乐器

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乐器视界

2025中国数字音乐产业大会在厦门举办

9月19日至21日，2025中国数字音乐产业大会在厦门举办，大会由中国音像与数字出版协会、厦门市文发办等联合主办，以“音数和鸣、创享未来”为主题，设主论坛、分论坛、“湖里之夜”交流会、数字音乐年度盛典及首届数字音乐产业博览会，汇聚全产业链力...

本期关注

赛事齐聋场，琴弦奏华?

每年夏季，各地音乐培训机构与乐器制造企业都会抓住黄金期举办各类器乐大赛。这并非简单的“扎堆活动”，而是整个音乐产业遵循市场规律、契合用户需求，共同催生出的繁荣且高效的“暑期经济”现象。2025年暑期，国内外音乐比赛与艺术夏令营遍地开花，形式...

封面人物

新艺民族室内乐团：用民乐潮音，叫响时代节拍

当千年民乐的基因融入年轻一代的审美一一新艺民族室内乐团，这支扎根、享誉海内外的职业化民族室内乐团，用近20载的坚守与创新，让传统民乐在当下焕发蓬勃生机。从2005年以“敦煌新语组合”初探民乐新路径，到2022年更名“新艺”续写篇章；从最初四...

技术天地

“路标式”十二平均律钢琴调律教学法

摘要：在钢琴调律的日常教学中，十二平均律的教学是较有挑战性的。本文介绍的“路标式”平均律教学法，来源于教学中解决学生难把握分律留拍问题的总结。主要以大三度的检验方式作为“路标”，通过A、F、F、A定位的方法，减少生律误差，大幅提升合拢的几率...

钢琴琴键位移

钢琴是一种常见的键盘乐器，现代钢琴拥有88个琴键，几乎涵盖了音乐体系中的全部乐音，钢琴凭借无与伦比的音域广度、动态控制、多声部能力及结构设计，成为跨越古典与流行音乐的“乐器之王”。 钢琴的手感是钢琴质量的重要评判指标，但这项指标基本为口口相...

论新型电声马头琴的发展意义与价值 (上）

在全球音乐文化不断交融与科技飞速发展的时代背景下，乐器的创新与演变成为音乐领域的重要现象。电声马头琴作为传统马头琴与现代电子技术融合的产物，不仅在蒙古族音乐文化传承中扮演着独特角色，更在现代多元音乐风格中崭露头角。它突破了传统马头琴在音量、...

四耳胡琴 创意无限

盛夏时节，记者去云南玉溪采访了音乐总监先生。那天，82岁的先生正在指挥乐团在排练。 排练现场，一把把四耳胡琴的琴头处有一个格外醒目的标志一一云南玉溪江川县李家山出土的古滇国青铜器“牛虎铜案”，地域特色十分鲜明。 李先生早年在担任大提琴演奏员...

柳琴的音响特点及其在民族管弦乐队中的角色与功能

摘要：本文运用声学测试和频谱分析等方法，系统分析了柳琴这件民族特色乐器的音响特点，提出柳琴在民族管弦乐队中以其清脆、明亮且富有穿透力的音色，弥补了民族管弦乐队高音频段音响的不足；通过对柳琴在民族管弦乐队乐器配置中所扮演的角色及其所发挥的功能...

正心斫琴 不负圣音

扬州作为琴筝之乡，有许多能工巧匠。在诸多斫琴师中，范学刚起初不显山不露水，但是近几年随着他复斫了“飞鸣吟”（北宋），“龙吟”（北宋）等老琴后，范学刚仿佛成了扬州斫琴界的一匹黑马，瞬间声名鹊起。他复制的这两张名琴，无论是外形还是内在的声音、品...

乐器天地

频谱音乐视域下高校作曲技术理论教学研究

摘要：在20世纪80年代初期，计算机作曲技术首次引入我国。进入新世纪后，频谱音乐作为一种新兴的“视觉语言”，迅速在我国音乐界传播开来，并逐渐成为作曲家们创作的新途径。尽管许多作曲家已经利用这一技术进行了大量的创作实践和学术研究，但令人遗憾的...

