美与时代·中

2024年03期

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《美与时代》下半月刊出版八年来在广大读者、作者朋友的支持下，它已经走进各院校、各文艺专业、各艺术研究机构，成为全国美学、... 展开

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月刊

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文化综合

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山水形质的自由想象 曾三凯，本硕毕业于中国美术学院，博士毕业于中央美术学院。中国艺术研究院国画院国家一级美术师、教授、国画院山水工作室主任、博士研究生导师，文旅部青年书法篆刻艺术委员会委员，文旅部艺术发展中心中国画创作研究院研究员，云南大学特聘教授、硕士研究生...

哈尔滨城市水彩画早期历史沿革研究 摘要：哈尔滨早期城市水彩画因特殊的地理、历史、文化等原因，在发展上呈现出独特之处，形成了鲜明的特点。现代化教育的开放、多元使哈尔滨早期城市水彩画形成了融合性风格；哈尔滨本土艺术家及外籍艺术家对水彩画的创作与教学，使哈尔滨早期城市水彩画拥有...
贯休《十六罗汉图》的禅宗思想探析 摘要：禅宗作为中国化佛教宗派，它的思想主张深刻影响着我国古代的文学艺术领域。以贯休的《十六罗汉图》为例，从罗汉形象、颜色运用、画面构图三个方面研究《十六罗汉图》蕴含的禅宗思想，探讨贯休《十六罗汉图》对后世的影响。关键词：禅宗；贯休；《十...
绘画作品中的节奏表现研究 摘要：绘画艺术作品体量庞大，不同时期、不同地域的作品风格各异，欣赏起来会有比较高的门槛，如今的绘画作品丰富，质量参差不齐，那么如何欣赏作品就显得尤为重要。不妨回归绘画作品的本质——从画面本身欣赏其好坏。绘画作品都是相通的，用其共通的特点去...
绘画作品中的意境美：中西方艺术的共同探索 摘要：在当今艺术领域，中西方绘画意境美的交融与创新日益引起广泛关注。从概念角度剖析中西方绘画意境美的内涵，并对比二者的异同，在此基础上，深入研究梳理出中西方绘画在意境美方面的独特风格与优势。同时，以具有代表性的美术作品为例，详尽阐述中西方...
中国画线条的艺术表达 摘要：线条在中国画中具有重要的意义，被视为这一艺术形式的“灵魂”。它不仅是视觉表现的形式，更是主观与客观统一的产物，承载着思想、情感和人文精神。从不同视角探讨中国画中线条的审美价值：一是审美心理，即线条在绘画中引发情感共鸣。线条可以传达动...
线在中国工笔人物画中的运用研究 摘要：线在工笔人物中是最基础也是最重要的元素之一，是工笔人物画中最基本的造型手段。随着时代的发展，中国工笔人物画在不断探索和创新中，逐渐赋予了线条独特的表现力，让线拥有了自身的美感韵律与节奏感。线的不断改变在一定程度上强化了工笔人物画的特...
油画绘画语言探索 摘要：在艺术多元化的今天，各种艺术形式蓬勃发展，油画作为一种重要艺术形式也呈现出多元发展的趋势，各种绘画语言层出不穷，对绘画语言的研究也更加深入和多样化。艺术家们通过对绘画语言的运用及创造性的试验，逐渐形成了丰富多样的绘画风格和表现手法。...
油画创作中夜市场景的“百态生活”表现研究 摘要：夜市场景是油画创作的一个重要题材，艺术家通过描绘这类场景，展现了地域文化与人们生活的丰富多彩。在油画作品中，地域审美的体现不仅表现在对特定地域环境的独特感受、审美意识、生活感受以及对题材和艺术流派的取向等方面，还体现在画家们独特的创...
线条在中西绘画中的运用 摘要：线条是绘画的基本元素，自古代起，线条就作为绘画表现最凝练的方式出现在世界各地的陶罐和洞穴壁面上。在历史发展的过程中，中国和西方绘画艺术对线条的理解和运用慢慢分化出了差异。从绘画材料、思想观念等方面分析和比较线条在中西方各自绘画体系中...
美术作品中的文化内涵分析 摘要：在美术作品中，文化内涵是艺术家表达情感、观念和价值观的重要途径。阐述文化内涵在美术作品中的重要性，从水墨画到欧洲古典绘画，再到现代抽象艺术作品，分析其中蕴含的文化意蕴和思想内涵。通过深入剖析代表性作品，探讨不同文化背景下艺术家借助绘...

