名家名作

2025年23期

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《名家名作》以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针和“双百方针”，理论联系... 展开

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非遗元素在戏剧表演中的传承与创新 ［摘要」系统探讨了非遗元素在当代戏剧表演中的传承与创新问题。首先，分析了当前戏剧表演中非遗元素的应用现状，包括脸谱艺术、传统服饰等视觉元素，以及程式化动作等表演技法的创新运用。其次，深入剖析了非遗元素融入戏剧表演面临的多重挑战，如传承人老龄...
甘肃皮影戏唱腔音乐研究 ［摘要」甘肃皮影戏作为中国传统影戏的重要组成部分，具有深厚的历史积淀和鲜明的地域特色，其唱腔音乐更是体现艺术魅力与文化价值的核心元素。研究聚焦甘肃皮影戏的代表性区域唱腔——陇南影子腔、陇西通渭影子腔以及陇东环县道情唱腔，对其唱腔曲调体系、板...
文化自信视域下文艺作品的传承与创新 ［摘要」文运与国运相牵，文脉同国脉相连。文化兴则国家兴，文化强则民族强。文艺工作者要坚定文化自信，担当文化使命。《云宫迅音》是著名作曲家许镜清为1986版《西游记》所作的片头曲，最初叫作《西游记序曲》，在电视剧播出多年后由网友取名为《云宫迅...
凉山彝族非遗舞蹈“朵洛荷”的生态文化研究 ［摘要」以凉山彝族地区非物质文化遗产“朵洛荷”为研究对象，从文化生态的视角出发，探讨其艺术特征以及在自然环境、社会文化、历史传承以及现代发展中的生态现状。“朵洛荷”不仅是彝族火把节中的一个活动，更是彝族人民在长期与自然相处及社会发展过程中形...
蒙古族舞蹈的传承与创新 ［摘要」蒙古族舞蹈与蒙古族人民的游牧生活密切相关，因其舞蹈动作舒展大气、热情奔放而受到观众的喜爱，是我国重要的非物质文化遗产。新时期，传统蒙古族舞蹈的传承面临诸多问题，创编者既要保留蒙古族舞蹈的传统经典元素，彰显蒙古族舞蹈深邃的文化内涵，使...
20世纪二三十年代中国儿童歌曲中的文化传承研究 ［摘要」20世纪二三十年代的中国儿童歌曲在文化传承方面有着重要的意义，实现了传统文化与时代精神的结合。这一时期的儿童歌曲不仅把诗词文化、民俗文化和民族音乐元素融入其中，还弘扬了爱国主义精神、科学与民主思想以及儿童本位思想。同时，这些歌曲在文...

