艺术大观

2024年26期

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《艺术大观》杂志是经国家广播电视总局批准，由天津出版传媒集团有限公司主管、天津人民出版社有限公司主办，面向社会精英阶层的... 展开

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两颗心的距离 有一天，一位老教授问他的学生们：为什么人生气时说话用“喊”的？所有的学生都想了很久，其中有一个学生说：因为我们丧失了“冷静”，所以我们会用喊的。教授又问：“但是为什么别人就在你旁边，你还是要喊，难道不能小声的说吗？为什么总是要用喊呢？”所有...

暮色中的炊烟 炊烟是房屋升起的云朵，是劈柴化成的幽魂。它们经过了火光的历练，又钻过了一段漆黑的烟道后，一旦从烟囱中脱颖而出，就带着股超凡脱俗的气质，宁静、纯洁、轻盈、缥渺。炊烟总是上升的，它的气息天空是最为熟悉的了。但也有的时候气压过于低，烟气下沉...
加味生活 忙乱的生活如此燥热，没有清凉的茶无以消火解渴；烦恼的生命如此焦渴，缺少一杯法雨甘露，生命的长途就更郁闷难耐了。在我们的生命情境中，有很多时候，是酸甜苦辣同时放在一桌的，一个人不可能永远挑甜的吃，偶尔吃点苦的、辣的、酸的，有助于我们品味人生...
悬崖暴雨 不可否认，时光会淡化很多很多的事，但也会沉淀一些东西，使其永驻心田。二十世纪八十年代初，我在县城一中读书，住校。因为紧张的学习和自我加压，常常在不知不觉中，周末就到了。每到周末，不是缺吃少喝，就是弹尽粮绝。不得不一周又一周，卷起裤腿，一路...

