艺术大观

2024年21期

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《艺术大观》杂志是经国家广播电视总局批准，由天津出版传媒集团有限公司主管、天津人民出版社有限公司主办，面向社会精英阶层的... 展开

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幸福在路上 近来，看到张爱玲的一句话：“人总是在接近幸福时倍感幸福，在幸福进行时却患得患失。”深以为然。任何人在经历时，都不会知道自己正在经历一生中最幸福的时刻。等到失去之后，才猛然惊醒，它竟是如此重要。终其一生，我们寻找幸福，在路上，彷徨无措，生怕一...

家，是我们最自由最放任的所在 家是什么？家会很小很小，螺狮壳是蜗牛的家。家会很大很大，宇宙是星星的家。家会很轻很轻，像一粒浮尘，被人一指弹掉，不留一丝痕迹，家会很重很重，像一座铅山，压在肩上，寸步难行。家会很快乐很幸福，像一眼不老的喜泉，家会很凄凉很悲壮，像一汪深不可测...
麦饭 按照当今已经注意营养分析的人们的观点，麦饭是属于真正的绿色食物。我自小就有幸享用这种绿色食物。不过不是具备科学的超前消费的意识，恰恰是贫穷导致的以野菜代粮食的饱腹本能。早春里，山坡背阴处的积雪尚未褪尽消去，向阳坡地上的苜蓿已经从地皮上努...
合欢树 10岁那年，我在一次作文比赛中得了第一。母亲那时候还年轻，急着跟我说她自己，说她小时候的作文作得比我还要好，老师甚至不相信那么好的文章会是她写的。“老师找到家来问，是不是家里的大人帮了忙。我那时可能还不到10岁呢。”我听得扫兴，故意笑：“可...