吴昌硕书画“金石风格”探析 摘要：清末金石书风兴起，进而带动了金石画风的发展。此间涌现出了大量优秀的“金石风格”书画家，吴昌硕作为其中的杰出代表，分析其书画中金石意味的源流具有显著的意义。从金石定义着手，继而上升至金石学，最终延展至“金石画派”，梳理“金石画派”的形...
“劳动大场景”山水画的起源与分类研究 摘要：“劳动大场景”作为人物与山水相融合的创作样态，在唐代以前多出现在青铜纹饰、画像石和壁画等以人物为主的作品中，唐代以后随着山水画的独立成科、发展演变以及与人物画的不断融合，“劳动大场景”在山水画中呈现出场面宏大、气势壮阔、人物繁多等特...
中国当代水墨人物画绘画题材研究 摘要：随着社会的发展和大众审美水平的普遍提高，中国当代水墨人物画绘画题材呈现出前所未有的多样性和丰富性。纵观当代展览，民族题材和农民工题材成为时代的主流。画家开始寻求生活中最本质的文化，更加注重绘画的现实性，当代水墨人物画迎来了崭新的时代...
探析梁楷《泼墨仙人图》的笔法艺术及历史影响 摘要：梁楷《泼墨仙人图》以泼墨的形式，打破了中国画的纯线表现形式，作品中恣纵放达、淋漓酣畅的“减笔”画法，对明清诸多画家的风格形成产生了深远的影响。这样的“减笔”风格绘画，也已然发展为独具中国文化特色的泼墨写意绘画形式。从构图用笔、笔墨以...
郭熙卷云皴艺术特色及影响 摘要：宋代画家郭熙深入观察体验自然山川的四季变化，其山水画描绘云烟出没、峰峦隐现之态，以独特的卷云皴而大放异彩。卷云皴不仅是郭熙本人对前人技法笔墨的创新，也是对山水画形式和表现方法的创新。分析郭熙《早春图》中的笔墨、构图、技法等艺术表现形...
倪瓒山水画尚逸气象成因探析 摘要：在梳理倪瓒的生平及其艺术修行过程的基础上，探讨倪瓒的艺术交游、人际来往、禅学修行对其绘画创作观念与艺术审美形成的影响，总结倪瓒山水画中尚逸气象形成的缘由。关键词：倪瓒；尚逸；艺术修行朱良志教授在《南画十六观》中提出：“在中国绘画...
试论常玉绘画作品中色彩的“少即是多” 摘要：以“少即是多”这一艺术创作理念对常玉绘画作品中的色彩进行分析研究，探讨常玉的艺术生平及所造就出的独特绘画方式，分析常玉绘画作品中色彩的专有语言表达，同时，围绕主题、色彩、表现技巧方面试论“少即是多”理念在绘画创作中的指导意义。常玉一...

当代具象插画回溯西方现代绘画的观念诉求 摘要：随着势不可挡的媒体电子化浪潮，传统媒体与新媒体的更替催生了“读图时代”现象的到来，直接影响了插画行业的转变，而这种媒体转型也相应给插画行业带来了困境。对当代具象插画的现状进行概述，并通过具体派别和作品论述西方现代主义绘画的发展历程，...
探析德加绘画作品构图的魅力 摘要：印象派的画家致力于拓宽艺术领域，探索不同的艺术风格。印象派重要画家埃德加·德加的作品主要描绘人类生活状态，捕捉生活的偶然片段，他的作品受到了摄影技术和日本浮世绘的影响，在构图方面突破了古典主义的束缚，形成了自己独特的风格。...
威尔汉姆·哈默修依在室内画中的情感表达 摘要：室内画是哈默修依的主要创作题材，他以柔和的色彩、沉静的氛围、独特的情感表达方式等创作出多样化的作品，让观者能够感受到隐藏在画作中的真实情感。他的画作或静谧，或忧郁，画面所传递的情感与氛围令人印象深刻。哈默修依绘画中的空间被描绘成开放...

