美与时代·中

2024年01期

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《美与时代》下半月刊出版八年来在广大读者、作者朋友的支持下，它已经走进各院校、各文艺专业、各艺术研究机构，成为全国美学、... 展开

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花鸟画写生教学研究 肖蓝，湖北美术学院中国画学院教授，中国工笔画艺术研究所所长，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，湖北省工笔画学会副会长，湖北省中国画学会理事。举办个展《精神的隐喻——肖蓝绘画作品展》；参加原文化部举办的中国艺术大展&#...

现代油画创作中吉祥图案的运用探析 摘要：现代油画创作的题材较为广泛，我国越来越多的油画艺术家将西方的油画艺术与我国传统文化相结合，创作出了很多具有中国特色的优秀油画作品。其中，我国吉祥图案中的色彩、寓意、构图等元素都对油画的创作具有重要的意义与价值，将其运用于油画创作不仅...
中国美术史“风格代时期”新逻辑教学体系建构研究 摘要：要培养具备时代精神的艺术人才，中国美术史课程教学改革必不可少。为了改变高校中国美术史课程沿用按照历史时期讲授的传统教学模式，从艺术风格着手，强调中国美术史的审美性、连贯性与通感性，结合中国美术史中的艺术家、图像、实物及文献等多角度论...
论中国传统人物画中的儒释道精神 摘要：儒释道精神对中国传统人物画美学的形成和发展产生了深远的影响，体现在儒家的“教化助人”思想、佛教的“禅悟境界”和道家思想中的“道法自然”“天人合一”的审美观念等方面。儒、释、道三种文化融为一体，不断推动历朝历代的中国传统人物画画家在艺...
近现代山水画家对中国山水画史的贡献 摘要：中国山水画从传统的笔墨一直流传至今，基本的程式和技法相对稳定，这是山水画的基本特征。黄宾虹、傅抱石、李可染等中国杰出的山水画家，在社会背景的影响之下，将近现代山水画创作推向了一个新的高度。黄宾虹提出“内美”；傅抱石的个性使他的绘画充...
国画美学特征及诗意意境的表现手法 摘要：中国画作为一种传统艺术形式，具有很高的艺术价值和收藏价值，它的艺术风格和表现方式对东西方文化艺术产生了深远的影响，在世界绘画史上具有独特的地位和广泛的影响，成为世界绘画史上不可或缺的一部分。随着社会的进步、人民生活水平的提高，越来越...
“四君子图”：文人阶级的自画像 摘要：“四君子图”因具有鲜明的人格化特征，完全可以将其纳入人物画的范畴，甚至可以从自画像的视角中去观照。通过这一特定的视角，不难挖掘出“四君子图”具有跨越性、象征性和趋同性等艺术特征，进而让“四君子图”在特定维度上填补中国画坛人物画早衰、...
中国画造型内擫外拓法之审美探究 摘要：造型是绘画中最重要的语言元素，中国画在其发展过程中有着独特的造型观念和形式表现。而对于造型，许多学者更多关注于物象的内在结构、线性造型等，很少涉及外在造型的探究。通过对比分析中国画中的人物、山水、花鸟画作品，并结合其他传统美术作品中...
中国画的艺术特征与绘画技巧研究 摘要：中国画即中国传统绘画形式，通常绘制在绢、宣纸上，之后装裱成卷轴画，文化底蕴深厚，研究中国画的艺术与技巧，是实现传承与发展目标的关键。结合中国画发展历程，深入研究中国画艺术特征与绘画技巧，探析中国画的绘画思路，以展现中国画蕴含的深厚文...
平面构成形式在当代工笔花鸟画构图中的运用 摘要：随着社会的不断进步，人们的审美标准和视觉观念也产生了新的变化，传统绘画构图方式已然无法满足大众的视觉审美，时代发展对绘画艺术提出了新的要求。在西方绘画观念影响下，出现了平面构成在工笔花鸟画中运用的崭新潮流。这种新潮流的介入丰富了当代...
油画中的色彩语言分析 摘要：色彩是油画创作中的重要元素，具有极高的美学和艺术价值。艺术家能够在油画创作中，通过色彩这种艺术性语言，表达不同情感和对生活的感受。色彩赋予了作品灵魂和感情，使其艺术性得到升华，给人以强烈的视觉冲击。对油画创作中的色彩语言进行分析，介...
油画艺术创作中色彩的情感表达作用探究 摘要：对色彩与情感的紧密联系、艺术中色彩表达的独特魅力进行分析，研究色彩在油画艺术创作中的多重作用，包括赋予作品生命力、激发情感共鸣及展现创作个性，探讨色彩在油画艺术创作中的情感表达特征，包括色彩的丰富表现、色彩的自由运用及色彩的象征内涵...

