名家名作

2025年21期

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《名家名作》以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针和“双百方针”，理论联系... 展开

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戏曲艺术的当代传承与发展 戏曲，中华传统文化的瑰宝，其不仅仅是一种艺术表演形式，更是承载中华民族文化记忆的重要载体，彰显着东方美学的精髓。戏曲艺术的历史文化与艺术价值不言而喻。而今，这门传承近千年的艺术形式却在当代遭遇着“博物馆化”与“快餐化”的双重困境，不得不经历...

刘天华记谱改革对民族器乐传承中的基因重编分析 ［摘要」记谱法作为音乐文化的遗传密码，是音乐形态保存、技艺传递与文化阐释的核心载体。聚焦于刘天华记谱改革对民族器乐传承的影响，通过分析其改革实践,探讨其如何对民族器乐文化基因进行重编。基于刘天华推广五线谱、改良工尺谱等具体举措，结合二胡曲《...
中国民族音乐的时代价值及文化传承 ［摘要」我国的民族音乐发展历史悠久、内涵丰富，是我国传统文化的重要组成部分，有着非常重要的时代价值，主要体现在“增强民族认同感，培养文化自信”“促进文化交流与多元文化融合”“提升民众审美素养，发挥人文关怀功能”等方面。这些价值主要得益于民族...
知沟理论在非物质文化遗产传播中的应用 ［摘要」非物质文化遗产（以下简称非遗）是我国民族文化的宝贵财富，但是其在新时代的传承发展中遭遇了一些困难。究其原因，不同社会经济群体在接触和了解非遗信息方面的信息差是根本因素之一，这种信息差就是知识和信息的分布在不同群体间并不均衡（即“知沟...
《阿诗玛》的活态化演绎与活态化传承研究 ［摘要」作为国家级非物质文化遗产，《阿诗玛》历经从口头传唱到书面文本再到现代传播媒介传播的转变。在此过程中，《阿诗玛》被改编成舞台剧、音乐剧等多元艺术形式进行活态化演绎和活态化传承。这不仅丰富了《阿诗玛》文化的表现形式，拓展了其影响力和延续...
甘肃省民俗类非物质文化遗产的传承路径 ［摘要」在新时期背景下，甘肃民俗类非物质文化遗产（以下简称非遗）作为中华民族灿烂文化的重要组成部分，不仅承载着独特的民族历史记忆和情感，具有丰富的内涵，也构筑了华夏儿女共有的精神家园。甘肃地理位置独特，在多民族融合聚居的过程中，绘制出了一幅...
旬阳民歌活态传承的研究与探索 ［摘要」以国家级非物质文化遗产旬阳民歌为研究对象，系统梳理其历史沿革、文化内涵及艺术特色，深入分析其当前面临的传承困境与生存挑战。研究表明，旬阳民歌作为陕南地区多元文化交融的活态样本，在当代社会遭遇理论研究薄弱、传承人才断层、传播效果不彰等...

