美与时代·中

2025年12期

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《美与时代》下半月刊出版八年来在广大读者、作者朋友的支持下，它已经走进各院校、各文艺专业、各艺术研究机构，成为全国美学、... 展开

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月刊

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文化综合

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情高格逸·宏大清新 黄建福，教授，硕士研究生导师，现任科研创作处副处长。系中国美术家协会会员、广西美术家协会会员、广西美术家协会中国画艺委会理事、漓江画派促进会副秘书长，曾为澳大利亚设计学院访问学者，获评优秀青年教师。其作品多次入选国家级、省部级美术展览并斩...

风景水彩画中的空间营造与意境生成研究 摘要：水彩画作为西方传统绘画门类，以水为媒介，通过水与颜料的调和交融，形成了一门艺术性极强的画种。水与颜料的调和比例赋予了水彩画画面通透、流畅、滋润的特点，使其呈现出独特的艺术韵味。风景水彩画以自然景观为创作主题，通过对空间的巧妙营造与意境...
“南北宗论”与中国传统绘画艺术的现代转向 摘要：重新审视董其昌“南北宗论”的当代价值，可从历史、理论、实践三个维度展开阐释：董其昌通过构建“南宗”绘画谱系，既实现了对过往绘画艺术的批判性继承和创造性革新，又重构了中国绘画艺术的历史脉络与价值体系；其核心主张中，对笔墨独立性的凸显与个...
传统与现代融合下的中国画题材转型研究 摘要：中国画题材的转变，是对传统艺术样式的一种当代回应。在传统与现代相互交融的语境下，中国画通过吸纳现代科技与工业化要素，不仅拓展了自身的艺术语汇，还让传统技法在现代社会中重焕生机。系统梳理中国画题材随历史发展的演变脉络，剖析现代科技与工业...
写实水墨人物画中“形”与“神”的融合探索 摘要：“形”与“神”的关系，一直是历代中国画审美价值取向的关注焦点。以中国画“形神观”的传统脉络与现代转型为切入点，分析中西融合的艺术现象，探究中西绘画差异下“形”“神”融合的核心矛盾，并举出创作实践案例，提出“形”“神”融合的多元路径，助...
何以丹青：绘画的媒介与意象 摘要：绘画作为艺术，离不开“丹青”的赋形设色，更离不开审美意象的创造。前者关乎绘画的媒介呈现，后者才是绘画意象审美的根本。媒介及意象，也就成为理解绘画艺术本体性的两个重要的层面。由绘画的书写媒介入手，方能把握中西绘画艺术意象审美的本质异同。...
写万物之生意 摘要：中国画写生是一种独特的艺术形式，古往今来，它始终是中国画创作的基础，也是画家搜集创作素材最直接的方式。其不仅为中国画的发展提供了极为宝贵的素材和灵感，更能让创作者提炼自身感悟，创作出独树一帜且饱含个人情感的作品。“写万物之生意也”自五...
色彩美学视域下当代油画的自然意象与情感表达 摘要：色彩是油画艺术的灵魂密码，既是自然万象的视觉转译，又是情感潮汐的无声言说。在当代艺术语境下，以色彩美学为密钥，解锁油画创作中自然意象与情感表达的深层关联。聚焦当代油画作品，遵循“理论奠基一作品分析—情感升华”的内在逻辑，旨在丰富当代油...
当代油画的平面化语言研究 摘要：在经济全球化与文化交融的背景下，当代油画艺术呈现出前所未有的多元化风貌，其中平面化语言凭借独特的视觉表现力占据重要地位。从当代油画的发展脉络出发，分析平面化语言的表现形式，重点阐述通过压缩空间、简化造型、强化轮廓及装饰性处理所形成的独...
超现实主义油画中的潜意识表达机制研究 摘要：以超现实主义油画中的潜意识表达机制为研究对象，深入分析符号转化、梦境具象化、情感投射及材质技法辅助等核心机制的运作逻辑，探讨潜意识表达的艺术价值与社会价值，并提出兼顾创作创新与边界规范的实践导向。潜意识作为超现实主义艺术的核心精神内核...
油画创作中的色彩情感表达探究 摘要：以油画创作中的色彩情感表达为核心，结合理论分析、文化符号解读及经典作品案例分析，探讨色彩如何通过物理属性与文化象征传递情感。从色彩的文化语境和情感属性两个维度切入，系统分析色彩对比、色调调和、笔触肌理运用等技法对画面情感表达的作用机制...
具象绘画中 “背影之人”形象三重阐释 摘要：围绕“背影之人”形象，从姿态与隐喻、框格与目光、面孔与背影三个层面展开梳理，探究其在具象绘画领域的角色及意义。在“再现”的语境下，作为视觉形象的“背影之人”既承担着构筑绘画空间、铺展图像叙事的功能，亦能传递独特的美学意蕴与深层的精神内...
综合材料绘画中痕迹与肌理的物性叙事研究 摘要：20世纪以来，绘画艺术逐渐走向多元化，综合材料绘画的兴起推动艺术创作从再现现实转向对物质材料的探索。以材料痕迹与肌理为切入点，探讨综合材料绘画创作背后意蕴的生成问题。研究认为，画面意蕴的生成是物质基底、身体介入与视觉场域三者相互融合的...
新疆地域性油画中哈萨克族花毡元素的运用 摘要：哈萨克族花毡艺术承载着哈萨克族的集体记忆与文化基因，其纹样、色彩蕴含丰富的民俗寓意，兼具实用与审美功能。哈萨克族花毡艺术是解读哈萨克族民俗文化与装饰艺术的关键，其中的常见图案赋予了新疆地域性油画丰富的地域特征与独特的艺术特质。对新疆哈...