宋代雪景山水画的多种构图与审美转变 摘要：雪不仅是一种特殊的自然景象，自古以来还被赋予了深厚的文化内涵，成为中华文化中不可或缺的一部分。中国古代的画家爱写雪景，尤其在两宋时期，达到了雪景山水画的创作高峰。宋代画家不仅从理论上对雪景山水画的题材、技法以及意境创造做了详细的论述...
青绿山水画的发展及绘画风格探析 摘要：青绿山水画作为中国传统的艺术形式，早在魏晋时期就已经产生萌芽，是中国山水画最早的一种表现形式。对青绿山水画发展历程与色彩研究进行梳理，并通过赏析展子虔的《游春图》和王希孟的《千里江山图》，探讨不同时间节点上青绿山水画的绘画风格和技法...
岭南画派花鸟画写生观探析 摘要：岭南画派作为20世纪国画改革运动的中坚力量之一，其花鸟画创作从观念到方法都有一套完整的体系。它的核心改革手段是在写生系统中建构了符合“折中”需求的写生观与方法。对此中西合璧的特殊观念的源流及结构性质做初步的分析，为岭南画派花鸟画学本...
中国山水画中水的应用 摘要：山水画是中国古典艺术的重要组成部分，水在整个绘画中占有重要的地位，表现手法也多种多样。研究水在中国山水画中的应用，主要介绍了山水画中水的具体形态与作用，分析了水在山水画中的审美表现和意蕴，探讨了水在中国山水画中的存在意义。关键词：...
当代民族题材工笔人物画中的构成性构图 摘要：当代民族题材工笔人物画的创作在绘画构图形式上积极探索，形成了新的构图形式感，这种构图形式感源于对设计中构成因素的应用。从平面构成和色彩构成两个方面，探讨当代民族题材工笔人物画创作中的构成性构图。关键词：构成；构图；民族题材；工笔人...
探析中国当代城市山水画 摘要：随着社会的发展，高楼大厦如雨后春笋般出现，日新月异的城市变化使人们的生活状态、思想观念和情感表达都发生了显著的改变。外在环境的变化影响着艺术家的创作思想，艺术创作的面貌也随之变化，中国当代城市山水画应运而生。在遵循中国山水画法则规律...
论王维诗画中的时空境界 摘要：王维作为唐代杰出的文人，其诗画交融的探索实现了诗意时空的开拓与超然境界的构建。从时空表现的视角切入王维诗画，在王维诗歌与其绘画美学观念之间紧密联系的基础之上，分析王维诗画中的时空表现，预设自然性、象征性、宗教性三重维度，对王维时空观...
范宽山水画艺术风格赏析 摘要：宋代绘画是我国传统绘画艺术的高峰。宋一改唐浓丽精工之风，以秀雅精致为主要特点，画意重点突出人与自然相合之境。这与宋代对前朝艺术风格的批判和对天人合一理想的追求息息相关。范宽，北宋山水画家，其《溪山行旅图》被称为北宋“第一神品”，风格...
崔白花鸟画的艺术特色探析 摘要：花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分，具有强烈的个性特色。花鸟画历经五代的发展，到两宋时期达到了鼎盛，但其风格发生了转变。其中，崔白作为花鸟画发展史上的标志性人物，加速了写实性花鸟画的发展。因此，探究崔白花鸟画所表现出的写实性，以及...
钱选蔬果题材绘画风格研究 摘要：以元初画家钱选的《秋瓜图》为主要研究对象，分析其作品中的用墨、用线、用色、题款以及绘画作品所蕴含的内涵，从而总结出其艺术特色。梳理钱选蔬果题材绘画的艺术语言对认识钱选绘画艺术风格以及蔬果题材绘画的发展与演变具有一定的意义。关键词：...
《皇都积胜图》与《南都繁会图》的比较研究 摘要：《皇都积胜图》与《南都繁会图》都是描绘明中后期城市生活具体情形的风俗画，二者有许多相似性。结合历史文献资料，使用文献分析法和内容分析法，从作品主题、空间构图、形象塑造和设色特点四个方面对两幅画作的艺术特色进行比较分析，梳理其异同。 ...
从经营位置试论八大山人花鸟画 摘要：经营位置是谢赫《古画品录》中“六法”的第五法。经营位置或“经营，位置是也”，是指绘画的构图。中国画古往今来都重视构图，讲究宾主、虚实、疏密、留白、聚散、藏露等关系。中国画的写意花鸟画在传统绘画乃至在现当代绘画中都是极为重要的，也在随...

