艺术大观

2025年09期

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《艺术大观》杂志是经国家广播电视总局批准，由天津出版传媒集团有限公司主管、天津人民出版社有限公司主办，面向社会精英阶层的... 展开

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置顶自己 每个人都有内心的声音，可它常常被外界的喧嚣所掩盖，被他人的意见所左右。但不可否认，它始终存在，就像我们的心跳，虽然不易察觉，却至关重要。可以说，感受，是一个人内心最真实的反馈。心境平和的人，往往能够敏锐地感知自己的感受，并且懂得尊重和照顾它...

春的林野 春光在万山环抱里，更是泄漏得迟。那里的桃花还是开着，漫游的薄云从这峰飞过那峰，有时稍停一会儿，为的是挡住太阳，教地面的花草在它的荫蔽下避避光焰的威吓。岩下的荫处和山溪的旁边长满了薇蕨和其他凤尾草。红、黄、蓝、紫的小草花点缀在绿茵上头。天...
贫寒日子里让人向往的聚会 如今，洋桥已经属于三环内的市区。以前，这里是一片农田。为什么地名叫洋桥？因为此地有一个村子叫马家堡村，清末西风东渐，建起北京的铁路，最早的火车站就在这里，附近的凉水河上自然也得建起能通火车的水泥桥梁，便把这块地方取名叫了洋桥。这个有点儿维...

中国山水画的复叠手法与精神世界的建构 摘要：宋元以来中国山水画家使用了“复叠”这种独特的艺术手法创造意象，推进空间。这些意象在画面中“重复”出现，叠加起来，形成独特的节奏和韵律。复叠的山水，不仅是对客观世界的描摹和再现，还是经过主观处理后的重组与综合，承载了画家的情感、观念和...
简易谐奇趣，自由与境生 摘要：陈子庄是中国现代画坛上具有鲜明个人风格的画家。20世纪70年代前后，文人绘画发展困境时期，陈子庄用一幅幅小景写意画展现了对中国绘画现代转型的思考。其随兴点染、信手挥毫间，表现巴蜀山林田泽与乡村院落之景，用民间技法对传统文人绘画语言进...

卡拉瓦乔作品中的人物性格写照 摘要：卡拉瓦乔是意大利文艺复兴后期极具特色的重要人物，被誉为“推开17世纪大门的人”。他的绘画大胆地打破了当时的程式，这也使得他成为饱受争议的人物。纵观卡拉瓦乔的一生短暂又有激情，卡拉瓦乔一生每个阶段都有其相应具有代表性的艺术作品，并且每个...
建筑题材在意象油画中的美学转译与创作实践 摘要：本文研究内容是基于油画本土化的实践性探索。以地域性文化为视角，通过对闽南红砖古厝建筑与装饰的实地采风、资料整理，分析题材寓意以及审美表达，追溯闽南红砖古厝建筑形式美感与文化根基。文章以闽南红砖古厝建筑的艺术特征与意象油画的创作理念和表...
传统文化符号在当代视觉传达设计中的转译路径 摘要：在全球化进程日益加速的今天，文化的多元性与独特性愈发受到重视。中国拥有丰富的传统文化资源，其中非物质文化遗产作为传统文化的重要组成部分，承载着民族的历史记忆、价值观念和审美情趣。本文聚焦传统文化符号在当代视觉传达设计中的转译路径，以...
关于公共艺术“韵律美”的思考 摘要：本文从点、线、面、体、色彩等艺术美学角度，分析存在于公共艺术中的韵律美，并挖掘隐藏于公共艺术作品中韵律美的组合形式，如点的组合、线与面的对比、点线面的冲突、色彩的夸张融合等方式。...
互动叙事下的非物质文化遗产广告应用 摘要：在富媒体时代，非物质文化遗产广告创作面临着传媒业态变迁所带来的长期挑战，用户参与、非线性互动、多感官体验等跨媒介叙事要素成为影响非物质文化遗产广告创作的重要因素。在这一背景下，基于新媒体环境的交互式广告模式逐渐成为非物质文化遗产传播...
数字化时代下油画创作的新媒介探索与观念转变 摘要：随着数字化时代的到来，油画创作领域正经历着深刻变革。本文聚焦数字化时代下油画创作的新媒介探索与观念转变，深入剖析数字绘画软件、数位板、3D建模与打印、VR（虚拟现实）AR（增强现实）等新媒介在油画创作中的应用，探讨其如何改变创作流程、...
新媒体时代视觉传达艺术设计与传统文化的融合 摘要：新媒体环境下的视觉传达艺术设计进入了一个新的发展时期，无论是设计内容还是表达形式呈现出了丰富性和多样性的特征。而传统文化的融入不仅可以丰富艺术设计内容，还能使视觉传达艺术设计更具民族特色和民族风貌，展现出独特的民族之美，从而提升了文...
平面媒体视觉设计的价值意义及创新路径 摘要：平面媒体的视觉设计具有特定的社会价值，这种价值体现在社会信息的传递与沟通效率的提高、信息内容表达与文化价值的传递、媒体品牌建设与商业价值的提升等方面。平面媒体视觉设计具有一定的现实意义，它是媒体融合发展、适应市场竞争、品牌文化塑造等...
现代语境下中国画传统的创新实践与思考 摘要：本文结合新时期绘画艺术领域的发展背景，以中国画传统为主要研究对象，着重从现代语境的角度，探讨在现代绘画艺术风格影响下，中国画传统的审美变化，并探讨基于现代语境的中国画传统创新思路，指出以现代语境助力中国画传统创新的有效途径，旨在促进...

