乐器

2026年01期

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《乐器》杂志内容主要介绍古今中外乐器、电声乐器的使用、演奏技巧，音乐知识教育、电脑音乐制作以及乐器制造、选购、保养、维修... 展开

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以乐为媒　聚势共生 编者按：当2026年的第一缕晨光唤醒旋律，《乐器》杂志如期赴约，以一纸贺词为引，串联起行业的万千气象。本期开篇，我们集结音乐界名家、行业领域专家的殷切寄语，每一段文字都承载着专家学者对《乐器》的期许与热爱。贺词是星光熠熠的行业回响，更是跨...

陈牧声：以精致细腻熔铸美韵宏篇 陈牧声的“交响诗篇”作品音乐会在业界引起关注，不仅身居沪上的同行、乐迷趋之而来，还有全国各地的专家“飞”行而至。吸引大家观赏的原因，与陈牧声近年来不断的佳作问世及其积攒起来的名声有关，加上大量各种研究文论的推波助澜，使得陈牧声这样的学者型作...

精美的陶瓷要唱歌 （接上期）五、修边整形我们知道，在修气道、哨口或挖孔时，陶笛内腔体难免会落入一些碎土，这些碎土若没有清理干净，也会影响音质和音色。在陶笛的泥胚粘合、挖孔定型之后再自然晾干一个小时左右，就要将成型后的坏体进行修整。首先要用刀片小心地刮除粘...
钢琴调律中大调幅的调控策略探究 摘要：本文针对调幅较大且需在短时间内达到张力平衡的的钢琴提出三种调律实施办法，帮助钢琴技师在短时间内获得既标准又稳定的音准状态： ① “矫枉过正式过拉法”旨在对调律进行拉幅的有效性的设置；② “桥梁支柱式稳定法”是以掌握琴弦特性和结构设计特...
弦音永续匠魂长存1 内蒙古民族乐器传承与创新的双轨实践 引言：匠魂凝弦，奏响民族乐器的时代变奏内蒙古民族乐器的现代化转型，经历了七十余年的系统性演进。其核心发展逻辑，可概括为一条清晰的三代传承谱系以及由此衍生的双轨实践路径。这一历程始于第一代匠师张纯华、桑都仍对乐器形制的标准化奠基；承于第二代...
足迹丈量西南守望民族遗响 引言中国西南地区聚居着众多少数民族，在漫长的历史进程中孕育了丰富多彩的民族音乐文化。其中，各民族传统乐器及其音乐实践是民族文化的重要载体，反映着族群的历史记忆、社会生活与精神信仰。本研究通过学术评论的形式，聚焦于云南师范大学杨琛教授在中国...
丝绸之路上中国琵琶与日本琵琶比较（下） 隋唐燕乐调，和这四弦四柱的曲项琵琶、四弦十二柱的直项琵琶都有关系，这是肯定的，与十三柱、十四柱的阮咸不能无关，这也是可以想象的。四弦四声，故为四旦，十二柱得十三律，恰足八度，而为七均。曲项琵琶虽止四柱，因为它的调弦法大多依鳞次法则，这无异成...
双簧管演奏中的呼吸运用及表现探究 摘要：为了提升双簧管演奏的音乐表现力和艺术感染力，本文通过分析双簧管演奏中的呼吸分类，从呼气、吸气、循环呼吸切入，对双簧管演奏中的呼吸运用进行探究，并提出呼吸运用在双簧管音色塑造、音准把握、节奏韵律、情感表达方面的表现。通过科学运用呼吸方法...
竹笛演奏中的气息控制与训练 摘要：竹笛的演奏效果受到很多因素的限制，如发音、音准和情感表达等，呼吸的控制又是整个过程中最重要的因素，对音色的塑造、音高的准确性和音乐的感染力有着直接的关系。目前，吹奏竹笛的人普遍存在着呼吸方法的不科学，气息的运用不稳，造成吹奏中出现音色...
扬琴音色把控的核心要素与实践策略 摘要：随着时代的不断变迁与发展，人们对扬琴音色之美的追求也在随之发生着潜移默化的变化。在这个过程中，无论是传统的扬琴作品，还是现代的创新之作，在演奏时所呈现出的音色都有着各自独特且不同的追求。文者从演奏者的角度探讨，从演奏技术角度、对乐器发...