敦煌壁画风格对当代国画人物创作的影响研究 摘要：自20世纪40年代以来，张大千、潘絜兹、周昌谷、唐勇力等代表性画家通过“本土西行”临摹敦煌壁画，从中汲取了人物造型的丰腴之美、线条韵律及瑰丽色彩，打破了明清仕女画的纤弱程式。在当代国画人物画的创新发展中，敦煌壁画的艺术遗产扮演了关键角...
从文学叙事看山西当代水墨画的诗意情感表达 摘要：山西当代水墨画在文学叙事的观照下呈现出独特的诗意情感表达特征。文学叙事和水墨画之间有着文画同源的传统关联，山西深厚的地域文化资源为其融合提供了丰富的精神土壤。山西水墨画通过以景叙事的方式建立起视觉叙事结构，以象叙事运用意象符号系统进行...
魏晋人物画“容止” 观的表现悖论研究 摘要：魏晋时期《世说新语》等文献中对于名士“容止”给予了十分精致详尽的品藻，可以看出这是一个相当看重人的仪容举止的时代。在这一时期，作为人物画家典型代表的顾恺之等人，却开创了“秀骨清像，褒衣博带”类型的人物画创作风尚，忽视人物“形骸”的直接...
吴道子与阎立本：唐代宫廷人物画两种风格的对比研究 摘要：唐代国力强盛、文化繁荣，作为中国古代绘画发展的黄金时期，为艺术的发展提供了肥沃的土壤。宫廷人物画作为唐代绘画的重要组成部分，承担着记录历史、宣扬政教、彰显皇家威仪的重要功能。在这一背景下，涌现出了一大批优秀的宫廷画家，吴道子与阎立本便...
以潘诺夫斯基图像学视角解读《捣练图》 摘要：图像学区别于形式主义的研究方法，致力于阐释艺术作品蕴含的历史人文内涵。结合潘诺夫斯基提出的图像学三个阶段，对张萱的工笔仕女图《捣练图》展开分析，以此探讨画作的时代性，总结《捣练图》背后隐藏的时代精神与历史意义，阐述其图像学价值。...
《清明上河图》视觉叙事中的“烟火气”美学建构 摘要：以北宋张择端《清明上河图》为研究对象，脱离其作为历史文献的纪实效能，转而审视它怎样利用高超的视觉叙事举措，将汴京城的日常市井生活转换为一种灵动的“烟火气”美学意象。从“移动的视点”“戏剧性的切片”“微观与宏观的交响”这三个维度，分析风...
倪瓒山水画“高士情愫”的三重表现 摘要：倪瓒以其独特的艺术风格在中国绘画史上占据重要地位，堪称中国古代最具“高士风骨”的文人山水画家。剥开历史的层层叙事，探寻倪瓒“高士”光环下的真实人生轨迹，进而从“空寂无人”“非自然再现”“无画史气”三个方面，具体探讨倪瓒的“高士情愫”在...
恽寿平《瓯香馆写生册》构图分析 摘要：在花鸟画的发展历史中，没骨画的发展一直受到很多关注。恽寿平作为没骨花鸟画的代表性画家，起着承前启后的作用。作为常州画派的代表人物、“清初六大家”之一，其没骨画影响了一代又一代的画家。恽寿平的山水画初学黄公望、王蒙，后又承徐崇嗣没骨画法...
《石涛画语录》与清初画家的自我建构 摘要：石涛作为明末清初重要的山水画家，其艺术观念长期被笼统归入“遗民画家”叙事。以《石涛画语录》及相关题跋为核心文本，结合清初政治文化语境，重新审视其身份认同与创作立场。指出“笔墨当随时代”在原文中实具反讽意味，石涛意在警惕盲从时尚，强调“...
石涛“一画论”的本体论建构与视觉转译研究 摘要：石涛“一画论”是明末清初画论的核心命题，但其本体论研究长期存在重哲学轻实践的局限。当前学界对“一画论”本体论存在多元观点分歧，且少见其与具体画作结合的深度研究，《山水清音图》研究也多孤立分析技法、构图，未将其置于“一画论”框架下，致使...
于非閣工笔花鸟画线条韵律与色彩对比研究 摘要：作为20世纪工笔花鸟画传统复兴的代表，于非闇以碑学书法筑基，融合宋代院体画技法与现代审美，构建了独特的艺术语言。以于非闇工笔花鸟作品为研究对象，聚焦线条韵律与色彩对比双核心元素，通过解析二者在《白荷红蜻图》《红梅鹧鸪图》等代表作中的协...
论潘天寿写意花鸟画构图中的“霸悍”与“险绝” 摘要：潘天寿的作品以造型传神、笔力磅礴、色彩浓烈等特点受到广泛的赞誉。“霸悍”是追求一种大气磅礴的用意。他在创作过程中善于抓住花鸟的本质特征，用简练而有力的笔触勾勒出花鸟的神韵，利用大面积的空白部分突出主体，营造出一种气势磅礴的艺术效果。而...