音乐诗剧《坤》的创作理念与艺术表达 摘要：音乐诗剧《坤》是一部融合诗意与现实、传统与现代、东方意蕴与当代表达的跨界艺术作品。本文围绕《坤》的整体创作思路与舞台呈现，系统阐述其在主题选择、艺术表达、音乐风格与社会价值等方面的创新与突破。通过对生命过程的多重呈现，该剧试图在当代艺...
话剧表演中舞台语言艺术的运用 摘要：话剧作为一种独特的表演艺术，舞台语言艺术的运用，直接关系到话剧的最终呈现效果。话剧演员在表演的过程中，不仅要借助舞台语言准确清晰地传递剧本信息，也要保证语意清晰、声音响亮，最为关键的是要抓住舞台语言中的艺术表现和张力，以此让观众感受到...
戏剧表演中演员的情感体验与表现 摘要：戏剧表演艺术源远流长，自古以来便在人类文化中占据着举足轻重的地位。这种艺术形式以其独特的魅力和表现力，让观众在欣赏的过程中得以体验丰富多彩的情感世界与深刻的思想内涵。本研究从戏剧表演道德模糊性的内涵解读出发，分析反派角色的特点、情感体...
空间装置在舞台空间构造和语言功能的体现 摘要：跨界舞台作品现代性的创作思维和创作手段不断刺激着欣赏者的审美神经。本文以跨界舞台作品《渔樵耕读》为例，简述了空间装置与舞蹈、音乐、光影、多媒体等元素融合起到的作用和呈现出的艺术视觉语言，剖析了空间装置在舞台空间构造时产生的空间切割功...
粤剧表演艺术的程式 摘要：“程式”一词，在我国传统音乐中常用于戏曲艺术，这也是戏曲艺术表现的一个重要特征。戏曲的剧目通常是根据神话传说、历史典故或者当下的现代人物事迹进行再创作，剧目要根据演员的表演实现意境和身形的结合，进而呈现出舞台美感。观众所目睹的戏曲表...
舞台机械装置与舞蹈艺术的动态协同设计 摘要：本文从机械装置优化、技术革新、舞蹈需求解析及协同设计模式四个方面入手，系统地探讨了舞台机械装置与舞蹈艺术协同设计的方法。在机械装置优化方面，通过将功能与美学融为一体，提升结构的稳定性，采用模块化设计策略，能够更好地满足现代舞台表演的需...
舞台灯光设计中的多元素结合技巧 摘要：本文对舞台灯光设计中多种要素的有机结合进行研究，介绍光的颜色、光的光束、光的亮度、光的投射、光的变化等多种手段在舞台中的具体使用，归纳和介绍了根据现代舞台灯光的技术以及艺术理念，提出的多要素有机结合，包括舞台空间层次感建构、情感色彩...
数字化建模技术助力舞台场景精准设计的实践 摘要：在舞台场景设计中，数字化建模技术的运用在近年来逐渐变得频繁，我国文化产业的发展受到政府和各行业的支持。在一系列的政策出台后，又为文化科技的创新提供了方向，在舞台美术领域，数字化技术的运用也日益广泛。文章主要分析3D建模技术、VR（虚...
数字化时代院团舞剧传播民族民间舞蹈的策略 摘要：在数字化时代，民族民间舞蹈的传播面临着新的机遇与挑战。院团舞剧作为民族民间舞蹈的重要传播载体，需要借助数字化技术提升传播效果，增强文化影响力。本文探讨了数字化时代院团舞剧在传播民族民间舞蹈过程中存在的问题，并提出了相应的策略，包括资...
新媒体时代民族舞蹈文化的传承发展 摘要：当前，新媒体已逐渐融入包括艺术领域的各行各业的发展中。民族舞蹈文化是中国艺术领域的主要构成，具有特殊的审美情趣。中国民族舞蹈文化多元开放，不同地区、不同民族以及不同时代的人们，都可以通过不同的民族舞蹈形式展现出对大自然与生活的感悟与体...
AI技术融入民族舞蹈中的现状及发展趋势 摘要：本研究以人工智能AI技术融入民族舞蹈领域的创新实践为聚焦点，意在探索科技为艺术传承与发展赋能的新办法。本研究深度探索了AI技术在民族舞蹈动作捕捉、智能编舞、舞蹈情感表达等领域的应用潜力与路径，研究表明，AI技术可大幅提升舞蹈动作捕捉...

