剧影月报

2023年05期

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《剧影月报》创刊于1959年，是江苏省文化和旅游厅主管、江苏省戏剧文学创作院主办的艺术类双月刊，是展示当代中国戏剧影视生... 展开

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根植沃土其叶方茂 “笔墨当随时代”最早由清初画家石涛在画跋中所提，因其道出绘画与时代的关系，这一艺术思想已成为艺术创作的普遍共识，即艺术创作应当书写时代、反映时代、记录时代。2023年7月底，涟水县淮剧团在江苏淮安市上演了一场大型现代淮剧《村里有个管得宽》，...

玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知 编者按锡剧《红豆》是国内首部小剧场锡剧作品，由无锡市锡剧院出品，江苏省戏剧文学创作院院长罗周任文学指导，江苏省戏剧文学创作院创作部副主任俞思含编剧，中国评剧院国家一级导演安凤英任导演，无锡市锡剧院国家一级演员王子瑜、蔡瑜主演。该剧以昭明太子...

新疆题材纪录片创作特征演变探析 纪录片是一种以纪实性为主要特征的影视片种类，把人类的历史原貌和社会发展状态以影音的方式展现给大众。新疆题材纪录片聚焦于新疆地区的自然景观与风土人情，从其创作手法与主要内容分析可以看到该题材在发展过程中主要经历了起步阶段（1958-1973年...
作者论视域下的简·坎皮恩电影“作者性”探析 “作者论”始于20世纪50年代法国新浪潮时期弗朗索瓦·特吕弗和安德烈·巴赞等人在法国电影杂志《电影手册》上的争论，支持一种更个人的电影和导演，强调导演在电影制作中作为作者的权威性。美国影评人安德鲁·萨里斯则基于...
马克思主义视域下的中国主旋律电影创作探究 马克思主义文艺思想诞生于19世纪40年代初，它不像《资本论》那样给我们留下鸿篇巨著，而是散落在马克思和恩格斯的政治经济学、哲学著作和大量的书信中。马克思主义认为文艺作品应该从现实生活出发，而不是从抽象原则出发；应该具体地描写各种社会关系，揭...
艺训真人秀《无限超越班》的创新策略与价值传递 2022年是香港回归祖国25周年，以此为主题的电视艺术作品纷纷在这一年度陆续与国人见面。其中，由浙江卫视、优酷和香港电视广播有限公司（TVB）共同出品的演员励志艺训真人秀《无限超越班》一上线便引发广泛热议。与传统的演员竞技类综艺节目相比，香...
交叉学科背景下数字媒体艺术发展困境与应对策略 随着技术的不断进步，数字媒体艺术家和专业人士正在逐步探索新的表达和交流形式，并将计算机科学、工程和数据分析等领域的元素纳入他们的工作。此外，虚拟和增强现实技术的发展正在为数字媒体艺术家创造沉浸式体验带来新的机会。数字媒体在娱乐、广告和设计等...
论综艺类节目中背景音乐的重要性 背景音乐在综艺类节目中扮演着重要角色，具有多重功能和作用。不同的音乐风格能够传递不同的情绪。例如，欢快、轻松的音乐可以带来愉快、活泼的氛围；悲伤、抒情的音乐能够引发观众的共情和感动；紧张、激烈的音乐可以制造紧张、刺激的氛围。通过选择与节目情...
高校《影视声音创作》课程的研究性学习与启迪 研究性学习是一种学习方式，它不是今天才形成的概念，它是有历史的继承性和时代发展性的。研究性学习是从根本上促成学生在学习观念、学习过程和学习方式上的改变，促成教师在教育观念、教育过程和教育方法上的改变，强调学生在整个学习中的独立思考过程、自主...
非遗文化类节目的焕新表达 在扬州富春茶社，感悟一个包子32道褶里的匠心精神；在“白族扎染之乡”周城，感受茶马古道的历史底蕴；在景德镇御窑博物馆，瞻仰贯穿明清两朝27位皇帝的制瓷技艺……今年第一季度，江苏卫视推出了一档聚焦非物质文化遗产（以下简称：非遗）的纪实类文化节...

元明戏曲中商女形象的差异性探析 商女作为社会生活中的一个特殊群体，频繁出现在中国各类文学作品中，对中国古代社会产生了难以估量的影响。元杂剧中的赵盼儿、杜蕊娘，明传奇中的李亚仙、红拂女等商女角色都是这些文学作品中杰出的人物形象。据王季思《全元戏曲》记载，现存完整的以商女为题...