肖斯塔科维奇《第六交响曲》的音乐特征分析 摘要：肖斯塔科维奇的《第六交响曲》（文中简称“肖六”）自1939年问世以来，便因不平衡的结构安排、各乐章之间音乐情绪的对峙等“非常规”特点而备受争议。但在进一步深入剖析、挖掘作品的本质与内涵后，不可否认，《第六交响曲》是肖斯塔科维奇音乐创作...
唯美地呈示深情地表达 摘要：中国艺术歌曲在创演方面兼具了西方艺术歌曲和中国传统艺术审美的特征，对于演唱者而言，在演唱和诠释一首歌曲时，应做到以分析为基础、以技术为运用、以表现为目的，才能够将歌曲的艺术性充分体现出来。通过对《连理柏》一曲的分析可知，该曲所运用的音...
古琴艺术保护的理论檀变与实践进路 摘要：本文以《琴学六十年》与《幽兰春晓：“古琴艺术”申遗二十周年纪念文集》为参照，通过文献计量与主题分析，系统梳理近二十年琴学研究的学术转向。研究发现，非遗保护视野下的理论探索、口述史与历史社会学方法的应用、域外琴学及新史料的发掘，共同构成...
高职院校音乐教育中的美育研究 摘要：美育是提升社会文明程度的重要力量，也是培育出更多有文化涵养、有纯净心灵、有善良气质的优秀人才的重要举措。文章采用文献查阅法、案例分析法等，对高职院校音乐教育中的美育进行了探讨，首先对音乐教育、美育的涵义及其关系进行了论述，其次，分别从...
核心素养视域下中学音乐课堂体验式教学路径研究 摘要：本文以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下称为新课标）提出的核心素养为核心，探讨体验式教学在中学音乐课堂中的应用价值与实践策略。通过文献分析与案例研究等方法，发现其通过情境化、多感官参与与跨学科融合，有效对接审美感知（如体态...
声乐教学对大学生审美能力的培养研究 摘要：音乐可以说是人类社会最早诞生的艺术形式，人们通过音乐感受美、体会美、领悟美，正是音乐的诞生让人们感触到了艺术之美，音乐也成为传递美的重要形式。时至今日，声乐作为音乐的重要组成部分，更加需要发挥其美育教育作用，借助声乐教学形式达到审美教...
数智时代背景下江西红歌在《歌曲写作基础》课程教学中的思政价值与应用研究 摘要：《歌曲写作基础》课程是高校音乐专业教学中一项重要课程，在数智时代下，依托更先进的数智技术，可以为江西红歌等红色文化资源介入课程教学提供更有利契机，从而以红色文化资源引导学生在歌曲写作学习中更深刻感受红色歌曲的强大精神力，增进学生对中国...
艺术高校古筝重奏发展的创意密码探究 摘要：古筝重奏作为近代兴起的筝乐艺术形式，其蓬勃发展离不开艺术高校的学术研究与多方资源支撑，艺术高校通过前沿理论与科学演奏方法的指导为古筝重奏提供实践创新沃土，得益于近现代乐器形制革新、古筝演奏技术突破及现代审美观念发展，古筝重奏作品呈现多...
器乐进课堂的具身学习价值及心理学机制探析 摘要：当前，“器乐进课堂”作为美育政策的重要组成部分，其价值常被简化为音乐技能的普及。本文旨在超越这一工具性视角，从具身认知理论出发，论证器乐学习本质上是一种深刻的具身化实践。研究指出，器乐操作通过整合身体动作、感官知觉与情感体验，为学生构...
古筝表演艺术借鉴戏曲元素的措施 摘要：新的时代背景下，艺术表现形式变得越发多元化，古筝表演艺术也开始朝着多元化融合创作的方向演变，在不断吸收多元文化元素的情况下，实现了持续更新发展。在古筝表演艺术中融入戏曲元素，能够借鉴戏曲的唱腔、表现手法和表演技巧等，提升古筝的艺术表现...
文化认同视域下高校民族音乐通识教育的价值重构与实践路径 摘要：在全球化的时代浪潮下，多元文化的碰撞与交融使得高校学生的文化认同面临诸多挑战。民族音乐作为民族文化的重要载体，在高校通识教育中具有不可替代的价值。文章聚焦文化认同视域，深入剖析当前高校民族音乐通识教育在文化认同培育方面存在的问题，系统...
音乐美学对儿童钢琴教育的启示 摘要：音乐美学揭示了音乐美的三大特征：声音之美、情感之美与动态之美。将音乐美学理论融入儿童钢琴教育，帮助儿童学会听声音之美，感受情感之美，表达动态之美，逐步培养儿童的音乐感知、欣赏与创造力。实践表明，这种教育方法突破了传统技术训练以训练演奏...
论钢琴伴奏与舞蹈教学的融合之道 摘要：随着时代的不断进步，社会的迅猛发展，素质教育的改革深入，舞蹈教学中视听结合理念的不断推行，舞蹈钢琴伴奏被越来越多的舞蹈教学者重视和关注。在舞蹈教学中，钢琴伴奏是不可或缺的重要组成部分。因此，如何将舞蹈教学与钢琴伴奏有效地结合在一起，是...
江南二胡艺术的生态基因与共生机制研究 摘要：本文根据“生态基因-共生机制”理论框架，系统阐释江南二胡艺术的存续逻辑。通过解构太湖水系对“清雅糯柔”音色的地理塑形，剖析滩簧戏曲、道教仪轨向演奏技法的程式化转译路径，揭示环境承载、民俗浸润、制度转化、创新反哺四维系统的动态平衡机制。...

