美与时代·中

2023年03期

收藏成功

微博空间微信

《美与时代》下半月刊出版八年来在广大读者、作者朋友的支持下，它已经走进各院校、各文艺专业、各艺术研究机构，成为全国美学、... 展开

类型

月刊

类别

文化综合

定价

促销信息

全年订阅更优惠!

￥25.00 ￥15.00

原貌版试读单本购买

搜妙创真妙造自然 沈其旺，美术学博士、博士后，丽水学院教授，中国青瓷学院院长，博士研究生导师，中国美术家协会会员。我和沈其旺教授已经认识二十余年了，当年南京求学，我们俩常奔走于南京名胜古迹中，流连于美术馆、博物馆、图书馆……可是造化弄人，南京一别，竟失联多...

“天人合一”与“物我两分”的文化内涵 摘要：“天人合一”体现的是中国传统美学与绘画艺术的内在品质，而“物我两分”代表了以理性、思辨为特点的西方美学与绘画艺术，由此可见，中西方在认识论方面有着明显的区分。但值得注意的是，中西方的绘画理念不是绝对对立的，只是侧重点有所不同。通过分...
五代十国的美术地理学研究 摘要：历史上的诸多思想家、艺术家或美学研究者，都曾经对美术进行过不同的理论解释和实践探索。而在中国美术史的研究中，不同的研究角度或方法也层见叠出，发挥了不同的作用，美术地理学方法即为其中一种。现以艺术社会学方法为主要工具，对五代十国时期美...
现代艺术对当代绘画的影响 摘要：20世纪以来，欧美各国纷纷出现了与西方传统美术理念不同的美术流派，如野兽派、后印象派、超现实主义、象征主义等。这些流派被统称为现代主义，其在发展进步的过程中，给艺术界造成了广泛而深刻的影响。基于此，探究现代艺术对当代绘画的影响。关...
地域文化对美术创作的影响研究 摘要：美术创作不仅仅要揭示相关的艺术审美本质，还需要能够对不同地区的文化进行展示。在文化发展过程中，我国的不同地区、不同民族所形成的独特地域文化，对美术作品的创作产生了深远的影响。从艺术人类学角度进行分析，美术创作中的地域文化对其产生的影...
绘画模糊性表现的直接性与间接性研究 摘要：模糊性表现是绘画语言不可或缺的一部分。随着时代的发展，绘画模糊性语言，如笔触、色彩、轮廓线、意象、主题的表达产生了巨大的改变，而绘画呈现的直接性与间接性也是有所区别的。梳理直接性与间接性绘画模糊性表现手法的具体运用，有利于深入了解艺...
当代油画艺术的观念性对油画创作的影响 摘要：当代油画创作离不开油画艺术的观念性。油画艺术的观念性是在油画的发展过程中提炼出来的，艺术家凭借自己的观念创作了艺术作品并赋予其内涵。艺术家通过各种表达方式，借助艺术作品向观赏者呈现自身的思想观念，引发观赏者的共鸣。油画艺术的观念性和...
综合材料绘画及其情感表达探究 摘要：随着绘画艺术的发展，艺术家不再满足于传统单一的绘画材料，比如纸张、画笔等，而是拓宽范围，开始寻求和尝试使用各种材料来满足创作需求。由此，综合材料绘画产生。如今，艺术家对材料的概念性理解开始从关注材料的外在形式转变为注重材料蕴含的意义...
油画创作中的构图艺术研究 摘要：绘画创作是一种有目的、有设计思维的艺术活动，是在确立结构之后，通过运用造型元素，组合绘画中的冷暖色彩，对被绘对象的内外构成客观的反映。油画作品的构图在创作中扮演着至关重要的角色，直接关系到画面内容是否丰富、意境是否浓郁。鉴于构图的重...
色彩视错觉在油画中的运用研究 摘要：视错觉作为一种人的主观性幻觉体验，通常被艺术家使用在艺术创作中。而在绘画领域，视错觉的运用多体现在色彩与造型上，其中前者形成的色彩视错觉在油画创作运用中展现出鲜明的特色。色彩视错觉在心理视错觉与物理性视错觉的影响下，以暗示、对比、光...
中国水彩画多元化发展的必然趋势 摘要：水彩画在世界艺术史中占据着十分重要的地位，是一种通过水调和透明原料进行绘画的艺术方式。对比其他绘画艺术，水彩画给人一种更加通透的视觉体验。从最早明清时期由西方艺术家引入，到如今经过几百年的发展，中国水彩画艺术取得了十分显著的成就。艺...
美学视角下现代水彩艺术特征及审美价值 摘要：随着社会、经济、科技的不断进步，人类对艺术的要求不断提高。水彩画作为一种视觉艺术，以其特有的魅力，引起了人们的广泛关注。基于此，以美术学视角下的现代水彩艺术特征为主，通过对其情感价值、认知价值、创造价值以及人文价值等多方面的审美价值...
关于素描人体绘画的思考 摘要：传统绘画课程大多与传统绘画工具直接联系，而通过电子技术的运用，可以最大限度描摹绘画造型与绘画样本，在有一定绘画造型技法的基础上，重新对人体素描进行解析，以新的视角加强对这一课题的理解。在人体艺术中，人体解剖是必不可少的一环，而通过解...