由“画”入戏 小剧场扬剧《千里江山》以王希孟这一少年画家的历史故事为背景，它精准敏锐地把握住了《千里江山图》这一备受关注的文化IP（知识产权），由千古名画切入，发挥奇特的想象、构筑典雅的画面、塑造丰满的人物，将传承与创新相结合，通过对人物与时代接驳的解构...
试论舞蹈元素在小音乐剧中的独特作用 近年来，小音乐剧因为体量适中、转折灵活，方便结合热点时事，同时不失时尚和实验，越来越受到重视。小音乐剧中舞蹈元素的使用亦正日益得到关注。以镇江市文化馆创作的小音乐剧《恐归》为例，舞蹈元素在塑造人物性格、推动情节发展、有助呈现主题等方面具有重...
论话剧《桑树坪纪事》的意象表达 话剧《桑树坪纪事》的导演徐晓钟十分注重戏剧创作中的意象表达，他所追求的诗化意象是在某种象征形象催化下得以产生，通过观众心理联想从而创造出的蕴含着哲理的诗化形象，这个形象产生的前提是现实主义，是具有“诗情”特点的现实主义。 “形象的种子”是徐...
语言学视域下的广东汉剧历史探源 方言是地方戏曲舞台语言的基础，也是剧种地域文化特征的重要体现。前人关于广东汉剧源流问题的探讨多从音乐声腔、剧目、乐器、角色行当及史载路线等角度分析，缺乏舞台语言调查的系统分析。在语言学视域下，以广东汉剧传统戏舞台音韵的系统分析为基础，分析广...
契诃夫《万尼亚舅舅》剧作主题探析 黑格尔认为：“美是理念的感性显现。”戏剧则与之相反，它是用感性显现来揭示抽象、深邃的理念。换言之，戏剧通过呈现美来体现哲思、通过感性来呈现理性。契诃夫在《万尼亚舅舅》中，对人生、命运以及自我的思辨值得思考。该剧创作于1898年，是继《伊凡诺...
儿童审美视角下的舞剧造型连接研究 隈研吾在《反造型：与自然连接到建筑》中提到建筑学，人们利用了建筑这一巨大的造型体，这个造型体被看作在主体与主体之间牵线搭桥，获取共性的契机，被期待在意识与物质之间、空间与时间之间建立起联系。人类都由物质构成，都在物质中生存。要恢复连接、恢复...
探究戏剧元素在高校艺术专业课程中的运用 在艺术类高校转型发展的背景下，专业课程的思想教育面临着巨大挑战，根据指导思想：全面推进课程思想教育的建设，就是要寓价值观引导于知识传授和能力培养之中，帮助学生塑造正确的世界观、人生观、价值观。由此可见，各专业的课程思想教育已不仅仅是思政类课...

话剧表演中的情感表达 话剧是一种重要的艺术表演形式，在进行相关剧目表演的过程中，不仅需要专业的演技，也需要能够迅速地调动情感，更好地表现出艺术的独特魅力。比如，在话剧表演的过程中，有明显的角色区别，一部分的角色是话剧演员，另外一部分的角色是话剧观众，话剧演员与话...
人工智能与数字舞美：一场跨越维度的艺术对话 人工智能（AI）是指由计算机系统或机器执行的智能行为，如学习、推理、感知、创造等。数字舞美（Digital Stage Art）是指利用数字技术和多媒体手段，为舞台表演创造视觉效果和艺术氛围的一种艺术形式。近年来，人工智能在数字舞美上的应用...
播音主持在现代传媒视角下的艺术要素分析 在我们社会生活的各个领域，现代媒体艺术技术已经得到了广泛的应用，不仅丰富了群众的精神文化生活，也为我国的文化生产带来了极大的便利。与此同时，播音主持工作从文字式的视觉文化转变成为图形式的文化视听的结合，以一种更加形象、生动的方式来表现视觉艺...
论多利亚调式在民族乐派作曲家作品中的运用 多利亚调式是公元前5世纪左右被广泛使用的一种教会调式，一直受到广大音乐家的喜爱，该调式在中世纪时期多用于列队行进赞美诗、派安诗、爱情诗、悲剧诗和哀歌等体裁，在歌舞合唱乐曲中最为常见，但与其他基调也能兼容，因此是一种较为通用的调式。其使用往往...