宴享内外：唐代羯鼓的交往与接受 摘要：羯鼓，有唐以来到达艺术水平的高峰。在地化的过程中，显现出强大的生命力与适应力。折射出唐人的审美选择，承载着文化身份与认同。以唐代羯鼓为个案，围绕交往史进行阐释。探讨在宴享内外，羯鼓是如何被接受、又为何而奏，并构成唐代多元音乐生活的一部...
丝路文明中的多元交响 摘要：古西域高昌回鶻王国作为丝绸之路上的重要节点，其音乐艺术是多元文明交响产物。它以汉、突厥、波斯、蒙古、印度等音乐为核心载体，融合了摩尼教、佛教、萨满教、伊斯兰教等许多宗教仪式的音乐精华，形成兼具世俗性与宗教性等多重元素相交融的音乐特性，...
广西钢琴作品中的壮族音乐元素研究 摘要：文章聚焦广西壮族题材钢琴作品，按照创作年份对作品进行概述划分。从旋律、节奏、调式着手，结合壮族山歌、舞蹈、器乐等，剖析壮族音乐元素在广西钢琴作品中的具体体现。并探讨壮族音乐元素与钢琴音乐创作的融合特色，阐明其与广西钢琴作品的重要联系。...
美国“新古典主义”风格音乐中的复调特征 摘要：本文以美国“新古典主义”风格作曲家为研究对象，探寻美国“新古典主义”风格作曲家作品复调技法的特点，并以部分美国“新古典主义”风格作曲家的作品为例，概括总结出美国“新古典主义”风格音乐中的复调技法具有独立性与统一性、继承性与开拓性的鲜明...
苏轼海南音乐美学思想探析 摘要：苏轼的海南音乐美学思想是其晚年贬谪生涯中形成的独特艺术理念，融合了自然体验、生活哲学与文艺精髓。他继承“中和”礼乐精神，吸收“天籁”淡和审美准则，通过“指琴相合”主客体思辨之喻，将海南的自然意象升华为音乐韵律，将海南的困顿生活提炼为艺...
中国钢琴音乐创作中的民歌元素刍议 摘要：自新中国成立以来，中国钢琴音乐的发展进入了本土化探索道路。钢琴音乐的中国本土化创作不仅是中国人创作音乐，更是要在音乐作品中体现与表达中国音乐文化的核心特征。民歌作为中国各地区流布千年的民间音乐类型，其代表着中国广大人民群众长期以来的生...
生平到底谁知己笑指无弦挂壁琴 江苏省连云港市古称海州，作为历史文化悠久之城，古琴文化同样如影随形浸润于沧海桑田，历代弦歌之声不时鸣响于市井烟火。古代到海州任职的外地官员善弹古琴者也不乏其人。目前有据可依者有南唐朐山令孙霁、林番，北宋石曼卿、祖无择，明朝王同、清代陈幼慈等...
影游媒介与中国民族音乐的融合：国际传播新路径探析（上） 摘要：中国民族音乐的国际传播长期面临方式单一与效果受限的双重挑战，随着数字技术与文化产业的深度融合，以影视、游戏为媒介的传播路径成为新的突破方向。本研究聚焦影游媒介的赋能价值，揭示中国民族音乐如何借助这类数字平台跨越语言与文化障碍，走向全球...
新作品·新技法·新乐器 摘要：本文以著名竹笛演奏家、作曲家胡玉林于2025年举办的个人原创作品专场音乐会为研究对象，从“新作品”“新技法”“新乐器”三个维度，系统性地剖析其艺术实践的内在逻辑与当代价值。本场音乐会不仅是胡玉林个人艺术成果的集中展示，更为当下民族器乐...