歌剧《女人心》中黛丝皮娜的人物塑造及唱段分析 ［摘要」在18世纪欧洲社会变革、启蒙运动思潮传播的背景下，莫扎特与洛伦佐·达·庞特合作创作了歌剧《女人心》。采用文本分析和音乐分析的方法，对剧中黛丝皮娜的人物塑造及唱段进行研究发现，黛丝皮娜被塑造成聪明机灵的侍女、活泼俏...
基于中国传统文化元素的原创音乐剧创作路径 ［摘要」首先阐述中国传统文化元素与音乐剧创作相结合的意义，包括传承文化、彰显特色、拓展受众等方面；接着深入剖析中国传统文化元素在原创音乐剧创作中的应用维度，涵盖故事题材选取、音乐风格构建、舞台视觉呈现等层面；然后探讨在创作过程中平衡传统文化...
嵇康《声无哀乐论》的音乐美学思想研究 ［摘要」嵇康的《声无哀乐论》是中国古代音乐美学思想的里程碑，开创了强调艺术自律性与主体性审美的独特体系。通过分析其“声无哀乐”“音声无常”“和声无象”三大命题，揭示嵇康如何解构音乐的伦理附庸性，确立音声形式的本体价值，并融合道家养生理论开辟...
山东民歌改编曲《绣荷包的俏妹子》的地方特色与演唱风格研究 ［摘要」以山东民歌改编曲《绣荷包的俏妹子》为研究对象，从四个部分展开对民歌守正创新问题的思考与建议，第一部分阐述《绣荷包的俏妹子》中的方言特色；第二部分分析《绣荷包的俏妹子》中的润腔处理；第三部分说明《绣荷包的俏妹子》中气息与真假声的运用；...
浅析《三十里铺》的艺术特征和演唱技巧 ［摘要」陕北民歌旋律优美，曲调铿锵有力、质朴明快、高亢悠扬。歌曲《三十里铺》是一首具有深厚历史背景和浓郁特色的陕北民歌，是陕北民歌中的代表曲目之一。从《三十里铺》的艺术特征和演唱技巧两个方面进行阐述，并从咬字吐字、呼吸、感情等多个角度对该作...
央视综艺《声声人戏》的戏曲文化传播策略研究 ［摘要」中国戏曲以独特的民族风格与非凡的表现形式，在中国传统文化中占据着重要地位，而京剧作为我国最有影响力的戏曲剧种，更是被誉为国之精粹。中央广播电视总台推出的《声声入戏——中央广播电视总台首届京剧票友大会》（以下简称《声声入戏》）是一档全...
以《牡丹亭》选段为引深探昆曲曲牌之美 ［摘要］以昆曲《牡丹亭·游园》选段《原来姹紫嫣红开遍》所用曲牌［皂罗袍］为引，通过对昆曲曲牌的唱词、曲调、板式以及组合方面的深入探究，充分体会昆曲曲牌之美。同时，仔细分析［皂罗袍］曲牌，以实例展现昆曲曲牌之美，体会中华优秀传统文化...
永儒布《前奏曲》配器技法探析 ［摘要」永儒布作为我国杰出的蒙古族作曲家、指挥家，以其深厚的音乐造诣以及独特的个人风格，创作了多部具有蒙古族风格的交响乐作品。《前奏曲》是其创作的其中一部单乐章交响诗体裁的作品，该作品将西方作曲技法与蒙古族音乐元素相结合，极具特色和创见。从...
异托邦的镜像：科幻电影中的空间表征与美学特质研究 ［摘要」科幻电影以科技基础、想象力与艺术性为一体，通过塑造奇幻的虚拟世界从而投射出对现实世界的思考，不断阐释当下与未来、现实与虚拟间的关系。而作为联系二者的关键抓手，又使科幻电影中存在着某种“异托邦”气质，将这种“异托邦”气质进一步展开，从...
山西红色音乐文化的价值内涵与传播策略研究 ［摘要」山西有丰富而独特的红色音乐文化遗产，梳理山西红色音乐文化的历史脉络，系统构建并阐释了其内含的政治认同塑造、历史记忆传承、立德树人教育等多维价值内涵。深入辨析当前存在的挑战，提出有实践操作性的五大传播策略。为新时代背景下山西红色音乐文...
“年代剧 +X”：跨类型融合下的年代剧空间图谱与叙事檀变研究 ［摘要」在当代电视剧市场中，年代剧在创作过程中不断突破类型叙事的边界，不断创新叙事模式并丰富视听表达，以其独特的魅力贏得人们的广泛关注。围绕年代剧创作模式的演变，探讨其叙事类型、叙事空间、叙事人物及叙事主题的发展趋势。以“年代剧 +X′′ ...
现实题材网络微短剧的叙事表征与传播策略研究 ［摘要」微短剧是互联网时代新兴的影视产物，在承袭传统影视形态探讨现实议题功能的同时，也展现出独特的叙事特点和情感表达方式。聚焦现实题材微短剧的叙事内核及空间建构，分析其共情传播机制及平台化的营销策略。研究发现，微短剧创作需突破内容同质化的困...
数字媒体视角下皮影艺术的美学解读与传播策略 ［摘要」数字媒体技术的迅猛发展为传统艺术的传承与创新带来双重挑战。以皮影艺术为研究对象，系统分析其造型符号、表演美学、制作工艺与叙事程式构成的传统美学体系，揭示数字化进程中文化基因解构、传播生态失衡、代际认知断层与文化身份焦虑等核心困境。针...
中国地方鼓乐艺术研究 ［摘要」中国传统鼓乐在发展过程中形成了截然不同的地域特色，其中西安鼓乐和绛州鼓乐各具风格。西安鼓乐源自唐代，音乐风格中融合了宫廷雅乐与民间元素；绛州鼓乐则主要用于民间庆典和宗教仪式，节奏鲜明，表现力强。二者在宫廷仪式、祭祀和民间娱乐中的发展...
传统文化在“新国潮” 动画电影中的创新表达 ［摘要」中华优秀传统文化的当代转译与创新性发展是全球化语境下构建文化主体性的关键命题。以“新国潮”动画电影为研究对象，阐释传统文化在当代影像中的创新表达机制。“新国潮”动画电影将中华优秀传统文化嵌入当代文化体系，在主题内涵层面进行传统叙事的...
叙事策略·风格美学·文化表征：近年来国产动画电影的多维阐释 ［摘要」国产动画电影作为中国电影产业的关键构成部分，历经多年发展已从初步探索阶段跨越至多元繁荣的新时期，不断取得突破性进展。现阶段，中国动画电影的发展正经历由技术创新与文化自信共同推动的转型过程。基于这一背景，从叙事策略、美学风格、文化表征...

