美与时代·中

2023年04期

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《美与时代》下半月刊出版八年来在广大读者、作者朋友的支持下，它已经走进各院校、各文艺专业、各艺术研究机构，成为全国美学、... 展开

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论白描的三个层次与境界 苏百钧，1951年出生。中央美术学院中国画系教授，中国艺术研究院博士生导师，四川美术学院客座教授，上海美术学院客座教授，法国巴黎学院特聘教授、博士生导师。兼任中国工笔画学会艺术顾问、中国文化部现代工笔画院副院长、中国美协重彩画会副会长、全国...

静物油画创作中的物象与心像 摘要：自16世纪意大利画家巴尔巴里创作了最早的静物画《静物：鹧鸪与铁臂铠》开始，静物油画成为一种真正独立的绘画样式，得到了快速发展，并以“静物在绘画中被艺术家赋予了鲜活生命力”的特征，被不同时代、不同国家艺术家继承和发扬。通过论述静物油画...
儒家思想在中国山水画中的体现 摘要：中国山水画作为中华传统文化的瑰宝之一，不仅是一种艺术形式，更是一种思想表达和文化传承的载体。儒家思想是中华传统文化的重要组成部分，并且在中国山水画中，儒家思想也得到了广泛的体现。因此，从中庸、和谐和仁爱三个方面探讨儒家思想在中国山水...
郭熙《林泉高致》山水美学思想探析 摘要：《林泉高致》作为一篇篇幅短小的理论文献，精要地论证了山水画的价值及其创作方法。郭熙在自己的山水画实践中提炼出来的创作精髓，就是要以“林泉之心”，使自我与自然融为一体，从而实现“物我合一”，达到“无我”的境界。从“可行”“可望”“可游...
国画山水中的意境分析 摘要：众所周知，我国有着五千多年的历史，历经众多朝代的交叠更替，在绘画艺术领域造诣颇深，而且拥有累累硕果。在近些年，我国不论是在经济层面还是在科技层面都实现了迅猛发展，国家文化软实力不断提升，人们的综合素质也在不断提升，在国画方面给予了更...
北宋文人画审美精神探究 摘要：中国绘画艺术发展到北宋进入重要时期，这一时期绘画的两个突出特点是画院发展繁盛和文人画思潮影响下士人画观念形成。绘画内容不单表现现实生活，更是多表现对现实生活、人生理想以及自在精神的追求。以苏轼为首的文人士大夫群体在理论和实践上开创了...
当代人物线描审美特征考究 摘要：在人物绘画中，线描是一种重要的造型手法，其不仅是画面的主体结构，同时还能够表现出作者的思想情感和画面本身的美感。鉴于此，基于当代人物线描的特点，分析其具有的审美特征，包括韵律美、造型美、凝练美、文化传承美、思想美等，以此让人们更了解...
试论风景油画写生中的情感表达 摘要：风景油画写生作品是以大自然为对象来创作的，其不仅是将大自然的各种景象搬到画布上，更是创作者自身情感的表达。风景油画写生创作者必须有效把握情感表达的手段，突出展现作品的情感性，这样才能够使自身的创作水平大大提升。情感表达是风景油画写生...
油画创作中单色化语言的表现性探究 摘要：在艺术多元化发展背景下，单色化创作形式在现当代油画艺术领域有着至关重要的地位。单色化色彩表现方式与传统油画创作不同，其运用一种或几种色彩传达艺术家所要表达的情感。通过挖掘中国当代油画创作中的单色化创作形式，了解现当代油画发展方向，从...
当代油画语言的意象审美建构研究 摘要：现阶段，当代中国油画与西方传统油画逐渐显现出明显的区别。当代意象油画是中国传统意象审美的表现形式之一，近些年来不断得到发展与推广，繁荣在我国艺术市场之中。尤其是在新一代油画艺术作品中，意象油画将中国传统意象审美与西方油画绘画技巧进行...
图像对当代水彩画创作的影响分析 摘要：随着社会经济的迅速发展和进步，人们迎来了图像时代。由于绘画艺术来源于社会生活，因此当代水彩画的创作要积极与实际生活相联系，不断激发出水彩画的鲜活生命力。同时，要以图像为出发点，获取更多的创作素材，不断引发关注和重视，从而拓展水彩画艺...
水彩画创作中光影的运用及意义 摘要：西方绘画领域非常重视光影的运用，借助光影打造的艺术感是艺术家创作中所极力追求的。随着时间的流转，曾经在西方绘画中扮演重要角色的光影，走入中国绘画领域，并经过多年探索尝试，如今日渐成熟，已成为中国画中不可或缺的元素。在水彩画中运用光影...
当代水彩画创作的多元化表现探究 摘要：20世纪80年代以来，我国水彩画创作紧跟改革开放步伐，有了重大突破，水彩画家充分发挥自身潜能，运用现代技术手段进行水彩画创作，使水彩画创作呈现多元化发展趋势。以水彩画多元化的形式语言为切入点，分析当代水彩画多元化的表现技法，探讨当代...