穿行在低频律动间的贝斯手强越 在强越的自媒体主页上，个人简介一栏写着“春日玫瑰乐队贝斯手”，后面还有这样一行字：职业无性别。“为什么不愿被叫女贝斯手？”这个话题多少有些敏感。强越告诉我，她很在意这个称呼的原因是，好像你这样叫我了，我弹成啥样都无所谓。“我不想弹得差不多就...
舞台实践对吉他演奏者专业发展的重要性：从表演经验到竞技叁与 对于寻求突破的中级吉他演奏者而言，在巩固技术基础的同时，积极寻求舞台机会是迈向专业化的关键途径。当演奏者已掌握基本技巧并能完成若干曲目后，琴房内的练习虽仍有价值，但真实的舞台经验方能实质性地推动综合能力的成长。同时，业界对吉他手水准的评判，...
游戏音乐，重塑我们的感知宇宙 我自认为是一位资深的游戏玩家，从八十年代计算机五寸软盘的模块游戏开始，到FC的超级玛丽，再到掌机主机游戏，直到如今的各种头戴设备，都无所不涉。起初，游戏音乐给我的感觉就是让整个游戏的过程中不无聊，比如俄罗斯方块，在无限堆叠的无聊中找个理由让...
2025年一千美元以内原声吉他推荐榜单 原声吉他不像电吉他那样有很多的“藏拙”之处，毕竟它们本质上就是几块木头，中间开个音孔，前面绑几根琴弦而已。当然，这么说有些过于简单化了，但事实上决定一把原声吉他是否出众的因素，的确比许多其他乐器要少得多。这也意味着，当选用合适的木材并以恰当...
别把梦想锁在琴箱里 在这个被碎片化信息填满的时代，我们总在匆忙追赶，却常常忽略了心底那份悄悄萌芽的热爱—一或许是一首老歌里的吉他旋律，或许是舞台上音乐人指尖流转的光芒，那藏在琴箱里的，不只是一把乐器，更是未被辜负的青春与梦想。现代年轻人的生活，似乎总被“内卷...
手感先于一切：可演奏性是原声木吉他最重要的演奏价值 在当代原声木吉他的语境中，我们正处在一个高度视觉化的时代。一把吉他在被真正弹奏之前，往往已经被基于其品牌和外观，被反复观看、放大、解构与评价。木材是否稀有、木材纹理是否对称、装饰是否复杂，这些原本属于“附加价值”的元素，逐渐被推到了讨论的中...

李斯特的钢琴曲到了小提琴上会有什么效应 前不久，著名小提琴家、指挥家杨晓宇在北京音乐厅举行了名为《探索：致美》的小提琴独奏音乐会，演奏了一组令人耳目一新、收获良多的小提琴独奏曲目。曲目有些冷门，但观众还是踊跃前来，许多观众包括我在内就是为领受“冷门”而来。曾任的杨晓宇，此前曾在...
亚洲陶笛音乐协会副会长林烨谈陶笛在国内的发展现状及发展前景 编者按：林烨先生是理事，中国民族管弦乐学会理事；中国民族管弦乐学会陶笛艺术委员会常务副会长、秘书长，中华文化学院教授，亚洲陶笛音乐协会副会长。2008年，林烨担任海峡两岸首届陶笛艺术交流会总策划。前不久，记者采访了林烨先生，就陶笛目前在国...
京陇携手育新苗敦煌古乐续华章 2025年12月28日，由甘肃演艺集团文旅产业发展有限公司与北京市东城区少年宫联合创办的全国首个敦煌少儿古乐艺术团在京正式揭牌成立。这一跨越京陇两地的文化合作，开启了敦煌古乐艺术在青少年美育领域传承的新篇章，为中华优秀传统文化创造性转化、创...