艺术研究 (2023年03期) 电子版

目录

特稿丨基于“中国乐派”视角的高师音乐理论课程改革研究

摘要：从“学堂乐歌”以来，中国近代音乐教育体系发展深受欧洲影响，民族音乐教育体系虽然不断充实，却一直处于从属地位。建立中国音乐教育体系已经成为几代音乐教育家们共谋之责。随着“中国乐派”思想的积淀与成熟，单纯去保护、研究、瞻仰民族音乐文化已然...

艺术史丨宋代文人生活美学观念探究

摘要：在宋代经济、政治环境的影响下，宋代文人阶级的地位空前提高。以宋代文人阶层为研究对象，以宋代文人阶层所盛行的“四雅”活动为切入点，探究宋代文人的生活美学及审美观念。宋代文人在日常审美实践中，将“美”与“生活”相融合，并在审美实践中表现出...

艺术史丨明清团扇审美价值转变研究

摘要：团扇是中国扇文化的重要组成部分，在封建社会晚期的明清依旧长盛不衰，这种持续性与中国传统美学观有着不可分割的关系。团扇除了具有实用功能价值外，更充沛着审美性、身份认同、表达情意等多种文化价值意蕴。明清时期，团扇追求的艺术形式是蕴藉隽永、...

艺术史丨语境论视角下《女史箴图》语图关系研究

摘要：图像意义诠释的空间和边界是由图像所处的语境决定的，图像意义诠释的法则与框架也是由图像符号所处的语境决定的，因此在视觉修辞探讨实践中分析图像释义规则，语境问题是首先应该考察的理论命题。本文从视觉修辞学的语境论出发，分别从互文语境、情景语...

艺术理论丨从自然的人化到人化的自然

摘要：“无人风景画”作为打破传统风景画创作风格的独特艺术画作形式，通过“无人之境”表达画中逸景之美，将艺术创作者的现实世界与内心体验完美融入到艺术画作中。本文旨在从城市景观、文人风骨、涅繁修炼、师法自然四个角度去系统分析赵龙艺术创作从写实到...

艺术理论丨从《檀园图》看中朝绘画的交流

摘要：《檀園图》是金弘道1784年以雅集为题材所绘的一幅山水画，此画描绘的是1781年金弘道与沧海翁郑澜、姜熙彦清明时节在檀园雅集聚会的文娱场景。雅集文化本是中国文人士大夫以文会友的交际形式之一，随着明清两代中朝文化的交流，进而风行朝鲜，金...

艺术理论丨“野草滩”的故事

摘要：油画家陈树中笔下的乡土世界充满了真实与幻想、深沉与幽默、生机与活力。本文试图将陈树中“野草滩”系列作品看作是一套结构完整的图像叙事作品，探析“原风景”概念对其作品主题与个人情结的影响，并对“野草滩”系列绘画的叙事身份问题以及非线性的叙...

艺术理论丨骑行摩登：民国时期女子骑行形象的生成

摘要：自上海、北平等一批城市开埠以来，除西方的制度、坚船炮利以外，现代性①在中国的诞生还带来了对于新奇事物的引进，自行车就是此时重要的舶来物品之一。民国时期女子的骑行形象是一个有趣的议题，但尚未得到充分研究。从大量民国女子骑行的图像中可以管...

艺术理论丨书法中的偶然性摭谈

摘要：书法中的偶然性是一把双刃之剑，其有可能为作品增色亦可能导致整幅作品的失败。书法中的偶然性虽然难以把握，但这并不意味着其在书法中起到的作用也很微弱。一方面“好”的偶然性是以合理的技法运用为基础的，而偶然性其实代表着一种不确定的、意外的品...

艺术理论丨经典文学形象动画改写的审美倦怠与再创造问题探究

摘要：选取广为人知的文学形象并围绕其进行改写、开发，是动画创作常用的手段，也是国产动画在传承经典文学道路上颇具代表性的实施路径。在这些被改编的文学形象中，知名度最高，最为耀眼的，当属孙悟空和哪吒。从角色设计和叙事结构两个方面梳理当前不同版本...

