艺术大观

2025年24期

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《艺术大观》杂志是经国家广播电视总局批准，由天津出版传媒集团有限公司主管、天津人民出版社有限公司主办，面向社会精英阶层的... 展开

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往事如烟未来可期 真的勇敢，不是背上行囊走出家门，而是在柔软的心里，放下一切戒备，真诚信任。过往如烟，却又变得深沉些。人们常常背负着记忆的重担，踽踽独行于人生道上，竟至于忘却了前路尚远。我曾见过一个中年人，每日傍晚必至旧居徘徊。那宅子早已易主，新漆的门窗在夕...

谁的影子 那时候，喜欢在秋天的下午捉蜻蜓，蜻蜓一动不动地趴在向西的土墙上，也不知哪来那么多蜻蜓一个夏天似乎只见过有数的几只，单单地，在草丛和庄稼地里飞，一转眼便飞得不见。或许秋天人们将田野里的庄稼收完草割光，蜻蜓没地方落了，都落到村子里。一到下午几...
回味童年 喝汽水的时机有三种，一种是喜庆宴会，一种是过年的年夜饭，一种是庙会节庆。即使有汽水，也总是不够喝，到要喝汽水时好像进行一个隆重的仪式，十八个杯子在桌上排成一列，依序各倒半杯，几乎喝一口就光了，然后大家舔舔嘴唇，觉得汽水的滋味真是鲜美。贫困...

水彩画的肌理技法表达及其在作品创作中的应用 摘要：肌理作为物象表面的纹理特征，是视觉艺术创作中的重要表现元素。本文以水彩画为载体，系统探讨了肌理技法的表现特性及其创作应用。研究表明，水彩肌理的表现既受制于材料物性，又得益于技法创新，其独特的“可控的偶然性”特质为艺术创作提供了丰富的表...
油画本土化 摘要：本文围绕油画本土化，聚焦中国青铜器元素在油画创作中的运用。通过文献研究、案例分析及实践，深入剖析青铜器纹样、造型、色彩的艺术特征，并以庞薰‘、庞琦等艺术家作品为例，探讨青铜语言向油画语言的转化路径。研究探索如何将青铜器的感官经验与当代...

西方绘画中时间主题的视觉表现手法 摘要：西方绘画对时间主题的视觉探索，围绕时间的维度呈现、视觉元素的时间编码、时间体验的表达深化三大方向展开。从线性叙事的时空并置到抽象符号的时间隐喻，从色彩肌理的时间印记到笔触线条的时间韵律，艺术家将无形时间转化为可视语言。本文系统梳理这些...
民间皮影艺术在平面设计中的运用 摘要：皮影艺术作为中华文化中历史悠久、文化内涵深厚、艺术特征独特的艺术形式之一，在漫长的历史长河中，无论在哪个时期，都受到了广大人民群众的深深热爱。这种艺术之所以备受推崇，主要归功于其独特的造型语言、丰富多彩的色彩表现以及深植于民俗文化中的...
新媒体艺术赋能视觉传达设计：多元化创作方法与创新框架构建 摘要：为了在艺术语境下提升视觉传达设计水平，文章提出了以技术和艺术为基础、量化创作路径、分层设计策略、前置版权规划等创作方法。结果表明，在视觉传达设计中融入动态影像、沉浸空间、用户参与等新媒体元素，能打破传统平面的局限性，逐渐呈现涵盖技术赋...
从材料到语言 摘要：当代西方绘画领域经历了一场材料运用层面的革命性变革。艺术家不再只使用传统材料和手法，而是尝试各种新材料，并将它们融入作品中。这不仅需要克服材料本身的难题，还拓宽了绘画的表现方式。近年来，国内油画创作中也越来越多地使用综合材料语言。画家...
阿斯塔那墓葬出土织物朱红地连珠对马纹锦在文创图案设计中的应用 摘要：本文探讨阿斯塔那墓葬群出土的唐代朱红地连珠对马纹锦在现代文创图案设计中的应用价值。新疆作为旅游热门地区，文创图案的设计有利于打造新疆地区的品牌形象，发展新疆地区的文旅市场。通过对朱红地连珠对马纹锦的元素提取再创造，既能保持传统纹样的艺...
物质与思想的共生：综合材料绘画中材料叙事的实践探索与当代价值 摘要：在当代艺术多元发展的语境中，综合材料绘画凭借其材料的包容性与表达的自由度，成为艺术家探究“物质与思想”关系的重要媒介。本文聚焦综合材料绘画的创作实践，以中国美协综合材料艺委会对该领域的核心定义为理论基点，从材料双重属性、创作误区规避、...
数字绘画工具对插画技法的重构与创新 摘要：插画以其丰富的表现手法和深厚的文化底蕴，长久以来在信息传播与视觉艺术表达中占据着不可替代的地位。而数字技术的飞速发展，数字绘画工具以其高效、灵活及易于修改的特性，为插画创作开辟了新的可能。本文从艺术技法演变的视角出发，探究数字绘画工具...
新疆哈萨克族刺绣艺术在纺织品图案中的创新设计 摘要：新疆哈萨克族刺绣艺术有着鲜明的游牧文化印记，刺绣的针法有毡绣、布绣等很多种类，整体图案工整粗犷，色彩多采用对比色，是极具代表性的传统非遗工艺瑰宝。本文在对新疆哈萨克族刺绣艺术的图案特色及设计手法进行全面梳理的基础上，针对哈萨克族刺绣纹...
论“长者”绘本的设计创新与未来发展 摘要：本研究深度剖析“长者”绘本在艺术革新与未来走向中的主要阻碍及优化办法，当下，“长者”绘本在字体排版、视觉亲和度和绘画表现方式上存在明显不足，难以满足老年群体的视觉感受与情感期望；研究构建了多个创新实施途径，着重于情感化设计实践、视觉语...
山西喀斯特地貌的“奇特性”对当代绘画创作题材创新的启示 摘要：喀斯特地貌具备特殊的地质构造、独特的生态环境，不仅是大自然鬼斧神工的杰作，更是人文历史的沉淀见证之地。本文将山西喀斯特地貌作为研究对象，深入挖掘其蕴含的美学特质与独特艺术价值，系统探讨其对当代绘画创作在构图空间、笔墨肌理、色彩光影等方...
拼贴形式在国画中的实践运用 摘要：在艺术多元化发展的当下，不同艺术形式相互交流融合，为国画创新带来新契机。拼贴形式突破传统国画单一材料与表现手法局限，通过将不同材质、元素组合拼接，创造丰富视觉效果与独特艺术语言。在国画创作中，它实现了传统与现代的跨界融合，如将水墨与金...