钱慧安绘画线条审美内涵 摘要：中国画线条具有独立的审美价值，不同的线型创造出具有节奏美和韵律美的绘画作品。线条是中国画的精髓，谢赫“六法论”中的“骨法用笔”更是将绘画中的用线放在了重要的位置。中国画的线条变化万千，从传统绘画的十八描技法中可见其独特魅力。随着绘画...
油画创作中的色彩运用技巧 摘要：色彩是油画的基础，也是油画作品的重要组成部分，不同类型的色彩搭配能带给人不一样的感觉。本文简要分析色彩运用在油画创作中的价值，阐述了印象派、写实派、表现派、抽象派在油画创作中的色彩运用特点。为了进一步增强油画作品的视觉效果，本文从突...
湖湘文化赋能传统村落旅居空间设计 摘要：本研究旨在探讨湖湘文化赋能传统村落旅居空间的设计创新实践，深化湖湘文化的价值，为乡村旅游高质量发展和乡村振兴战略的实施提供理论基础和指导意见，通过系统梳理湖湘文化的独特元素及价值，剖析其在旅居空间设计中的创新性运用策略。结果表明，深...
谈中国传统审美概念“空”与现代平面设计 摘要：中国传统文化犹如中华民族的文化基因，始终存在于中国人的文化血脉之中。博大深厚的传统文化陶冶了中国人的意趣和情操。现代平面设计的兴起，也使中国传统文化进入了新的发展阶段。本文阐述了中国传统文化中“空”的设计概念与艺术价值，并探讨了其在...
新时代西部少数民族题材油画创作的图像叙事与民族形象建构 摘要：中国西部少数民族文化为我国多元民族文化与民族形象建设提供了丰富的创作素材，少数民族题材绘画是中国民族政策发展、多元民族文化交往、交流、交融的视觉化记录与传播的重要载体，西部少数民族题材油画以视觉化形式讲述西部少数民族故事，塑造民族形...
游牧民族的图案艺术与审美 摘要：游牧民族的图案艺术根植于古老的自然崇拜与宇宙观，承载了族群记忆和文化传承的深厚底蕴。图案中的符号不断在历史长河中沉沦演化，显现出了动态的文化特征与符号隐喻。草原自然景象被高度抽象为艺术符号，也反映出对天地万物的敬畏与崇拜。同时，在现...
民族美术与当代艺术观念的碰撞与共生 摘要：中国民族美术历史悠久，对于中国传统艺术的诠释非常深刻。相比之下，当代艺术体系中的诸多观念与民族美术都是同根同源的，因为二者都特别重视审美与实用功能的相互兼容与互相补充，其审美标准在不断升级，二者的碰撞与共生也具有非常现实、重大的社会...
文旅融合视域下传统刺绣艺术在文创产品设计中的应用 摘要：传统刺绣艺术作为中国悠久的文化遗产，具有丰富的文化内涵和民族特色，在旅游领域，这种艺术形式不仅能够作为文化展示的重要内容，还能成为吸引游客的独特卖点，从而促进当地旅游业的发展。本文通过分析文旅融合下传统刺绣艺术融入文创设计的价值，提...
园林景观中花镜设计的应用 摘要：近年来，花镜作为一种生态绿化方式，正在全国各城市全面开展建设，公园花镜、花镜大赛等项目的启动，为城市的生态环境建设及城市形象塑造做出了较大的贡献。本文以南宁市第三届最美花镜大赛为例，从花镜设计的特点、要求、原则入手，阐述园林景观设计...
非遗文化元素在现代文创产品设计中的运用 摘要：在当今这个文化多元、创意无限的时代，非遗文化元素如同一股清流，为现代文创产品的设计注入了新的活力与灵感。作为中华民族悠久历史的见证与传承，非遗文化蕴含着丰富的民族智慧与审美情趣。它们不仅仅是历史的记忆，更是现代设计创新的重要源泉。随...
博物馆美术作品的数字化扫描与色彩还原技术 摘要：博物馆美术作品的数字化扫描与色彩还原技术在保护和展示珍贵艺术品方面发挥着至关重要的作用。数字化扫描不仅能够实现对美术作品的精确记录，还为美术作品的长久保存和传播提供了可靠手段。色彩还原技术可以精准捕捉与处理色彩，还原美术作品原有的视...
情感层次理论在沉浸式互动空间艺术设计中的应用 摘要：随着数字科技的进步，沉浸式互动设计在博物馆领域得到了广泛应用。本文以中国大运河博物馆为例，探究沉浸式互动空间情感体验的多层次性，并结合情感体验三层次理论提出相关设计策略，深入探讨情感体验在博物馆沉浸式互动设计中的作用，对相关理论与设...

从传统到现代：《歌剧魅影》中舞台视觉效果的演变与创新 摘要：在探讨现代音乐剧的舞台设计和技术创新中，安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》无疑是一个极具代表性的案例。自1986年首演以来，这部作品已经成为全球最受欢迎和最长寿的音乐剧之一，其影响力横跨多个时代，其舞台设计的演变...
红色歌剧中的视觉叙事者——舞台灯光 摘要：本文以原创民族歌剧《八一起义》为例，讨论分析舞台灯光在红色主题类歌剧中，对于还原历史背景、营造现场氛围、满足时空转换、推进演出节奏、塑造人物形象、激发演员表演激情、诱导观众了解历史并走入人物心理世界，起着至关重要的作用，是打造红色主...
潮州歌册传承与潮汕精神塑造的传播心理 摘要：潮州歌册作为一种独特的民间说唱文学形式，自明代中期形成后，便在潮汕地区及其周边广泛流传，成为当地文化的重要组成部分。这一文化形式通过潮汕方言展现出独特的地方艺术风格，深刻反映了潮汕地区民众的生活方式，随着时代的发展，潮州歌册从书斋走...
维吾尔族舞蹈与现代舞台艺术的融合创新 摘要：维吾尔族舞蹈以其独特的文化内涵、动感的舞姿和丰富的表现形式在中国传统舞蹈艺术中占据重要地位。随着现代舞台艺术的多样化发展，将维吾尔族舞蹈元素与现代舞台艺术进行融合创新，成为当代舞蹈创作的重要趋势。本文通过分析维吾尔族舞蹈与现代舞台艺...
新媒体视阈下稀有剧种的传播策略 摘要：广东海丰白字戏作为稀有剧种，是宝贵的非物质文化遗产。本文通过观察总结广东海丰白字戏在抖音、哔哩哔哩网站等新媒体平台的传播现状，分析其传播方式和存在的问题，提出进一步优化传播的意见或建议，希望以此探讨稀有剧种在新媒体领域的传播策略。 ...
不同风格声乐作品表演策略与实践应用 摘要：声乐作品具有丰富多样的风格，各个历史时期的作品反映了当时的文化背景、审美取向以及作曲家的艺术追求。本研究通过分析巴洛克、古典主义、浪漫主义、民族主义等主要时期的声乐风格特点，探讨了演唱者在技术、情感表达和舞台表现方面的具体表演策略。...
宋代音乐与宋词的关系 摘要：谈到宋代的音乐，首先印入我们脑海的便是宋词。宋词不仅仅是作者在文本上抒发自己情感的文章，更是通过音乐来表达内心真实情感的媒介。这些歌曲不仅是流芳千古的音乐家情感记录，更是千百年来中国音乐文化的见证与传播。宋代音乐家多采用“以曲填词”...

