南腔北调

2025年19期

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《南腔北调》创刊于1964年，系经中国国家新闻出版署批准出版、由河南省文学艺术界联合会主办、国内外公开发行的权威文艺类期... 展开

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月刊

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文摘文萃

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地域性、科普叙事与建设导向 摘要：作家李青松的散文集《北京的山》和《看得见的东北》作为生态文学的典范之作，通过对地域题材的深耕和对历史的钩沉，兼具诗意和故事性的生态博物学科普，以及整体生态伦理观下的建设导向，共同构建了一个兼具地域符号、历史厚度、知识密度、文学美感、哲...
让它们在文学中唱主角 摘要：李青松的生态散文创作深受其林区工作经历和多年生态问题考察研究的影响，形成了诗性叙事的写作风格和完整的生态知识体系。在创作中，他以生态整体主义立场反思人类中心主义，从生命共同体的视角观照自然万物，使其成为写作的主体和核心，展现了我国生态...
有限理性视域下古典帝王爱情戏悲剧必然性新探 摘要：对于戏剧作品中人物的悲剧成因和审美的形成原因，目前学界的解释多集中在外部环境层面或者说仅简单地从宏观层面进行总结，并没有深入剖析人物的内心及其行动逻辑，以及悲剧结局的必然性。有限理性理论则为帝王爱情戏中的人物行动提供了一个新的解读视角...
唐传奇诗化特征探究 摘要：唐传奇作为中国古代叙事文学发展史上的重要里程碑，在继承史传文学与六朝志怪传统的基础上，深受唐代诗歌文化的影响。唐传奇的创作者大多兼具诗人与小说家的双重身份，形成了独特的诗化叙事范式。唐传奇的诗化特征不仅体现在文本层面上（有大量诗歌元素...
“后离散”视角下的当代马华风俗长卷 摘要：黎紫书的《流俗地》描绘了从二十世纪六十年代到2018年马来西亚锡都华人群体的生活变迁轨迹。小说中的人物呈现出“后离散”的心态，其言行举止在不自觉间透露出文化传统的影响。这种影响并非体现在国族身份上，而是渗透在日常的风俗习惯和被文化塑造...

“身体即画笔”：当代舞蹈与动态视觉设计的跨媒介融合探索 摘要：本文探讨了当代舞蹈与动态视觉设计的跨媒介融合路径，分析了舞蹈从传统到现代的演变、身体作为情感载体的功能以及舞蹈表现方式的多样性。同时，本文阐述了动态视觉设计的时间性、互动性与跨媒介表现特点，重点研究了身体感知驱动的视觉生成机制、空间再...

非遗视角下粤剧的保护与传承研究 摘要：粤剧是广东地区最具影响力的传统戏曲之一，更是岭南文化中极具代表性的艺术形式。其于2009年被联合国教科文组织正式列入人类非物质文化遗产代表作名录。然而，在现代化进程不断加快的背景下，粤剧的生存与传承正面临严峻挑战。因此，本文从非遗的视...
基于人工智能技术的池州市非遗数字化保护与传承路径研究 摘要：当前，池州非遗的保护与传承正面临严峻挑战，急需通过引入创新模式，破解发展困境。本文聚焦人工智能技术在非遗数字化保护中的创新应用，提出“智能采集—知识转化—活态传播”三位一体的系统性保护路径，并针对雉戏、青阳腔等具有地域特色的非遗项目，...
三江侗族非遗传承发展的数字化创新策略研究 摘要：在全球数字化融合的背景下，文化传承与创新已成为民族发展的重要课题。为应对三江侗族非遗传承所面临的新考验，本文剖析了三江侗族非遗传承的内在价值，探讨了数字技术在三江侗族非遗传承发展中的实践意义，并制定了数字赋能的三江侗族非遗传承发展计划...
浅析非遗保护与传承的实际困境与破解路径 摘要：中国非遗是中华民族五千年智慧与文化的结晶，承载着深厚的历史底蕴与民族精神，是中华优秀传统文化的重要组成部分。在全球化浪潮的席卷下，人们的生产与生活方式发生了现代化变革，为非遗的保护与传承带来了前所未有的挑战。诸多非遗项目不仅面临着生存...
雄安新区非物质文化遗产芦苇画的传承与发展研究 摘要：近年来我国文化产业的蓬勃兴起，芦苇画作为雄安新区的一项知名非物质文化遗产，在振兴区域经济、助力旅游事业发展、弘扬中华文化等方面发挥着更加重要的作用。然而，当前芦苇画的传承与发展面临资金短缺、人才匮乏、科技应用不健全等问题。对此，本文提...
浅析甘肃非物质文化遗产的活态传承与创新发展 摘要：民乐顶碗舞作为民乐县极具地方代表性的舞蹈，深受老百姓喜爱，目前已成为甘肃省重要的非物质文化遗产之一。随着社会发展，民乐顶碗舞的传承正面临严峻挑战。本文立足民乐顶碗舞的历史与文化内涵，系统分析其活态传承现状，并从舞台化与艺术化创新、旅游...