董其昌文人画的禅宗美学思想 摘要：董其昌在中国山水画中融入禅宗美学思想一直是中国绘画美学史上的重要论题。现存世资料内容丰富且影响较大的便是董其昌在著述《画禅室随笔》中对于南北宗论的记载。从画学角度看，其在禅宗“顿悟”的熏陶下，以“以禅论画”的方式进行画派分类，将中国...
沈周《东庄图册》的形式研究 摘要：沈周的《东庄图册》是为其契友吴宽所绘，表达了二人对“高隐”的希冀。同时，《东庄图册》是一件集大成的艺术作品，有着独特的构图风格。采用了册页这一形制，使得画面产生了移步换景之效果。在母题的选择上，借鉴发展了卢鸿的“草堂范式”，使得这些...
宋画影响下浙派绘画的审美倾向 摘要：浙派绘画与明代宫廷绘画同宗南宋，浙派更是直取马远、夏圭，并在不断的摸索发展中带入了一些北宋的绘画构图风格。在糅合了多家绘画长处之后，浙派绘画显然在画面的呈现上变得更加完整和丰富，其打破了早期因模仿南宋院体绘画所表现出来的生硬刻板的用...
新工笔花鸟画多元化表现分析 摘要：新工笔花鸟画不仅与时代特征、民族精神相结合，更是一种基于中华优秀传统文化的绘画形式。该绘画形式特征鲜明，并随着时代的进步不断发展，是对传统文化的传承与发扬。基于此，从构成性、语言与装饰性、艺术三个方面，深入分析新工笔花鸟画的多元化表...
新工笔花鸟画空间构成形式的应用实践 摘要：新工笔花鸟画是一种新的绘画现象，最先活跃于南京。新工笔花鸟画以传统工笔花鸟画为基础，又融入当代思维，并且在跟随时代的发展中找到了自己独特的表达方式。新工笔花鸟画在中国画领域的热度居高不下，不但继承了传统中国画的技法，也继承了传统中国...
当代“新”工笔花鸟画创作技法探析 摘要：在我国传统绘画中，工笔花鸟画占有重要的地位，其也是世界艺术宝库中极为璀璨的明珠。“新”工笔花鸟画画家在保留传统花鸟画特色的基础之上，进行了大胆的创新，极大地增强了工笔花鸟画的表现力。阐述“新”工笔花鸟画发展的概况，分析“新”工笔花鸟...
制作与表现技法对国画创作的意义分析 摘要：国画是中国传统美术的重要组成部分。国画作品中蕴含着画家的创作灵感和高超的艺术技巧。部分画家在创作国画作品时会采用书法与绘画相结合的方法，以给观众传达出一种或自然、或气势恢宏的视觉效果，这些国画作品都有着相当高的艺术欣赏价值和装饰价值...
探析肌理技法在工笔人物画创作中的运用 摘要：工笔人物画在中国画的漫长发展史中占据着举足轻重的地位。随着肌理技法的不断革新，工笔人物画在创作语言变得丰富的同时，也为观者留下了更多的想象空间，因此，肌理技法在工笔人物画创作领域中已然成为大众关注的焦点。简要介绍几种常见的肌理技法，...
宋代工笔花鸟画的临摹技法 摘要：花鸟画是秦晋时期出现的一门绘画科目，经过唐代发展后于宋代逐渐成熟，并成为一种艺术创作潮流。工笔花鸟画是中国画中历史较为悠久且辉煌的一类绘画，其经过长期发展以及各类大师的绘制，已经成为一类具有极强独特性的画作样式，并被赋予独特的精神面...
新工笔花鸟画中洗染法的运用探究 摘要：中国古代花鸟画古朴典雅，意境清幽深远。宋代是中国花鸟画发展的顶峰时期，遗存的宋画经过历史的沉淀，出现了斑驳模糊之感。当代众多画家为了表现宋代画韵，积极探索新的绘画技法。传统的工笔画中讲究“三矾九染”，现代工笔则以水彩画中不断“冲洗”...
近代工笔花鸟画色彩运用探究 摘要：中国工笔花鸟画具有独特的东方韵味。从绘景角度来看，用彩一直是工笔花鸟画的重要传统技法，能够将外界自然之景以天然的状态呈现出来。在世界文化艺术交汇的过程中，涌现出了大量艺术家，他们既对我国重彩技法进行了传承和发展，又积极借鉴了外国绘画...
从古典到自然 摘要：随着20世纪50年代新国画运动的兴起，画家张晋走出画室，深入生活，立足苏州本土人文风貌，创作了《枇杷黄时》《银杏林》《太平枫叶满山红》等作品，其创作实现了从延续古典到表现自然的转变。这一转变也是张晋对于青绿山水画改造的回应与实践。基...