竹笛演奏技巧与音乐情感表达 摘要：竹笛演奏技巧与音乐情感表达是音乐研究中的重要课题。本文探讨了竹笛演奏技巧与音乐情感表达之间的密切关系，指出技巧是表达情感的基础，而情感则是技巧运用的灵魂。通过分析竹笛演奏中的气、指、舌、唇等基本功以及南北方竹笛演奏技巧的差异，本文揭...
舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的文本释义与演奏诠释 摘要：舒曼钢琴套曲《蝴蝶》是浪漫主义时代下的产物，既是荒凉杂乱的历史环境中情感的自由生长，又是作者内心灵魂的反抗。作品中长短不一的小曲形式自由，但有诗韵贯穿全曲。节奏的变换体现出乐曲的张力与生气，流动的旋律和立体的层次使情感得以淋漓尽致地...
民歌改编童声合唱作品的艺术赏析与演唱实践 邓舒扬（上海立达学院，上海 201608）摘要：《沂蒙山歌》作为经典山东民歌，其独特的音乐风格和深厚的文化底蕴为童声合唱改编提供了丰富素材。笔者通过对《沂蒙山歌》童声合唱版本的艺术特征分析，探讨其在旋律、和声、歌词等方面的改编技巧，并...
中国戏曲元素在舞蹈创作中的应用 摘要：中国戏曲艺术是中国传统的文化形式之一，闪耀着中华文化的璀璨光芒。随着艺术多元化的发展，舞蹈创作逐渐呈现出多样化的发展趋势。在中国古典舞、当代舞、流行舞等不同舞种的舞蹈创作中，适当加入戏曲元素，不仅能够为作品创作提供更丰富的内容，提高...
民间舞蹈元素在幼儿舞蹈创编中的融合策略与实践 摘要：民间舞蹈作为中华民族传统文化的重要组成部分，具有深厚的艺术魅力与教育价值。在幼儿舞蹈创编中融入民间舞蹈元素，不仅能丰富幼儿舞蹈的内容与形式，还有助于传承和弘扬民族文化，培养幼儿的审美能力、创造力及民族文化认同感。本文深入探讨了民间舞...
钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的艺术审美价值 摘要：钢琴是声乐演唱中不必不可少的伴奏乐器之一，精彩的钢琴即兴伴奏对丰富声乐演唱情感内涵、提升声乐演唱艺术效果及审美价值等都有着积极作用，绝大多数声乐演唱都需要钢琴即兴伴奏。“钢琴”虽然由西方国家传入，但音乐不分国界，国外乐器在我国声乐演...
后调性音乐表演观念与理论发展的相关性 摘要：本文深入探讨了后调性音乐的发展历程及其表演观念与理论之间的复杂互动关系。首先，系统梳理了后调性音乐的概念与主要理论流派，详细阐述了集合理论、十二音体系及谱面音乐的核心内容，并对学术界在这些领域的争议进行了批判性分析。其次，分析了表演...
钢琴音乐中的节奏结构与情感表达的关联性 摘要：本文旨在探讨钢琴音乐中节奏结构与情感表达之间的密切关系。钢琴作为西方音乐的经典乐器，其多样的节奏结构和复杂的音乐表达为情感传达提供了广泛的可能性。本文通过分析典型钢琴作品中的节奏特点，深入探讨节奏的变化如何影响音乐的情感表现力。研究...
不同音乐风格下钢琴演奏技巧的灵活运用 摘要：钢琴演奏中，演奏技巧是体现演奏风格的重要手段，灵活运用不同的演奏技巧能够根据音乐作品不同乐段的氛围和风格，更加准确地表达音乐情感，体现钢琴音乐的内涵。本文基于不同音乐风格的研究背景提出了协调性、稳定性、灵活性三项基本原则。随后，分别...
快速提升声乐演唱技巧的策略 摘要：声乐艺术源远流长，积淀了丰富的文化内涵，在我国音乐教育体系中扮演着举足轻重的角色。当前声乐教学界，迅速提高演唱技术已成为一项核心议题。因此，将理论教学与实践训练紧密结合，对演唱者个人技艺的提升至关重要，同时也对整个音乐教学体系的优化...

