艺术大观

2024年31期

收藏成功

微博空间微信

《艺术大观》杂志是经国家广播电视总局批准，由天津出版传媒集团有限公司主管、天津人民出版社有限公司主办，面向社会精英阶层的... 展开

类型

旬刊

类别

艺术收藏

定价

促销信息

全年订阅更优惠!

￥20.00 ￥12.00

原貌版试读单本购买

生命贵真知 当你坦然面对一切时，不是不相信了这个世界，而是活得会更加通透。面对别人的夸赞，淡然一笑；面对他人的贬低，静若止水。心中是一种“看庭前花开花落，宠辱不惊；望天空云卷云舒，去留无意”的淡淡情怀。当看透了一切，心胸宽广了，性格豁达了。不再对一些事...

北方的盐 初始的雪似乎还不大敢肯定这就是它们的落脚之地，所以雪下得很斯文，有点小心翼翼的味道。一旦它们发现这片寒冷的土地使它们毫发无损，且能保持其明艳的肤色时，它们就一改矜持的姿态，沸沸扬扬地腾空而下，把大地染得一片洁白、一片苍茫。雪来了，天气越来越...
文字从心里走过 第一次感受到文字的神奇，是在少年时代。记得是12岁那年的夏天，有一天我突然很想去游泳，可是妈妈规定不能一个人去，要有伴儿。于是去约我们班一个女生，可偏偏她不在家，她妈妈告诉我，她下午要去舅舅家，可能去不了。我抱着一线希望给她留了个纸条，大意...
我改变的事物 我年轻力盛的那些年，常常扛着一把铁锨，像个无事的人，在村外的野地上闲转。我不喜欢在路上溜达，那个时候每条路都有一个明确去处，而我是个毫无目的的人，不希望路把我带到我不情愿的地方。我喜欢一个人在荒野上转悠，看哪不顺眼了，就挖两锨。那片荒野不是...

