美与时代·中

2024年12期

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《美与时代》下半月刊出版八年来在广大读者、作者朋友的支持下，它已经走进各院校、各文艺专业、各艺术研究机构，成为全国美学、... 展开

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王珂人物画中的“人间怀抱” 王珂，1960年生，山东潍坊人。首都师范大学美术学院教授、博士研究生导师，四川美院特聘博士生导师，第十三届、第十四届全国政协委员，全国政协书画室副主任，中国美术家协会会员，中国美协中国画艺委会委员，中国美协国家重大题材美术创作艺委会委员。 ...

现代审美视角下花鸟画的创新表达研究 摘要：花鸟画作为中国传统绘画的重要类别之一，其早期表现可以追溯到汉魏时期，这时的花鸟图案主要用于装饰壁画、漆器等物品，具有较强的装饰性，且动植物形象往往带有一定的象征意义。直到隋唐时期，花鸟画逐渐发展为独立的画科。进入20世纪，花鸟画在与...
多元文化背景下国画艺术的传承与发展 摘要：国画艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华数千年文化发展的结晶，蕴含丰富的文化内涵和独特的民族精神。依托国画艺术实现中华优秀传统文化的传承，有利于提升国家文化软实力和中华文化的世界影响力。在全球化社会发展背景下，文化的融合、...
中国画构图中“势”之探微 摘要：中国画，这一承载着中华民族数千年文化底蕴的艺术瑰宝，最早可追溯至原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画。从彼时岩画上那简洁而粗犷的线条起始，历经先秦时期青铜器上神秘规整花纹的雕琢、秦汉时期宏伟壁画的绘制，直到魏晋南北朝，中国画开始以一种...
篆书线条在中国画创作中的应用研究 摘要：篆书，作为中国书法的一种古老形式，其线条的运用在中国画中占有无法取代的重要地位。篆书线条以其独特的质感和节奏，为中国画注入了一种古朴、典雅的艺术气息。在中国画创作中，篆书线条的应用不仅仅是对传统书法艺术的传承，更是对画面构图、情感表...
当代中国油画艺术创作的观念性探析 摘要：艺术作品是艺术家思想与理念的载体，具备时代特有的观念属性。在一定程度上，当代油画艺术的再生与其观念性的加入有关。观念性通过多样化的主题、媒介的变换和形式的再构建而展现，同时与个体的思考及社会的关注相结合，赋予作品崭新的精神价值。当代...
综合材料绘画的语言构建与意义生成 摘要：在当代艺术语境中，伴随着多种混合媒介材料的跨界与融合，综合材料绘画艺术朝着多元化和开放化的方向不断发展。媒介材料作为“物”的存在，除了自身物性特点的显现外，还以其在艺术表现意义上的内涵，带给观者独特而丰富的视觉感受。以材料的物质属性...
当代油画的造型构建与个性化表达 摘要：油画艺术作为从西方引进的外来艺术，其起源可追溯至欧洲文艺复兴时期。经过数个世纪的发展，油画艺术在全球范围内产生了深远的影响。艺术家们利用油画这一媒介，探索了多种表现手法和风格，使油画成为一个多元化的艺术领域。在当代，中国艺术家不但要...
留白在中国油画创作中的运用研究 摘要：随着油画在我国的发展，传统绘画理念悄然渗透其中，使得中国油画呈现出独特的风格与韵味。留白作为中国画中重要的艺术手法，具有丰富的文化内涵。随着时代的变迁，绘画艺术蓬勃发展，留白这一艺术手法也不再局限于中国画的范畴。众多中国艺术家秉承中...
形式构成在水彩画创作中的运用研究 摘要：形式构成在水彩画创作的过程中有着不可忽视的重要意义。它是水彩画从构思到呈现的关键要素，能赋予作品独特的视觉秩序与表现力，提升作品的艺术感染力。首先阐述形式构成的理论基础，然后通过案例分析具体创作者的作品，如黄有维和约瑟夫·...
素描艺术语言在其他艺术形式中的应用探究 摘要：素描这一画种，有着自身独特的艺术价值和品格。它是各种造型艺术的基础，影响着各个专业并与之相融合，具有相对独立性。如今，人们充分利用素描艺术语言为其他艺术服务，以此来表达艺术的美。而如何将素描艺术语言在其他艺术形式中进行创新应用仍是现...
素描关系在水彩画创作中的运用 摘要：素描作为一种古老的绘画方式流传至今，具有不可替代的作用，它为一切形式的绘画语言打下了坚实基础。熟练掌握运用素描关系能够让画家养成仔细观察的习惯，有利于画家主观调控画面，从而形成自己的画面语言，使作品更具有空间感和体积感。在水彩画创作...