《贺拉斯兄弟的宣誓》中的视觉叙事与悲壮美学 摘要：以图像学与形式分析为方法，从三个维度探讨雅克·路易·大卫在《贺拉斯兄弟的宣誓》中如何通过视觉语法实现情感表达。一是画面布局、人物配置及动静对比机制，通过中心化构图与动态平衡强化新古典主义的秩序感，同时以三兄弟持剑的...
传统与现代融合：德加风格的溯源与突破 摘要：立足于埃德加·德加的艺术风格演进，聚焦其艺术实践中“古典主义继承”与“现代性突破”的特质，溯源德加以学院造型功底为根基，吸纳摄影技术、都市视觉艺术等现代化艺术手段，实现古典理性与现代感性创造性融合的历程，通过梳理其与古典主义...
克里姆特绘画艺术的象征主义风格探析 摘要：古斯塔夫·克里姆特在绘画中通过丰富的符号、明亮的色彩以及与东方艺术元素的有效融合，使画面具有很强的个人风格和象征性，有力推动了绘画形式的创新与变革。其独特又多元的绘画语言，表达了自己对人类生命和本性的态度。从不同角度对克里姆...
尼古拉·费欣油画语言探索及实践 摘要：尼古拉·费欣作为20世纪兼具俄式写实根基与美式表现张力的艺术巨匠，其艺术表达突破了传统边界，形成了独树一帜的语言体系。以费欣油画语言为核心研究对象，结合其俄式美术教育根基与美国生活经历，系统研究其油画语言的构成要素。论述尼古...