马·米图里奇-赫列布尼科夫油画创作实践教学特色研究 摘要：介绍俄罗斯杰出的画家马·米图里奇-赫列布尼科夫的生平，同时详尽解析艺术家绘画创作实践教学的风格特色。其中，重点就其艺术创作中的教学指导思想、创作理念、创作手法、创作语言等做了独特、富有内涵的精准阐述。另外，就艺术家具有深度...
支架式教学在高职美术教育中的应用 摘要：美术教育是文化教育活动中的一项重要内容，可以传播美术知识，弘扬优秀传统文化，并对提升学习者审美能力、知识发展水平以及社会文明程度具有重要意义。高职院校作为培养高技能、应用型人才的主要阵地，其美术教育对于提升高职学生岗位适应力和综合职...
高校美术教育中学生审美能力的培养路径探究 摘要：高校美术教育是培养学生综合艺术素养的关键，其中审美能力的培养对于学生在艺术领域的发展尤为重要。从关注学生审美情趣的培养、营造良好的课堂审美氛围、培养学生正确的审美意识与态度、在实践中培养学生的审美能力、通过组织竞赛活动来提升学生审美...
项目式学习在美术教学中的应用策略研究 摘要：项目式学习（Project-Based Learning，PBL）被证明是一种能够提高学生美术鉴赏能力和创作能力的有效教学策略，对于推动美术教育创新和学生综合素质提升具有重要意义。通过分析项目式学习的定义、特点和在美术教育领域的实际...
红色主题融入高校美术命题创作课程路径探索 摘要：新时代背景下，高校美术教学有了新的使命。高校美术专业应紧跟教育方针要求，在命题创作教学领域，将红色主题引入教学，强调思政建设与艺术教育的充分融合，发挥学校在美育中的主导地位，在美术创作课程中突出红色主题，以彰显爱国情怀。分析高校美术...
高校水彩画教学中的中国化语言传承探索 摘要：在高等艺术教育中，如何有效地结合中国传统文化，发展出具有中国特色的艺术语言，是一个值得深入探讨的问题。任何艺术都不是无本之木，其创作表现都植根于深厚的传统文化土壤。水彩画作为一种流行的视觉艺术形式，在中国的艺术教育中占有一席之地。因...
高校中国画教学改革研究 摘要：中国画是中国传统的绘画艺术形式，经过数千年的发展，逐渐形成了独特的绘画语言及构图方式，是中华传统文化体系中的璀璨明珠。中国画以其独特的艺术魅力吸引了大量的受众群体，新时代中国画无论是创作技法还是绘画语言，都向着多样化的方向发展，呈现...
“双创”教育背景下高职院校美术教学发展研究 摘要：美术学是一门综合性较强的艺术学科，高职院校美术教学具有独特的艺术实用性。“双创”教育将创新创业与教育进行有机结合，以创新为本，重在培养有创新能力、创新思维观念的创业人才。针对社会经济发展及就业压力对“双创”人才高度需求的现状，强调高...
高职院校中国画课程教改研究 摘要：艺术教育在培养学生创造性思维和文化鉴赏力方面起着至关重要的作用。中国画是一种具有深厚历史渊源的艺术形式，在艺术教育中占有独特的地位。近年来，我国高职院校为满足现代劳动力市场不断变化的需要，经历了重大变革，这种转变主要集中在技术和专业...
高等美术教育中民间工艺美术资源应用研究 摘要：以西南地区高等美术教育中多民族民间资源的应用和价值为研究重点，旨在探讨其在美术教育实践的文化融合及运用中产生的效用。通过文献回顾、田野调查和艺术文化分析，以西南地区工艺美术资源为例，强调民间资源在促进高校学生创新思维、文化认同感与审...
资源活化：版画教学情境化案例分析 摘要：通过“多彩高原·时光流痕——百年贵州版画巡展”入校美术馆案例探讨艺术实践类课程的教学情境化生成原理。从宏观层面解读展览入校与版画课堂教学互融结构促成的美育场域及其情境化作用，同时通过剖析教育资源应用模式的优缺点，指出课堂教...