当代黄河题材山水画研究 摘要：山水画作为中国画的重要分支，历史悠久，文化底蕴深厚。发展至当代，艺术家不断推陈出新，取材包罗万象。黄河作为母亲河，是中华文明的重要摇篮。在这样的背景下，以黄河为题材的山水画作品层出不穷，成为中国绘画艺术领域的重要组成部分。追溯黄河题...
太行山地域特征对山水画创作的影响 摘要：不同的地域呈现出不同的自然景观，给人带来不一样的感受。太行山以雄伟壮观、气势磅礴的自然景观吸引了众多画家到此写生创作，并形成了具有一定影响力的创作群体。毫不夸张地说，艺术家的艺术风格是长期受地域特征影响而形成的。阐述太行山的地域特征...
云南少数民族题材水墨人物画研究 摘要：中华人民共和国成立以来，少数民族题材创作在现当代中国美术中扮演着重要角色。以云南少数民族题材水墨人物画为主要研究对象，探讨其在“人民性”文艺观下的表现特征与功能意义。通过分析云南少数民族题材水墨人物画在民族生活、精神世界和情感表达等...
探析梁楷写意人物画中的禅宗美学 摘要：南宋时期，写意人物画发展迅速，其中，梁楷对此变化起到了不可忽视的积极作用。其作品《泼墨仙人图》以大写意的形式，推翻了以往精工细作的表现形式，酣畅淋漓的笔墨技法对后世产生了深远影响。从梁楷减笔画风格之溯源、禅宗美学之发展过程、《泼墨仙...
喻事绘炎凉 摘要：《陶穀赠词图》是明代画家唐寅的历史故事画的典型代表。唐末，轶闻传说众多，“陶穀赠词”就是一个历久不衰的风流典故。唐寅所选的是故事中的一个瞬间，用笔爽利轻快、自然流畅，线条刚柔并济、张弛有道。唐寅的画取诸家之所长，面貌丰富多样，作为文...
八大山人绘画作品中的题跋艺术研究 摘要：八大山人的写意花鸟作品有着独特的艺术风格和深刻的思想内涵，实现了对传统绘画艺术的继承与超越。不止绘画，八大山人在书法领域亦取得了卓著的成就，他在实践中切实践行了“以书入画”和“以画入书”的原则。通过对八大山人绘画作品的分析与解读，探...
《淮扬洁秋图》的美学探研 摘要：石涛作为清“四僧”之一，在绘画史上的成就令人瞩目，是值得我们研究的重要画家之一。通过对石涛的山水画作品《淮扬洁秋图》的研究考察，得出石涛山水画的艺术特征。石涛山水画的笔墨自由奔放，不受传统画法的束缚，以自我感受与生活体验为主。他的艺...
齐白石写意性国画的艺术特色及影响探析 摘要：中国画历来注重作品的写意性，更强调神似而非形似。作为近现代中国画坛杰出代表之一的齐白石，其写意性绘画作品的艺术风格更是独树一帜。他自创的“红花墨叶”画荷法和“似与不似”的绘画理念，至今仍对中国绘画艺术具有重要意义。结合构图和用色等绘...
关维兴的水彩人物画探析 摘要：关维兴作为中国著名水彩画家，将水的灵动与彩的艳丽融为一体，笔触洒脱，构图严谨。他笔下的人物造型神形兼备、气韵生动，展现了中国水彩极具东方韵味的独特气质，既有中国绘画的意境，又不失西方绘画语言。其笔下既有场面恢宏的巨幅水彩创作，又有突...
奇异的世界 摘要：从陈福善艺术风格的形成背景入手，对其作品风格的形成原因、形成过程以及艺术特点进行简要论述。通过对其艺术风格的梳理，试图展现一位多面立体且极富创造力的艺术家以及他的艺术世界。关键词：陈福善；超现实主义；现代水墨一、陈福善艺术风格的...
戴泽彩墨画写生研究 摘要：19世纪末20世纪初，中国艺术顺应特殊时代的潮流而不断发展，在徐悲鸿“风景画之改良”的倡导下，中国画一度被称为“彩墨画”或“水墨画”。戴泽作为徐悲鸿的嫡传弟子，不仅继承了徐悲鸿写实主义的传统，更在艺术创作中积极融合了中西绘画的精髓。...
关良戏剧人物画研究 摘要：关良的戏剧人物画是20世纪中西文化思想碰撞下产生的独特艺术形式。分析关良戏剧人物画的创作成因及艺术风格，可以帮助我们深入了解20世纪中国近现代艺术的发展，对现代戏曲人物画的创新发展具有启发作用。关键词：关良；戏剧人物画；创作成因；...