京剧梅派艺术的美学内涵及传承路径 摘要：梅派艺术是中国传统艺术的集大成者，同时也是京剧在发展中形成的瑰丽奇葩。本研究主要从京剧梅派艺术出发，探究了京剧梅派艺术的美学内涵，并结合当前实际提出了教育与人才培养体系的深化构建、剧目保护与创新演绎的双轨推进、传播渠道的现代化拓展与受...
蒙古族舞蹈的审美意识 摘要：一个民族的审美意识深受生存环境、历史背景和社会活动的影响，反映出该民族的文化精髓与独特魅力，承载着丰富的历史与情感。这种审美意识促成了民族舞蹈的民族性、风格性和独特性。蒙古族舞蹈是我国民族民间舞蹈的典范，也是高校民族民间舞课堂的重要组...
身体符号与文化记忆建构 摘要：本文以敦煌题材舞剧《丝路花雨》为个案，从“符号学一文化记忆”双重视角切入，探讨现代语境中，敦煌舞蹈作为一种身体符号如何构建意义，如何成为公共记忆载体，并介入国家文化身份建构。笔者综合符号结构理论与文化记忆模型，聚焦舞台动作、视觉风格、...
舞蹈表演中身体语言的符号学解读 摘要：本文以江苏大剧院出品的舞蹈剧场《春之祭》为例，从符号学的视角探讨舞蹈表演中身体语言的多重意义及其文化内涵。通过分析《春之祭》中的肢体动作、舞台设计、音乐与灯光的符号化表达，揭示身体语言如何成为传递情感、构建叙事和表达哲学思考的媒介。研...
公众参与式光影艺术推广路径 摘要：随着我国经济快速发展，人民生活水平提升，光影艺术也逐渐走入社会大众视野中，光影艺术以光作为媒介，通过沉浸式的光影表演来触发观众的多感官体验，还能在商业、文旅、文化领域中展现其独特魅力。现代光影艺术已发展成为多种形式，关于光影艺术的推广...
再媒介化：戏曲动态传播的范式重构与价值协同 摘要：中国戏曲依托农耕文明形成的“高语境”静态传播模式，难以抵御全媒体时代的冲击，亟须通过再媒介化重构动态传播路径。本文构建“重组戏曲单元因子 $$ 植入再媒介化路径 $$ 生成文旅产业价值”的三维动态传播范式，将戏曲嵌入各种艺术形态、生活...
芭蕾基础训练对舞蹈专业生身体素质与表现力的影响 摘要：近年来，在我国大力倡导素质教育的背景下，舞蹈教育作为素质教育的重要组成部分已普及到教育的各个阶段，社会对舞蹈人才的迫切需求推动了高校舞蹈专业的快速发展。为了培养符合市场需要的舞蹈人才，同时也为了提高国内舞者在国际化、多元化舞台上的竞争...
形式与内容在舞蹈创作中的表现与统一 摘要：为明晰舞蹈创作中形式与内容的关系，助力创作者创作出更优质的作品，本文先剖析二者的共生关系，涵盖内容对形式的主导、形式对内容的反作用及相对独立性，以及二者的辩证统一与矛盾表现，后结合具体作品，从动作语汇、选材、道具构等方面阐述其在作品中...
舞台技术与艺术表现的融合策略 摘要：舞台技术为艺术表现提供实现载体和技术支持，艺术表现为舞台技术注入文化内涵和审美价值，二者融合发展大有可为。本文以舞台技术与艺术表现的融合为中心，阐述了舞台技术与艺术表现的内涵，分析了二者的融合困境，同时，以福建省第九届少数民族传统体育...
民族民间舞道具使用与身体发力方式的协同性 摘要：道具在民族民间舞中具有十分重要的地位，它是与舞者的身体发力方式互相配合的，深刻影响着舞蹈的表现力、风格和情绪的传达。本文主要从道具对身体发力的影响、身体发力对道具运用的作用以及二者协同呈现舞蹈风格与情感三个方面进行民族民间舞道具使用与...