郭熙《树色平远图》中的笔墨造境与画面空间 摘要：《树色平远图》此图无款，在史料中对于其创作时间也没有记载，此画在空间上以“平远法”构局，沿袭郭熙成熟后的笔墨特点，描绘了北方秋天的景象。本文通过图像分析法及比较分析法剖析《树色平远图》中的笔墨造境原理以及画面空间的处理。结合其子郭思...
山水画写生中“视”与“画”的转换 摘要：本文聚焦写生时的观察方法、临摹传统到实景写生的转换以及写生中笔墨的表达问题展开论述，参考古今画家的艺术主张与清代画家石涛的绘画理论，基于艺术实践，探究山水画写生过程中如何将视觉上看到的真山水通过艺术加工落实在纸上；针对“如何把握师法...
艺术中的无意识力量 摘要：本文深入探讨无意识在绘画创作中的内在动力，分析其如何影响艺术家的构思与创作过程。无意识作为人类心理活动的核心力量，在艺术创作中发挥着潜移默化的作用。通过研究无意识在艺术作品中的具体表现形式，本文揭示了艺术创作中的深层心理机制。本文旨...
东西方美学融合视角下的新艺术形态 摘要：本文通过对比东方美学的意境、和谐、自然与西方美学的形式、理性、创新等核心理念，揭示了两者在艺术创作中的互补性与创新性，同时指出，东西方美学的融合不仅促进了艺术语言的丰富与拓展，还孕育了具有时代特色与文化底蕴的新艺术形态。通过具体案例...
石涛“一画论”的美学思想 摘要：本文对石涛“一画论”的美学思想进行了深入探讨，从主观与客观、法则与自由、继承与创新三个方面进行了具体分析，旨在了解石涛以“一画”为核心构建的审美世界。结合当代新工笔画家及其作品，探讨石涛“一画论”对现代绘画的影响。石涛的“一画论”不...
基于古琴文化的文创产品设计 摘要：在新时代，文创产品发展速度逐步加快，为古琴文化传承弘扬带来一定机遇，设计者可以积极合理提取古琴文化要素，整合收集古琴文化资源，规划设计符合受众认知、满足受众需求的文创产品，打造特色、专属的文化环境。基于此，本文就针对基于古琴文化的文...
视觉色彩在艺术设计中的运用 摘要：色彩是设计艺术的一个重要组成部分，不仅具有功能性，还具有艺术性。艺术设计中视觉色彩的应用，主要是通过合理的色彩组合，使色彩本身的魅力得以充分展现出来。随着人们审美水平的提高，人们对色彩的需求也越来越高。所以，设计者应该将视觉色彩本身...
马克·夏加尔作品中的媒介间性问题 摘要：本文试图通过德国研究员Oge-Hanzen Löwe首次提出的中介分析法来分析马克·夏加尔的作品。笔者认为，正是跨媒介方法构成了夏加尔特定艺术方法的基础，这种方法尝试了最相关的艺术和风格趋势。例如，在俄罗斯的早期...
综合材料绘画中的“材料”与当代社会人文精神 摘要：本文阐述了综合材料绘画中的“材料”具体含义，以及在创作中如何理解材料、看待材料。传统意义上，各画种之间的界限往往涉及材料和技法的屏蔽，综合材料绘画就是要在主题的先入为主的情况下，技法驱动材料、“跨画种”意味着打破原有“画种”之间的界...
爱德华·霍珀绘画中的空间形式语言 摘要：爱德华·霍珀（Edward Hopper，1882—1967）是美国重要的现实主义艺术家，他以独特的视角描绘美国本土的地域风情，给人以孤寂、疏离之感。在他的画面中常以乡村、城市风景题材为内容，如旅馆、咖啡厅、街道、灯塔建筑...
创意色彩设计在面料图案纹样设计中的应用 摘要：在面料图案纹样设计中，创意色彩设计成为提升视觉效果和市场吸引力的重要手段。随着消费者对个性化和独特性的需求增加，传统设计方法已难以满足现代市场的多样化需求。因此，探索和应用创意色彩设计不仅可以突破传统设计的局限，还能在竞争激烈的市场...
桂林山水诗词书法创作 摘要：桂林山水，作为中国最著名的自然景观，历代都深受文人墨客的喜爱，为其留下了丰富的诗词遗产。这些文化作品，无论是古典还是现代，都体现了桂林的绮丽景色和深厚的文化内涵。此外，桂林山水也在书法艺术中得到了深入的体现，书法家以其为背景，创作出...
肌理在版画创作中的象征与隐喻 摘要：版画的本质是“印痕”，而印痕存在方式的本质是肌理，肌理是版画语言中重要的表现语言形式，可以给版画艺术家源源不断的创作灵感。每位版画艺术家的表现方式不同，因此肌理就变成版画艺术家人格化的艺术表现语言方式，形成每一幅版画作品中重要的、不...
中西方16世纪人物绘画风格演变与异同 摘要：本文探讨了中西方绘画在16世纪前后的发展与演变，尤其是从“线”到“涂”两种风格的对比与交融。16世纪前，中西方绘画均强调线条勾勒，色彩依附于线条。文艺复兴后，西方绘画逐渐弱化线条，追求视觉真实，通过光影与笔触展现物体立体感，形成“涂...