探析文艺复兴到巴洛克绘画风格的演变 摘要：文艺复兴到巴洛克时期是西方美术史的重要过渡阶段，沃尔夫林通过比较这两个时期的绘画风格，提出了五对对立概念：线描与涂绘、平面与纵深、封闭的形式与开放的形式、多样性与同一性、清晰性与模糊性。以这五对概念为理论基础，结合波提切利的《维纳斯...
文艺复兴与巴洛克绘画形式和风格的演变 摘要：文艺复兴与巴洛克时期都在西方美术史中占有重要地位。沃尔夫林在《艺术风格学》中提出了线描与涂绘、平面与纵深、封闭的形式与开放的形式、多样性与同一性、清晰性与模糊性五对基本概念，概括了文艺复兴风格向巴洛克艺术的转化。以沃尔夫林的五对概念...
西方立体主义画派绘画语言研究 摘要：立体主义是20世纪西方艺术史上的一个重要流派，是现代艺术研究的主要对象之一。根据艺术创作与研究学习经验，系统分析西方立体主义画派的绘画语言，旨在为艺术研究者提供有效的理论与研究方法参考，以推动对立体主义作品语言和内涵的研究与解读，加...
爱德华·霍普绘画中疏离感的图像叙事探析 摘要：爱德华·霍普是20世纪美国最负盛名的现实主义画家之一，他的作品一反当时立体主义、抽象主义追求的荒诞和无序，而是用坚实的笔触描绘美国快节奏生活下的人民群众，叙说发达的资本主义社会背后普通人疏离和平淡的人生。如果说图像叙事的本...
情感与意象：百水绘画语言的表现力 摘要：绘画是一种以记录状态、反映认知、传递信息、表达想法为目标，使用笔、刀、墨、纸、颜料等材料和工具，借助视觉信息如色彩、线条、明暗、纹理等，运用造型艺术方法，打造艺术图像并带给人相应视觉感受的表现形式。绘画语言是创作者在绘画创作中所运用...
绘画中的观看 摘要：从原始时期人类开始在岩壁上作画至今，观看方式始终对艺术家创作过程发挥着重要作用，对呈现给观众的艺术作品的影响直接且重大。安东尼奥·洛佩兹·加西亚、卡洛斯·莫拉戈作为西班牙20世纪现实主义的代表人物，他们...