论石涛“一画”解读之困难 摘要：在解读传统画论时，争论是常事，由于解读者的出发点、关注点不同，解读结果的差异与争论也就在所难免。通常情况下，学者争论一段时间会就某些观点达成共识，争论就此平息。而有些争论持续很长时间，很难形成共识，对石涛“一画”思想的争论就是其中之...
农业题材美术创作的叙事表达研究 摘要：北大荒版画产生在特定的历史背景下，在继承中国新兴版画传统的基础上有所发展，在艰难困苦的生活与劳动环境中应时代需要，发挥着独特的叙事作用。我国自古就是农业大国，北大荒版画将垦荒劳动以图像的方式保存，记录了北大荒生活的变迁，是艺术活动与...
中国画审美多元性之讨论 摘要：中国画作为一门源远流长的艺术，传承至今，以当下视角观察，其内容丰富且统一。若以时间为轴，从时代、作者等方面鉴赏山水画，中国山水画的审美方向又有一些不同。以情感、造境、笔墨三个方面讨论中国画审美的多元性，具有重要意义。关键词：中国画...
国画山水中的文人情怀探析 摘要：我国绘画艺术发展有着非常悠久的历史，其在不断向前发展的过程中取得了丰硕的成果。在社会发展现阶段，我国十分注重文化强国建设，要求各领域的工作人员将中华优秀传统文化元素渗透于各项工作，这样既可以提高国民综合文化素养，还可以使国家优秀的传...
工笔花鸟画中的写意性研究 摘要：写意就是写“我”之意，是画家借助绘画创作来表现内心情感的一种手段。工笔花鸟画是传统中国画中历史最为久远的绘画形式之一，在长期历史发展进程中一直广受人们的认可。工笔花鸟画中承载了丰富的写意性特点，画家们也正是通过工笔花鸟画创作中的写意...
表现主义画派与宋代文人画的客观图式研究 摘要：西方表现主义画派与我国宋代以苏轼为代表的文人画诞生于不同的历史背景，在艺术主张上存在极多共同点，但是也存在许多差异。追根溯源可以发现，两种绘画表现形式同样回归于现实，并没有完全依靠想象进行创作，在情感表达上比较含蓄，主题的确定是经过...
探研《清明上河图》中的艺术美 摘要：“美，无处不在”，审美活动无时无刻不在我们身边发生。自然界中的许多生物，身边发生的每一件小事，每一件精美的艺术品，都能在一定程度上给人们带来美的享受和精神上的愉悦，使人们体验到美的喜悦。因此，从内容、艺术表现手法、构图形式等方面探讨...
董其昌仿古绘画作品群探析 摘要：美国艺术史学者文以诚在其文章《十七世纪绘画的视觉与修正》中提出了董其昌“仿”系统下的早期绘画作品群，进而又通过“仿”的艺术谱系提出了“董其昌的历史性绘画”。这种“仿”不是单纯的模仿，它指向“修正”，也指向历史的主体性。董其昌在“仿”...
陈洪绶人物画创作的艺术特征 摘要：明末画家陈洪绶的人物画以“高古奇骇”著称，在中国绘画史上起着承前启后的作用，其人物画风格独树一帜。他参与绘制的木版画《水浒叶子》以《水浒传》小说中的英雄人物为蓝本，在与刻工的合作下塑造出了一幅幅生动的人物形象，成为后世研究陈氏人物画...
传统水墨范畴下新水墨的艺术转型 摘要：新水墨在继承传统水墨的基础上，随着时代背景和社会文明的发展而发生转变，在科学技术的影响下，其赋予了传统水墨新的时代生命力。无论如何，传统水墨在精神上、境界上的文化价值是永恒的，在未来的时光里，艺术家们仍需潜心领悟、尽心吸收、用心传承...
探析黄宾虹山水画中的“黑”与“白” 摘要：黄宾虹的一生是波折而又艺术的一生，虽然经历坎坷却从未停止过对艺术的追寻与探求。可把黄宾虹的艺术人生分为三个阶段：50岁之前早期风貌中的“白”；50—70岁中期“师造化”，由“白”向“黑”的转变；70岁以后的“黑”。结合这三个时期来分...
傅抱石的绘画探索在花鸟画创作中的意义 摘要：中华人民共和国成立初期，相较于山水画和花鸟画，人物画更能适应社会的需要。傅抱石在绘画上的实践，使得传统山水画有了新的面貌，尤其是其留学日本和长期写生后创作思路方面的变化，更是给人以启示。通过研究其作品，获得关于花鸟画笔墨、布局、题材...
李桦《天桥人物》水墨人物画赏析 摘要：《天桥人物》是中国杰出的版画家李桦的一套水墨人物画作品，该作品体现了李桦对中西方艺术的融合。1947年，他受徐悲鸿之邀，任教于国立北平艺专，致力于版画艺术的教育。中华人民共和国诞生后，他不断创作贴近生活、贴近人民的艺术作品。李桦创作...