科柯施卡的艺术人生 摘要：在西方艺术史上，有一位表现主义艺术家，与其他知名艺术家相比，他显得有一点“冷门”，他就是奥地利画家——奥斯卡·科柯施卡。为了让更多的人了解这名艺术家，通过搜集文献，分析科柯施卡艺术人生四个时期对其艺术风格的影响，以及其绘画...
印象主义的兴起与影响探析 摘要：文艺复兴时期是欧洲绘画艺术发展的一个转折点，这一时期的绘画脱离了中世纪的平面与抽象风格，进入了一个科学、写实的新阶段。欧洲绘画艺术发展的又一次转折点则是在20世纪初现代主义出现时。印象主义恰好处在19世纪的现实主义向20世纪现代主义...
印象主义画派中的审美维度与美学范畴 摘要：印象主义画派通过对色彩、光影和主观感受的独特处理，颠覆了传统审美观念。其审美维度体现在对瞬间感受的强调，即强调画家个体直观感知的独特性。在美学范畴中，印象主义挑战了传统绘画对真实性的坚守，注重画家与自然的直接互动，使观者能够深刻感知...
米开朗基罗新柏拉图主义下的艺术创作 摘要：文艺复兴时期的艺术家普遍受到新柏拉图主义的影响，作为“文艺复兴美术三杰”之一的米开朗基罗也不例外。米开朗基罗青少年时期在柏拉图学园的经历，使其较早且近距离地接触到了新柏拉图主义理论。也正因如此，相较于其他艺术家而言，米开朗基罗对于新...
论埃尔·格列柯艺术作品中内容与形式的关系 摘要：古今中外，艺术是随着时代的发展而不断发展的，涌现了许多杰出的艺术家和艺术作品。埃尔·格列柯是西方极具影响力的艺术家，苦闷、反思、怀疑和焦虑这些元素经常能在他的作品中反映出来，这与他所处的时代和社会有关。西班牙的上层社会让格...
透澈水波下是澎湃的光 摘要：约翰·辛格·萨金特在19世纪末20世纪初的画坛享有盛誉，以其水彩作品和肖像画闻名。萨金特对绘画的热忱坚持、不断摸索，童年的成长经历，以及印象派的影响等，造就了这位一代大师。从萨金特的造型笔触、色彩光影、构图等方面...
试析马克·夏加尔油画作品对个人创作的影响 摘要：作为20世纪最杰出的艺术家之一，马克·夏加尔的绘画联结了现实生活与精神世界，打破原有的空间秩序，用梦幻的构图、极具张力的色彩语言和特有的诗意形象去表达他的感受。他强烈的个人风格使他在画坛确立了自己独特的地位，并对后世创作产...
主动陌生化 摘要：视看活动与绘画有着密不可分的关系，关于视看活动的相关理论早有较为深入的研究。法国哲学家莫里斯·梅洛-庞蒂在其著作《眼与心》中提出了“画家之眼”的观念，从现象学的角度分析了绘画与观看的关系。同是法国的艺术家森·山方...
物语——伊娃·海瑟作品中情感表达的材料与形式 摘要：现代艺术中，“物”以艺术语言的角色出场，改变了传统绘画中“物”的身份，拓展了“物”的内涵范围，并对绘画的创作进行了反思和突破，打通了绘画和雕塑之间的界限，“物”的语义体系被重新建立。因为使用的物质媒介不同，所以表现形式也不尽相同，同...
真实感——奥尔巴赫人物画笔触下的“团块精神” 摘要：弗兰克·奥尔巴赫的老师，大卫·邦伯格的教育思想，被称为“团块精神”。大卫·邦伯格认为学生应该通过触摸方法来理解“视觉”这一艺术理念。弗兰克·奥尔巴赫深受其影响。利用文献分析及图像分析方法，结合...