徐悲鸿历史画《愚公移山》的主题内涵与艺术表现 摘要：《愚公移山》是徐悲鸿在20世纪40年代以中国画和油画形式同时呈现的特殊之作。该画以独特的人物场景设计与人物形象塑造展现出典型的中国绘画叙事范式，是中国油画和现代中国画本土化、民族化特色的具体呈现。徐悲鸿的历史画偏重于对英雄主义和行侠...
中国画艺术中意境表现手法的运用 摘要：在我国绘画体系中，中国画属于具有特殊性与价值性的绘画方式，其独特的笔墨技法，能够营造出别样的意境与独特的美感，可以通过写意绘画的方式，打造形神兼备的优美画卷，从而实现艺术创作者情感与思想的精准传达。中国画是我国多年来文化发展过程中逐...
侗族文化符号在品牌视觉塑造中的应用 摘要：本文旨在探讨侗族文化符号在品牌视觉塑造中的应用与影响。侗族作为中国人口较多的少数民族之一，拥有悠久的历史和独特的文化传统。侗族文化符号不仅承载了侗族人民的情感和智慧，还具有丰富的文化内涵和深远的历史意义。在品牌视觉塑造中，合理运用侗...
安东尼奥·高迪的建筑作品中陶瓷材料的运用 摘要：高迪在五十多年间以顽强的毅力和惊人的创作欲望完成了一次又一次令人赞叹的建筑设计，而陶瓷装饰是贯穿他建筑作品的一个重要元素，在早期具有宗教和东方风格的建筑作品的外立面设计中，他采用平面几何的拼贴方式，后来在获得了赞助人的许可和支持后，...
论倪瓒画学思想之辩证性 摘要：倪瓒作为中国绘画史的代表人物之一，他的画学思想在中国绘画理论的发展历史中占有重要地位。“逸气”“逸笔草草”“不求形似”等观点是其画学思想的主要内容。在这些观点的影响下，人们会产生一种误解，即将倪瓒的画学思想直接与单纯的不求形似相等同...
艺术介入岭南城乡空间的设计运用 摘要：本文聚焦艺术介入岭南城乡空间的设计运用，探讨艺术如何与岭南独特的地域文化、城乡环境相融合，通过分析多种艺术形式与设计策略在不同空间场景的应用实例，阐述其对提升空间品质、传承地域文化、促进社区活力及推动城乡可持续发展的重要意义与多元价...
公共艺术视角下的城市文化塑造 摘要：本研究聚焦公共艺术视角下的城市文化塑造，深入剖析公共艺术与城市文化的内在联系，着重从艺术元素层面探讨公共艺术在城市文化塑造中的实践路径，包括公众参与、传统与现代融合及评价体系构建等维度。通过国内外典型案例解析，揭示公共艺术对城市文化...
商业奇观：公共艺术赋能品牌价值 摘要：在当代城市环境中，商业空间与公共艺术的结合已成为一种新的文化现象，彼此赋能共同影响着社会公共生活和商业实践。公共艺术作为城市文化的重要组成部分，越来越受到各界的重视。它不仅能提升城市形象，还能为品牌塑造提供新的视角和可能性。通过公共...
中国写意精神在油画风景创作中的运用 摘要：中国写意精神，作为东方艺术的精髓，在油画风景创作中展现出独特的魅力。艺术家不拘泥于自然形态的精确描绘，而是通过主观情感的熔铸，将自然物象转化为心中之象，实现物我合一的艺术境界。在色彩运用上，他们强调情感象征与氛围营造，构建出和谐而富...
新媒体视域下动态图形在交互设计中的应用 摘要：随着新媒体技术的飞速发展，动态图形作为视觉传达的重要元素，在交互设计中扮演着日益重要的角色。本文旨在探讨新媒体视域下动态图形在交互设计中的应用现状、策略及未来趋势。通过深入分析动态图形与交互设计的内在联系，结合具体案例，揭示了动态图...
视觉传达设计在广告色彩艺术表现中的应用 摘要：在广告艺术领域，视觉传达设计扮演着举足轻重的角色，它是连接产品与消费者情感的纽带，更是品牌理念与消费者心理需求之间的桥梁。而在视觉传达设计的众多元素中，色彩无疑是最为引人注目、最具表现力的。色彩不仅能够迅速吸引人们的注意，更能激发人...
以安塞姆·基弗的作品为例解析创作中文本的重构 摘要：文本与艺术作品之间的关系可以追溯到很久以前。在西方古典绘画中，艺术家常常通过画作来表现一些神话故事；在中国传统绘画中，题跋和诗文往往成为作品的重要组成部分，强调“诗中有画，画中有诗”。这些都展示了文本与视觉艺术之间的紧密联系，文本不...

黄梅戏人物造型的变迁 摘要：本文阐述黄梅戏的早期人物造型特点和人物造型语言的程式化；论述了20世纪中叶的舞台人物造型变革和改革开放后的人物造型创新及演变；通过分析现代舞台效果与科学技术等在黄梅戏人物造型创新中的应用，讨论科技对黄梅戏人物造型创新的影响；探究在国...
舞蹈与杂技表演艺术的融合路径 摘要：随着时代的发展，人们在满足了物质生活需求后也在大力追求着精神世界的富足，对表演艺术这种精神文化需求也愈发多元化，这促使了传统艺术形式的创新与变革。舞蹈与杂技作为两种古老而又充满活力的艺术形式，它们之间的融合不仅为观众带来了新鲜的视觉...
女声合唱《想你的365天》作品解析与指挥诠释 摘要：指挥是以手势操控声乐、器乐或两者结合的表演艺术，指挥的表现直接影响音乐的最终呈现，因此指挥应当在排练前分析作品内部的音乐语言、规划指挥动作及拟定排练方案等。笔者从指挥视角详细分析女声合唱作品《想你的365天》的指挥诠释及艺术处理，期...
声乐表演中的二度创作与创新 摘要：声乐表演是一门展现声乐作品的综合性艺术。声乐表演中，二度创作非常关键，赋予作品鲜活的生命力，占据着声乐表演的核心地位。然而，在当今多元文化交融、艺术审美不断演变的时代背景下，单纯的二度创作已不足以满足声乐表演艺术的发展需求，创新元素...
演出监督对戏剧演出安全与效果的双重保障策略 摘要：本文探讨了演出监督在戏剧演出中对安全与效果的双重保障作用。演出监督通过制定详细的演出计划，确保舞台布景、音效、灯光等技术细节符合演出要求，为演出的顺利进行提供了有力保障。演出监督还负责检查演出器材和准备工作，监督演员表演，确保舞台效...
戏曲演员舞台表演中的艺术修养 摘要：在我国丰富多彩的文化艺术宝库中，戏曲是情感表达与审美追求的重要载体，而戏曲演员的舞台表演更是戏曲艺术的灵魂所在。他们凭借精湛的技艺和深厚的艺术修养，将戏曲的魅力展现得淋漓尽致。但其艺术修养不仅关乎技艺提升，更与演员本身对戏曲艺术的深...
中国戏剧的现代创新 摘要：本文探讨了在新时代背景下，我国戏剧的发展路径与前景。20世纪初，受电影艺术和西方话剧的影响，我国传统戏剧的生存环境曾多次面临挑战。如今，随着社会文化的变迁和科学技术的发展，传统戏剧依然面临着传承与创新的双重挑战。一方面，传统戏剧因其...