新时期中国民族声乐演唱风格分析 民族声乐最早可以追溯至先秦时期，最初是以舞蹈和音乐的形式出现，后续被划分为戏曲、民歌、曲艺、说唱几种类型，最早的民族声乐是以民歌的形式来开展的。鸦片战争之后，西方歌剧进入我国，由此诞生了中国民族歌剧。改革开放之后，我国音乐的发展步入新的历史...
钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用及应用 艺术歌曲是由西方室内音乐所发展出来的声乐体裁，特点表现在歌词多数为著名的诗歌、曲调表现力强、情感充沛。而钢琴伴奏则是艺术歌曲表现中的重要组成部分，钢琴伴奏的应用能够让艺术歌曲中的情感表达更为鲜明，提升艺术歌曲整体表现效果。一、钢琴伴奏在艺...
浅析朗诵艺术中表达技巧的运用 朗诵是朗读的最高境界，通过语言表达的形式，对文学作品进行再创造，也就是将书面表达通过口头语言的形式进行转换，进一步扩大文本的艺术空间。朗诵并非简单地对文本进行朗读，而是要进行深入的探究，更好地传达其中的情感，构建朗诵者、作者以及听众之间的情...
舞蹈编导中的编舞技法分析 舞蹈编导是舞蹈创作的重要环节，舞蹈作品的质量和效果很大程度上取决于编导的能力和技巧。在编导的过程中，编舞技法起着至关重要的作用。编舞技法不仅包括舞蹈动作的设计和安排，还涉及动作的组合、空间的利用、节奏的变化以及情感的表达等方面。优秀的编舞技...
如何更好地发挥司鼓在淮剧演出中的作用 淮剧又称江淮戏，是具有悠久历史的江苏地方剧种，它在民间说唱音乐基础上不断丰富发展而来，是民间说唱类型腔调体系中的一个。它从古制“淮六属”中的两淮、盐阜和“扬八属”中的宝应等地方发源，由东下河地区和西上河地区两大支流音乐汇合形成，在宁沪一带以...
我对司鼓演奏的体会 我热爱我的工作——越剧司鼓。司鼓就是我们常说的乐池中的“鼓板”。2014年是值得我纪念的日子，因为2014年7月21日我进入南京越剧团，在这个具有光荣历史的、全国五大越剧剧团之一的南京市越剧团任职鼓板（司鼓）工作。进团之后，也就是在201...
也谈舞蹈创作 随着中国城市化进程加快，新型的城市化发展格局对中国社会造成了深远的影响，大大小小的城市应运而生。城市地区具有教育环境良好、经济发展空间大、医疗设施先进等优点，吸引了大量人口和各行各业的聚集。各种城市建设活动也随之展开，城市的政治、经济和文化...
舞台灯光设计中光色的运用 对于舞台表演效果而言，舞台灯光设计是一个重要影响因素。对于丰富多彩的舞台灯光而言，光与色是最为重要的组成部分，能够将舞台的艺术美及人物内心情感淋漓尽致地体现出来。所以，在舞台灯光设计当中，应当着重突出光与色的基本效果，这样才能确保舞台灯光设...
淮剧《赵五娘·扫松下书》中李旺的表演技巧 淮剧《赵五娘》改编自元代戏曲家高明所著《琵琶记》，《扫松下书》是其中一折戏。这一折讲述蔡伯喈入赘相府以后，十分思念父母和妻子，于是派出家丁李旺回家探问，却不知在他离家之后，蔡家经历了巨变：蔡伯喈父母在灾荒中双双饿死，他的结发妻子赵五娘只好独...
声乐技巧在声乐艺术中的作用 声乐技巧在声乐艺术当中有着不可或缺的地位，有了技巧就能够快速地掌握声乐艺术当中的各项理论知识，并且能够让声乐学习变得更加高效，这样有利于音乐爱好者在学习的过程当中不断地提高学习能力。随着我国教育行业的快速发展，声乐艺术也在不断紧跟时代发展的...

从《黑皮书记》看歌颂型滑稽戏如何“滑稽” 用滑稽戏的形式表现社会主义现代化进程中涌现的先进人物、先进事迹，是时代的要求，也是滑稽戏这个剧种在发展中必须面对和探索的重要课题。主旋律题材、歌颂型滑稽戏不好写，其难点在于：滑稽戏的市民化风格及擅长讽刺等传统较难与这类题材创作要求达成一致。...