融媒体时代下舞蹈艺术的审美表达 摘要：随着社会经济和科学技术的不断发展，多种媒体的融合成为必然趋势。它不仅拓展了舞蹈艺术的传播空间，也为舞蹈创作带来了更多可能性。近年来，春晚舞蹈的蓬勃走势拉近了大众与舞蹈的连接，“出圈”“爆火”的背后更暗含着人们对精神文明的渴求。因而，...
角色塑造在古典舞身韵中的表演特性 摘要：在对古典舞身韵表演中的角色塑造探究中，文章审视了如何借由精细的动作及身韵特质来揭示古典舞中角色的独特性。作为极富表现力的艺术门类，古典舞中的角色刻画不仅依托于动作的精确无误，还深刻受到表演者情感抒发及身韵呈现的双重影响。表演者通过独...
傣族舞蹈中道具的运用 摘要：傣族舞蹈，属于民族舞蹈的一种，是傣族人民在劳动以及生活中，不断总结经验，用以表达情感的一种媒介，同时也是我国艺术领域不可或缺的瑰宝。傣族舞蹈的演绎，通常需要借助道具，而舞蹈中所借助的道具，通常又具有鲜明的民族特色。象脚鼓、孔雀架、扇...
“地方性”舞蹈创作中“地方感”“地方依恋”与“地方认同”的交互与融合 摘要：本研究探讨了“地方性”舞蹈创作中“地方感”“地方依恋”与“地方认同”的交互与融合。本文通过案例分析，揭示了这三者在舞蹈艺术创作中的内在联系和应用价值，强调了地方性舞蹈在文化传承与创新中的重要性。研究发现，地方性舞蹈作为文化传递的媒介...
肢体语言对中国合唱作品完整呈现的重要意义 摘要：伴随着我国社会经济的迅速发展，人们对精神文明的需求不断提高，对视听元素的融合和肢体语言的展现有了更高的期待。相较于舞美和灯光等元素，笔者认为肢体语言对中国合唱作品的全面呈现起着更大的作用。因此，笔者主要从中国合唱艺术的发展概述、合唱...
新技术融入音乐艺术表演舞台装置空间的创新策略 摘要：在科技进步的背景下，各类新兴技术在音乐与艺术表演的舞台装置中发挥着越来越重要的作用，它们不仅极大地拓展了舞台表现的界限，也显著提升了观众的互动性和沉浸体验。本研究致力于深度剖析这些新兴技术是如何催生音乐艺术表演舞台装置的创新变革，尤...
中国古典舞身体文化记忆 摘要：按照文化记忆理论，记忆分为个人记忆、集体记忆和文化记忆，人类的身体记忆状况同此。中国古典舞的历史性质与其文化记忆是密切相关的，由此，才能在表现的历史时段、内容与形式、资源含量、认同程度、刻度范围及功能价值上确立自己的地位。关键词：...