西方近现代音乐的审美意识 摘要：在西方近现代音乐中，审美是贯穿不同音乐的核心，也是彰显西方近现代音乐魅力的独特元素，在新时期，为了促进西方近现代音乐的良好发展，加强对审美意识的深入性剖析以及研究，所发挥的作用较为突出，不仅可以使人们感受到西方近现代音乐的魅力，还有...
中阮协奏曲《自在》的演奏技巧及创作特征 摘要：阮作为中国本土的民族乐器，在历史长河中不断发展完善，渐渐涌现出一批极具现代风格的新乐曲。作曲家李玥锦所创作的《自在》成为近几年阮专业乐曲中被关注的作品，这首乐曲涵盖了中阮的多种演奏技法，曲风新颖，别具一格。乐曲快板慢板互相穿插，层次...
当代音乐欣赏视域下《黄河大合唱》的音乐欣赏方式 摘要：音乐是一种思想和感情表现及交流的形式，是人类精神生活的重要组成部分，音乐欣赏是人们感知、体验、理解音乐艺术的一项实践活动，有助于提升个人审美情趣和文化素养。《黄河大合唱》是一部具有深厚历史背景和强烈民族精神的音乐作品，在我国音乐史上...
民族声乐在跨文化交流中的作用 摘要：本文研究了民族声乐在跨文化对话中的角色，深入探讨了它的文化意义及其传播特点，并提出了在全球化趋势下的实际操作方案。特别强调了民族声乐对于增进不同文化之间的理解和共鸣、促进适应与创新所起的关键作用，同时也分析了其在跨文化交流过程中的互...
传统音乐与现代音乐相融合的创新路径 摘要：传统音乐与现代音乐相融合主要指音乐元素、表现手法等有效结合，创造新的音乐形式和风格。两者的有效融合不仅能够为音乐领域创作更多优秀作品，还能实现不同文化间的交流，为音乐领域发展开辟更广阔的发展渠道。本文主要阐释传统音乐和现代音乐的融合...
低音提琴演奏中的音准问题及解决对策 摘要：音准是拉弦乐器演奏中的生命，是学习过程中永恒的重点。低音提琴体型较大，对左手按弦、发音都有很高的要求，这导致音准问题尤为突出。本文主要立足音准的基本概述，归纳分析了低音提琴演奏中存在的音准问题，并提出了相应的解决对策：通过做好空弦演...
拉赫玛尼诺夫《钢琴协奏曲第二号》音乐情感与技法解析 摘要：拉赫玛尼诺夫的《钢琴协奏曲第二号》自发布以来，便成为钢琴协奏曲领域的经典之作。此作品不仅在技巧上具有挑战性，更在情感表达上具有深刻的艺术性。全曲由三个乐章构成，体现了作曲家对情感的独特刻画与技术的极致运用。本文首先分析了第一乐章中的...