托马斯·科尔油画《人生旅途》叙事研究 摘要：油画《人生旅途》是19世纪早期美国哈德逊河画派画家托马斯·科尔的代表作。该作品结合寓言，呈现了科尔的人生观念。运用图像学方法论，结合艺术社会学，探讨了科尔个人际遇以及其所接受的哲学观对《人生旅途》叙事的影响。《人生旅途》作...
贝克尔的绘画艺术风格探析 摘要：造型艺术是一种通过构图、明暗、造型等艺术手段，运用线条、颜色等艺术语言创造出能在平面空间中表达创作者艺术追求的形式。保拉·莫德松-贝克尔（Paula Modersohn-Becker，1876—1907年）一生中创作了很多...

融媒体时代美术学科数字绘画课程应用探索 摘要：随着互联网社交媒体的普及和发展，一个融传统媒体与新兴媒体、传媒与受众互动于一体的融媒体时代迅速到来。在融媒体时代，加强对数字化等新技术和手段的认知，转变应用型本科院校美术学科滞后的教学理念、传统的教学方式、单一的教学内容，是推动高校...
应用型高校绘画专业素描教学改革研究 摘要：素描是绘画的基础，对任何一位绘画专业的学生来说，都应该掌握好素描技巧。在应用型高校的绘画专业中，素描教学也被视作重中之重，在进行素描教学时，需要注意很多问题。学生的绘画基础是决定他们绘画能力的关键，在素描教学过程中，应该注重对学生基...
戏曲文化在高校美术教育中的应用 摘要：戏曲文化历史悠久，内涵丰富，是中华传统文化中的独特存在。美术作为传统文化的表现形式，随着时间、地域、文化的变化，也有不同的表现形式。美术将具有时空限制性的戏曲文化具象化，通过不同的形式保存下来。通过分析美术教育对戏曲文化发展的意义、...
论高校美术教学中学生创新能力的培养 摘要：高校美术教学有助于学生提高艺术文化修养，丰富自身文化内涵，提高对事物的认知能力及对事物形象的设计能力，但是目前高校美术教学中还存在一定的问题。通过分析高校美术教学中培养学生创新能力的必要性，结合目前高校美术教学的实际情况，从“整合美...
合作教学法在高校美术教学中的应用研究 摘要：合作教学法是伴随着我国教学制度不断完善与发展而逐渐形成的教学方法之一。在高校美术教学中应用合作教学法具有提高学生学习兴趣、课堂效率、教师专业能力的作用。合作教学法与传统教学方法相比，在很大程度上提高了教学质量，也更加符合现在教育背景...
高校水墨探索课程教学创新实践 摘要：水墨画作为中国画中独具特色的艺术表现方式，近年来逐渐受到高校的重视。高校开展水墨探索课程教学创新的目的在于引导学生从新的视角重新审视水墨、解构水墨，进行水墨画创作，从而培养学生的绘画创作能力、开拓创新精神、审美能力，提升学生的文化素...