把握时代特性对滑稽戏创作的意义 滑稽戏源于上海，流行于江浙沪，至今已有100多年的历史。它是由文明戏和独脚戏融合发展而来，它以现实题材为主，既擅长反映市民生活，以小见大，烟火味十足；又以逗笑作为手段，讽刺鞭挞丑恶愚昧，弘扬真善美。它来自生活的最底层，表现的是不同时代的故事...
滑稽戏的艺术特点 滑稽戏从清朝末年上海的学生和留洋归来的知识分子演绎的“新剧”（后曾称文明戏）中脱颖而出。它以新剧为载体，一方面以中国传统戏曲的优秀喜剧以及国外喜剧为榜样演出“滑稽剧”“滑稽新剧”“滑稽喜剧”“趣剧”等形式，一方面又在很多新剧的正剧里做“滑稽...
方言运用对滑稽戏艺术人物塑造的重要性 滑稽戏是中国戏曲中非常独特的剧种，它流传百年，历经时代变迁依然深得人们喜爱。滑稽戏以它充满“烟火气”、贴近生活的艺术魅力，红遍江南大地，在不同的历史时期都有脍炙人口的作品广泛流传。细细品味每一个时期的滑稽戏优秀作品，发现滑稽戏作品总是和时代...
浅谈昆曲《瞿秋白》的艺术魅力 昆曲《瞿秋白》是当代戏剧舞台上难得的佳作，它在构建题材、叙事结构以及人物表现等方面都是独特而新颖的，给我们的现代戏曲题材创作贡献了很多借鉴参考。首先是本剧的题材和剧种形式，编剧的初始想法可谓“前无古人，后无来者”的独特构思，但又是恰到好处...
英雄故里唱响英雄长歌 杨根思，生前系中国人民志愿军第20军58师172团3连连长，在抗美援朝战役中，坚守长津湖畔东南侧小高岭，率领一个排，打退美军八次进攻，在最后只剩下他一人时，毅然抱起炸药包冲向敌群，与敌人同归于尽，年仅28岁……杨根思是新中国第一位特等功臣和...
青春版淮剧《狸猫换太子》中寇珠的人物塑造 戏剧如何更好地传承和发展，一直以来都是广大戏剧表演艺术者关注的重点。在当下多元化的时代浪潮中，戏剧发展有着很大的机会，同时，也确实有一些阻碍。比如，戏剧表达、传达的方法其实多种多样，但其创新性却显得不是很充足，我作为活跃在舞台上的戏剧表演者...
用好艺术资金项目，助力淮剧事业发展 国有戏曲院团，肩负发展传承中华优秀传统文化的使命。近年来，为扶持戏剧艺术的发展传承，国家与省级主管部门都设立了专项艺术基金，对有一定艺术前景、叫好又叫座的剧目给予重点扶持，从而更好地激发文艺院团的创作活力，让剧团有更多的时间和精力潜心投入创...

广东粤西地区傩舞文化研究 傩，是我国传统文化中最古老的原始文化之一，根植于自然崇拜、图腾崇拜和巫术仪式，具有一定的宗教色彩和时代特征，反映了人们对于人与自然、人与人之间的思考和探索。从汉代许慎撰《说文解字》释“傩，谓之行人节也。”的记载可以看出，在中国传统文化历史...
OBE理念下高校影视创作课程教学设计研究 影视创作类课程由广播电视编导等影视、传媒领域的相关专业开设，在具体教学实施中，此类课程通常会受限于师资结构、课程体系和实践资源而面临诸多问题。就师资结构而言，一方面，“播音和编导教师普遍缺少在业界从事专业工作的经历，学历学位上的高要求，限制...
口述史视角下湘西传统舞蹈艺术传播途径探索 近年来，除了收集口述历史活动范围的扩大，在教学策略、舞台表演、展览和网站上也出现了大量对口述访谈的创造性应用。现在，不用花费时间和成本去路途遥远的档案馆就能够聆听、观看或者阅读口述访谈已经成为可能。将口述史的研究方法用于湘西传统舞蹈艺术的传...
运用中国古典舞进行美育的路径和策略研究 中华文化源远流长，历经5000年的发展，衍生出许多独具特色的优秀传统文化。这些优秀文化对于民族进步和社会发展起到了积极的作用，是建设社会主义的精神根源。因此我们应继承和发展中华民族优秀传统文化，加深对传统文化的认知，同时将传统文化赋予新的社...