中央美术学院造型学院基础部教学实践研究 摘要：进入21世纪，在中国艺术教育面临新挑战、新目标的社会背景下，中央美术学院造型学院于2001年成立了基础部，实施独具特色的一年制大一基础教学，目标是夯实新生的绘画基础，帮助学生完成从考前训练到学院体系的过渡，促使学生将被动学习模式转变为...
高校美术教育中传统绘画技艺传承教学实践 摘要：传统绘画技艺是中华优秀传统文化的视觉载体，高校美术教育是其传承的核心阵地。立足于高校美术教育改革背景，界定传统绘画技艺的当代价值与传承目标，剖析当前教学面临的技法断层、文化剥离等困境，从课程体系、教学模式、师资建设、评价机制四个维度，...
项目驱动法在高校传统绘画教学中的实践 摘要：随着社会对美术专业人才的需求日益多元化，传统绘画教学正由单一的技法训练转向综合素质与创新能力的培养。在全国美术作品展览等评审机制及社会化应用场景的引导下，学生的创作逐渐以目标为主导，这也对学生的自主创新能力提出了更高的要求。项目驱动法...
文化传承视阀下高校中国画教学路径研究 摘要：高校中国画教学作为传承中华优秀传统文化的重要方式，不仅要教授学生相关技巧，而且要引导学生领会中国画中的文化内涵。聚焦于文化传承，通过文献分析与教学实践总结，探讨文化传承视阈下的高校中国画教学路径，旨在为相关教师提供一定的理论参考，推动...
传统工笔绘画技法融入职业美术教育研究 摘要：传统工笔绘画拥有深厚的文化底蕴与悠久的历史，是我国绘画艺术的瑰宝。传统工笔绘画融入职业美术教育能够丰富职业教育的内涵，有效提升学生的核心素养。概述传统工笔绘画技法，探讨传统工笔绘画技法融入职业美术教育的价值，分析其融入职业美术教育的现...
水彩画技法教学体系构建分析 摘要：从既有绘画思维定式突破难、技术逻辑讲解浅显以及水彩画技法观念对立三方面分析水彩画技法教学困境，并提出基于材料物性理论建立技法教学系统、注重技法的多元尝试以打破学习者固化的技术习惯、完善实践评价以提高作品质量等策略，旨在科学有效地重构水...
传统色彩在高校版画教学中的应用研究 摘要：版画作为一种具有悠久历史和丰富表现形式的艺术形式，一直以来都是高等美术教育的重要研究对象。在版画教学当中，传统色彩的运用有着突出的作用。剖析传统色彩的基本内涵，分析其在高校版画教学中的应用优势，并从融入思维训练、强化技法实践、注重创作...
新文科视域下木刻版画技法课程的数字化实践与应用 摘要：在新文科守正创新、交叉融合、价值引领的建设理念指引下，传统木刻版画技法课程遭遇了教学模式固化、实践场景单一、文化传播受限等现实难题。以课程数字化改革为核心路径，结合新文科对传统艺术课程提出的传承与创新并重的要求，从教学资源、教学模式、...
高校美术教育中非物质文化遗产传承策略分析 摘要：高校是开展传统文化传承与创新的主要阵地，在非物质文化遗产的保护与发展中发挥着重要作用。结合非物质文化遗产的概念与特点，分析其对高校美术教育的价值与意义，并提出基于非物质文化遗产传承的美术教育策略，即通过建立研究中心、完善课程体系、开展...
高职美术课程教学创新与拓展研究 摘要：在“五育并举”教育方针与职业教育高质量发展背景下，高职美术课程作为提升高职学生审美素养、人文底蕴、职业核心能力的关键载体，其教育功能如何得到发挥和落实值得探究。目前，部分高职院校的美术课程教学中存在教育定位不准、教学内容与手段单一、评...