情感在音乐欣赏中的作用 摘要：音乐作为一种情感艺术，其最直接的魅力在于能够引发情感共鸣，通过聆听音乐，与作品产生情感的交流和沟通，从而加深对音乐作品的理解和感悟。因此，情感在音乐欣赏过程中发挥着情感引导与心理共鸣的双重作用。情感不仅内嵌于作品的旋律、节奏与音色中，...
民族声乐作品《贵妃醉酒》对京剧《贵妃醉酒》的演唱借鉴 摘要：民族声乐作品《贵妃醉酒》采用的是京剧《贵妃醉酒》中的故事情节，利用现代化的手法将作品重新演绎。民族声乐作品《贵妃醉酒》既借鉴了我国国粹京剧的表现手法，同时也融合了民族作品与民族唱法的演唱方式、现代技巧，使其达到相得益彰、雅俗共赏的效果...
音乐表演美学视角下的音乐创作 摘要：本文将通过还原作曲家本身的创作意图，重现作曲家所处时代的乐器音响与音色等演奏效果，结合音乐表演者的时代背景诠释作品，并整理和归纳作曲家的创作手法，探讨其作品美学意蕴的核心价值。...
音乐审美构型与音乐意义获取的双向性 摘要：音乐审美构型与音乐意义获取的互动关系是音乐体验的核心，审美构型作为个体或群体对音乐形式、风格的认知框架，既被文化背景、历史语境塑造，又会随着审美经验的积累动态变化，它的结构特点直接影响着对音乐意义的解读方向和情感共鸣的深度。音乐意义因...
“守正创新”视域下陕西地方打击乐的现代传承机制 摘要：陕西地方打击乐作为中华传统音乐中体现强烈地域色彩的一类艺术形式，多分布在关中、陕北、陕南等区域，并在民间欢庆、戏曲表演中发挥了显著作用。随着社会结构的改变和文化语境的革新，其传统传承的路径面临诸如断裂、空间萎缩以及内容老化等多重挑战。...
民族音乐元素融人现代音乐审美体系构建 摘要：本文旨在深入探讨民族音乐元素如何有效地融入现代音乐审美体系。通过对民族音乐元素的定义、分类进行梳理，清晰呈现其丰富内涵与多元形式。同时，全面剖析现代音乐审美的特点及体系构成要素，为二者融合奠定理论基础。在此基础上，从音乐创作的创新实践...
音乐艺术赋能乡村振兴个案研究 摘要：音乐艺术作为文化传承创新的重要媒介，在乡村文化振兴中意义重大。音乐艺术具有文化承载性、情感共鸣性、表达创新性、价值传递性四种性质，通过激活文化、凝聚情感与创新驱动，助力乡村发展。本文通过分析艺术赋能乡村振兴的时代语境，以贵州省乡村振兴...
“弦内之法”与“弦外之意”的辩证统 摘要：作为中华民族传统乐器的瑰宝，古筝不仅旋律优美，音色动听，还情感丰富，即便是历经2500多年，也仍旧受到人们的喜爱。如今，我国古筝演奏艺术已形成了独特的审美体系。由于“弦内之法”与“弦外之意”的辩证统一是古筝演奏艺术的精髓所在，演奏者既...
古诗词艺术歌曲《秋风词》的作品分析及演唱处理 摘要：中国古诗词艺术歌曲《秋风词》是唐代诗人李白的代表作之一，这首作品从诗词、旋律、演唱等方面都展现出了独特的艺术魅力。文章将从作品概述、艺术特征、演唱技巧三个角度对《秋风词》进行分析，深入探究其内在的美学价值，为演唱者提供实践指导，以期更...
中西融合语境下二胡演奏风格的创新与坚守 摘要：在20世纪初中西音乐观念交汇这一历史语境中，刘天华以《病中吟》探索了对二胡演奏风格革新及传统的坚守。研究方法包括乐谱分析与演奏技法解构，并结合美学思想展开论述。研究结果表明，《病中吟》在曲式构造、节奏设计、音色控制与情感表达中，将西方...
从“固态保护”到“可持续发展” 摘要：当前，民族民间音乐的“固态保护”模式面临严峻挑战。一方面，现代生活方式的深刻变迁，使得传统音乐赖以生存的文化土壤日渐稀薄，其原生传承活力显著衰退。另一方面，核心传承人群体普遍老龄化，年轻一代传承意愿淡薄与能力不足，导致传承链条濒临断裂...