高更塔希提时期油画中的色彩语言研究 摘要：高更作为推动现代艺术发展的重要艺术家之一，他的绘画艺术体现出的技法特点、审美概念、情感精神等，都具有独特性、完整性、创新性。高更塔希提时期的绘画作品摆脱了传统绘画对真实再现客观世界色彩的束缚，强调色彩的主观性与和谐感，更注重色彩的意...
克里姆特艺术风格探析 摘要：克里姆特是19世纪下半叶象征主义绘画中“维也纳分离派”的杰出领袖，是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师，他所认为的“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与他的艺术实践可以证明他对...
形而上绘画 摘要：莫兰迪曾说过：“我觉得表达在自然中的，即可见的世界，是我最感兴趣的事情。我认为，尤其在当下，具象艺术的教育任务，可能是实现我们内心被可见世界唤醒的情感和图像之间的交流；我认为每当艺术家能够克服一些障碍时，就是一种创作，一种创造。”通...
安东尼·塔皮埃斯绘画作品的“东方韵味”研究 摘要：安东尼·塔皮埃斯是20世纪极具代表性的西班牙艺术家。塔皮埃斯的艺术语言由两部分组成：主观与客观、西方艺术与东方艺术。一方面，塔皮埃斯热衷学习和研究东方文化，他创作理念的来源也与东方文化有着深深的联系；另一方面，塔皮埃斯一直...