1949年以来中国山水画中的黄土高原题材研究 摘要：黄土高原作为中国独特的地理景观，是中华文明的重要发祥地之一。以黄土高原为题材的山水画创作在现代中国绘画艺术中占据了重要地位。探讨黄土高原题材山水画的起源背景，剖析黄土高原题材山水画的创作理念和笔法特点，并对黄土高原题材山水画的图像内...
巴渝传统梁平木版年画数字技术创新研究 摘要：巴渝地区拥有丰富多彩的民间传统艺术，其中的梁平木版年画历史悠久，以其独特的地域特色和深厚的文化价值，呈现出无与伦比的魅力。然而近年来，其传承与发展面临着逐渐衰退的挑战。直到数字技术的广泛应用，梁平木版年画得到有效的保护与继承，并在创...
“飞”的接力 摘要：敦煌飞天是当下中国传统文化中具有代表性的符号之一。作为飞天意象的灵魂，其中蕴含的飞动感赋予了敦煌壁画独特的意境和鲜活的生命。探讨敦煌飞天中飞动感在不同朝代的表达，挖掘其背后的意味，把握飞天意象在当代山水绘画中的飞动美，从而凸显飞天作...
太湖石文化符号的绘画表现形式探究 摘要：赏石文化蕴含着中国深厚的哲学思想和审美意涵。太湖石玲珑多变，其“瘦、透、漏、皱”之形由远古时代自然镂刻而成，文人士大夫以此寄托思古之幽情，今人以此为当代求新求变的审美需求创作独特空间。太湖石承载着历史的厚度，是当代艺术创作中珍贵的母...
滩头年画在油画艺术品中的应用研究 摘要：滩头年画从纸到成品，全部由滩头本地人完成，有一套完整的生产体系。这在国内比较少见。滩头年画，是湖南省唯一的手工木版水印年画，作为湖南邵阳的传统民间艺术，是我国民间美术的一朵奇葩，有着悠久的历史、独特的风格、广泛的题材、丰富的内容。滩...
现代民间绘画的艺术特点及发展研究 摘要：中国民间绘画艺术博大精深，其中三江侗族农民画是具有代表性的民间艺术形式，其艺术风格独特，具有较高的艺术价值。三江侗族农民画是传统民族审美意识和现代审美意蕴相结合的民间美术，既具有文化价值，又具有经济价值。从三江侗族农民画的发展概况、...
《韩熙载夜宴图》的色彩在装饰画中的应用 摘要：《韩熙载夜宴图》是我国五代时期最具代表性的画作之一，具有极高的历史价值和艺术价值。阐述《韩熙载夜宴图》的历史背景及色彩特点，进而探究这幅画的艺术特色。以创作装饰画的具体过程为例，分析《韩熙载夜宴图》中的色彩在现代装饰画中的应用，从而...

汉代私印风格创作探析 摘要：汉印在我国古代经典印章中出土的数量非常庞大，分为汉官印与汉私印。分析汉代私人印章风格创作的步骤及字法的来源，以及创作过程中对印章内容的选取、笔法与刀法的变化。通过这一阶段对汉代私印风格的创作尝试，旨在掌握一些篆刻技法及相关知识，使汉...
晋唐书论中“意象”关系蠡测 摘要：“象”与“意”是一对美学范畴，也是贯穿于中国古代书论的两根支柱。早期文字的创立有“近取诸身，远取诸物”的说法，许慎“六书”的内容亦明确提出了文字的象形意义。自晋唐以来的传世书论中，不乏有大批书家对“象”“意”进行探讨。立足于两晋和唐...
《杨矩墓志》书风探微 摘要：在中国书法的发展历程中，隋代并非仅仅延续了六朝风气，其还“上接六朝，下开三唐”，是承上启下的重要历史阶段。楷书是隋代书法的主要表现形式，以墓志为载体的隋代楷书具有独特的审美意趣。以隋代南北书风融合的代表《杨矩墓志》为主要研究对象，对...
论《书谱》“遒润”的审美内涵 摘要：“骨既存矣，而遒润加之”是孙过庭在《书谱》中对理想的书法艺术风貌的描绘，其中，“遒润加之”被认为是使书法艺术达到尽善之境的关键步骤。关于“遒润”的审美内涵，现有的理论阐释大部分仅停留在笔法层面，或是将其视为与“骨气”相对的一种书法风...
唐代隶书式微原因探析 摘要：隶书始于秦，兴于两汉，上承篆书之规脉，下开楷行之基础，对后世书法产生了深远的影响。阐述唐代隶书的发展背景，分析该时期代表作品的艺术特征，并从书法发展的自然规律、受科举制度“楷法遒美”“以书取士”的约束、佛教的传播、“尚法”书风的影响...
杨凝式《韭花帖》书法艺术研究 摘要：杨凝式是五代时期的著名书法家，其《韭花帖》是中国书法史上的一件珍品，有“天下第五行书”的美誉。杨凝式所处的年代特殊，其自身富有文藻且悟性极高，一生纵情于山水、书法，为后世留下了数件珍宝。通过对《韭花帖》的研究，分析其书法艺术风格和特...