中国唐宋时期绘画的教育功能研究 摘要：中国古代绘画不仅具有审美价值，还承载着教育的功能。注重绘画教育功能的画论源于孔子儒家学说，它从儒家教义、伦理道德、政治教育方面出发，被视为正统绘画的功能论。概述中国古代绘画的教育功能，结合人物画和花鸟画来分析唐宋时期绘画的教育功能。唐...
韩休墓壁画分析研究 摘要：韩休墓自2014年开始进行抢救性发掘以来一直广受关注，其内部壁画绘制精美，保存相对完好，是我国近几年来的一个重大发现，为中国美术史研究提供了明确的图像材料。聚焦于韩休墓中的乐舞图与山水图，通过对其表现手法、笔墨特色、艺术风格进行研究，...
《赤壁赋》的视觉转化实践探究 摘要：苏轼的《赤壁赋》作为中国文学史上的璀璨经典，以广阔的历史格局、细腻的自然描绘与深邃的哲理思考，为后世艺术家提供了丰富的思想源泉、创作灵感，并永不枯竭。以个人基于苏轼《赤壁赋》创作的一系列壁画作品为例，从《赤壁赋—月映万川》（组画）、《...

数字化时代书法艺术的创新路径探析 摘要：当下书法传统范式在数字浪潮中发生断裂，呈现载体虚拟化、受众泛化、体验游戏化趋势。具体问题囊括纸本唯一性消失、权威副本泛滥、深度认知被滑屏稀释、青年群体情感投射落空。通过分析指向技术逻辑与书法伦理的不可兼容性、算法分发对整体叙事的切割、...

胡曼作品 春绿26cm×35cm 乡村的桥26cm×35cm...
崔鹏作品 凝露69cm×68cm风清138cm ×34 cm蕉雨138cm×34cm 雨露空山69cm ×68 cm...
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王伟华作品 山河铭记抗战魂180cm×124cm2025年冰林淞韵幽180cm×97cm2025年空翠烟霏200cm×124cm2025年山海船行异想录240cm × 154cm2025年作者简介：王伟华，吉林...
邵坤作品 车窗外，城市间系列191cm×116cm油画2023年车窗外，城市间系列291cm×116cm油画2023年海市蜃楼系列390cm×60cm油画2023年海市蜃楼系列2 90cm×60 cm油画202...
张乐作品 林泉高致57cm ×75 cm石版画归去来兮57cm×75cm石版画...
马萍作品 放生羊100cm×100cm油画...
陈淼、吴希文、张思佳、金昊宏作品 碎影50cm×60cm布面油画2021年绯烟33cm×33cm绢本设色2024年阳光正好的周末下午80cm×108cm纸本水彩张思佳2025年山川徒行 53cm×37 cm纸本水彩金昊宏2025年作者...
连泽睿作品 作者简介：连泽睿，硕士，助教。研究方向：影视批评与创作实践。...
周骥作品 燕雀湖·紫金山1燕雀湖·紫金山2...
邓华超、田雨嘉、李嘉铭、吴海岚作品 静待渔帆起100cm × 150cm布面油彩骑楼浅影60cm × 120cm布面油画桂冠 50cm×60 cm布面油彩李嘉铭不破不立 80cm×60 cm布面油彩吴海岚作者简介：邓华超，海南师范大学...
袁学涛作品 袁学涛作品...
朱炜昀作品 作者简介：朱炜昀，专任教师。研究方向：当代艺术表现形式。青之梦 100cm×80 cm布面油画...