艺术大观

2025年27期

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《艺术大观》杂志是经国家广播电视总局批准，由天津出版传媒集团有限公司主管、天津人民出版社有限公司主办，面向社会精英阶层的... 展开

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宁静的秋天 这是一个金秋的早晨，阳光明媚，温暖，清澈；金色阳光朗照下的世界，静谧而安详。顺着那条田间小路，我缓缓而行。阳光洒在脸上，感觉是一种亲切而又温暖的抚摸。路边小园里清香阵阵的茉莉花；爬满篱笆的蓝色牵牛花；还有金黄的丝瓜花；在这个秋日的早晨静静而...

蓝色萝卜 有一天，我到商场的玩具柜台，为朋友的孩子过生日准备一份礼物。总是拿不定主意，挑来选去，很费时间，就听到了如下一番谈话。一位老妇人交了钱，把售货员为她精心捆好的橡皮泥桶抱着，预备离去。售货员向她扬扬手说，您老多保重吧。三十多岁的儿子，您还要...
江冷楼前水 在南京城里住家的人，若是不出远门的话，很可能终年不到下关一次。虽然穿城而过，公共汽车不过半小时，但南京人对下关并不感到趣味。其实下关江边的风景，登楼远眺，四季都好。读过《古文观止》那篇《阅江楼记》的人，可以揣想一二。可惜当年建筑南京市的人，...

油画创作中色彩语言的情感表达 摘要：在油画创作中，色彩语言作为情感传递的核心载体，通过色调、明度与饱和度的组合构建出独特的视觉情绪场域。艺术家借助色彩的冷暖倾向、虚实对比及笔触韵律，将主观感受转化为可感知的视觉符号，形成超越具象形态的情感传递。色彩的情感价值不仅取决于单...
水彩画技法对釉下五彩瓷装饰的转化实践 摘要：本文从水彩的绘画技法在釉下五彩瓷装饰语言上进行创造性转化这一视角切入，解析釉下五彩瓷稳定可烧的料性特征、程式化的技法模式、审美形态上的工笔特质；通过将釉下五彩瓷肌理透明、水色交融的可译性特征与水彩可流动、可渗透、可生成偶然的肌理进行比...

佛山木版年画元素在文创产品设计中的应用 摘要：本文探讨了佛山木版年画元素在文创产品设计中的应用。通过对佛山木版年画的历史渊源、艺术特征、工艺特点的系统分析，结合传统元素在现代设计中的转化原则和文化创意产品设计方法，研究其在家居用品、时尚配饰、数字文创产品和旅游纪念品等领域的创新应...
篆刻刀法与书法笔法的线性表达比较 摘要：本文聚焦于篆刻刀法与书法笔法在线性表达维度的深层对话，揭示两种传统艺术形式在“线”的塑造中既同源共理又各成体系的辩证关系。首先，通过解构书法提按转折生成的“筋骨质态”与篆刻冲切削凿催化的“金石气韵”，阐明二者在技法层面共享对骨力与写意...
“线”的内涵与外延 摘要：“线”作为艺术创作的基本元素之一，在当代艺术中扮演着至关重要的角色。它不仅是一种视觉表现手段，更是艺术家表达思想、情感和观念的媒介。本文将从线的表现形式、象征意义、技术应用以及在当代艺术中的重要性，分析其如何跨越传统与当代的界限，成为...
视觉传达设计中插画艺术的创新性应用 摘要：社会持续发展以及科技不断进步，促使视觉传达设计的形式与内容持续丰富。插画艺术因独特表现形式以及艺术魅力，在视觉传达领域逐渐兴起，如今已突破了传统表现手法的禁铜，与新的技术和理念持续融合。基于此，对插画艺术在视觉传达设计中的创新性应用展...
当代视域下中国山水画创新发展的困境与突破路径 摘要：当代中国山水画在赛续千年文脉的历史积淀中，既迎来了文化复兴背景下的发展新机，也面临着全球化语境中艺术创新的严峻挑战。如何使传统山水画的艺术语言实现与时代审美的有效对接，构建兼具民族特质与当代性的表现范式，已成为艺术创作界与理论研究界的...
文化符号在产品设计中的应用策略与本土化创新 摘要：文化符号承载着民族的历史记忆和精神特质，将其应用于产品设计，已成为连接传统与现代、提高产品文化附加值的重要方式。本文系统探讨了文化符号在产品设计中的核心应用策略，包括符号提取、设计融合和用户共鸣三个层面，具体方法包括显性符号直接用、隐...
AI赋能下艺术设计创作范式的变革 摘要：人工智能的迅猛发展，正深刻改变着艺术设计的创作格局。从最初的辅助性工具，到如今与艺术家并肩创作的“智能伙伴”，AI的角色已不再局限于执行命令，而是渗透到创意生成、审美判断与跨文化交流的全过程。尤其在视觉传达的核心要素—色彩语言中，AI...
民族共同体视域下视觉传达设计创意资源开发与应用策略 摘要：本文以民族共同体视角为出发点，聚焦视觉传达设计创意资源的开发与应用。文章阐释对民族共同体与视觉传达设计的相关理论，深入剖析二者于空间叙事、技术适配等层面的内在联系；接着梳理民族文化资源的分类特征，明确指出当前应用中存在的不均衡及浅层次...
场景理论视域下城市商业街区公共艺术设计策略 摘要：商业街区是城市空间环境的重要组成部分，街区内的公共艺术品是城市景观的重要表现形式，并以其多元的功能、丰富的造型提升了城市商业街区的空间品质。在城市发展的大背景下，公共艺术更成为激活商业氛围、弘扬地域文化、提升消费体验的核心媒介。而场景...