艺术理论丨中国钢琴作品中传统音乐文化形态与美学特点分析

摘要：中国幅员辽阔，由于地形、气候、生产条件等差异导致了人们生活方式、风俗习惯的不同，进而在各地区形成了独具特色的音乐风格特征。这些丰富多彩的传统音乐元素也成为中国钢琴作品创作取之不尽的源泉和宝库。作曲家们根据自己的观察角度、艺术情趣、审美...

艺术理论丨新时期云南民间歌舞艺术的社会功能与价值

摘要：民间歌舞是歌唱艺术与舞蹈表演相结合的一门综合性较强的艺术门类，它由人民群众自创、自演，表现了民族或地区约定俗成的社会实践和全民族共有的历史文化。民间歌舞由于受到生存环境、风俗习惯、生活方式、民族心理、文化传统等因素影响，其表演技巧和风...

艺术理论丨丰子恺“大艺术”观审美超越性质与现代启示

摘要：丰子恺是中国近现代优秀艺术家之一，基于中华传统文化结合西方艺术创作技巧与理论思维，构建了自己的艺术美学理论体系，不仅着眼艺术创作与作品，更是由艺术与美提领至人生层面，其理论文献中多次提及“大艺术”概念，并衍生出“大艺术家”“大人格”与...

艺术理论丨论吴镇的笔墨意趣场域

摘要：在对大师与流派风格的作品鉴赏中，我们往往会对整体的不凡格局有深刻的印象。如果再能触及时间的演进对其精妙的形式有渐趋深入的具体感悟，那么就似乎会牵动其笔墨的精粹。中国古代画论持续强调用书法的走向运动来“图绘”，绘画的方式看成是书写过程中...

艺术理论丨析屯溪出土的西周跪跽铜俑

摘要：20世纪60年代至80年代，在皖南地区（原属古徽州地区）的屯溪前后发掘了六座土墩墓，出土了大量的青铜器、原始青瓷、玉器等，其中有一组四件的跪跽铜俑，出土时分布在土墩墓四角，手臂高举呈祭拜状，这四件铜俑的头部均有一扁平高柱，这种扁平高柱...

艺术理论丨拉赫玛尼诺夫钢琴改编作品《帕蒂塔》的艺术特点

摘要：拉赫玛尼诺夫是俄罗斯杰出的音乐家，在现代音乐蓬勃发展的时期，拉赫玛尼诺夫仍然坚守在浪漫主义风格的阵营，创作了一系列经典钢琴音乐作品。钢琴改编曲是拉赫玛尼诺夫众多钢琴作品中的一部分，也是极为特殊的一类作品。本文选取了拉赫玛尼诺夫的钢琴改...

艺术理论丨生态美学视域下的“诗意景观”解读

摘要：国学大师王国维在其《人间词话》中说“一切景语皆情语”，人存在于景观之中，不管是自然环境，还是都市生活，亦或者乡野田园，在景观见证历史、环境与人命运的变迁的同时，人也将景观赋予了不同的文化内涵。在文中，作者以影片《边走边唱》和《长江图》...

艺术理论丨明显陵石刻装饰纹样研究

摘要：明显陵石刻具有体量小，装饰纹样少与损坏较为严重的特点，研究迫在眉睫。其石刻装饰纹样主要有飞禽纹样、缠枝纹样、几何纹样。这些纹饰具有多重象征性，揭示了古代等级制度、帝王意志等不同含义，同时是研究明代嘉靖皇帝时期历史与艺术发展的“活化石”...

艺术趋势丨非遗视角下江苏民间舞的发展路径研究

摘要：非物质文化遗产是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。这些产生于人类古老历史长河中的非物质文化遗产，历经千百年的洗礼流传至今，蕴藏着不可替代的文化价值。具有深厚历史底蕴的江苏民间舞是江苏非物质文化遗产的重要载体，近年来，由于传承环境的改...

艺术趋势丨凉山州彝族民歌生态与传播研究

摘要：凉山州彝族民歌系凉山州彝族传统文化的重要组成部分。通过对其生态的分析与总结，发现其历史脉络、生存现状及未来空间，形成对凉山州彝族民歌的整体认知；通过对其传播属性的解析，认识凉山州彝族传统文化的嬗变和转型。综述凉山州彝族民歌的生态与传播...