赏《布达佩斯大饭店》电影中茨威格式“怀旧”风格 摘要：电影《布达佩斯大饭店》通过精致的布景设计、镜头语言和核心人物古斯塔夫的叙事，成功地展示了对逝去的贵族时代的怀旧情感。影片的布景以中世纪风格的欧洲建筑和酒店的奢华陈设为主，表现出厚重的历史感，与茨威格在《昨日的世界》中对奥匈帝国黄金年...
聚合真实与自我限度 摘要：在探讨电影虚构与纪录关系时，试图客观再现社会现实的电影常采取观察策略，“以拍摄的方式进行观察，将观众置于观察者的角色……它们本质上是启示性的，而不是说明性的，因为它们在理论之前探索物质”。让·鲁什显然认为，电影具有揭示虚构...
人工智能AIGC技术在动画创作中的应用 摘要：本研究分析了人工智能AIGC技术在动画策划、制作及后期处理等各阶段的具体作用，对AIGC技术在角色设定、场景设计、剧本生成等前期策划中的自动化应用进行了论述。本文研究了AIGC在动画制作过程中自动化生成、动作捕捉与智能优化的技术方案...

敦煌飞天艺术价值赏析 摘要：飞天艺术不仅仅是敦煌的标志，也是中华民族艺术宝库中的璀璨之星。经过千余年的演变，飞天艺术在各个时期都展现出了别具一格的时代风貌，其承载与展现着我国各个时期的审美观念。敦煌飞天无论外观形象的塑造，还是精神内涵的表达，都鲜明地体现了各个...
金坛刻纸的历史源流与传承发展 摘要：金坛刻纸，作为金坛的一项传统美术，其历史源远流长，可追溯至隋唐时期，盛行于明清。这一艺术形式不仅承载着当地民众祈福迎祥的美好愿望，还以其独特的镂空刻制技艺和丰富的题材内容，展现了浓郁的江南特色和时代风采。历经数百年的传承与发展，金坛...
社火民俗音乐文化在融媒体时代的传承保护 摘要：在时代不断发展的背景下，人们生活水平大幅度提高，生活内容变得更加丰富多彩，人们需要通过丰富的精神文化去充实自己的闲余时光。随着融媒体时代的到来，很多人会通过网络平台以及电子产品去搜集与浏览各种信息，这就会导致民间音乐文化被人们忽视，...
扎染艺术在家居空间中的应用 摘要：随着人们对个性化和艺术化家居空间的需求不断增加，扎染艺术作为一种传统的纺织艺术形式，逐渐受到了广泛的关注和应用。扎染艺术以其独特的纹理和鲜艳的色彩，为家居空间增添了独特的艺术氛围和视觉效果。扎染艺术的应用不仅仅局限于纺织品，还延伸到...
鲁绣手工艺传承发展的历史脉络与提升路径 摘要：我国是蚕丝文化的发源地，拥有悠久的历史底蕴和卓越的刺绣工艺。其中，鲁绣是带有鲜明山东地域特征的一项传统手工技艺。本文将通过文献整理、实地调研、与国家级鲁绣非遗传承人访谈等方式，梳理鲁绣手工艺的历史发展脉络，并根据鲁绣手工艺的传承现状...
数字雕塑技术在文化遗产保护与传承中的应用 摘要：现代数字雕塑技术在文化遗产的保护与传承中发挥着关键作用。该技术通过更高精度的三维扫描和建模，能够精确捕捉文化遗产实体的外形、纹理和色彩等细节信息，实现文化遗产实体的数字化记录和保存。同时，数字雕塑技术还能够将文化遗产以全新的形式进行...
当代壁画材料解读 摘要：当代壁画作为城市美化和文化表达的重要方式，材料的选择和应用对作品的表现力和耐久性起着决定性作用。随着科技的不断进步和艺术观念的不断演变，壁画艺术的材料种类和特性也在不断发展。从传统颜料到现代喷雾颜料和混合媒介，越来越多的绘画材料为当...