新民歌大会画面与音乐的相辅相成 摘要：在传统文化复兴背景下，广西“新民歌大会”以“音乐+电影 + 现场演出”的创演模式，通过限定时间内完成音乐短片创作与实时演唱，将壮族采茶歌、多声部山歌等传统音乐基因融入影视化表达，探索传统与现代的融合路径。节目以非遗元素为核心，通过无...
现代钢琴演奏艺术的技巧多样性与跨文化融合 摘要：现代钢琴演奏技术的演变体现在技巧创新与多元文化吸收两方面。触键方式的革新突破了传统手指运动模式，声学实验拓展了音色控制维度；民族音乐元素的转化应用催生特殊触键技法，现代记谱法则推动演奏思维的创造性转变。本文立足现代钢琴演奏艺术的发展...
唢呐演奏技法箫音 摘要：唢呐作为极具代表性的民间传统吹管乐器，以其明亮、粗犷的音色，演绎出诸多风格独特、穿透力强、意境深远的音乐作品。而唢呐的簫音演奏技法能够模仿箫的柔和音色，展现出音乐作品独特的艺术魅力。尤其在唢呐独奏曲《山东大鼓》中，簫音演奏技法通过与唢...
李斯特音乐会练习曲《侏儒之舞》的音乐特征及演奏诠释 摘要：弗朗茨·李斯特继承并发展了古典乐派的基础，他的钢琴音乐深受赞赏，展现了个人独特的音乐风格和情感表达。李斯特开创了音阶、琶音、快速的八度音程等手法，打造了极具个人特性的钢琴作品，极大地上推动了浪漫主义时期钢琴音乐的发展。他的...
中国交响作品中的圆号声部 摘要：现如今我国先后涌现出多部优秀的原创交响音乐作品，圆号作为交响乐作品的重要构成，可起到其他类型乐器无法替代的桥梁作用。为此，本文首先对圆号发展概况进行阐述，其次对中国交响作品中的圆号乐器的运用特点进行分析，最后对中国交响作品中的圆号声部...
不同筝派的音乐风格与演奏技巧 摘要：中国古筝艺术在千年的历史流变中，因地域文化、方言声腔与审美取向的差异，形成了风格迥异的六大流派。本文以经典曲目《高山流水》为研究主轴，对比河南、浙江、山东三大筝派版本在音乐风格和技法上的差异，同时结合潮州筝派《柳青娘》、客家筝派《出...
钢琴演奏中的音色控制与艺术表现 摘要：钢琴演奏中的音色控制是艺术表现的核心要素之一。音色的变化不仅依赖演奏技巧，还深刻影响着音乐作品的情感传递和风格塑造。本文从音色的定义与分类入手，探讨了音色控制的物理基础以及其在钢琴演奏中的应用，分析了键盘触感、踏板使用、手指与手腕的...
新媒体技术对传统音乐演奏形式的影响 摘要：随着新媒体技术的更新，各行各业都迎来了新的发展机遇，传统音乐演奏同样受到了一定的影响。在具体的表现上，传统音乐需要通过一定的介质将声音传出，介质的不同会影响传统音乐作品的表达，影响传统音乐表演的情感表现，使演出呈现出不同的效果，这也...
电子音乐创作的技术手段与艺术特征 摘要：电子音乐作为20世纪以来最具革命性的音乐形式之一，其创作手段和艺术特征随着科技的进步不断演变。本研究通过文献分析、案例研究和比较研究等方法，系统探讨了电子音乐创作的核心技术手段，包括合成器技术、数字音频处理、采样与拼贴、算法作曲等，...
数字化时代下广东音乐的传承、传播与创新策略 摘要：广东音乐“采中原之精粹，纳四海之新风，融会升华，自成宗系”，在中国民族音乐乐坛上风靡了百年。然而随着数字技术的快速发展，传统音乐的生存语境发生深刻变革，广东音乐在传承方式、传播路径与艺术创新方面亟须适应性转型。本文通过构建数字化传承...
新疆民族乐器的多元文化内涵与发展 摘要：新疆作为丝绸之路经济带核心区，孕育了丰富多样的民族乐器。这些乐器不仅是音乐表达的工具，更承载着深厚的历史、民族与地域文化内涵。本文通过对新疆民族乐器的分类、历史溯源、文化内涵、制作工艺、传承发展以及保护措施等方面进行深入探究，揭示其...