新媒体技术对舞蹈艺术的影响及表现风格研究 ［摘要」新媒体技术与舞蹈艺术的融合，催生着新的艺术形态，形成了新的审美范式。立足跨学科视角，分析投影技术、虚拟现实、人工智能等新媒体手段对舞蹈艺术创作形式、传播渠道和创作理念与手法的影响。研究发现，技术介入不仅拓展了舞蹈的物理表现空间，更以...
舞蹈表演中心理表现力的作用及实现途径 ［摘要」舞蹈表演中的心理表现力指的是舞蹈演员把内心情感与肢体动作相结合，身心统一地演绎舞蹈艺术作品。心理表现力属于舞蹈演员众多能力中的一种，是表演中不可缺少的关键部分，会对舞蹈作品的生动性以及感染力产生影响。基于此，探讨了心理表现力的作用、...
新时代视域下新主流电影发展趋势研究 ［摘要」新时代背景下，新主流电影作为中国电影类型的重要创新，呈现出新的发展态势。新主流电影在叙事模式、人物塑造以及思想内核上体现了对人民立场的坚守和对人民美学的诠释，现实主义创作原则也在新主流电影中得到了实践应用。新主流电影是全球化时代背景...
论纪录片弘扬中华优秀传统文化的策略 ［摘要」在网络融媒体时代，纪录片在内容和形式上不断更新迭代。《一百年很长吗》围绕不同地域数十名手艺人的日常生活展开叙事。在内容上，导演萧寒通过各类符号，建构手艺人的集体形象，并引发受众的情感共鸣，促进中华优秀传统文化的传播。在形式上，丰富视...
跨媒介视域下的年代剧叙事策略与创新表达 「摘要」年代剧作为一种承载历史记忆与文化认同的重要影像形式，展现出显著的跨媒介叙事潜力与创新表达维度。一方面，其从文学文本到影像叙事的改编过程中体现出人物形象的多维重塑与叙事结构的重构，彰显了文本间的互文关系与媒介适应性。另一方面，通过视听...
《复仇》与《独行杀手》哲学内涵与影像特征的比较研究 ［摘要」通过互文解读的方式分析杜琪峰的《复仇》与梅尔维尔的《独行杀手》两部电影。首先主题先行，两部电影以主角的殉道作为悲剧性的结局，折射出存在主义宿命论的色彩，抓住复仇、命运无常、孤独、背叛、怀疑等主题表达，揭示其所“殉”的“道”的内核，前...
影视剧表演艺术的叙事功能与观众情感共鸣 ［摘要」影视剧表演艺术在叙事过程中扮演着双重角色，既是故事传递的媒介又是情感共鸣的触发器，演员通过精湛的表演技巧将文本转化为可视化的叙事内容，使观众在观影过程中产生情感认同。表演艺术不仅具有叙事进程的推动功能，也构建了观众与银幕之间的情感桥...
寻音溯源：乐器“筹” 源流探微 ［摘要」“筹”，斜吹边楞吹管乐器。但让人唏嘘的是，这件乐器从何处来、从何时来，学界仍旧争论不休。其第一次作为乐器名是在河南大相国寺佛教乐谱中，在《中国音乐词典》及《中国大百科全书》中均收录有其词条。在《中国音乐词典（续编）》中，“大相国寺音...
平遥县民间吹打乐生存现状研究 ［摘要］以平遥南西泉坑洞王家唢呐为研究切入点，从多个侧面深入考察平遥民间吹打乐的生存状况，揭示了当地百姓的生活观念、社会民俗生活、吹打艺人表演活动与政府相关文化政策相互交织的立体文化图景，体现了民间用乐活动在平遥文化生态良性发展中的重要作用...
当代音乐剧创作中叙事技巧的运用与创新研究 ［摘要」随着时代的不断演进以及观众审美观念的持续演变，当代音乐剧的创作正在逐步趋向于创新和多元化的发展方向。在音乐剧的创作过程中，叙事技巧的巧妙运用已经成为吸引广大观众的关键要素之一。通过精心设计的情节推进、角色塑造以及情感表达，创作者能够...
媒体变革时代广西彩调戏剧艺术传播分析 ［摘要」一直以来，彩调戏剧凭借丰富的表现形式、独特的音乐唱腔与生动的故事情节，在广西乃至国内戏剧舞台上占据着重要的地位。然而，随着数字媒体的兴起与传统媒体的势微，彩调戏剧的传播渠道与受众群体等都发生了明显变化。在这种情况下，为了避免这一优秀...
二人台《尼姑思凡》音乐特征分析 ［摘要」二人台作为一种地方戏，起源于内蒙古、山西、陕西一带，目前主要流行于内蒙古地区。以二人台传统曲目《尼姑思凡》为研究对象，对其进行结构分析，从中寻找二人台音乐中的旋律、节奏特点、演唱方法及伴奏中的乐器特色，旨在探寻二人台音乐的构成及发展...
民族钢琴改编曲的传播与转译研究 ［摘要」全球化进程中，传统民族音乐面临边缘化与传承断代危机。以《瑶族舞曲》为例，探讨钢琴改编如何通过转译机制实现传统音乐现代化。研究发现，钢琴改编虽弱化了原曲的情感内核，但通过五声调式模拟、织体钢琴化等手法，既保留了瑶族音乐基因，又赋予其跨...

“声如裂帛”的东方美学 ［摘要」在中国传统戏曲艺术中，“声如裂帛”作为独特的声音美学，传达了深刻的艺术情感与坚韧的民族精神。在郭兰英的戏曲化唱腔中，这种美学得到了淋漓尽致的表现。民族歌剧《白毛女》作为新中国歌剧的代表作品，郭兰英凭借个人独特的戏曲化唱腔，赋予作品鲜...
三苏文化的戏曲实践与社会价值 ［摘要］“一门父子三词客，千古文章四大家。”三苏文化是中华文明的一座丰碑，也是巴蜀文化的璀璨明珠。川剧艺术与三苏文化同根同源，有深刻的情感关联和文化认同。川剧《梦回东坡》用人民群众喜闻乐见的艺术形式塑造东坡形象、展现东坡精神，是三苏文化戏曲...
《头号玩家》：虚拟现实中的身体构建 ［摘要」2018年2月在国内上映的电影《头号玩家》中，导演斯皮尔伯格运用了大量的“新技术”，让观众沉浸在由虚拟和现实共同构成的世界中。《头号玩家》对身体进行了富有创意的构建，揭示了虚拟现实技术对身体的影响。当身体游走于技术之间，对身体的探讨...
从《黑神话：悟空》看文物档案在数字时代的传播与保护 ［摘要」在数字浪潮席卷的时代背景下，文物档案作为历史文化传承的瑰宝，在传播与保护方面正经历着前所未有的挑战。《黑神话：悟空》作为当前备受欢迎的单机动作角色扮演游戏，其对中国传统文化进行深度挖掘和巧妙融合，运用独特的叙事视角与创新技术的渗透，...
三度编码：从《木兰辞》到真人版《花木兰》的跨文化跨媒介改编 ［摘要」1998年动画电影Mulan 曾经在全球范围内引起巨大反响，而2020年美国真人版《花木兰》却饱受争议。动画版电影对乐府诗《木兰辞》中的叙事情节和思想内涵进行了合理保留与转化，人物刻画和文化符号也得到了鲜明呈现与创新；而2020年真...