高校素描教学中培养学生个性化思维的策略 摘要：素描是高校美术相关专业的基础课程，如同地基一般重要。在素质教育教学背景下，如何在美术基础教学中培养学生的个性化思维，是所有教师需要考虑的问题。个性化思维是学生形成独特创作风格的基础，而学生个性化思维的培养受到多方面因素的影响，是一个...
教育的基石 摘要：随着素质教育改革的不断推进，美术教育作为一门当代学生必修的艺术教育课程正受到越来越多人的重视。创新能力是指一个人不断提供具有经济价值、社会价值、生态价值的新思想、新理论、新方法和新发明的能力，也是学生今后发展所必须具备的重要能力。基...
高职美术教育中学生审美能力培养策略研究 摘要：审美能力是高职院校艺术类课程要求培养的重点，它对学生认识美、感受美、爱好美、表现美、鉴赏美、创造美的能力有着十分重要的影响。然而，不少高职院校在美术教育专业学生审美能力培养方面，还存在重视程度不足、教学内容不够丰富、教师专业水平和审...
高职油画专业教学模式改革探究 摘要：近年来，高职院校不断加强油画专业人才培养，积极探索人才培养模式改革路径，但在油画专业教学中仍存在一定的问题，急需开展课程结构改革。因此，对油画行业现状、职业岗位需求及油画专业发展困境进行分析，探索符合当下需求的高职油画专业教学模式，...
中国传统元素在工笔人物画教学中的应用 摘要：中国传统元素在岁月的洗礼中已经形成了与精神内涵相融合的独特的艺术语言，在很多工笔人物画作品中都能找到与区域特色相关联，并能代表本土风格的中国传统元素，其使工笔人物画作品表达出的情感和神韵更加符合国人的审美。与此同时，在经济多元化发展...
高校美术教育中渗透色彩教学的思考 摘要：随着新课改的不断推进，我国教育行业迎来了新的机遇与挑战。高校在开展教育工作的过程当中，更注重对学生的全面培养，不再一味地看重学生文化课成绩的提高，而是以将学生培养成为符合新时代发展需求的创新型人才为根本目标。美术教育能够提升学生的审...
红色文化资源融入高职美术教学路径探析 摘要：红色文化资源在高职美术教育体系中的融合渗透，能够丰富教学资源，带动美术教学活动的改革创新，使教学活动的开展受到红色文化主题思想的熏陶，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，有效促进学生身心健康发展，逐步提升高职院校学生的思想素养...
书法教育中“三合一”育人理念 摘要：书法作为一门传统艺术门类，在当今社会中占据着越来越重要的地位，也越来越受社会的肯定与重视。依据国家颁发的一系列文件，分析书法教育中的技能教育、文化教育、审美教育等三个最直观的教育目标。教育的最终目的是育人，因此需要着重阐释技能教育、...
高校书法教学现状分析及策略研究 摘要：在悠久的历史长河中，书法一直是中国传统文化不可或缺的一部分，也是一枚耀眼的明珠。长时间的习字，不但可以训练一个人的写字技巧，而且可以使其通过写字来感受中国文化，从而得到精神熏陶。1963年，中国美术学院（原浙江美术学院）书法专业的创...
新时代高校美术教学创新研究 摘要：创新是一切事物发展的动力，已经成为当今时代的主题。随着时代的发展及教育改革步伐的加快，高校美术教学越来越注重创新，旨在通过创新培养出更多优秀的人才，同时促进高校美术教学的可持续发展。当前的高校美术教学还存在一些不足，这些都是创新的着...
高校美术教学改革中存在的问题及对策分析 摘要：随着我国教育事业的改革，以及教育体制的逐步健全，我国高校美术教学的改革已经成为必然趋势，其也是新时代下培养高质量人才的迫切要求。因此，结合高校美术教学改革的实际情况，对目前教学改革情况进行分析，对改革过程中出现的问题展开分析，并提出...

东西方艺术比较探析 摘要：选取公元5世纪至公元6世纪这个时间段，以中国南北朝时期的画像砖和西方的镶嵌画为例，运用图像学理论分析画像砖和镶嵌画的绘画表现，运用比较学的方法研究古埃及、古希腊艺术对于镶嵌画的影响，魏晋时期的文人风骨对于画像砖的影响，以及在此基础上...
明代雅集题材绘画中的“博古”文化 摘要：雅集题材绘画作为传统美术史中一种独特的创作图式，其画面内容蕴含丰富的历史人文信息与较大的艺术研究价值，受到了历代文人和画家的青睐。明代雅集题材绘画无论是雅集图，还是博古图，抑或是岁朝图与清供图，在图式题材与表现技法上，都与以往有着很...
大众美育中水彩艺术的价值与作用分析 摘要：随着社会经济的不断发展，人们对物质生活的追求日益迫切，面临的生活压力逐渐增加。新时代的大众美育，不仅是审美教育，需要培养大众发现美、感受美、创造美的能力，还是一种心灵教育，需要帮助大众解放心灵，树立正确的审美观，增强分辨美丑善恶的能...