高等师范教育中公共艺术课程美育功能的实现路径研究 摘要：美育在高等师范教育中占据着关键地位，而公共艺术课程则是达成美育目标的核心途径。因此，本文深入剖析公共艺术课程在助力师范生职业能力全面发展、顺应社会对人才的迫切需求等方面展现出的独特美育功能。同时，本文通过系统梳理公共艺术课程实践现状，...
“听赏学创，四环赋能” 摘要：本文以非遗邕剧为研究对象，探索其在校园中活态传承的方法与路径。研究采用问卷调查与实地访谈相结合的方式，针对中职学生对本土邕剧的认知程度、兴趣表现及学校对邕剧活动开展的支持力度展开分析，通过校园生态构建、教师培育、活动策划、社区联动等环...
中国传统音乐美学融人高职音乐教学的策略探究 摘要：当代音乐教育强调文化传承，将植根于中国哲学思想、艺术传统的中国传统音乐美学引入高职音乐课程，对于培养兼具技艺功底与人文底蕴的应用型人才具有现实意义。本文基于意象浑成、天人共生、虚实相生三大美学特征，探讨了以“景”引美、以“声”塑美、以...
中华优秀传统音乐文化融入高校钢琴教学实践 摘要：中华优秀传统音乐文化承载着中华民族的精神密码与审美基因。将其深度融入高校钢琴教学，既是高等音乐教育回应文化传承使命的必然选择，也是钢琴艺术实现本土化发展的内在需求。因此，本文从传统音乐文化在高校钢琴教学中渗透的时代必要性出发，阐释了这...
以“谶语研究”带动《红楼梦》整本书阅读 摘要：在中国古典小说中，有两部被纳入高中语文教材推荐的整本书阅读篇目，其中之一便是《红楼梦》。《红楼梦》中的语构成了一个多维度的预言符号系统，在叙事结构、人物塑造、主题表达等方面具有重要价值。因此，“谶语研究”可通过构建关联图谱、比较意象、...
生成式人工智能赋能高校课堂思辨对话的路径研究 摘要：在教育数字化转型及人工智能助力教育变革的背景下，为有效解决高校课程教学中规模化教育和个性化培养之间的结构性矛盾，本研究以“生成式人工智能 + 教育”为突破口，在教学中开展以提升学生语言能力、文化素养和思维品质为目标的精准化教学活动，旨...

墨韵灵辉 摘要：本文旨在探讨二十世纪中国画家李伯安在艺术语言上对传统水墨表现力的升华与拓展。文章聚焦李伯安艺术语言中“单纯的色彩”与“灵光”两个核心要素，探析其如何通过对传统水墨语言的创造性转化，构建出一个兼具东方哲思与现代精神的艺术世界。在色彩上，...
电影《末代皇帝》艺术核心元素的构成技巧探析 摘要：影视艺术作为一种综合性艺术形式，深刻地影响着观众的情感与认知。本文结合经典影片《末代皇帝》，聚焦电影艺术核心元素的构成技巧，研究了影片如何通过视觉元素、听觉元素及综合叙事手法的精心设计与融合，有效传递情感、深化主题并打动观众。同时，本...
羌绣纹样在文创产品中的应用实践分析 摘要：羌绣纹样是羌族文化的重要视觉符号之一，不仅具有较高的艺术价值，而且具有不可替代的文化价值，在文创产品市场中有较大的转化潜力。基于此，本文从羌绣纹样的符号特征、文化转译途径及其应用于文创产品的方式入手，运用文献调研法、个案研究法、跨学科...
人工智能绘画技术在环境艺术设计中的应用研究 摘要：本文围绕人工智能绘画技术在环境艺术设计领域的应用展开研究，先对研究背景和意义予以阐述，指出环境艺术设计对创新的需求，以及人工智能绘画技术所带来的价值，再对人工智能绘画技术的特征进行概述，深入分析环境艺术设计的范畴、特点、流程，以及其面...
敦煌文化在数字媒体艺术设计中的应用与创新研究 摘要：在传统文化数字化创新及地域文化当代活化传承的背景下，本研究梳理了敦煌壁画在数字媒体艺术设计中的应用基础，结合具体案例分析总结经验，并构建了包含建立文化元素数据库、推动数字技术适配美学呈现、分层设计传播内容的三大应用策略。本研究旨在推动...
黄翔摄影中的“无尽”美学 摘要：黄翔摄影以“无尽”美学搭建了自然与精神的对话桥梁。本文聚焦黄翔摄影中的“无尽”美学，对其视觉建构与哲学根基展开剖析。从构图中的东方诗学、云海竹影的意象隐喻切入，探讨其如何将中国传统美学与哲学融入摄影创作。同时，本文围绕黄翔摄影的技艺密...
浅析歌曲《松花江上》的情感处理与声音表现 摘要：《松花江上》作为中国近现代声乐史上极具影响力的抗日救亡歌曲，以深沉的家国情怀与强烈的艺术感染力跨越时代，被人们传唱至今。本文结合《松花江上》的创作背景，分析其艺术形态特征，系统探讨了演唱此歌曲时歌手应有的情感表达与具体的声音演绎方法，...