戏曲元素在中国古典舞编创中的应用 摘要：戏曲元素与中国古典舞编创的融合，是文化传承与艺术创新的重要路径。因此，在探究戏曲元素在古典舞编创中的应用时，可将肢体动作元素引入其中，实现戏曲动作韵律与古典舞基本动律的有机结合，融入服饰道具元素，强化舞蹈的情感传递与叙事表达，借鉴戏曲...
虚实共生：非遗舞蹈元素的数字艺术与沉浸式审美范式 摘要：非遗舞蹈作为人类精神文明的象征，在历史变迁的长河中，它不断与所处时代特征融合发展，逐渐形成独具魅力的文化成果。在21世纪的今天，非遗舞蹈吸收数字艺术的创新成果，融合沉浸式审美范式的不断创新，在内容与形成上被赋予新的使命与内涵。本文探讨...
舞剧创作中的选材、立意与文学剧本 摘要：文章围绕舞剧创作过程中的选材、立意到文学剧本的确立几个步骤展开，以建筑建造的过程做比喻展开想象探讨，阐述舞剧作品创作中的选材、立意、结构、语言、表达转换等理念的意义。笔者认为，舞剧选材犹如建筑建造之根基，决定了舞剧作品发展的宽度；舞剧...
当代舞台视觉艺术象构成的戏曲空间叙事 1 摘要：本文针对元代元杂剧作曲家纪君祥通过春秋战国时期民间故事改编的《赵氏孤儿》这一文本的当代舞台形象可视化的空间叙事手法，展开基于当代舞剧版本《赵氏孤儿》（由中国歌舞剧院于2016年出品）的舞台美术设计语义分析。笔者充分综合结构主义图像...
中国经典歌剧唱段在艺术学领域前沿的现实映照与发展 摘要：中国经典歌剧唱段是民族艺术精神的精炼呈现，既承载着传统文化的基因密码，也映照出时代审美的演变。从《白毛女》里的《北风吹》到《江姐》中的《红梅赞》，这些作品在音乐形态、戏剧叙事以及文化内涵等方面构建了独特范式。在艺术学研究中，它们不仅是...
皖北地区汉代“袖舞”的重建理论与实践 摘要：本文以皖北地区汉代“袖舞”为研究对象，通过文献研究、田野调查和图像分析等方法，探讨其历史源流、艺术特征及当代重建路径。研究发现，皖北作为汉代文化重要区域，其袖舞遗存丰富多样，兼具中原文化与楚文化特色。静态遗存显示袖舞具有“翘袖折腰”的...
社区文化建设背景下群众文化舞蹈的编创路径 摘要：当今社会，社区作为人们生活的基本单元，其文化建设对于提升居民生活质量、增强社区凝聚力具有重要意义。群众文化舞蹈作为一种群众性的艺术活动，以其独特的魅力在社区文化建设中占据着重要地位。它不受年龄、性别、职业等限制，为广大居民提供了一个展...
未来现场表演的多维重构与范式创新 摘要：数字技术的快速发展推动现场表演艺术发生范式转变。5G、XR、AI等技术打破了现场表演的时空界限，为艺术表达与观众体验重塑带来革命性机遇。从智慧剧场的线上线下同步观演，到虚拟现实的沉浸式体验，再到人工智能参与创作，科技与艺术的融合正孕育...
男中高声部在美声唱法中的定位与训练 二摘要：伴随国家的蓬勃发展，国内的音乐事业蒸蒸日上。而美声唱法作为声乐艺术的核心，占据着举足轻重的地位。对于美声专业而言，往往依据演唱者的音域范围、音色特征及声带条件等情况确定声部定位。因此，对于演唱者来说，声部的定位显得尤为重要，如何定...
云合奏对传统乐团排练模式的解构与重构 摘要：本文论述了云合奏技术革新传统乐团排练方式的作用，剖析传统排练成本高、难于创作和参与等弊端并挖掘其内部逻辑，以技术赋能为基础，以协作转型为纽带，从艺术创新为路径说明云合奏革新音乐协作生态的本质，从而提出云合奏可以跨越时空限制，极大地提高...
舞蹈运动损伤风险因素的评估与对策 摘要：舞蹈运动损伤是阻碍专业舞者职业发展的重要瓶颈。鉴于风险评估在防止损伤方面的关键作用，笔者深入探究当下舞蹈训练中广泛存在的核心风险因素，包括训练强度与恢复时间不合理、技术动作欠规范与身体准备不充分、训练环境及防护措施有待完善等，并分析其...