国产动画中“哪吒”角色造型演变及文化意蕴 摘要：本文梳理“哪吒”在中国神话、民间传说和文学作品中的形象演变，指出神话人物“哪吒”具有人生境遇复杂性和性格特征多样性的特点。分析“哪吒”角色造型设计在中国动画史上的四个重要阶段，笔者认为：“哪吒”动画角色造型发展反映中国动画界对于传统文...
自媒体时代舞蹈短视频传播问题思考 摘要：随着移动互联网的不断更新，自媒体平台的发展也日益成熟。短视频凭借其内容短、门槛低、传播快等特点，扩大了舞蹈艺术的受众基础，并重塑了舞蹈艺术的传播模式。然而在技术赋能的同时，舞蹈短视频在传播过程中亦面临诸多挑战。本文旨在分析自媒体时代...
基于地域文化的游戏角色设计中的色彩运用 摘要：本文探讨了地域文化在游戏角色设计中色彩运用的重要性，分析了不同地域文化的色彩偏好及其象征意义，结合具体案例阐述了如何通过色彩设计增强角色文化内涵与情感共鸣，强调了色彩在塑造角色身份、地域归属感及叙事功能中的关键作用，为游戏设计提供理...

内蒙古土默特服饰工艺的数字化传承 摘要：土默特服饰作为蒙古族传统工艺的典型代表，其数字化传承是非物质文化遗产活态保护的重要实践。本文通过实践案例与数字技术相结合的方法，系统阐述了土默特服饰工艺的文化内涵与核心工艺特征，针对数字化活态传承需求，构建了三维建模、虚拟仿真、智能...
湘剧发展的创新路径 摘要：湘剧是湖南地方戏曲的代表，受社会变迁、观众流失等影响，其传承与传播面临挑战。文章通过分析湘剧的历史、艺术特征及当前困境，探讨其发展路径。湘剧振兴需要优化教育体系培养新生力量，借助科技推动数字传播，融合现代艺术使其符合当代审美需求。湘剧...
四川民间木雕艺术整理与传承路径 摘要：四川民间木雕是中国传统雕刻艺术的重要组成部分，其发展深受当地自然环境、社会结构与民俗文化的影响。与其他地区的木雕艺术相比，四川木雕更显朴实厚重，这一特点与巴蜀地区质朴勤实的民风密切相关。传统四川民间木雕紧密结合当地居民的日常生活与审美...
从传统到创新，贺村花灯的艺术蜕变之路 摘要：贺村花灯的制作技艺源远流长，由吴氏家族世代薪火相传，至今已有500多年历史。吴氏家族的祖先是唐朝享有“画圣”美誉的吴道子，后人巧妙地将彩画艺术融入花灯制作中，让贺村花灯不仅成了家族技艺的体现，更承载着深厚的文化底蕴。贺村花灯以其独特...
杨凝式书风在数字化时代面临的挑战 摘要：随着数字化的发展和全球化的推进，传统文化和书法艺术迎来了前所未有的挑战与机遇。杨凝式书法不仅是中国重要的文化瑰宝，还在中国书法史上具有重要的历史研究价值。如何在数字化时代实现中国传统书法的传承与发展，成为当前的首要问题。本文通过系统...
民族乐器博物馆的文化功能与地方音乐保护 摘要：本文聚焦民族乐器博物馆的文化功能以及其与地方音乐保护的紧密联系，通过深入剖析民族乐器博物馆的定义、范畴、发展现状，全面阐述其知识传播、审美塑造与文化传承等功能。同时，详细梳理地方音乐的界定、价值、面临困境及现有保护措施成效。进而探讨民...
中华民族共同体视域下云南汉画像的符号所指 摘要：云南地区的汉画像砖因数量较少且地处边域，常被汉画像学者忽视，在许多汉画像专著中被寥寥带过。笔者搜集了云南多地的汉画像砖，对其符号内容与形式进行辨析阐述。通过与其他地区汉画像的比较研究，分析其具体内容在西南边疆地区的延续和演变。云南汉...