人工智能导论课程引领师范院校音乐科技专业建设的探索

摘要：随着人工智能技术向教育、艺术等领域持续渗透，音乐领域正经历“科技 + 艺术”融合的深刻变革。在此背景下，北京市教委于2024年印发《关于深化高校专业课程改革提高大学生人工智能素养能力的意见》（京教高[2024]2号），明确要求高校开设...

钢琴教学中即兴演奏能力培养策略研究

摘要：即兴演奏能力作为钢琴演奏中必不可少的一部分，其是钢琴教学中学生所需掌握的一项重要能力，面临的一项巨大挑战。通过对这一能力的培养，不仅可调动学生学习钢琴的主观能动性，提升学生的综合演奏技能及音乐素养，还可发展学生的音乐创造能力，让学生在...

AI时代高校音乐专业研究生批判性思维教育研究

摘要：批判性思维作为培养学生分析力、反思力与创新力的关键素养，在人工智能（AI）技术驱动下，愈发凸显其在高等音乐教育中的独特价值。本文系统梳理了批判性思维与AI技术融合发展的理论框架、实践路径与应用场景，聚焦音乐专业研究生在作曲、表演、音乐...

美育浸润行动 赋能下管弦乐重奏课程实施模式探索

摘要：在“美育浸润行动”的大背景下，高校艺术教育承担着更为重要的美育使命。管弦乐重奏课程作为音乐教育的重要组成部分，其实施模式的创新与探索对于提升学生的音乐素养和美育水平具有关键作用。本文以广西艺术学院“青锐”铜管重奏组为研究对象，深入剖析...

国际理解教育视野下音乐校本课程的构建与实施

摘要：为探索国际理解教育视野下音乐校本课程构建逻辑与实践路径，采用理论阐释与策略建构结合的方法，分析音乐校本课程在培养全球胜任力、促进文化融合、推动教育国际化中的价值定位，本文梳理了音乐校本课程建设中存在的文化割裂、目标模糊、资源整合低效、...

门德尔松《e小调小提琴协奏曲》 第一乐章演奏探究

摘要：门德尔松《e小调小提琴协奏曲》作为浪漫主义时期最具代表性的小提琴经典作品，经过不同时代风格的演变，始终保持着鲜活的生命力。本研究以作品的第一乐章为基础，结合历史演奏版本的比较与演奏实践经验探讨该协奏曲第一乐章的演绎要点及技术重点。本文...

古筝曲《井冈山上太阳红》教学探析

摘要：当下，中国古筝的教学、演奏呈现出快速发展的态势，为适应当今时代与群众的文艺需求，古筝教学改革的相关讨论越发丰富。首先，从教学模式层面来看，专业音乐院校的古筝教学已呈现出相当的专业化与规范化，极大程度地提高了我国古筝演奏的平均水准。目前...

赵元任 《和平进行曲》 的创作与推介研究

摘要：作为音乐家的赵元任在中国近现代音乐史上留下了大量的音乐作品，他的声乐和器乐作品广为流传，成为20世纪初中国近现代音乐的拓荒者之一。《和平进行曲》是赵元任的钢琴作品，被誉为“中国第一首钢琴曲”。该曲是赵元任于1914年在康奈尔大学留学时...

传统京剧艺术与中国民族声乐的融合与借鉴

摘要：为探究传统京剧艺术与中国民族声乐融合与借鉴创新路径，本研究基于跨学科理论视角，全面分析了传统京剧艺术与中国民族声乐融合的价值逻辑、必要性内涵、实践路径。研究结果表明：传统京剧声腔技法、身段程式与韵白艺术可以为民族声乐注入本土文化基因，...

鲁艺音乐教育模式与地方音乐文化传承

摘要：鲁艺音乐教育模式是中国近现代音乐教育的重要遗产，以“扎根地方、服务大众”为核心理念，通过“地方资源挖掘-现代形式转化-大众传播实践”的三维路径，构建了一套具有民族性与时代性的音乐教育体系。本文从历史演变、现代转化与创新三个维度，探讨了...

高校合唱团作品选择的三重维度：指挥、团员与观众的平衡机制研究

摘要：对于高校合唱团来说，作品的选择不仅是一种艺术呈现，也是实现教学目标与引导审美教育的重要途径。本文尝试从指挥的专业成长、团员的能力发展与观众的审美接受这三个维度出发，在对合唱作品选择的核心逻辑与实践策略进行系统分析后，进一步提出一种动态...