丙烯绘画在当代艺术教育中的实践 摘要：丙烯材料的诞生和发展与近现代艺术的发展联系紧密。如今，丙烯材料已经成为当代艺术家在创作实践中最常用的艺术材料之一。以丙烯材料发展史为线索，结合丙烯材料的功能进行分析研究，对丙烯材料在当代艺术教育中的实践进行探索。关键词：丙烯材料；...
高校美术课程中油画刮刀技法的表现探究 摘要：油画课程是高校美术教育专业课程的一个分支，是培养学生的造型表现能力、色彩运用和表现能力，以及审美能力的课程。油画的创作方式多种多样，用到的材料也较为丰富。主要探讨刮刀技法在油画创作过程中的呈现效果、广泛应用，以及它的市场前景等。关...
高职美术静物素描教学策略探析 摘要：随着素质教育的逐步深化，美术已经成为高职学生所要学习的一门重要课程，而静物素描教学是高职美术教学中的一个重要环节，它在高职美术教学中起到了非常关键的作用。从静物素描教学在高职美术教学中的重要性入手，探讨提高高职美术静物素描教学质量的...
高校书法教育现状之我见 摘要：文字是书法产生的基础，书法是一种展现文字美的艺术表现形式，书法体现出了中华民族的文化精神，书法教育不仅可以文化育人，还能提高学生的人文素养和审美能力。书法作为一门艺术类学科，已经取得长足进步，高校书法教育形成了包含不同层次的教育体系...

传统素描与数字媒介的融合创新研究 摘要：艺术媒介是艺术家审美创造活动的产物，是传达审美信息的物质载体。传统素描是一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。随着科技的快速发展，不同领域的跨界融合成为一种新兴趋势。传统素描也展现出开放的姿态，不拘泥于传统媒介和单一的表达方...
中国传统经典山水画数字化转换探索 摘要：现阶段，虽然中国传统经典山水画的数字化转换取得了进一步的发展，但还存在一些不足，例如游观视角较少、画面景别单一、游观方式不够合理等，难以全面展现画面中物体的形态。因此，为全面展现中国传统经典山水画的核心内容和意境，将全方位视角与游观...
唐代敦煌壁画飞天形象风格的转变 摘要：唐代是敦煌壁画最为鼎盛的时期。唐代飞天作为敦煌飞天历程中的一个高峰，其风格的转变体现了唐代画工绘画技艺的高超。首先通过敦煌飞天形象溯源并介绍其在整体敦煌莫高窟中的位置，而后论述唐代飞天在不同时代背景下的风格特征，进一步结合唐代敦煌壁...
探析内蒙古汉代墓室壁画中的山水场景与图像 摘要：我国考古学者于20世纪末在内蒙古中西部地区发掘出了丰富的汉代墓室壁画，壁画的表现内容呈现出了丰富多样的东汉时期当时的社会风貌，画面出现了山川、牛羊、树林等山水画意象，反映了当时的生活方式和生存环境。这些图像真实生动，有着非常珍贵的历...