卢海连作品 作者简介：卢海连，湖北师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：美术。...
姚蔼萍作品 作者简介：姚蔼萍，硕士，湖南工艺美术职业学院教师。研究方向：绘画创作与工艺美术。...
盛清华、罗扬敏、奠慧慧、赖思语作品 作者简介：盛清华，湖南师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：美术（国画）。罗扬敏，湖南师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：美术（油画）。奠慧慧，湖南师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：美术（油画）。赖思语，湖南师范大学美术学院硕...
刘美娜、刘嘉文、陈崇见、张兴达作品 作者简介：刘美娜，哈尔滨师范大学硕士研究生。研究方向：美术-中国画艺术。刘嘉文，哈尔滨师范大学硕士研究生。研究方向：美术-中国画艺术。陈崇见，哈尔滨师范大学硕士研究生。研究方向：美术-中国画艺术。张兴达，哈尔滨师范大学硕士研究生。研...
邹佩婷、秦天作品 作者简介：邹佩婷，华南师范大学硕士研究生。研究方向：油画与实验艺术。秦天，华南师范大学硕士研究生。研究方向：美术。...
陈思远作品 作者简介：陈思远，中南大学建筑与艺术学院硕士研究生。研究方向：综合绘画。...
王嘉璐、刘浩博、阚卓、雷雨萌作品 作者简介：王嘉璐，内蒙古艺术学院硕士研究生。研究方向：油画。刘浩博，内蒙古艺术学院硕士研究生。研究方向：油画。阚卓，内蒙古艺术学院硕士研究生。研究方向：油画。雷雨萌，内蒙古艺术学院硕士研究生。研究方向：材料与表现技法。...
陈宏军、张文涛、徐文成、孙映琦作品 作者简介：陈宏军，西北师范大学博士研究生。研究方向：西北美术创作理论研究。张文涛，西北师范大学硕士研究生。研究方向：油画。徐文成，西北师范大学硕士研究生。研究方向：油画。孙映琦，西北师范大学硕士研究生。研究方向：油画。...
黄晓倩作品 作者简介：黄晓倩，广西艺术学院硕士研究生。研究方向：版画。基金项目：本组作品系广西艺术学院研究生教育创新资助项目“‘半城绿树半城楼’——南宁地域文化与人文景观在版画创作中的表现与研究”（广艺政发〔2023〕45号、XJYC2023046...
彭丹作品 作者简介：彭丹，重庆师范大学硕士研究生。研究方向：学科教学（美术）。...
吴梦帆作品 作者简介：吴梦帆，湖南工艺美术职业学院助教。研究方向：产品艺术设计。...
董春作品 作者简介：董春，硕士，三亚学院讲师。研究方向：油画、动画。...
杨道泽作品 作者简介：杨道泽，锦屏县三江镇科技宣教文化信息服务中心主任。研究方向：书法（魏碑、唐楷）。...
陈睿均作品 作者简介：陈睿均，硕士，三亚学院艺术学院讲师。研究方向：视觉传达。...