意象构筑演唱之美 摘要：意象（imagery），是由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想象性表象，是自身意识形态与经验、思维、记忆进行的再创造过程。音乐艺术中的“意”与“象”是循环呈现的。演唱者、演奏者以意念或情感生成物象或形象，并在与自身经验、理解的交互中加...
音乐美学视角下古筝的演奏意境 摘要：音乐美学与古筝之间有着密切的关联。在音乐美学视角下，古筝的演奏艺术展现出更强的感染力及表现力，细致分析古筝的节奏、旋律及音色，以其独特的审美标准，为听众提供更好的视听体验，从而实现对中华传统文化的传承及有效解释古筝演奏活动中的深刻内涵...
“晨歌”音乐意象的风格比较 摘要：本文以19世纪末至20世纪初，中国与西方音乐作品中以“晨歌”为题或蕴含晨间意象的音乐作品为研究对象，考察不同文化语境下“晨歌”体裁的起源与发展存在的相似性，以及作曲家在创作时有关民族特色表达的共性特征。通过比较分析不同文化语境下，该体...
中国近现代作品的演奏：突破“规范”思维，释放主体创造性 摘要：中国近现代钢琴作品在创作理念与艺术表达方面呈现出鲜明的民族特色和时代特征，然而传统“规范”演奏思维的局限性制约了这类作品艺术价值的充分展现。“规范”思维过度依赖乐谱标记，忽视了中国近现代作品所蕴含的文化内涵和独特的音乐语言。通过对汪立...
钢琴艺术指导视角下的中国艺术歌曲 1 摘要：本文从钢琴艺术指导视角出发，以丁善德艺术歌曲为例，探讨中国艺术歌曲的独特魅力。丁善德的艺术歌曲是中西合璧的典范，在作曲技法上，其通过巧妙转调与独特和声运用，丰富音乐表现力；在诗意与音乐融合方面，歌词富有诗意，旋律与之相得益彰；钢琴...
声乐演唱技巧的构成要素及作用 摘要：为系统梳理声乐演唱技巧的核心构成要素，并有效把握各要素在塑造声音质量、提高音乐表现力及艺术感染力方面的具体作用，本文对声乐演唱技巧的构成要素及作用展开深入分析。首先，明确列出呼吸支持、发声机制、共鸣调节、咬字吐字和艺术处理五大声乐演唱...
湖北潜江民歌《催咚催》的艺术特征及演唱技巧 摘要：本文以湖北潜江民歌《催咚催》为研究对象，结合文献分析与舞台实践，系统解构其从劳动号子到情歌的演变脉络。研究聚焦歌词的生活化叙事、衬词的节奏功能、旋律的江汉平原特质、节奏的劳动场景契合度等艺术特征，结合笔者的演唱实践经验，对这首歌曲进行...
储望华钢琴作品《中国民歌七首》的音乐形式与演奏 摘要：储望华这部钢琴作品《中国民歌七首》，融合了中国民族音乐元素与西方创作技法，形成了独特的音乐风格，呈现了作曲家独具魅力的创作特色。本文以其中《在那遥远的地方》《情歌》《猜调》三首曲目为例，进行音乐形式与演奏分析的研究。本文从作品创作背景...
作曲中复调技术对旋律张力的塑造 摘要：复调技术作为音乐创作的核心手段，其对旋律张力的塑造作用是音乐结构与情感表达研究的重要议题。本文梳理了复调技术的理论基础，包括复调音乐的概念、发展脉络、核心技术要素及旋律张力的构成；分析了调技术对旋律张力的作用机制，从声部互动、和声色彩...
古筝即兴演奏中传统音律的创造性转化 摘要：古筝即兴演奏中传统音律的创造性转化，植根于中国传统音乐“模仿自然”与“口头创作”的文化基因，是民族音乐传承创新的核心课题，而传统音律以五声音阶为基础框架，通过“宫商角徵羽”的自然意象构建音乐骨架，依托按、滑、揉、颤等技法形成的“韵”实...
谭盾音乐作品中传统元素的运用 摘要：20世纪80年代以来，中国音乐创作在西方现代主义音乐与本土文化的双重张力中展开。谭盾作为最早进入国际主流视野的中国作曲家之一，其作品即被冠以“前卫”“实验”的标签，又被视为“东方神秘主义”的当代注脚，以其独特的创作理念和实践形式，在国...
马林巴多槌演奏艺术的运用 摘要：打击乐最初以鼓的形式出现在人们的视野中，用来提升战士作战士气。随着时代的进步与发展，打击乐不断地优化升级，从单一节奏乐器向多样化转变，其中就包括马林巴。马林巴最初被称为马林布拉，是一种具有艺术魅力的打击乐器。作为键盘乐器的一种，其多槌...