数字媒体技术对文化软实力的增强作用 摘要：数字媒体技术在增强文化软实力方面发挥着重要作用，本文以黄梅戏为例，探讨其如何通过技术创新推动传统戏曲文化的传承与发展，分析了数字媒体技术在黄梅戏传播与创新中的应用，旨在提升其国际影响力，为增强我国文化软实力贡献力量。...
两创视野下河北非遗舞蹈与群众文化互动共生模式建构路径 摘要：本文对河北非遗舞蹈与群众文化互动共生模式的构建进行研究，聚焦提高群众文化的参与性，增强非遗舞蹈的认同感，进而推动其与地方经济、旅游文化的深度融合。研究强调在“创造性转化、创新性发展”（两创）理念引导下，政策支持和多方合作在非遗舞蹈发展...
民国时期剧院声乐史料略论 摘要：民国剧院声乐史料既承载艺术创新，又反映时代精神，尽管散佚严重，其研究价值仍显著，为理解近代文化生态提供重要依据。本文以民国时期剧院声乐史料为主题，探讨其在社会转型与文化交融中的发展脉络。基于历史背景分析，梳理传统戏曲改良、西洋歌剧本土...

美术教育对提升大学生综合素养的影响 摘要：美术教育发展为提升大学生综合素养提供动力和路径。美术教育以其在情感传递、智力教育与文化传承方面的独特价值，不仅能够提升大学生艺术素养、培养大学生创新思维、强化大学生审美能力，还能提升大学生综合素养。为强化美术教育对大学生综合素养的影...
校园传承视域下少数民族舞蹈教学的创新实施路径 摘要：在中华优秀传统文化传承与发展的时代背景下，新疆维吾尔族舞蹈作为民族文化的重要载体，其校园传承面临教学体系较为单一、文化内涵挖掘不足等挑战。本文以校园传承为视角，结合新疆维吾尔族舞蹈的独特性，提出“体系化重构—方法创新—资源整合—评价...
新课标导向下中学音乐教学中民族音乐传承发展模式 摘要：在全球化和信息化的大环境中民族音乐的传承与发展面临着重大挑战，本文研究了新课标背景下中学音乐教学中民族音乐的传承与发展方式。借由剖析新课标的核心观念以及其给民族音乐教学带来的作用，展露了当下民族音乐教学中现在的困境，同时提出了以传统文...
高等院校学前教育专业中对音乐教学的追本溯源 摘要：学前教育专业在我国教育体系中占据重要地位，而音乐教学在其中又占有相当高的比重。然而，当前学前教育专业的音乐教学与实践存在些许问题，如过度依赖国外教学法、忽视音乐知识主体的掌握等。本文通过追溯学前教育专业音乐教学的发展历程，深入分析当...
基于项目化学习的美育教学创新策略 摘要：为了提升美育教学的实效性与学生的审美素养，可从项目化学习视角对当前美育教学中存在的问题进行分析，围绕教学内容、方法、实践与目标四个方面提出相应的创新策略。本文通过结合教材案例，探讨项目化学习在实际教学中的应用路径与育人价值。结果表明...
高校铜管乐器专业学生音乐表演焦虑的诱因 摘要：高校铜管乐器专业学生由于多种因素的影响，是一个特别容易诱发音乐表演焦虑的特殊群体。本文通过对高校铜管乐器专业学生音乐表演焦虑的诱因进行细致分析与探究，不仅可以改变这一特殊群体对音乐表演焦虑的客观认识和理解，还为正在经历音乐表演焦虑的高...