黑龙江美术资源融入高校美术教育探讨 摘要：黑龙江地区拥有丰富且广泛的美术资源，蕴含着深厚的历史文化内涵，如何将这些资源高校美术教育中有效利用，成为亟待探讨的问题。以此为出发点，以美术育人为导向，探讨有效地将黑龙江丰富的美术资源融入高校美术教育的策略，不断提高学生的学习兴趣，...
传统文化融入高校素描基础课程的价值 摘要：以成都大学绘画专业为例，立足该校特点和地域特色，尝试从感知性、研究性、比较性、探索性四方面，将传统文化融入主流教育体系中。并就基础训练方法、教育理念、审美价值观以及艺术创造表现，论述传统文化融入素描课程的重要性、目前教学中存在问题和...
新媒介技术在美术课堂中的应用策略 摘要：随着科技的飞速发展，新媒介技术在各个领域的应用日益广泛，美术教育领域亦然。新媒介技术为美术教育带来了诸多便利和机遇，如调动学生的学习积极性、锻炼教师的教学能力、提高学生的媒介素养等。然而，尽管新媒介技术在美术课堂上已得到应用，但在基...
高校美术教育与美术馆相结合的路径探究 摘要：高校美术教育在培养创意人才方面发挥着重要作用，但传统教育模式存在些许不足。高校美术教育与美术馆相结合，可以为学生提供更全面的艺术教育，从而培养出更具实践经验和多样性视角的美术专业人才。通过分析当前高校美术教育的不足，探讨高校美术教育...

平阳木版年画色彩语言的象征性探究 摘要：平阳木版年画不仅是山西本土具有典型性的艺术瑰宝，还是中国非物质文化遗产。探讨平阳木版年画的文化内涵，有助于我们更好地了解平阳民俗文化，感受古代普通大众的日常生活。以平阳木版年画色彩语言为切入点，着重探讨其色彩背后的象征性，让饱含鲜明...
科技语境下版画语言与边界的探讨 摘要：在科技高速发展的时代环境下，数字技术对于传统艺术的介入、转换与取代，为版画带来了“实验性”“开放性”的创作语言，数码工具的广泛介入与应用使得版画语言有了全新的可能性。通过分析历史沿革下版画的革新、中西方案例比较、数字技术的伦理与意义...
陶瓷绘画创作中的现代性表达 摘要：陶瓷绘画艺术是中国传统文化的重要组成部分，在现代性语境下，其创作与发展面临新的挑战与机遇。分析陶瓷绘画艺术的基础理论，从跨界融合与多元表达、个性化与情感化倾向、全球化视野与地方特色三方面讨论现代性语境下的陶瓷绘画艺术创作特征，进而对...
《春溢》创作实践与感悟 摘要：中国画是中华传统文化艺术中的一颗耀眼明珠，其中花鸟画自独立成画科以来，便成为中国传统绘画的重要组成部分，产生了许多风格鲜明的艺术家及艺术团体，并承载着对花鸟绘画情感的艺术表达。《春溢》作品的创作是将传统绘画和现代绘画手法融合的结果，...