中国当代舞剧再掀观演热潮 摘要：近年来，中国舞剧在国内外艺术舞台上愈加活跃，成为艺术领域中的一股热潮。舞剧作为舞蹈、戏剧、音乐、美术等多种表现手法相结合的综合表演形式，在我国历史上源远流长。中国舞剧将历史、文化、艺术融为一体，将传统与创新巧妙结合，通过舞台表演的方...
中国小提琴曲《花儿为什么这样红》演奏特点与音乐风格 摘要：《花儿为什么这样红》是一首非常出色、悦耳的小提琴曲目，其不仅表达了对爱情的热烈追求和渴望，也表达了对生命的敬畏和珍惜。本文从音乐种类和技巧等方面进行分析，希望可以为更多喜爱、欣赏本首作品的演奏者以借鉴，弘扬中国传统民族音乐文化。关...
敦煌壁画中管乐器艺术形态及其文化象征意义 摘要：本研究旨在探讨敦煌壁画中管乐器，尤其是竹笛的艺术形态及其文化象征意义。通过分析敦煌壁画中竹笛的种类与分布、形态与装饰、演奏姿态与情感表达，以及其在宗教仪式和世俗文化中的作用，揭示竹笛如何通过其独特的艺术表现与文化符号相结合，展现唐代...
扬琴作品《秋》的创作特色与艺术价值 摘要：扬琴作品《秋》属《四季》组曲一部分，融合传统与现代作曲技法，具有独特艺术价值，从其创作背景与现状出发，分析乐曲结构和音乐语言创新，探讨扬琴演奏技巧挑战与情感表达问题，提出结合现代技术和多元化演奏方式提升表现力的策略。《秋》对扬琴艺术...
海顿《降E大调奏鸣曲》的音乐分析和演奏诠释 摘要：弗朗茨·约瑟夫·海顿作为古典主义时期维也纳乐派的主要代表人物之一，一生创作了众多作品。《降E大调奏鸣曲》（Hob.XVI/52）是他创作的62首奏鸣曲中的最后一首，被人们赞为“最伟大的奏鸣曲”。笔者通过对海顿的生...
巴洛克复调艺术在长笛作品中的体现 摘要：巴洛克时期的音乐艺术极具特色，欧洲许多乐器的著名音乐作品也都诞生在该时期，其中长笛音乐作品较多，许多知名音乐家创作了独奏、协奏的长笛乐曲，包括巴赫、亨德尔等，这些音乐家的作品到如今仍然被长笛音乐艺术领域所推崇和研究，可见其音乐价值较...
《梁祝小提琴协奏曲》中东西方音乐元素的融合之道 摘要：《梁祝小提琴协奏曲》这部作品巧妙地结合了东西方音乐元素，具有代表性。该作品巧妙地融合了中国的传统音乐元素，如民歌的旋律、五声音阶和装饰音等，并与西方的音乐元素，如音阶、节拍和和声相结合，从而产生了独树一帜的音乐效果。旋律上，融合中国...
江苏近代声乐家群体形成的文化生态 摘要：在中国近现代音乐史上，江苏作为文化繁荣之地，孕育出了一批杰出的声乐家群体，其形成与发展不仅是中国音乐文化进程中的重要篇章，也深刻反映了地域文化生态的独特魅力。江苏，这片历史悠久、人文荟萃的土地，其丰富的自然景观、深厚的历史积淀以及开...
音乐表演美学对大提琴演奏艺术的启发 摘要：“重技轻言”是大提琴演奏过程中经常出现的评论，对于行业未来发展而言极为不利，甚至会成为前进道路上的阻碍。在掌握大提琴演奏过程中，人们习惯针对演奏过程中出现的问题进行探讨，之后采取针对性解决措施，使演奏品质提升，完全没有意识到乐曲中蕴...
技术性与艺术性的融合在钢琴演奏中的体现 摘要：钢琴演奏是通过演奏者和乐器的配合，共同展现音乐艺术之美的重要途径。钢琴演奏不仅要求演奏者技艺娴熟，还要求他们具备通过演奏传递乐曲深层思想内涵与情感表达的艺术感染力。演奏者完美融合扎实的技术和丰沛的情感，才能充分展现音乐作品和钢琴演奏...
经典传承视角下的北京皮影剧团《水漫金山》创新剧目唱腔 摘要：在国内宏观政策的支持下，北京皮影作为国家级非物质文化遗产的代表性项目受到了广大学者的关注，著名折子戏剧目《水漫金山》被北京皮影剧团创造性转化，使皮影戏以崭新的面貌出现在当代人的视野中，特别是剧中文戏充分展现了北京皮影剧团在唱腔上既融...

电影《瞬息全宇宙》先锋性表达建构的审美幻象 摘要：当代影视作品先锋性的表达方式突破传统审美框架，同时又借助科技以光、声、色激起观众爽感，通过迎合本能欲望使观众在刺激感中得到愉悦。以《瞬息全宇宙》为例，从齐泽克的哲学理论进行分析，这类作品对叙事内容和技巧的创新建立起了审美的“幻象”，...
影视摄影的构图艺术与拍摄技巧 摘要：影视摄影作为影视艺术的重要表达形式，其构图艺术与拍摄技巧不仅关乎影片的视觉美感，更深刻影响着观众的情感共鸣与故事理解。在影视作品的创作过程中，构图不仅仅是将画面元素简单地堆砌在一起，而是需要摄影师通过精心布局与巧妙安排，将视觉元素有...

