艺术大观

2024年17期

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《艺术大观》杂志是经国家广播电视总局批准，由天津出版传媒集团有限公司主管、天津人民出版社有限公司主办，面向社会精英阶层的... 展开

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浅夏悠然 立夏与芒种之间，有一段时光是让人最为惬意的。没有寒意的侵袭，没有暑热的肆虐，也没有蚊虫的打扰，甚至没有鸣蝉的聒噪，天地之间是安静的，祥和的，映入眼帘的都是勃勃的生机，一切都是最好的开始，这便是浅夏！“微雨过，小荷翻，榴花开欲燃”，不知不觉中...

白发 人生入秋，便开始被友人指着脑袋说： “呀，你怎么也有白发了？” 听罢笑而不答。偶尔笑答一句： “因为头发里的色素都跑到稿纸上去了。” 就这样，嘻嘻哈哈、糊里糊涂地翻过了生命的山脊，开始渐渐下坡来。或者再努努力，往上登一登。对镜看白发，有时...
长安寺 接引殿里的佛前灯一排一排的，每个顶着一颗小灯花燃在案子上。敲钟的声音一到接近黄昏时候就稀少下来，并且渐渐的简直一声不响了。因为烧香拜佛的人都回家去吃着晚饭。大雄宝殿里，也同样哑默默的，每个塑像都站在自己的地盘上忧郁起来，因为黑暗开始挂在他...
自然 “美”都是“神”的手所造的。假手于“神”而造美的，是艺术家。这里的火车站旁边有一个伛偻的老丐，天天在那里向行人求乞。我每次下了火车之后，迎面就看见一幅米叶（Millet）的木炭画，充满着哀怨之情。我每次给他几个铜板——又买得一幅充满着感谢...

克劳德·莫奈作品《撑阳伞的女人》油画赏析 摘要：克劳德·莫奈是19世纪印象派的法国画家，其创作的绘画作品具有典型的印象派特征，注重光的运用，借此将莫奈对现实的感受用画笔表现出来。笔者站在印象派的视角，从概述、特征、赏析三个方面分析克劳德·莫奈的作品《撑阳伞的女...
竹藤芒编产品创新设计 摘要：竹藤芒编工艺作为中国传统手工艺的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。然而，随着现代工业的发展和消费者需求的多样化，传统竹藤芒编产品面临着市场竞争激烈、设计单一、附加值不高等问题。本文旨在探讨竹藤芒编产品的创新设计策略，通过...
恽寿平逸豫的画学思想 摘要：恽寿平开创清初“没骨花鸟画”一代新风，创建常州画派，在“似”与“不似”之间找到一种能表达“逸”的绘画平衡。间作一虫一鸟间，传神阿堵，从画法无骨，却胜似有骨中窥见恽寿平高洁的品行。恽寿平作为明末遗民，正因“遗民”这一身份的存在，让他的...
扬州雕版印刷技艺在文创设计中的应用 摘要：本文从互动性应用设计角度出发，以扬州雕版印刷技艺的非遗特色文化和文创设计当前所处的环境以及未来非遗文创的发展趋势为依据，提出扬州雕版印刷技艺的文创设计构想。将雕版印刷技艺以文创设计的方式进行有效传播与弘扬，唤醒人们对非遗文化的传承与...
色彩的情感因素在视觉传达设计中的应用 摘要：色彩能够直接影响受众的情感反应，因而色彩搭配是视觉传达设计领域的核心要素。本文基于心理学角度，深入探讨色彩与情感关系的相关理论，提出色彩情感在视觉传达设计中的应用策略，明确其对受众心理情感的影响。研究表明，合理的色彩应用能提升视觉传...
清康熙雍正时期花觚瓷器工艺解析 摘要：清康熙、雍正时期是中国制瓷工艺的鼎盛时期，创造出了大量精美绝伦的瓷器珍品，其中青花五彩瓷尤为瞩目。青花五彩瓷既凝结了古代工匠的智慧结晶，也浓缩了这一时期的时代精神与艺术成就，不仅具有极高的欣赏价值、收藏价值，也为相关领域研究提供了重...
国际艺术博览会上中国当代油画的特色展示 摘要：随着全球文化交流的日益加深，国际艺术博览会成为各国艺术家展示才华、交流创意的重要舞台。在这样的平台上，中国当代油画以其深厚的传统文化底蕴与前卫的艺术表达吸引了世界的目光。从细腻入微的笔触到大胆创新的构图，从古典美学的延续到现代精神的...
从审美视角看艺术设计的发展新趋势 摘要：在全球化浪潮和技术革新的推动下，艺术设计领域正经历深刻变革，不仅影响设计的技术和工具，更触及设计的本质和目的。作为一种文化和创意的表达形式，艺术设计的核心任务是通过视觉语言解决问题并传递情感。今天，这一任务正被新兴的审美意识、技术手...
数字原生代视角下的当代艺术创作特征 摘要：本文探讨了数字原生代对当代艺术创作的影响，特别关注了互动性、沉浸式体验以及文化符号与集体记忆的挖掘。通过分析数字原生代的定义与特征，以及teamLab和梦核美学的具体案例，本文阐释了数字原生代与推动当代艺术表现形式和内涵革新之间的相...
从解构到重构 摘要：龙鳞装作为一种具有代表性的体现中国美学风格的古籍装帧形制，在当代书籍装帧设计维度中，需要对其进行创造性转化和创新设计。从解构到重构，是在中华优秀传统文化创造性转化背景下的龙鳞装创新设计路径。解构是其创新设计的前提，重构是其创新设计的...
中国写意画的流变过程和对现代设计的借鉴意义 摘要：写意画是中国传统绘画中的瑰宝，是古代文人为了抒发情怀，而精简笔法、以直指人心的方式表现自身品格意趣和精神境界的画派。本文从梳理写意画的流变过程、分析写意画和现代设计的契合点着手，阐述写意画对现代设计的借鉴意义，以求抛砖引玉，为设计工...