人工智能赋能传统水墨动画新表达的路径 摘要：传统水墨动画受到创作周期长、工艺复杂以及难以适应现代高效生产需求等问题的制约，难以实现持续性表达。人工智能的快速发展和广泛应用为传统水墨动画的创新发展提供了新的可能。通过技术融合策略，人工智能实现了笔法模仿、动态渲染，提升了创作的可控...
数字艺术在虚拟现实场景中的应用与创新 十摘要：近年来，数字艺术在虚拟现实技术的加持下，呈现出全新的创作逻辑与表达路径。虚拟现实不仅提供了沉浸式的观演环境，更拓宽了数字艺术的时空维度与交互机制，使观众得以以主体的身份进入作品内部，重构艺术体验的边界。本文以“数字艺术”为主线，探...
复古与怀旧之辨：“梦核”影像中时间的真实维度 1 摘要：近年来，“梦核”影像在中国互联网上流行，其胶片质感常被误认为“模拟怀旧”的延续。然而，这一观点存在悖论。从未经历过模拟时代的梦核创作者事实上无旧可怀，因此其本质是一种复古的情感实践。但在文化研究领域，由于线性时间文化环境的影响，人...
“微短剧+文旅”的沉浸式传播实践 摘要：在“微短剧 + 文旅”融合趋势下，沉浸式传播成为激活地域文化资源、推动文旅消费升级的新路径。本文以山西为研究对象，从微短剧叙事、互动与技术赋能视角分析文旅传播模式。研究选取《你好！天命人》《我在芦芽山等你》《过年好之花馍馍与马卡龙》等...
空间生产视域下城市微空间艺术形象的建构与传播 摘要：本文立足空间生产视域，以文体旅短视频为切入点，探究城市微空间艺术形象的建构与传播。首先概述城市微空间艺术形象的内涵与价值，分析文体旅短视频在传播中的优势及机制，进而指出其存在的困境，最后提出优化策略。研究旨在为推动城市文化传承、促进文...