艺术趋势丨高校学生主题性宣传画创作中的主流价值观传播

摘要：主流价值观是主流意识社会的思想形态。宣传画作为一种独特的文艺形式，在国家意识形态传播方面发挥了重要作用。它既是创作者表达思想观念的承载体，也是传播主流价值观的重要途径。当代大学生作为高校艺术创作群体的重要组成部分，他们在全国学科竞赛中...

艺术趋势丨京剧元素在民族声乐中的借鉴与应用

摘要：京剧是中华优秀传统文化的重要组成部分与物质例证，具有较高的表演艺术技巧和兼容性，而民族声乐体现了重要的文化价值与艺术表现，京剧和民族声乐在历史发展中形成了共同的审美原则与审美精神。本文围绕京剧元素在民族声乐中的相互融合重要意义进行探讨...

艺术趋势丨情感化视觉传达设计在音乐APP 中的应用

摘要：物质充裕的现代，却出现情感淡漠的现象，人们情感的流失需要被重视。设计师作为服务大众的角色，也要加入到对人性和情感的关注中。将情感融入到设计作品中，并通过作品的视觉表现形式传递给受众，通过作品引起人们情感上的共鸣，给予人们心灵的温暖与呵...

艺术趋势丨盛唐气象

摘要：唐代作为中国历史上文化艺术高度繁荣的时期，其服饰样貌是丰富多彩的。电影《妖猫传》通过奇幻化的叙事手法向人们展示了电影创作者心中的盛唐气象，其中女性角色的服饰设计可圈可点。电影通过不同样貌的女性服饰，展现了盛唐服饰文化的繁荣景象。本文通...

艺术趋势丨表征、消匿与镜像：刍议“咖啡戏剧”的发展与再生产

摘要：“咖啡戏剧”是发轫并滋长于上世纪后半叶（主要为20世纪60-80年代）的戏剧活动，活跃于法国巴黎并辐射至包括我国上海在内的部分地区。从微观视角考察，其作为创作特点清晰的戏剧活动，在上世纪后半叶这一全球文化转型的关键时期渐次淡出人们视野...

艺术趋势丨探寻打击乐与电子音乐作品的演奏思路

摘要：《Attraction》是一首电子音乐伴奏的打击乐独奏作品。该作品中采用了两种打击乐器演奏，分别是马林巴（Ma⁃ rimba）与颤音琴（Vibraphone）。该作品中将这两种乐器的音色融合加上电子音乐伴奏，整体作品音色具有多样性，音...

艺术趋势丨基于图像学方法的绶带鸟纹研究

摘要：在丝绸之路沿线发现的许多精美艺术品都有绶带鸟纹的参与，这种纹饰在波斯帝国出现，沿着丝绸之路向东传播，并成为了中原文化中独具特色的纹饰之一。绶带鸟纹在漫长时间中产生的变化可以依据图像学研究系统，采用图像学的研究方法，将该纹饰分为三个层次...

艺术趋势丨中国古典舞身韵与戏曲身段的渊源及特性分析

摘要：中国古典舞作为我国文化艺术宝藏中的一颗明珠，而戏曲身段表演也是艺术的重要组成部分，渗透着丰富的古典美学意象。本文主要以中国古典舞身韵与戏曲身段的特性分析作为研究主体，从动作规范、动作语言、审美追求等阐述它们的特点，两者在其发展中各具特...

艺术趋势丨花鼓戏钢琴作品的艺术特色

摘要：钢琴自18世纪从西方传入中国大地，深受普罗大众的喜爱。随着钢琴这门艺术在我国的不断普及，钢琴作品的创作与演奏也逐渐与我国极具地方特色的花鼓戏文化相互融合，从而产生了一大批具有花鼓戏特色的钢琴作品。以奚其明先生的花鼓戏钢琴曲《湖南花鼓》...

艺术趋势丨扎染艺术的雕塑语言探析

摘要：扎染艺术作为中国非物质文化遗产，处于传承与发展传统文化的重要位置，只有适应现代社会的物质和精神需求，在保留文化精髓的同时不断寻求创新与变革，才能得到新发展。因此该民艺除了应用于工业设计领域，也在当代雕塑创作中形成了独特的雕塑语言，然而...