苏轼书法的哲学基础 摘要：苏轼作为大书法家，在创作实践中形成了独特的书法理论。苏轼的书法理论是围绕着“无法之法”和“通其意”而展开的。苏轼同时也是一位哲学家，他的书法理论不是凭空产生的，而是有着深厚的哲学基础的。“无法之法”与他无有之有的宇宙生成论、无思之思...
米芾行书的美学风格探析 摘要：米芾是“宋四家”中较具独特性的一位，不仅是书法家，也是书画理论家。在米芾的行书作品中，可以十分明显地体会到他的感情流露，而这感情流露是他在书论中反复强调的观点。米芾的行书作品有着较高的美学价值，其美学风格主要有四方面内容：一是用笔布...
清代朴学兴盛与碑学关系研究 摘要：朴学，以考据、训诂为中心内容，亦称考据学。清代中前期，朴学大为盛行。清代书法的发展趋势与朴学兴盛的学术风气有着很大的关系。在清代，金石文字资料的出土数量日趋繁多，而训诂恰是以切实可靠的实物为依据，朴学学者对于金石碑版的搜寻、学习、探...

余娟、冯秋萍、刘军、蔡若兰作品 作者简介：余娟，咸宁职业技术学院副教授。研究方向：美术教育。冯秋萍，咸宁职业技术学院副教授。研究方向：美术教育。刘军，咸宁职业技术学院讲师。研究方向：艺术设计。蔡若兰，咸宁职业技术学院教师。研究方向：艺术设计。...
张文瀚、林乐彬作品 作者简介：张文瀚，青岛科技大学硕士研究生。研究方向：中国画。林乐彬（指导老师），青岛科技大学艺术学院副教授。研究方向：中国画。...
芮毅作品 作者简介：芮毅，西安美术学院中国画学院博士研究生。研究方向：中国画人物理论与创作。...
吕晓阳作品 作者简介：吕晓阳，甘肃省陇南市宕昌县文化馆群文（艺术）副研究馆员，甘肃省美术家协会会员。研究方向：油画创作。...
李健作品 作者简介：李健，西京学院设计艺术学院2021级硕士研究生。研究方向：美术学。指导教师：王雁，西京学院设计艺术学院硕士研究生导师、副教授。研究方向：美术学。...
丁宝悦、田琪、李双双、高悦作品 作者简介：丁宝悦，山西师范大学硕士研究生。研究方向：中国画。田琪，山西师范大学硕士研究生。研究方向：中国画。李双双，山西师范大学硕士研究生。研究方向：中国画。高悦，山西师范大学硕士研究生。研究方向：油画。...
明一作品 作者简介：明一，四川轻化工大学美术学院硕士研究生，四川油画学会会员，自贡民间文艺家协会会员。研究方向：油画创作。...
李雨恒作品 作者简介：李雨恒，湖南科技大学齐白石艺术学院硕士研究生。研究方向：油画。...
刘思颖、程琰、廖承锋、孙宇轩作品 作品简介：《共生》画面中是一对龙凤胎，当孩子学会不再用暴力来了解世界，转而用一种爱的行为去关照对方的生命和成长，让我感受到了给予带来的活力。素描作品《花生》是一幅表现花生的静物写生作品，画面的主体物为花生，它有着饱满的形状，充满了活力与生机...
广州大学美术与设计学院硕士研究生作品 作者简介：吴菲，广州大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向：西方绘画。周佳，广州大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向：西方绘画。徐晨，广州大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向：油画创作。邓远鹏，广州大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向...
张璇、黄翠翠作品 作者简介：黄翠翠，安徽财经大学艺术学院硕士研究生。研究方向：美术史论与美术批评。张璇，安徽财经大学艺术学院硕士研究生。研究方向：美术教育。...
程建国作品 作者简介：程建国，芜湖市繁昌区文化馆馆员。研究方向：美术设计及群众文化。...
《美术学刊》书画名家集锦 2014 年第 5 期画坛名家：陈传席陈传席，中国人民大学教授，博士研究生导师。 2014 年第 6 期书坛名家：西中文西中文，中国书法家协会会员，第四届中国书协学术委员会委员，河南省书法家协会常务理事，河南省文艺评论家协会理事。 20...
征稿启事 一、杂志简介《美与时代》是有着全国统一刊号（CN41-1061/B）和国际标准刊号（ISSN1003-2592）的国内外公开发行的专业性美术期刊。本刊为河南省一级期刊，面向国内外征稿、发行，是广大美术家、美术工作者和美术院校师生展示成果、交...