钢琴组曲《庙会》的民族性音乐风格及演奏诠释 ［摘要」钢琴组曲《庙会》是蒋祖馨艺术时光中的瑰宝，这首作品由《艺人的小调》《双人舞》《老人的故事》《笙舞》《社戏》五首曲子组成。在这部作品中，蒋祖馨将中国传统音乐五声调式与西方音乐和声调式巧妙结合，不仅赋予中国传统音乐全新的活力，还让西方音...
桑桐钢琴作品《在那遥远的地方》演奏研究 ［摘要」以桑桐的钢琴独奏曲《在那遥远的地方》为研究对象，从中国钢琴艺术的视野和钢琴演奏的角度，结合在学习、练习作品时遇到的技巧问题及感悟心得对此曲的演奏处理提出建议，并展望了中国钢琴艺术的发展，以期在作品的情感表现方面的处理、演奏过程的技术...
古筝协奏曲《定风波》演奏技法与曲式结构分析 ［摘要］青年古筝演奏家邓翊群于2015年创作了现代古筝协奏曲《定风波》，作品曲名来源于北宋著名词人苏轼词作《定风波·莫听穿林打叶声》，反映了苏轼在黄州被贬期间的心路历程。作者在音乐中增加了现代音乐作曲技法，通过对调性定弦的研究使音...
钢琴演奏中的触键技巧对音色效果的影响探究 ［摘要」钢琴作为一种音色丰富的乐器，其魅力在很大程度上源于演奏者精湛的触键技艺，而触键技艺对塑造钢琴音色起着决定性的作用。研究从指力运用、腕部稳定及手臂协调等多个方面，阐述了钢琴演奏过程中触键技艺所包含的关键要素，分析了触键速度、力度、角度...

新媒体视域下广西民族戏剧的外译策略研究 ［摘要」全球化背景下，对外文化传播成为各国文化工作的重要内容之一。就广西民族戏剧而言，这类艺术形式具有浓厚的地域特色。新媒体背景下，做好广西民族戏剧的外译工作，促进对外传播显得尤为重要。对广西民族戏剧进行概述，分析民族戏剧外译的重要性，结合...
谈《乐悬：中国青铜时代文化中的编钟》汉译中的术语翻译 ［摘要」以美国汉学家罗泰的考古学专著《乐悬：中国青铜时代文化中的编钟》汉译实践为基础，聚焦跨文化视域下的音乐术语翻译策略。通过分析“political agent”“late Imperial”“ritual music”等典型译例，揭示了...
生态翻译学视域下的日本动画影视标题翻译策略研究 ［摘要」动画电影依托独特的创作理念与手法，吸引着广大观众。近年来，宫崎骏及其创立的吉卜力工作室旗下的动画电影陆续在中国院线上映，并获得了广大中国观众的好评。如今，动画电影不仅是满足文化需求的文娱产品，也是体现国家文化软实力的重要载体。动画电...
生态翻译学视角下非遗外宣文本机器英译研究 ［摘要」春节是中华文化的关键象征，蕴含着深厚的历史文化底蕴。选取“中国日报双语新闻”推送的有关春节文化的双语文本作为语料来源，借助DeepSeek翻译工具获取机器译文，依据生态翻译学“三维”转换理论，旨在从语言、文化、交际等层面探究机器翻译...

融合与典雅：论京歌《梨花颂》的艺术特征 ［摘要」京歌是一种融合了京剧与现代流行音乐元素的新型艺术形式。它不仅是对京剧的优化和革新，也是现代歌曲的丰富和拓宽。《梨花颂》这部京歌作品，是根据梅派经典剧目《太真外传》创作的全新京歌形式，该作品既保留了梅派的唱腔，也具有梅派与现代音乐结合...
戏曲表演在群众文化活动中的创新融合路径分析 ［摘要」群众文化活动是当前我国社会文明建设的重要内容之一，对于提升群众幸福感、加速和谐社会建设都有重要影响。在群众文化活动中，戏曲表演是其中一项比较有艺术价值的活动，我国戏曲种类繁多，有很深的群众基础，戏曲表演在群众文化活动中的融合和创新发...
文旅融合背景下非遗戏曲发展现状及对策分析 ［摘要」基于文旅融合背景，以江西丰富的非遗戏曲为研究重点，就本土特有的赣剧、采茶戏、弋阳腔等主要剧种的发展现状进行分析。通过田野考察及数据统计，揭示出江西地区非遗戏曲所面临的核心问题，具体包括传承主体缺失、市场活力不足两大方面；相应的，也凸...