自然美学视域下传统武侠电影的审美表达 摘要：我国电影的发展可追溯至1905年，百余年来，历经多次转型与嬉变，形成了多元化题材谱系。作为中国电影的重要类型，武侠电影在其艺术表现体系中的自然美学维度尤为突出，深刻体现东方传统哲学思想与审美理想。本文从自然美学视角出发，梳理武侠电影中...
情感共鸣视角下动画IP角色设计 摘要：在数字化时代下，动画的发展正从“视觉吸引”向“情感共鸣”发生转变。借助视觉特效所呈现的动画作品已难以满足大众审美需求，观众不再满足于被动接受感官刺激，而是希望通过动画而获得更深层次的情感体验。本文主要探讨情感共鸣在动画IP角色设计中的...
三维影视动画的角色设计美学原则与实践 摘要：随着社会的发展，三维影视动画涌现出越来越多的优秀作品。在动画创作的过程中，角色设计是其重要的组成部分。本文围绕三维影视动画角色设计的美学原则展开，重点探讨角色形象、色彩、服饰等关键因素在角色塑造中的应用；通过经典动画案例分析，讨论如何...
技术与艺术的融合：3D技术在纯艺术中的应用与影响 摘要：现代科技正在飞速发展，逐渐渗透到我们生活的各个领域。如果说在几年前，3D技术还主要被应用于电子游戏、动画、电影和设计的技术层面，那么如今，越来越多的艺术家开始使用数字程序来创作具有个人风格的独特作品，这些作品充满情感、隐喻和符号体系。...