镜头的运用与摄像机位的摆放 摘要：本文深入探讨了镜头运用与摄像机位摆放对影视作品质量的影响。镜头运用通过不同拍摄手法和技巧营造多样化的视觉效果，摄像机位摆放则决定画面构图、角度和深度。本文还分析了镜头类型、运用原则及拍摄移动技巧，并详细阐述了摄像机位摆放策略及实践案...
跨媒介视角下中华优秀传统文化的现代性演绎 摘要：在当今跨媒介的时代浪潮下，传统文化的传承与发展迎来了全新的机遇与挑战，特别是随着信息技术的飞速发展，各种媒介形式层出不穷，这也使得人们获取信息和文化的方式发生了深刻变革。在这样的背景下，如何使中华优秀传统文化在现代社会中焕发出新的活...

敦煌壁画临摹的继承与创新 摘要：敦煌莫高窟是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术宝库之一，壁画的临摹和修复工作成为对其保护和传承必要的手段。文章总结了敦煌壁画临摹的历史价值与文化内涵，并分析临摹在壁画保护中的重要性、现代临摹技术的创新发展、壁画临摹中存在的难点...
南海曲艺：岭南文化瑰宝的艺术传承与现代化 摘要：优秀传统文化是中华民族的精神命脉，而粤曲作为岭南传统文化瑰宝，展现了深厚的文化软实力。佛山市南海区自2013年被授予“中国曲艺之乡”以来，将优秀传统文化的传承与现代化发展有机结合，着力满足群众文化需求，探索出南海曲艺艺术传承与创新发...
中国原始彩陶纹样的几何构成之美 摘要：中国原始彩陶纹样中，点、线、面几何形式要素相互交织，构建起独特的视觉语言。对称使纹样呈现平衡稳定之感，重复强化了图案的节奏感与韵律，渐变带来灵动变化，对比增添视觉张力，旋转赋予动态活力，间隔则营造出疏密有序的效果。这些纹样具有鲜明的...
传统音乐与现代流行音乐融合的探索与实践 摘要：随着全球化进程的加速及跨文化互动日益频繁，传统音乐与当代流行音乐之间的交融已成为音乐领域发展的一个显著特征。其结合不仅有利于维护并推广传统文化中的精华部分，也能为现代流行乐坛带来新鲜血液和创造性灵感，促进了音乐产品种类的多样化，更好...
论中国画与书法的关系 摘要：中国画与书法都是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴，代表了中华民族的艺术追求，二者相互影响、相辅相成、相得益彰。受科技、西画等因素的影响，当代艺术逐渐趋向材质化，本文重点探讨中国画与书法的关系，主要从书画同源、笔墨相通、...
传统文化视野下琵琶音乐的传承与发展 摘要：琵琶是我国传统的民族乐器，具有其独特的艺术文化魅力。在琵琶艺术发展历程中，众多琵琶名作产生并流传下来，这些琵琶名作展示出的丰富文化内涵、高超演奏技巧和独特音乐风格，深刻地诠释了琵琶的艺术魅力。本文梳理了琵琶艺术的发展历程和音乐风格特...
“非遗”技艺传承视域下的印花产品创新 摘要：本文以传统手工印花技艺的创新发展为主要研究对象，分析印花工艺发展与非遗技艺传承的关系，并围绕传统印花产品的现代转化与创新展开相关论述，分别从传统工艺产品时尚转变、非遗文创产品开发、文化品牌助力非遗保护与传承等方面探究传统印花产品可持...
数字艺术设计对传统艺术表达形式的影响 摘要：随着数字媒体技术的广泛应用，传统艺术正经历前所未有的形式重塑和创新突破。通过分析数字艺术设计对传统绘画、书法等艺术形式的影响，数字技术不仅拓展了传统艺术的表现边界，更在创作方式、传播渠道和艺术体验等方面带来了全方位变革。数字艺术设计...
美术工艺在纸质手工艺创作中的作用与应用 摘要：纸质手工艺术作为一项拥有深远历史底蕴与深厚文化的艺术表现形式，在岁月的流转中不断发展与革新。随着艺术技法的渗入，纸质手工制品日益跨越传统手工艺范畴，释放出更为丰富的艺术风采与革新要素，不仅增强了作品的艺术感染力与视觉吸引力，也拓展了...