女书文化在舞蹈中的融汇与推广 世界上所有保存下来的文字里，有专属女性的文字吗？有，女书就是。江永女书是一种独特神秘的文字符号，是在特殊的历史文化背景下产生与形成的。女书是湖南省江永县当地女性创造的文字，仅在当地女性中传播、流行、传承，是世界上唯一具有性别属性的文字，当地...
浅谈播音主持专业课程的另类应用 伴随着我国经济和技术的飞速发展，民用航空已经逐渐成为我国交通运输行业的主要支柱。在航班上，乘务员的服务质量直接影响到了乘客的感受，也影响到了航空公司的声誉。语言是空乘人员和旅客交流的主要方式，它直接影响旅客的体验感受。弄清航空机舱中的工作人...
多元音乐文化融入音乐欣赏课程中的思考 在音乐欣赏课程中，融入多元音乐文化的教学方法和策略，可以拓宽音乐欣赏课程的视野和内容，加深对音乐和文化多样性的认识和理解，提高学生的音乐鉴赏能力和音乐素养，促进学生全面的人文素质和综合能力的发展。一、音乐文化和多元音乐文化的概念和特点音...
劳动教育融入高职艺术设计专业课程改革研究 2020年3月，中共中央、国务院印发《关于全面加强新时代大中小学劳动教育的意见》，明确提出职业院校以实习实训课为主要载体开展劳动教育，其中劳动精神、劳模精神、工匠精神专题教育不少于16学时。同年10月，国务院印发《关于全面加强和改进新时代学...
瞿秋白红色音乐作品的教育价值及传承路径研究 红色音乐萌芽于“五四”新文化运动，在中国共产党领导中国人民进行一系列反帝反封建斗争中形成并逐步发展和蜕变创新，是以中国化的马克思主义为核心思想内容、体现中华民族伟大复兴精神、展示中华民族优良传统、呈现中华民族凝聚力的一系列音乐艺术作品的总和...
中国古典舞蹈表演中的审美特点 在对中国古典舞蹈表演进行审美方面的剖析时，需要多个方面切入，因为中国古典舞蹈表演的部分比较丰富，有独特的韵味和特点，它汲取多方面的精华，对戏曲方面进行借鉴，也对芭蕾舞方面进行学习，所以他整体的训练体系比较的融合化。在实际表演的过程当中，需要...
布里顿及其双簧管作品 本杰明.·布里顿是20世纪中期英国最重要的指挥家、作曲家和钢琴家。他1913年12月22日生于萨福克洛斯托夫特，1976年12月4日殂于奥尔德堡，父亲是牙科医生，母亲是业余歌唱家。根据布里顿所处的年代，他应该属于现代作曲家，而事实...
浅谈中国古典舞中的“形神兼备” 中国古典舞是以戏曲舞蹈为主要基础，吸收了戏曲中的亮相、圆场等元素成分，通过提炼、整理、加工、创造，并且经过长期的艺术实践检验，形成了具有中国特色的传统舞蹈。中国古典舞秉承“形神兼备”，通过神态气韵为观众充分地传递出思想情感、展现艺术韵味。剧...
基层群众文化的建设与发展问题探讨 基层文化水平的有效提升，可以有效提升社会稳定性、凝聚力。我国人口众多，实现国家高质量发展，离不开提升群众的整体文化水平，进而使得我国在国际竞争当中立于不败地位。只有将人民的整体利益紧紧与国家发展前景有机统一，群众才会切实感受到文化发展的重要...

产教融合背景下播音与主持专业课外教学实践 融媒体时代需要的是综合型的人才，随着社会的发展，播音主持专业需要打破学科壁垒，在保证播音与主持艺术专业特色的同时融入多学科知识。考虑到近几年社会大众较为喜欢“编导型”主持人，各大电视台和电台为了节省开支、提高工作效率，更倾向于招聘拥有播音编...
合唱教学激励学生的学习动机策略研究 学习动机一般指引起与维持学生的学习行为，并且让其指向某一个学业目标的一种动力倾向。学习动机属于心理倾向的范畴，其外在表现是对学习某项知识或技能表现出强烈的兴趣与爱好，形成一种积极的学习态度。合唱教学的目的在于引导学生充分认识合唱的意义、感受...