乡村振兴场域中高校工笔人物课程教学模式创新 摘要：乡村振兴战略为高校美术教育变革带来新契机，作为中国画的重要门类，工笔人物课程在传承民族艺术、弘扬优秀文化中肩负重要使命，然而，当前工笔人物教学实践与乡村振兴发展诉求尚未有效对接，亟须从教学内容、方法、评价等维度进行系统性革新。分析工...
微课融入高职院校美术课程教学研究 摘要：随着信息技术的迅猛发展，微课作为一种新兴的教学模式，逐渐在各类教育中获得关注。在高职院校美术教学中，微课的广泛运用能够激发学生学习兴趣，提供灵活的学习环境，并满足学生个性化的学习需求。同时，通过精心设计微课内容和有效利用多媒体技术，...
江南文化百年传承下的西画教育融合实践策略 摘要：探讨江南文化百年传承与西画教育融合的背景、策略及价值意义，以期推动艺术教育的创新与发展，促进文化的交流与融合。通过引入江南文化的元素特色，西画教育得以丰富教学内容和方法，培养学生的跨文化视野和艺术鉴赏能力。融合策略包括将江南自然风光...
跨学科发展背景下高校油画创作课程教学探索 摘要：在跨学科不断发展的时代大环境中，高校油画创作课程迎来了全新的机遇以及挑战。深度研究跨学科给高校油画创作课程带来的诸多层面的影响，解析当下教学里存在的一系列问题，比如教学内容单调、方法守旧以及跨学科融合的缺失等，并给出了课程教学的规划...
传统文化融入高校油画教学的价值与策略研究 摘要：对传统文化融入高校油画教学的价值与策略进行探讨。通过引入传统题材创作、细致的传统工艺技法练习以及传统节日主题项目等多样化教学方式，油画课程不仅能够提升学生的创作技能，还能够丰富作品的文化内涵。通过传统文化的融入，学生能够体会到中国文...
大学油画教学现状与改革策略探究 摘要：油画专业是艺术类高校的重要专业，其教学主要是为了培养专业领域的绘画人才。随着教学改革的推进，大学油画教学开始在教学方式、人才培养等方面加以优化，使学生的作品质量得到提升。然而，部分大学依旧存在教学改革成效不显著的情况，需要找出原因和...
“互联网+”时代下高校美术教学改革实践研究 摘要：在现今“互联网+”的时代背景下，高校面临着如何提高美术专业人才综合素质的实际问题，这就需要充分根据高校学生之间的差异确定对应性的教育策略，深化教育改革，推进教育教学创新。美术学科具有一定的特殊性，在改革以及教学实践的过程中必须明确方...
山水画写生教学改革刍议 摘要：以松树写生为范本，阐述山水画教学中山水写生的本质和写生教学的改革方向，阐发笔墨在山水画写生教学中的重要性，笔墨与物象、笔墨与形式在写生中的关系以及教学改革的重点和难点，最终以中国画传统艺术精神在教学改革中的意义为旨归。关键词：山水...

融媒体时代下湖南水彩发展与传播 摘要：融媒体时代为湖南水彩艺术带来了新的挑战与机遇。湖南水彩在融媒体环境下需要与数字媒体艺术竞争，这要求湖南水彩艺术家结合数字媒体放大湖南水彩的特殊韵味，并合理使用数字化工具与网络平台。通过数字化转型和跨媒介合作，湖南水彩有望在新时代焕发...
数字技术与版画艺术的融合探索 摘要：自数字技术诞生以来，艺术家们就踏上了探索无限创意的新征程，当代版画艺术也借此东风迎来了一场前所未有的革新。对数字技术与版画艺术的融合进行探索分析，具体分析数码版画的产生及内涵，并总结数字技术与版画艺术融合面临的挑战和解决对策，其具体...

《候粟君所责寇恩事册》的日常书写特征研究 摘要：《候粟君所责寇恩事册》是一篇保存完整的东汉居延地区文书档案。以其为研究对象，分析其中不同部分的风格特征，从日常书写过程中书写模式的视角探析其中乙卯爰书部分在点画形态、结字谋篇等方面的特点，总结其对书法史研究与当代书法实践的价值。关...
《同州圣教序》书刻研究 摘要：初唐书家中，褚遂良是最具代表性的一位，他变更隋法，开一代唐风。褚遂良存世书作中有两件作品具有巧妙的对应关系，即《雁塔圣教序》与《同州圣教序》。此两碑底本相似，却产生了截然不同的艺术效果。对《雁塔圣教序》和《同州圣教序》的底本进行分析...
李阳冰篆书在清前中期的再阐释 摘要：从李阳冰篆书在清前中期的定位展开论述。清初，在崇董书风与金石考据学兴起的背景下，“帖学一脉”的王澍与“以碑名世”的杨法对李阳冰篆书做出了不同的阐释。至清中期，随着“前碑派”的出现，李阳冰篆书出现新的阐释，以邓石如为代表的“前碑派”与...
艺术审美中书法主客体感知的复杂性探究 摘要：从审美的主客体感知角度探究艺术审美中感知的联动和美感的丰富，围绕书法艺术审美复杂性的现象和本质，通过分析在结体的空间美和线条的意义美中瞥得的书法艺术审美的维度，探讨创作者和观者实现共鸣的审美效果。关键词：审美感知；书法意象；笔墨；...