从中国青铜器中窥见古代文物的一角 摘要：文物作为中华上下五千年的客观载体之一，在中华文化的版图中起着不可或缺的重要作用。青铜器作为其中一个重要的分支，更是在历史的长河中发挥着其自身的价值。其自身所固有的价值，是金属工艺得以发展的前提和基础；无论是商周早期以实用为主的青铜器...
苏州十番锣鼓班社传承 摘要：两次被列入江苏省非物质文化遗产，苏南十番锣鼓（以下简称十番锣鼓）有着独特的音乐魅力与文化内涵。由于社会环境和生活模式的急剧变化以及多种因素的交织，明清时期曾风靡一时的十番锣鼓，如今却深陷困境，面临着传承危机。基于此，本文对苏州十番锣...
黄河文化中的土族刺绣区域性差异及特点 摘要：本文以土族刺绣文化为切入点认识黄河文化，弘扬黄河文化。以三个较有代表性的土族聚居区的刺绣为研究对象，最终得出三大土族刺绣文化区差异的一个基本结论。土族刺绣总体上在保留自身文化艺术特征的同时，兼容汉、藏、蒙古等民族不同文化，呈现出多元...
颜真卿书法风格形成因素 摘要：颜真卿是唐代著名书法家，其书法成就不仅在中国书法史上占据重要地位，而且对后世书法艺术产生了深远的影响。本文旨在探讨颜真卿书法风格形成过程中的时代因素，通过分析唐代盛世的经济文化背景、社会风气、书法艺术氛围以及颜真卿个人经历与艺术追求...
文化馆在全民艺术普及工作中的新模式、新问题、新探索 摘要：在公共文化高质量发展背景下，区县级文化馆的定位与现状愈发重要。全民艺术普及在文化馆工作中的重要性与必要性不容忽视，然而，在开展全民艺术普及工作中面临诸多难点，因此，如何创新性推动全民艺术普及工作，寻求多方合作，成为关键。同时，探索适...

多元文化背景下中小学音乐教育的挑战与机遇 摘要：本文探讨了多元文化背景下中小学音乐教育的挑战与机遇，中小学音乐教育在文化传承与创新中扮演着重要角色，通过多元文化音乐教育，能够拓宽学生的视野，提升综合素养。为应对挑战本文提出了利用多元文化资源，丰富音乐教学内容的措施，引导学生尊重和...
赋能高校音乐教育实践与评价的数智化“音乐大脑”构建 摘要：教育数字化是我国开辟教育发展新赛道和塑造教育发展新优势的重要突破口。高校音乐教育实践与评价的数智化应用，突破音乐实践与评价旧模式，拓展了新空间。通过提高教师教育数智化应用能力，构建学生音乐学习实践与评价系统，形成功能互联的“音乐大脑...
美育浸润行动下小学音乐鉴赏的教学策略 摘要：2024年全国两会期间，多次提出开展美育教育，江苏积极响应号召，全面实施学校美育浸润行动。本文分析了美育浸润的理念与政策，基于当前小学音乐鉴赏教学过程中的现状问题，着眼实际教学，结合《用眼睛“听”音乐》的实践案例，从优选鉴赏主题、整...
“线上+线下”混合式教学路径下高校竹笛演奏课程教学创新 摘要：在高等教育教学改革不断深化的背景下，“线上+线下”混合式教学模式已成为教育教学变革的重要方向。竹笛演奏作为中国传统音乐艺术的重要组成部分，在高校音乐教育中占据着重要地位。因此，如何在“线上+线下”混合式教学路径下，创新竹笛演奏课程的...

《临江仙•梅》歌曲创作 作者简介：张永红（1979-），女，吉林农安人，本科，讲师，从事钢琴教学研究。...
《祝福友谊》重奏谱 作者简介：丁鹏（1984-），男，山东潍坊人，博士，副教授，从事音乐表演及音乐教育研究；龙杰（1989-），男，湖南凤凰人，硕士，讲师，从事西洋管乐器教学、乐团排练指挥、音乐美学等研究。...
《蝜蝂》曲谱 作者简介：黄丽（1989-），女，江西宜春人，研究生，中级讲师，从事作曲理论研究。...
《驻村一隅》布面油画 作者简介：何伟（1985-），男，云南大理人，硕士，讲师，从事油画研究。...
《她梦》实验动画静帧 《回忆》实验动画静帧岳婷笠作者简介：张黛（1991-），女，湖北武汉人，讲师，从事二维动画研究；岳婷笠（1997-），女，湖北荆州人，讲师，从事二维动画研究。...
《茉莉花开系列》装饰画 作品介绍：《茉莉花开》作品由作者独立创作完成。绘画方式继续延用作者出版的《吴晓莉装饰画》的表现手法，以茉莉花为主题进行创作，采用点、线、面的表现手法，再与艺术家个人符号的结合，最终呈现其独特的画面效果。作者简介：吴晓莉（1985-），女，...