艺术教育丨一流本科专业建设背景下的中国画创作教学改革

摘要：一流本科专业建设为哈师大美术学院中国画专业的发展提供了难得的发展机遇。其中，对于高素质中国画艺术创作人才的培养是教学改革工作的核心。在此基础上围绕正确的审美价值观、独立思考与探索精神、艺术审美思辨与个性化实践能力，以及综合艺术实践能力...

艺术教育丨高职院校中国古典舞之情境教学探索导入研究

摘要：本文将高职院校中国古典舞现阶段在教学中存在的问题进行解析，以中国古典舞文化的传承为目的，梳理了其历史发展和既存现状，展开对教育中的运用价值和高职院校的中国古典舞教学既存状况和未来前景进行分析，融合进情境教学模式实践展开讨论和研究，从不...

艺术教育丨空间、音乐与人生

摘要：《海上钢琴师》借助独特空间和美妙音乐讲述了1900的音乐传奇人生。本文拟从空间、音乐与人生三个角度对影片的音乐美学分析分析，希望揭橥影片符号形式之后的哲理意义：大海虽无垠却也有其尽头，维吉尼亚号虽封闭却又具有流动性；音乐的简单与复杂既...

艺术教育丨中国传统色彩视域下的文化自信塑造

摘要：中国传统服饰是中华民族文明的重要组成部分，其中中国传统服饰色彩文化是高校培养大学生文化自信的重要内容，它的学习和传承有利于文化自信的建立与增强。要将这种优秀传统文化融入大学服饰色彩课程，就要注重服饰色彩课程中大学生文化自信培育的实现路...

艺术教育丨民办院校中《中国音乐史》课程试题库建设的实践与思考

摘要：针对目前高校教学中提倡的教考分离、考试内容与考试难度的统一和规范性这一要求，《中国音乐史》作为民办音乐专业学生必修基础课程，其试题库建设需将学生特点、学生能力等因素进行细致考量，根据不同题型与知识点全面考查《中国音乐史》的教学成果。本...

艺术教育丨传统音乐文化中的“七情”美育

摘要：美是人类文明的需要，美是社会进步的基础，美育是教书育人的跟本所在。人有“七情”，传统音乐文化所塑造的美也有“七情”，通过“七情”美育，提高学生的审美能力，引导学生发现音乐的内涵美、欣赏音乐的内容美、创造音乐的形象美，才能真正地做到“育...

艺术教育丨新工科视域下汉画像艺术生态美育价值的现代建构

摘要：新工科人才培养视角下，结合工程伦理教育与生态美育的内在契合性，在分析生态美育融入新工科人才培养过程的必要性与可行性的基础上，探讨中国传统生态美学对于新工科人才培养的现代价值，挖掘根植于民族传统文化沃土中的汉代画像艺术所蕴藏的生态美育价...

艺术教育丨基于五有人才培养标准的专业课程体系改革研究

摘要：在构建高质量职业教育体系，持续输出应用型专业人才的过程中，应紧跟时代发展，抓住市场需求，进行课程体系的深度优化，以便于能够融入当前发展趋势，实现职业人才发展高度的有效跃迁。在音乐表演专业的课程体系改革过程中，就应针对当前人才需求的变化...

艺术教育丨创新驱动战略引领下多维视角审视高校舞蹈教育课程培养

摘要：“高质量的创新”“高品位的作品”在当下艺术类专业院校中成了热议话题及完成专业程度的话语标志。从舞蹈本质的特点自我需求的内心感染里到非本质的舞蹈的“异化”特征，舞蹈语言形式的生命力到延续力是学院教育体系不断追索的课题。聚焦新时代教育发展...

艺术教育丨课题式教学在动态图形设计课程中的应用研究

摘要：当下生活面临社会、生态、信息、快节奏……关键词的种种问题，设计中如何捕捉敏锐洞察、创造性的方式、可持续发展尤为重要。在动态图形设计中是综合文字、图片、动画、声音于一身的一种新型的数字媒体艺术，是数字传播时代的持续视觉产物。本文通过教学...

艺术教育丨张朝钢琴曲《滇南山谣三首》的创作特色与演奏分析

摘要：20世纪下半叶以来，中国钢琴音乐发展迅速。中国的作曲家们结合中西方音乐之所长，创作的中国民族音乐风格钢琴作品广受欢迎，向全世界展现了中国传统音乐文化的魅力。张朝的《滇南山谣三首》就是一首不可多得的民族化钢琴组曲，作曲家运用现代创作手法...