多媒体在声乐教学中的应用 声乐教学是音乐教学过程中十分重要的一部分，声乐演唱能够很大程度上提升学生欣赏美、感受美、创造美的能力。通过多媒体教学，能够更好地培养学生对于声乐作品的审美感知能力、艺术表现能力、创意实践能力、文化理解能力，从而提升初中学生的音乐核心素养。 ...
高师应用型音乐教育人才培养的现状与对策 高等师范学校是培养各类型教育型人才的学校。高师进行音乐方面的教育目的是通过高师课程教育、实践教育、专业教育等多种教育方式的综合运用，培养出符合基础音乐教育需要的音乐教师。对音乐教师的相应要求，需要教师能够符合当下的教师职业标准，能够充分展现...
高职舞蹈教学多元化教学方法研究 随着社会的不断进步，高职舞蹈教学需要更加注重实践能力和社会适应性等方面的发展。多元化教学方法不仅可以丰富课程内容、增强学生兴趣，还可以促进学生综合素质的发展，提升其职业素养和社会适应力等方面的能力。对于高职院校来说，其学生群体主要是对职业技...
本土文化与高职音乐课堂有效融合的教学研究 近年来，随着国家对职业教育人才培养的重视，高职音乐课堂在发展学生业余爱好、陶冶情操、丰富学习生活方面起着难以替代的作用。与此同时，怎样为传统的音乐课堂注入新的能量，实现高职音乐课堂的本土文化传承，也是我们现代高职音乐课改所面临的重大挑战。 ...
高校音乐美育教学模式路径研究 管乐团因具备音乐华美优势、气势磅礴优势深受高校音乐专业学生的青睐，在管乐团中进行管乐演奏，不仅能有效排除大学生的烦恼，缓解心理压力，还能使大学生感受到管乐和音乐的魅力。我校随着《“新文科”背景下高师院校交响管乐团建设的美育功能研究》课题的深...
浅谈手势和图形谱的艺术运用助力审美能力的提升 随着新课标改革的不断深入，音乐也进行了一系列的民族创新和时代创新，合理开展图谱和手势教学，在一定程度上能培养中小学生音乐感和审美能力，激发中小学生对音乐学习的兴趣与热情。我们知道音乐不具有视觉性特征，而是一门听觉的艺术。柯尔文手势和图谱教学...
男声合唱《同桌的你》教学难点分析 合唱教学是音乐教育教学中有效提高中生音乐素养的重要内容形式之一。因此，探索适合于高中生合唱教学方法在学校学习音乐教育中已成为重要的工作。而流行歌曲又是高中生所喜爱的演唱歌曲，通过学生喜爱的流行歌曲来提高他们的演唱兴趣，是现阶段音乐教育的重要...
指向核心素养的音乐逆向教学研究 逆向教学设计是最早由美国教育家格兰特·威金斯和杰伊·麦克泰勒提出的教学模式。运用在我国音乐教学中，是以培育艺术核心素养为导向、以学习目标为出发点、倡导学生立场的教学模式，是对传统顺向教学过程的“翻转”，一定程度上避免了传...
新时代下高职院校开展美育的实践路径研究 2015年，国务院办公厅在《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》中强调，坚持“美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵。”2018年，全国教育...
地方高校美术专业工作室制教学模式研究 从2015年开始，教育部成功举办了八届中国“互联网+”大学生创新创业大赛，成为全国高校最具影响力的双创国际盛会，旨在培养学生的创新创业能力，检验高校的创新创业竞争力。目前，双创赛事已经呈现出品牌化的趋势，备受关注。想要以“互联网+”大学生创...
如何进一步做好创新“孵化器” 习近平总书记指出：创新是社会进步的灵魂，创业是推动经济社会发展、改善民生的重要途径，培育大学生的创新创业能力是高校推进教育教学综合改革和提高人才培养质量的重要举措。21世纪的人才竞争，核心在于创新能力，随着我国近年来各方面的发展，各领域中都...
音乐与舞蹈模块教学中核心素养的渗透方法 在科技迅速发展的时代背景下，培育高素质创新型人才是保障国家发展的不竭动力，艺术教育有着人文性、实践性和审美性的特点，艺术教育也是提升国民素质的有效途径。从《普通高中音乐课程标准》（实验）的内容来看，高中教育是为提升国民素质而开设的面向大众的...