手风琴演奏技巧的多维度训练方法研究 ［摘要」手风琴演奏兼具技术性与艺术性，其技巧体系涵盖基础训练与进阶表达两个维度。主要探讨手风琴演奏的核心要素：在基础层面，以演奏姿势、触键方法、音阶训练、风箱呼吸控制构建技术框架，强调手指独立性、力度层次与气箱联动对音色塑造的决定作用；在进...
陕西筝曲《秦土情》的创作特点与演奏诠释 ［摘要」《秦土情》是古筝演奏家周展于 2008年创作的一首具有陕西风格的古筝协奏曲，并于2016 年获得第十届中国音乐金钟奖器乐优秀作品奖，具有很高的研究价值。该筝曲将陕西地方音乐元素与现代音乐创作手法相融合，既继承了陕西筝曲独特的旋律、韵...
筝曲《莲花谣》的结构分析与演奏诠释 ［摘要］作曲家王建民于1995年创作的筝曲《莲花谣》，是其优秀的代表作之一。此曲以河南地区的民间曲艺形式“莲花落”为创作题材，采用多个调性锁链式排列组合而成的人工调式。乐曲中各段落不同的演奏手法和结构安排，使其表现更有张力，更加突出莲花的君...
现代筝曲《苍歌引》作品与演奏分析 ［摘要」《苍歌引》是青年作曲家陈哲于2014年创作的古筝与钢琴协奏曲，该作品以“春”作为主题，借助引子、快板、慢板、急板等四个段落来描绘万物复苏的场景，从而表达出对生命的敬畏与赞美之情。在演奏方面，揉弦、刹弦、止弦、擦弦等技法颇具挑战性，演...