四川方言对四川民歌风格形成的影响 摘要：四川民歌是中国民族音乐中不可或缺的组成部分，深深扎根于四川大地，承载着这片土地上人们的喜怒哀乐与生活记忆，体现了四川劳动人民的智慧与创造力，蕴含浓郁的乡土气息。四川方言作为四川地区特有的语言形式，与四川民歌之间存在千丝万缕的联系。本文...
明清说唱音乐对明清小说的改编及文学特征彰显 摘要：明清时期，说唱音乐与小说创作相互交融，形成了独特的艺术景观。本文以鼓词《三国志》和弹词《西厢记》为例，探讨明清说唱音乐对明清小说的改编及其文学特征的彰显。说唱音乐通过选材、情节改编、人物塑造、语言风格等手段，将小说文本转化为适合说唱表...
董其昌行草书的时间与空间特征 摘要：明代云间书派的领袖董其昌作为彼时帖学书法的集大成者，其萧散简远的书法风貌深刻影响着明清乃至当今书坛。董其昌诸体皆善，行草尤佳，有大量作品存世。本文以董其昌行草书作品《酒德颂》为主要研究对象，兼顾董氏其他行草书作品等，概括出董其昌行草书...
从物质载体到精神传统：唐代三花马鞍饰的丝绸之路意涵 摘要：唐代三花马鞍饰是丝绸之路文化交流的典型载体，既是实用骑乘装备的技术集成，也是多元文明交汇的文化媒介。马鞍饰借助技术传播与艺术融合，成为连接东西方的重要物质桥梁；其纹饰与色彩的跨文化变异，也体现了波斯—中亚与唐朝审美的交融。本文从物质载...
“地域之声”建构：河南筝派的传承机制、身份认同与文化自信 摘要：河南筝派是中国古筝艺术的重要流派之一，发源于中原地区，深受当地历史文化、方言声腔和曲艺戏曲的滋养。在漫长的历史进程中，河南筝派由合奏乐器逐步发展为独奏乐器，形成了鲜明的演奏技法与独特的音乐风格。其代表性曲种“板头曲”在2006年被列入...
曲靖潦浒陶瓷本土文化内涵提升策略 摘要：通过对曲靖潦浒陶瓷和曲靖本土文化的研究，挖掘曲靖本土文化中的代表性文化符号，探索曲靖潦浒陶瓷本土文化内涵提升策略。从曲靖区域特色文化出发，将曲靖本土代表性文化融入潦浒陶瓷的创新设计，丰富曲靖潦浒陶瓷的文化内涵和审美价值，同时，赋予曲靖...
舞狮非遗文化符号的数字化保护与活化策略 摘要：舞狮是一种非遗民间艺术，也是中华民族的文化瑰宝。在21世纪的今天，面向现代化、城市化以及全球化等问题，舞狮运动所面临的传承和发展问题，不仅体现在舞狮本身，也体现在对其文化符号的保护与活化方面。我国舞狮是集武术、舞蹈、音乐、戏剧、杂技等...
基于本土资源的民间剪纸艺术的美术价值及传承策略 摘要：本文基于本土资源的民间剪纸艺术展开研究，从造型上的夸张变形、概括简化，色彩上的单色象征与彩色搭配，以及深厚的文化象征意义等方面，阐释其独特美术价值。同时，提出深入挖掘整合本土资源、创新表现形式与应用领域、构建多元化传承机制等策略，旨在...
陕北秧歌数字化传播对非遗传承的影响 摘要：本研究旨在深入剖析陕北秧歌数字化传播之于非遗传承的影响。开篇阐明陕北秧歌、非遗传承及数字化传播的相关概念，继而探讨其数字化传播对非遗传承的作用机制，包括传播范围拓展、文化认同增强、传承创新推动等方面。同时，指出当前面临技术人才困境和文...

自由体诗歌形式特征在演播课程实践教学中的融入 摘要：自由体诗作为中国新诗发展中的重要体裁，其语言形式与情感表达具有独特的艺术特征。本文基于“内在旋律”“意义对称”，以郭沫若《天狗》与艾青《吹号者》为例，探讨自由体诗在艺术语言演播教学中的表现手法与训练路径。通过分析诗中的排比、反复、对偶...
高校美育课程融人视域下茂名艺术类非遗传承活化的路径 摘要：在文化强国战略下，文旅融合大趋势中，具有世居岭南的历史背景且深受中原文化等影响的茂名高州木偶戏、山歌以及洗太庙铜鼓音乐等非遗项目如何正确认识其自身独特性价值？如何打破“重‘物’不重‘人’，重‘技’不重‘人’”理念带来的非遗转化衰败陷阱...
中学生“传移模写”中国画的价值指向 摘要：“传移模写”对中学生中国画学习的价值指向是美育素养。通过对人物画、花鸟画和山水画的学习，可以提升学生对中国画的审美感知力；通过观察生活和自然、积极参与绘画创作活动、养成良好的绘画习惯，可以提升学生对中国画的艺术表现力；通过注重绘画文化...
高校《编舞技法》课程“以赛促教、以赛促学、赛教融合”的教学实践 摘要：《编舞技法》是高校舞蹈学科的专业必修课，旨在培养“编”“舞”结合的复合型、应用型人才。受社会发展需求与职业岗位的影响，学生“编”与“舞”的能力能否经受当下环境考验，使其具有竞争力是一个挑战。本文基于“以赛促教、以赛促学、赛教融合”的模...
中国高校合唱艺术教学的重要意义与建议 1 摘要：中国高校合唱教育近年来蓬勃发展。在素质教育改革深化的背景下，高校充分认识到合唱教育的价值。然而，当前合唱教育仍存在诸多问题，包括学生音乐基础薄弱、合唱管理体系不完善、教学理念落后以及教材内容局限等。针对这些问题，本文提出建立合理的...
民族音乐元素在高校流行音乐创作中的应用与实践 摘要：民族音乐元素作为中华文化宝库中的璀璨明珠，蕴含着深厚的历史底蕴与独特的艺术魅力。在当代流行音乐创作蓬勃发展的背景下，将民族音乐元素融入其中，不仅能为流行音乐注入新的活力，还能推动民族文化的传承与创新。本文详细阐述了民族音乐元素的定义和...