传统民族音乐的美育传承与疗愈功效

摘要：传统民族乐器在文化传承与艺术实践中发挥了重要作用，承载着深厚的文化内涵与丰富的艺术属性，并具有强大力量的音乐疗愈功能。在美育视角下，传统民族器乐不仅能够传承文化，更能提升人们的审美能力和艺术素养。此外，中国民族音乐在不同医疗服务领域展...

舞蹈教学中钢琴伴奏的二次创作分析

摘要：音乐与舞蹈，如同一对亲密的伙伴，两者相互依存、共同发展。音乐，是舞蹈的灵魂，为舞者提供了情感的载体和节奏的引导。没有音乐，舞蹈就像失去了心跳的躯壳，空洞而无生命力；反之，舞蹈则是音乐的视觉化演绎，赋予了音乐动态的美感和情感的深度。在舞...

红色音乐在基础音乐教育中的传承困境与实践策略

摘要：红色音乐是中国共产党开展艺术实践活动的宝贵成果，蕴藏着丰富的革命精神和文化资源。在当代社会中，红色音乐不仅是文化传承的关键载体，同时也是培养青少年正确历史观和价值观的重要资源。探索红色音乐在基础音乐教育中的传承实践，对于弘扬革命精神、...

从“具身认知 理论谈对红色古筝作品教学思维的转变

摘要：如何激发学生深层地了解音乐的内在表达和情感，一直是表演专业教学的一大难点，这个问题同样也困扰着古筝表演专业的师生们。本文尝试性地将红色古筝作品与具身认知理论相结合，从音乐教育的角度出发，以更加立体化、多维化地呈现出作者对这一问题的探索...

漫步乐林

中国民族民间音乐文化流变的多维机制研究

摘要：关于民族民间音乐文化的流变论述，更多权威专家则趋同于从自发到自觉的演进观点。本文却基于民族民间音乐文化的商业价值、民族民间音乐文化依附介质、民族民间音乐文化审美意识以及传承人的二流水平传承能力等多视觉、多维度论述了民族民间音乐文化的流...

意大利歌剧在巴洛克时期的演变研究

摘要：1597年歌剧《达芙尼》成功首演，被广泛视为欧洲音乐史上第一部歌剧。从此意大利歌剧迎来了迅猛发展的黄金时代，各地呈现出百花齐放的繁荣态势。罗马、威尼斯、那不勒斯等城市相继涌现出具有独特风格的歌剧乐派。在这一演进过程中，歌剧艺术不断开拓...

从活态保护到创新传播：应用民族音乐学视野下泉州愧儡调”音乐发展路径

摘要：泉州提线木偶戏，亦称“傀儡戏”或“嘉礼戏”，至迟于唐末五代已在泉州流行。其独有的剧种音乐“愧儡调”（包括“压脚鼓”“钜锣”等古乐器及相应的演奏技法），以300余支曲牌的规模，覆盖700余出传统剧目，保存着“古河洛语”、闽南方言俚语以及...

华篥的跨文化传播与历史演变

摘要：作为西域传入我国的一种竖吹双簧气鸣乐器，华策是西域与中原文化交流的历史见证者。在汉魏时期通过丝绸之路传入中原，并随着中国宫廷音乐体系向东亚国家传播。它是隋唐时期宫廷音乐和鼓吹乐的主要乐器，也在世俗音乐中被民间音乐艺人所吸纳，明清时期在...

历代绘画中的琴人生涯

摘要：传世绘画中常见琴人身影：活跃于高堂雅集的琴家、行走于寂寞山林的琴人、投靠于王府侯门的琴师。他们或有不同身份：文人、琴师、琴家，亦或是同一琴人的不同阶段：学琴伊始的寻师访友；琴技初成的琴会亮相；迫于生计的入幕为宾；追寻琴道的携琴探幽。画...

“守正融新”曲韵犹存淮剧保护与传承路径研究

摘要：淮剧起源于民间，绵延二百余载，既是江淮文化的重要象征，亦为国家级非物质文化遗产代表。然而在当代多元文化与快节奏媒介环境冲击下，其发展日益式微，面临受众老龄化、青年人才流失、方言门槛高等现实困境，使淮剧的传承体系日趋失衡。本文立足淮剧发...