儿童歌唱气息教学法解读 摘要：歌唱中气息起着至关重要的作用，气息的运用直接关系到歌唱的质量。由于气息的运用较抽象，看不见摸不着是，这成了教学的难题。笔者总结了自己多年的儿童歌唱教学经验，把科学的歌唱方法根据儿童的特点进行转化研究，总结出适合儿童的歌唱气息教学法。...
中职美术鉴赏教学的问题与优化路径 摘要：美术鉴赏是中等职业学校学生必修的公共基础课程，对提高学生的艺术素养，促进专业课学习具有重要作用。目前，中职美术教学存在目标泛化、形式单一、美育德育化等问题。通过明确目标、创新形式、丰富方法、融合信息技术等手段优化教学路径，将有利于提...
高职音乐表演《组合排练》课程线上线下混合式教学模式研究与实践 摘要：《组合排练》是高职艺术团排练课，为音乐表演专业开设的核心课程，承担音乐表演专业的团队表演排练与演出实践教学，与群众文艺干事岗位职业要求密切对接。本文提出基于能力本位及成果导向的OBE教学理念，进一步分析研究该课程的教学目标、教学改革...
基于PBL教学法高师钢琴集体课程实践 摘要：钢琴课属于高师院校音乐教育专业的一门主要课程，与传统化的教学方法进行对比，钢琴集体课教学模式具有节约时间、降低经济成本、增加学习乐趣等诸多优点。然而，在实际教学过程中也存在一些问题，如学生在学习过程中缺乏个性化的指导、集体课难以满足...

《牡丹紫藤》国画 （宁夏幼儿师范高等专科学校，宁夏银川 750000）尺寸：138cm×138cm，2014年...
《富贵吉祥图》国画 （宁夏幼儿师范高等专科学校，宁夏银川 750000）尺寸：138cm×69cm，2020年...
《无家可归》综合材料 （三育大学，韩国首尔 01795）作品介绍：《无家可归》由红、黄、蓝三原色构成。每种颜色代表人类本性中的一种基本情感元素。作品中红、黄、蓝色的交织不仅在情感层面上激发共鸣，在精神层面上更是撕裂了每一个个体。每一幅图像都呈现出破碎、模糊、...
《新农村系列》速写 （宁夏职业技术学院，宁夏银川 750021）...
《莲韵》箱包系列工艺品 设计说明：在快节奏、流程化的日常生活中，人们异常渴望慢下来，感受妙趣横生的自然之风。莲花常被视为“出淤泥而不染”的象征，寓意和谐美好。本系列箱包设计以莲花为元素，采用掐丝珐琅的工艺手法，旨在具体的物件中“框住”一些诗情画意的美好。...
《一年生·一年蓬》国画 （内蒙古师范大学美术学院，内蒙古呼和浩特 010000）...
《遥望》国画 （宁夏艺术职业学院，宁夏银川 750021）...
《小憩一会》国画 （宁夏艺术职业学院，宁夏银川 750021）...