艺术管理丨文旅融合背景下上党落子的发展与“非遗”保护传承

摘要：在文旅融合不断深入创新的背景下，上党落子这样的地方小戏如何抓住文旅融合的契机进行现代化的传承保护是值得思考的问题。山西作为中华民族文明发源地之一，戏曲艺术繁盛，有着丰富的剧种，上党落子是山西省上党地区非物质文化遗产重要组成部分，上党落...

艺术管理丨孝文化为主题的大同黄花品牌的包装设计

摘要：众多乡村产品企业及品牌设计师都意识到黄花品牌的包装设计再定位要以创新思维为前提，追求传统文化内核和现代审美相结合。目前乡村农产品的包装设计依然存在文化表达流于形式，乡村文化基因与在地文化的关联性脱节，从而忽略了本应凝结于农产品品牌上的...

艺术管理丨裸眼3D 技术在视觉设计中的应用

摘要：信息化社会中，新技术传播迅捷，不断改变人们生活方式，随着生活水平提高，人们对物质生活有了更高层次的追求，同时对高质量的视觉设计需求也越来越重视。近几年裸眼3D技术在国内得到了较快地应用和推广，作为更具亲和力和美感的新兴技术满足了人们更...

艺术管理丨基于茶饮品牌下的 IP 形象设计研究

摘要：为研究茶饮品牌下的 IP 形象设计方法与运用原理。本文通过分析 IP 形象在茶饮品牌中的应用现状，采用 AIDMA 法则总结 IP 形象在茶饮品牌中的设计原则、运营模式与应用价值。并将之运用于“MiniBAZAAR×纤茶”品...

艺术管理丨用户体验视角下盲盒产品设计研究

摘要：以盲盒产品为研究对象，从用户体验视角出發，探讨盲盒产品设计路径并提出发展建议。首先对用户体验相关理论和盲盒产品进行概述；其次从用户体验视角出发，以“情感化设计三层级理论”为主要理论工具对其设计路径进行分析，最后为盲盒产品进一步发展提出...

艺术管理丨设计主导力：地铁“空间媒介”对苏州城市形象的传播与推广

摘要：以往对于城市形象的传播与推广，常集中于大众媒体所创设的虚拟空间。近年来受西方哲学“转向思潮”的影响，传播学的学者将更多的目光投向了实体空间的研究。“空间媒介”概念的应运而生，成为传播和推广城市形象的主要载体。苏州地铁作为城市交通的实体...

艺术管理丨美术馆建筑设计空间中光的表现与空间用户的关系研究

摘要：本研究旨在认识光环境在美术馆空间中的重要性，探索光环境对用户行为和心理的影响。为有效实现研究目的，通过文献综述探讨了光在美术馆空间中的重要性，并通过4Es 解释了美术馆空间、光、用户之间的关系。用户可以感知进入空间的光线并与之交流。此...

艺术管理丨新疆维吾尔族地毯纹样在文创产品中的设计研究

摘要：新疆是举世闻名的丝绸之路必经之地。其处在外出口经济贸易的中心地带，周边衔接多个国家，是多民族的聚居地。在新疆众多少数民族中，维吾尔族是新疆少数民族中人数最多的民族，拥有自己的历史、语言、文字，形成自身独有的文化体系。其艺术文化在新疆极...

艺术管理丨从“缺耳”马的记载看大都会博物馆的《人马图》

摘要：“缺耳”马是董逌《广川画跋》中所记载番马的重要特征之一，美国大都会博物馆所藏《人马图》便是一幅典型的“缺耳”番马之作。从现存“缺耳”马的传世作品、金代墓室壁画与《人马图》的比对来看，《人马图》可能属于金代作品，或者为这时期作品的摹本。...

艺术管理丨建筑空间中的场所精神营造研究

摘要：营造场所精神是提升空间认同感与归属感的重要手段，通过场所精神的营造可以更好地建立人与社会环境文化之间的联系。场所精神的营造媒介是传递场所精神的外在因素，场所精神的传递则是对人产生的内在影响。通过对场所精神在光之教堂中的营造形式进行分析...