民族融合视角下二人台音乐的演变、文化交融及传承路径探索

摘要：本文探讨了民族融合视角下二人台音乐的演变、文化交融及其传承路径。研究发现，二人台音乐在蒙汉文化交融中形成了独特风格，其演变受到历史、地域因素及民族认同的影响。提出了促进二人台音乐传承的路径，包括加强文化教育、创新表达形式及推动跨文化交...

乐器演奏速写集萃

编者按： 本期刊登几幅“刹那间”速写群画友的速写作品。这些画友的速写风格虽然各异，但描摹的对象都是热爱乐器、演奏乐器的人们。目睹这些生动鲜活的速写，让人深感“音乐能给人带来快乐”的话真实不虚。音乐既可自娱，也能娱人，更能激发画家的创作激情。...

电声广场

韩洋：飘荡在琴声里的一缕晚风

第一次听说韩洋，是从音乐人宁夏之口。宁夏将他一通的夸赞，称此人是“正儿八经演奏乐器的，还写了很多好歌，两人合作很多年”，并执意下次一定当面向我介绍他。 今年五月份，在一场民谣音乐会上，我见到了韩洋。当天，他并未单独表演曲目，而是作为宁夏的搭...

G&L吉他是如何传承LeoFender的遗产的？倘若LeoFender在世又会采用哪种制琴方式？

自1980年Leo Fender与George Fullerton正式创立以来，该品牌始终与高品质乐器相关联但主要生存在LeoFender首个同名公司、巨头Fender的阴影之下。数十年来，推出了ASAT、S-500、Skyhawk、Nig...

上弦枕材料是如何影响木吉他音色的？

吉他玩家真的几乎什么都能争论…… 我们既喜欢弹琴，也喜欢谈论吉他，而吉他上的每个部分都难逃被拿来讨论的命运。对木吉他手来说，上弦枕（nut）自然也不例外。大家经常争论哪种材质和效果最好，可问题是这些真的有那么重要吗？就像吉他的其他部分一样，...

摆脱红辣椒前吉他手的身份他只想是JoshKLinghoffer

很多摇滚乐队都摆脱不了更换乐队成员的命运，有的是“天灾”，有的是“人祸”，无论初心是如何坚定，成员之间有多大的信心，但大都摆脱不了命运的捉弄。比如我们国内老牌的摇滚乐队黑豹乐队，成军30多年，主唱一个接一个的替换，正所谓铁打的乐队，流水的主...

电吹管术语通关手册

编者按 近年来，电吹管作为入门较容易的乐器，深受人们的喜爱，尤其得到“银发人”的青睐。本文作者是中国乐器协会“教师资质培训”高级教师，中国乐器协会“美丽动听·中国行”专家评委，具备专业的教学资质与电吹管评估能。作者拥有18年电吹管...

琴界纵横

愿为中国的音乐事业添砖加瓦

记者：韦笙堡品牌是哪年创立的？ 叶玮：韦笙堡（WEISSENBERG）品牌的建立可追溯至1979年，当时团队怀着独立创业的精神创立了中国台湾凯音乐器行，主要以教授乐器及乐器销售业务为主。 记者：凯音乐器有限公司成立于哪一年？主要从事哪方面业...

华人青少年演奏家闪耀维也纳金色大厅

8月9日至10日，奥地利维也纳金色大厅华灯璀璨，掌声如潮。来自中国北京、上海、江苏、香港特别行政区及伦敦的九位优秀青少年演奏家，在这里成功举办了两场名为“RisingStars华人新秀演奏家协奏曲音乐会”钢琴协奏曲音乐会。活动由由人人爱乐国...

“无界”音乐会在仙音剧场成功上演

9月20日下午，一场名为“无界”的音乐会在拉开帷幕。这场音乐会是“十三陵的琴声”世界音乐主题音乐会系列的首场公益演出。 扬琴博物馆的馆长、教授刘月宁作为本场音乐会的艺术监制，简短致辞后，音乐会正式开启。本场音乐会的三位主角分别是刘慧媛、庄静...