大运河江苏段传统美术类非遗的创新设计策略 摘要：大运河江苏段传统美术类非遗项目，作为历史文化的瑰宝，当前面临传承与发展的双重挑战。为焕发其新生，需遵循创新设计原则：首先尊重非遗文化的精神内核，保留传统韵味，其次倡导融合创新，让传统与现代元素和谐共生；同时，紧贴市场需求，追求实用与审...
襄阳优秀传统书画的数字化转化策略 摘要：数字虚拟现实技术，在当今社会的各个领域都展现了巨大的潜力。本文以襄阳优秀传统书画为例，探讨其数字化转化的策略。首先，分析了传统书画艺术在保存、传播和推广方面可能面临的挑战，并结合数字化的特点提出了相应的解决方案。其次，探讨了如何借助数...
辽宁凌源皮影的数字化传承与创新应用 摘要：随着数字化技术的飞速发展，非物质文化遗产的数字化传承与创新应用日益凸显其重要性。辽宁凌源皮影作为中国传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史信息与独特的艺术价值。但在现代化进程的冲击下，凌源皮影面临着传承困境。本文基于对辽宁凌源皮影的概述性了...
苗绣彩章 摘要：施洞苗族刺绣人物纹样的色彩体系承载着丰富的民族文化记忆，其形成根植于上古五色观，在迁徙与工艺实践中发展出独特逻辑。该体系以黑、紫、朱为核心，遵循“高强度、高对比、色块化”原则，“常服尚紫、盛服尚朱”的二元传统独具特色。其色彩依托植物染...
乾隆朝外销瓷纹样的跨文化转译与重构 摘要：本文以18世纪乾隆时期外销至法国的瓷器纹样为研究对象，通过艺术史图像学与跨文化理论的视角，探讨在中法文化差异下，纹样的接受、转译与重构过程。研究重点关注纹样的形式特征、符号象征以及其在法国“中国风”艺术中的再创作，旨在呈现以下核心观点...
数字技术赋能湖湘非遗文化传承与创新发展 摘要：本文聚焦数字技术对湖湘非遗文化传承与创新发展的赋能作用，以釉下五彩瓷为研究对象，分析数字技术在其技艺传承、文化传播、产品创新等方面的应用，探讨机遇与挑战。研究表明，数字技术可实现技艺数字化记录保存、拓宽传播渠道、创新产品与商业模式，但...
文旅融合背景下开封非遗IP设计策略 摘要：随着文旅文创产业的蓬勃发展，文旅融合已成为激活地域文化活力、满足新时代文旅消费需求的重要路径。以"非遗 + 文旅 + IP”模式赋能文旅产业，通过创新设计实现非遗文化的“活态传承”，是弘扬优秀传统文化的关键之举。本文立足于文...
艺术乡建视角下观光农业景观建设策略 摘要：观光农业作为一种新兴的农业产业项目，集农业生产与旅游观光于一体。近年来，随着国家乡村振兴宏观战略全面推进，国民生活水平的日益提高，人们对观光农业景观的审美体验及游览品质提出了更高的要求。文章基于艺术乡建视角，分析当下观光农业景观建设中...
非遗文化的融合与创新 摘要：非物质文化遗产是中华民族智慧的结晶，承载着独特的文化内涵和历史记忆。畲歌和雷剧作为我国重要的非遗文化，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。然而，在时代发展的浪潮中，它们面临着传承断层、创新不足等诸多问题。本文以畲歌和雷剧为例，深入探讨非遗文...
文化生态视域下国家级郎庄面塑艺术的传承与保护 摘要：本文以文化生态学理论为指导，聚焦国家级非遗郎庄面塑，旨在探究其传承与保护路径。通过分析其在自然环境、文化环境、社会环境影响下的生态系统构成，采用理论与实践结合的方法，提出优化自然载体、转化民俗功能等传承保护实践策略，为同类非物质文化遗...

音乐表演专业设置舞台主持课程的实践 摘要：近年来，高等教育机构中音乐表演专业的教育面临结构性矛盾和同质化问题，亟须突破传统单一的音乐人才培养模式，引入跨学科内容以培养复合型人才。播音主持与音乐表演在声音、形体、舞台表现等方面具有高度的契合性，引入主持课程能够指导学生科学地掌握...
沉浸式智能教学环境中的现代芭蕾创作范式重构 摘要：随着智能技术的快速发展，沉浸式智能教学环境为现代芭蕾创作带来全新机遇与挑战。本文基于技术驱动与艺术创新的双重背景，剖析沉浸式智能教学环境下现代芭蕾创作特点，阐明重构创作范式的必要性。从创作理念、方法、技术架构等多维度提出重构路径，探索...
基于广西方言民歌的中职音乐“教学演创赛”一体化教学模式实践 摘要：本文旨在探讨基于广西方言民歌的中职音乐“教学演创赛”一体化教学模式的实践与应用。通过深入分析广西方言民歌的独特魅力及其在中职音乐教育中的价值，结合具体教学实践，本文提出了一套融合教学、演唱、创作与竞赛的综合性教学模式。该模式不仅有助于...
钢琴演奏教育中的自由模式 摘要：随着钢琴教育的快速发展，出现了越来越多的教学方法，目前国内钢琴教育已经探索出了多样化的教材、方法、模式，但对于学生自由表达与演奏的能力，缺少一定的研究。演奏是对作品的自由二次创造，自由模式潜移默化地存在于教学过程中，它不仅是对教学成果...