《海岳名言》“贵形”“贵和”辨 摘要：《海岳名言》是米芾书学思想的集中体现。其中，“变态贵形不贵苦，苦生怒，怒生怪；贵形不贵作，作入画，画入俗，皆字病也”一句更是对后世学书者影响深远。而清代学者倪涛编撰的《六艺之一录》中有两种不同的表述，即“贵形”与“贵和”。通过借助对...
欧阳询《九成宫醴泉铭》碑文赏析 摘要：《九成宫醴泉铭》是欧阳询的代表作。碑文笔力浑厚沉劲，体态方整，意态饱满，运用了隶书与楷书的特点，并使其相结合，让字看起来圆融流畅，而又有结实的支撑点。书写中欧阳询变画为点，为整碑的笔意增添了新的趣味性和观赏性，使作品别具一格。欧阳询...
颜真卿《裴将军诗帖》的艺术风格赏析 摘要：颜真卿是唐代时期著名的书法艺术家，被誉为书法界贯古通今的楷模。在继承前人创作精髓的基础上，颜真卿还独创了自己端庄宏大、雄伟浑厚的书法风格，展示出其豪迈大气的思想情感和“天人合一”的审美境界，其代表作《裴将军诗帖》更是被誉为颜真卿的怪...
赵元礼书法研究 摘要：赵元礼在学书过程中非常注重苏轼书法，尤其是中年以后对苏轼行书的学习，可谓乐此不疲。苏轼行书用墨浓厚，分布错落有致，字形多呈扁平状。赵元礼继承了其风格特点，行书用墨大胆，笔画刚健有力，结构收放自然。赵元礼书学观主要为学书十二要义与初习...

周珺作品 作者简介：周珺，无锡城市职业技术学院副教授，无锡市书画协会会员、无锡市甲骨文协会会员。...
余娟、杨帅、吕露、石海林作品 作者简介：余娟，咸宁职业技术学院副教授。研究方向：美术教育。杨帅，咸宁职业技术学院副教授。研究方向：美术教育。吕露，咸宁职业技术学院教师。研究方向：美术教育。石海林，咸宁职业技术学院副教授。研究方向：艺术设计。...
刘尔昇作品 作者简介：刘尔昇，硕士，贵州省文化馆四级美术师，贵州省美术家协会会员、贵州省中国画学会会员、贵州省青年美术家协会会员。...
汤小锋、颜成丽、杨娟、赵艳作品 作者简介：汤小锋，怀化师范高等专科学校讲师。研究方向：中国画。颜成丽，怀化师范高等专科学校讲师。研究方向：美术学。杨娟，怀化师范高等专科学校讲师。研究方向：版画。赵艳，怀化师范高等专科学校讲师。研究方向：中国画。...
董雪佳作品 作者简介：董雪佳，中南大学建筑与艺术学院硕士研究生。研究方向：美术学。...
刘艺超作品 作者简介：刘艺超，硕士，深圳职业技术学院助教。研究方向：绘画。...
申小忱作品 作者简介：申小忱，新乡学院青年教师。研究方向：艺术学。...
渠鑫作品 作者简介：渠鑫，曲阜师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：美术油画创作。...
刘礼莹作品 作者简介：刘礼莹，曲阜师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：美术油画创作。...
刘怡婷作品 作者简介：刘怡婷，广西师范大学硕士研究生。研究方向：油画创作。...
张创作品 作者简介：张创，雅安职业技术学院讲师。研究方向：水彩画创作。...
向慧芹、朱灵歌作品 作者简介：向慧芹，华南师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：艺术设计。朱灵歌，华南师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：现代艺术与理论研究。...
沈其旺作品 听泉图68 cm×68cm...
刘强画廊 作者简介：刘海丽，徐州高等师范学校讲师。研究方向：美术学。...
沈其旺作品(2) 春野沈其旺...