舞蹈身体语言符号的初探 ［摘要」舞蹈身体语言是一种以各种舞蹈动作为基本单位的艺术语言，包括面部表情、手势等，借助这一语言可以将表演者的情绪、态度、意图等传递给观众。以语言符号传达的结构形式为基础，探讨舞蹈动态的身体语言和舞蹈建构，突显舞蹈所涉及的身体变化过程，运用...
舞蹈表演中的身体语言与情感表达分析 ［摘要」在舞蹈表演中，身体语言作为一种重要的非语言沟通形式，承载着丰富的情感表达。旨在揭示身体语言在传递情感方面的关键作用，并探讨如何通过增强身体语言的表达效果来提升观众的情感体验，进而提出提升身体语言表达的策略，以期为研究舞蹈艺术的表现形...
中国古典舞身法中的“圆”文化內涵与意象溯源 ［摘要」古典舞是中华优秀传统文化的结晶，在身法中“圆”的运用具有深厚的文化内涵及独特的意象。先探讨了中国古典舞“圆”的身法特征，接着从天人合一的哲学理念、生命哲学的体现以及民俗信仰的承载等方面对其文化内涵进行分析，最后从身体技术转译、情感表...
中国民族民间舞表演性组合的风格演绎规律及提升策略 ［摘要」中国民族民间舞表演性组合是实现民族民间舞传承与发展的重要载体。由于民族风俗习惯、文化信仰的不同，不同民族民间舞表演形式的内涵也存在一定的差异。在进行组合的过程中，舞蹈编排者与表演者必须遵守风格演绎的规律才能确保组合后的舞蹈兼具传统性...
文化视域下舞蹈艺术与文学的同根性探究 ［摘要」舞蹈和文学两种艺术形式的外在表现形式具有十分明显的差异，但在文化多元的大背景下，它们之间却存在着深层次的内在联系。从文化角度出发，对舞蹈与文学的共生关系做了全面剖析，重点探讨了二者在起源、文化承载、情感传递以及社会映射等方面的深层关...
当代采茶舞的创新元素探究 ［摘要」中国民族民间舞是在特定文化背景下，融入多元文化和地域性表演而形成的艺术形式。随着时代变迁与文化碰撞，中国民族民间舞呈现出百家争鸣的繁荣景象。其中，采茶舞是中国民族民间舞中一颗耀眼的明星，是在独特地域环境和人文环境影响下，形成的一种以...
钢琴伴奏在中国古典舞基础训练中的运用 ［摘要」近年来，在我国音乐领域，越来越多的艺术家开始关注伴奏在艺术作品中的重要作用。钢琴作为伴奏领域的佼佼者，因其在声乐与器乐伴奏中的广泛应用而备受瞩目。然而，随着时间的推移，钢琴伴奏在舞蹈领域的应用与普及却相对有限。结合中国古典舞基训课中...

《奇迹·笨小孩》：温暖现实主义的叙事路径与美学进化 ［摘要」温暖现实主义作为当前国产电影创作的新风向，有其产生的意识形态、时代精神和受众心理因素。延续中国电影将政治社会主题情感化的传统，文牧野的温暖现实主义创作从现实生活和故事逻辑中自然生发，以疾病、劳动叙事主题的承袭和嬉变为路径，从底层化叙...
叙事迷宫与人性深渊 ［摘要」随着是枝裕和电影《怪物》在戛纳电影节引发关注，其独特的叙事风格与深刻的社会主题成为研究热点。从叙事学角度剖析该影片，探讨其如何通过单亲母亲、教师和儿童的三重视角构建叙事迷宫，解构“怪物”标签，揭示真相的主观性。影片的非线性叙事与时序...
多元类型与空间生产：近年来西南电影的叙事新变与创新发展 ［摘要」近年来，西南电影作为中国地域电影的重要组成部分，呈现出多元化的类型探索与空间生产的新趋势。从类型特征和影像空间维度出发，探讨西南电影的叙事创新与美学发展。在类型创新方面，西南电影融合地域文化元素，形成了“西南悬疑”“乡土科幻”与“魔...
时空重构与互动体验：VR纪录片《古籍巡游记》叙事策略探析 ［摘要」在当下数字技术迅猛发展的大环境中，虚拟现实也就是VR技术，已然在诸多领域得到广泛运用。特别是在文化传播及教育领域，VR技术的应用为传统文化遗产的保护与传播开辟了全新道路。《古籍巡游记》这一项目，以古籍文化作为叙事背景，将VR技术运用...
浅析主题动机在现代音乐创作中的运用 ［摘要」研究从音乐主题发展与音乐结构两个关键层面对乐曲《晚秋》展开详尽剖析，结合具体谱例对乐曲中不同主题的发展情况进行综合考量。通过此番探究，期望演奏者在加深对乐曲理解的同时，能透彻地把握乐曲所蕴含的音乐内涵，进而在实际演奏中完美展现出乐曲...