探析虞世南的书法修为 摘要：虞世南是“初唐四大家”之一，其书风温润如君子，端庄素雅，是初唐学习、继承和发展“二王”笔法的著名书法家之一。他的《孔子庙堂碑》是对后世影响较大的书法作品，其书法著作《笔髓论》比较全面地反映出他对于书法艺术的理解。就其书法理论和书法实...
史惟则隶书风格及其影响 摘要：唐代是我国古代政治、经济、文化繁荣的时代，是我国封建社会发展的全盛时期。在此期间，五种书体均有发展，各种风格流派百花齐放，书法名家层出不穷，书法继承与创新并进。其中，隶书书家以史惟则、蔡有邻、韩择木、李潮为代表。史惟则以八分书名盛一...
黄庭坚草书艺术研究 摘要：在我国书法艺术中，草书的表现力极为丰富，艺术性极强，能实现书写者真情实感的全面抒发，但是草书的书写难度较大。在我国书法史上，涌现了很多草书大家，黄庭坚就是其中代表。黄庭坚是“北宋四家”之一，具有高超的草书技艺，其草书作品对后世产生了...
行草书艺术特点及风格研究 摘要：书法是我国传统文化中一颗熠熠生辉的璀璨明珠。书法艺术在几千年来的发展过程中，逐渐融合了多种元素。时代的进步促使书家将草书和行草书二者充分融合，形成独具特色的现代行草书艺术体系。基于现代行草书的行草书和草书的艺术特点，以启功、舒同、郭...

李文正作品 作者简介：李文正，北海艺术设计学院专任教师。研究方向：中国画。...
凌月旻作品 作者简介：凌月旻，西安美术学院硕士研究生。研究方向：中国山水画创作。...
潘晓琳作品 作者简介：潘晓琳，吉林师范大学美术专业硕士研究生。研究方向：中国山水画。...
王馨作品 作者简介：王馨，吉林师范大学美术专业硕士研究生。研究方向：中国山水画。...
纪善庆、曾超、杨坤宇、郭英博作品 作者简介：纪善庆，哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：中国画。曾超，哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：中国画。杨坤宇，哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：油画。郭英博，哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究...
张海峰作品 作者简介：张海峰，北海艺术设计学院讲师。研究方向：油画艺术创作、美术学。基金项目：本作品系北海艺术设计学院2023年度校级科研文学艺术创作项目“北石窟寺造像的油画表现研究”（2023WXYSCZ19）研究成果。...
田子加、张语夏、张曦予、张菁作品 作者简介：田子加，哈尔滨师范大学国际美术学院硕士研究生。研究方向：造型艺术（油画）。张语夏，哈尔滨师范大学国际美术学院硕士研究生。研究方向：造型艺术（油画）。张曦予，哈尔滨师范大学国际美术学院硕士研究生。研究方向：造型艺术（油画）。 ...
程琰、李凤霞、刘滢滢、施钰作品 作者简介：程琰，黄冈师范学院硕士研究生。研究方向：学科教学（美术）。李凤霞，黄冈师范学院硕士研究生。研究方向：学科教学（美术）。刘滢滢，黄冈师范学院硕士研究生。研究方向：学科教学（美术）。施钰，黄冈师范学院硕士研究生。研究方向：学科...
卢奕男、卓舒恬作品 作者简介：卢奕男，南京艺术学院硕士研究生。研究方向：书法篆刻。卓舒恬，南京艺术学院硕士研究生。研究方向：书法篆刻。...
邵会磊作品——《庄子·天道》选抄 作者简介：邵会磊，南京艺术学院硕士研究生。研究方向：书法（篆刻）。...
何鑫坤、田晓莉、童成熙、张琳琳作品 作者简介：何鑫坤，吉林艺术学院美术学院硕士研究生。研究方向：篆书书法与创作。田晓莉，吉林艺术学院硕士研究生。研究方向：现代雕塑语言与材料研究。童成熙，吉林艺术学院美术学院硕士研究生。研究方向：现代雕塑语言与材料研究。张琳琳，吉林艺术...
张丽丹作品 作者简介：张丽丹，山西师范大学现代文理学院学生。研究方向：书法学。...
肖蓝作品 《2020，04》之三44cm×58cm绢本2020年...
刘强画廊——刘强作品 作者简介：刘强，江苏徐州人；毕业于南京师范大学美术学院，获艺术硕士学位；国家一级美术师，江苏省美术家协会会员。...