贾发军作品 作者简介：贾发军，中国美术家协会会员，郑州市文联副主席，郑州市美术家协会党支部书记、副主席，郑州市政协嵩山书画院执行院长，河南省美术家协会理事，河南大学艺术专业硕士研究生导师，河南省人大书画院院务委员，河南省政协书画院院务委员，河南省中国...
马静、翟宗选作品 作者简介：马静，硕士，三峡大学艺术学院副教授。研究方向：美术基础教学和版画创作。翟宗选，硕士，三峡大学艺术学院副教授。研究方向：中国画教学和创作。...
焦为好、雒冲、陈亚宗、宋邦虎作品 作者简介：焦为好，硕士，北海艺术设计学院美术学院专业教师。研究方向：中国画。雒冲，硕士，北海艺术设计学院美术学院专业教师。研究方向：中国画。陈亚宗，硕士，北海艺术设计学院美术学院专业教师。研究方向：水彩。宋邦虎，硕士，北海艺术设计学...
马驰虹作品 作者简介：马驰虹，广西师范大学硕士研究生。研究方向：美术。...
王艺融作品 作者简介：王艺融，曲阜师范大学硕士研究生。研究方向：国画。...
丁明然、邵维清作品 作者简介：丁明然，云南艺术学院硕士研究生。研究方向：民族艺术与设计。邵维清，云南艺术学院硕士研究生。研究方向：民族艺术与设计。...
袁志伟、程宣睿作品 作者简介：袁志伟，硕士，北海艺术设计学院讲师。研究方向：美术（油画）。程宣睿，硕士，北海艺术设计学院讲师。研究方向：美术（油画）。基金项目：本系列作品系2023年度广西高校中青年教师科研基础能力提升项目“广西地域性特色在当下油画创作中...
赵景宇、张雅婷、晁阳、何容容作品 作者简介：赵景宇，内蒙古师范大学硕士研究生。研究方向：油画创作研究。张雅婷，内蒙古师范大学硕士研究生。研究方向：材料表现与油画创作研究。晁阳，内蒙古师范大学硕士研究生。研究方向：水彩画表现形式研究。何容容，内蒙古师范大学硕士研究生。...
索冰冰、邓佩青、邓铭佩、李禹兴作品 作者简介：索冰冰，湖南科技大学硕士研究生。研究方向：版画与综合媒介。邓佩青，湖南科技大学硕士研究生。研究方向：版画与综合媒介。邓铭佩，湖南科技大学硕士研究生。研究方向：油画（花鸟）。李禹兴，湖南科技大学硕士研究生。研究方向：油画。...
陈雨绮、吴韦、李婧、魏朝阳作品 作者简介：陈雨绮，黄冈师范学院硕士研究生。研究方向：学科教学（美术）。吴韦，黄冈师范学院硕士研究生。研究方向：学科教学（美术）。李婧，黄冈师范学院硕士研究生。研究方向：学科教学（美术）。魏朝阳，黄冈师范学院硕士研究生。研究方向：学科...
张伊兰、张清、赵媛、包志钢作品 作者简介：张伊兰，上饶师范学院学生。研究方向：油画。张清，上饶师范学院学生。研究方向：油画。赵媛，上饶师范学院学生。研究方向：油画。包志钢，上饶师范学院副教授。研究方向：油画。...
焦为好、雒冲、宋邦虎、陈亚宗作品 作者简介：焦为好，硕士，北海艺术设计学院美术学院专业教师。研究方向：中国画。雒冲，硕士，北海艺术设计学院美术学院专业教师。研究方向：中国画。陈亚宗，硕士，北海艺术设计学院美术学院专业教师。研究方向：水彩。宋邦虎，硕士，北海艺术设计学...
陈庭萱、叶灏坤、蒋涛、松思佳作品 作者简介：陈庭萱，广州大学硕士研究生。研究方向：动漫与跨媒体。叶灏坤，广州大学硕士研究生。研究方向：平面设计、动漫与跨媒体。蒋涛，广州大学硕士研究生。研究方向：动漫与跨媒体。松思佳，广州大学硕士研究生。研究方向：景观设计、动漫与跨媒...
舒明志作品 作者简介：舒明志，南昌师范学院美术学院讲师。研究方向：艺术学。...
郭晓婷作品 作者简介：郭晓婷，硕士，宁夏职业技术学院讲师。研究方向：美术学、数字媒体艺术设计。...
喻广林、李东垚、张天赋、石建玲作品 作者简介：喻广林，硕士，北海艺术设计学院书法学院教师。研究方向：书法艺术创作与理论研究。李东垚，硕士，北海艺术设计学院书法学院教师。研究方向：书法艺术。张天赋，硕士，北海艺术设计学院书法学院教师。研究方向：书法篆刻创作与研究。石建玲...