戏曲音乐在高校民族管弦乐中的运用与实践 摘要：戏曲音乐在高校民族管弦乐中的运用，对于传承和发展中国传统文化、丰富民族音乐的表现形式及提升学生的艺术修养具有重要意义。戏曲音乐在民族管弦乐中的渗透能使传统戏曲与民乐全面融合，形成全新的民族管弦音乐作品，以此来传承中华传统文化。其中，...
水彩画创作在中学艺术教育中的实践 摘要：本文探讨了水彩画创作在中学艺术教育中的重要性和实践意义。分析了当前中学艺术教育的现状以及水彩画在其中的地位和作用，并强调了探索水彩画教学方法对于提升学生审美能力和创造力的重要性。本文从理论基础出发，介绍了水彩画的基本概念及其在中学艺...
声势动作在高中音乐教学中的应用 摘要：音乐教学是培养学生音乐鉴赏能力和审美能力的重要渠道，而声势动作作为一种有效的教学方法，将其应用到高中音乐教学中，对于提升音乐教学质量和促进学生综合能力发展具有重要意义。文章对声势动作教学法基本内容进行了概述，分析了声势动作在高中音乐...
基于五育融合的钢琴即兴伴奏课程教学 摘要：钢琴即兴伴奏课程教学的核心是训练学生即兴演奏技能，使学生能够在各种音乐情景中灵活运用钢琴乐器进行伴奏。在五育融合背景下，钢琴即兴伴奏课程教学不仅需要培养学生音乐技能和素养，还要强调德智体美劳在课程教学中的渗透。本文从钢琴即兴伴奏课程...
论即兴演奏在高师小提琴教学中的运用 摘要：即兴演奏对于提升学生音乐创造力、理解力和表现力有着积极作用，能够有效增强学生对音乐知识的深入理解，增强其音乐表达的自信与独立性，从而全面提升音乐教学质量。基于此，本文围绕即兴演奏在高师小提琴教学中的运用展开论述，先概述即兴演奏，再分...
高校电声乐队现状及发展策略 摘要：电声乐队是一种深受各年龄段人群，尤其是青年人喜爱的表演形式。对于高校学生而言，它是增强其演唱演奏技能、实施美育与德育、提升其自信心与团队协作能力的有效途径。本文的研究对象为高校电声乐队，笔者结合多年的实践经验与相关文献研究，运用调查...

《秘境》国画 作者简介：许晓红（1982-），女，云南丽江人，研究生，讲师，从事美术学研究。...
《盎然》国画 作者简介：张善棋（1995-），女，河北石家庄人，博士在读，从事中国画山水理论与创作研究。...
《自在荒曲》国画 作者简介：张善棋（1995-），女，河北石家庄人，博士在读，从事中国画山水理论与创作研究。...
《鹿舞梅香》国画 作者简介：王晓华（1982-），女，吉林公主岭人，本科，讲师，从事中国画、书法研究。...
临宋《海棠蛱蝶图》国画 尺寸：150mm×140mm，时间：2024年作者简介：张书（1993-），女，安徽滁州人，硕士，设计学专业，从事视觉传达及媒体设计与理论研究。...
临宋《草虫图》国画 尺寸：150mm×140mm，时间：2024年作者简介：张书（1993-），女，安徽滁州人，硕士，设计学专业，从事视觉传达及媒体设计与理论研究。...
《“光影情梳”常州非遗》文创品牌设计 作者简介：陈小霞（1982-），女，江苏连云港人，硕士研究生在读，副研究员，从事装饰艺术设计研究。...
《Hug Me》服装设计 作者简介：金真姬（1999-），女，吉林延边人，硕士研究生，从事艺术设计（服装设计）研究。...
《人性的弱点》服装设计 作者简介：金真姬（1999-），女，吉林延边人，硕士研究生，从事艺术设计（服装设计）研究。...