木偶表演艺术的魅力与传承 摘要：我国文化博大精深，对于我国的非物质遗产是我们现代社会的宝贵财富。木偶戏作为我国文化的重要组成部分，在新时代的发展和传承中扮演着不可或缺的角色。本文旨在探讨木偶戏艺术在新时代的发展和传承，结合当代文化的发展和新鲜元素，深入研究木偶戏的...
从民俗活动到舞台表演：广东客家舞蹈的演变与影响 摘要：广东客家是岭南文化重要的组成部分，其舞蹈形态具有丰富历史和文化内涵。客家是迁徙的群体，其舞蹈内容遗留着中原的古风，也有地方的民族特色，是中华民族舞蹈文化的重要组成部分。其大部分内容是民俗活动的一部分。随着社会的发展与变迁，客家舞蹈逐...
编剧视角下台词的重要性及当前的挑战与应对策略 摘要：在戏剧创作中，台词作为塑造角色、推进情节、传达主题、烘托高潮的关键要素，其质量高低直接影响到作品的艺术呈现。当前，随着舞台艺术和影视剧的不断发展，台词丰富性和多样性已经有了新的突破，但随之而来也带来了共性问题：缺乏个性和创新、缺乏思...

声乐套曲《成都之门》中的成都形象建构 摘要：《成都之门》是一部大型声乐套曲，15首乐曲中有13首乐曲通过成都历史的古今文化、人文文化两方面，展现出了独特的成都形象。本文首先讲述《成都之门》中所体现出的成都古蜀和现代文化符号，认为乐曲的歌词展现出了成都的都江堰水利工程、三国诸葛...
钢琴演奏的情感表达及技巧 摘要：钢琴演奏通过演奏者的手和钢琴之间的相互配合，来演奏出美妙的乐曲。在钢琴演奏中，演奏者必须投入一定的情感，让听众通过演奏者的演奏感受到演奏者所表达出的情感内涵。钢琴演奏是一种表达艺术，它需要演奏者在演奏时根据乐曲的情感来表达。音乐是有...
巴洛克音乐艺术风格赏析 摘要：巴洛克风格经历了几个世纪的洗礼，以追求动态、虚幻、浮华、夸张的艺术气息为特点。凭借深厚的人文内涵、优美的旋律、抒情性极强的演唱风格和简洁的钢琴伴奏织体，巴洛克音乐反映了当时的人文思想，创作技术和手法都取得了重大突破，并为后来的美学规...
舞蹈美学在中国民族舞蹈表演中的运用 摘要：舞蹈美学是舞蹈的灵魂，对舞蹈艺术的发展具有重要意义，通过对舞蹈美学的了解和掌握，可以在舞蹈表演中提升其艺术表现力和感染力，充分发挥民族舞蹈艺术的独特魅力。基于此，本文简单讨论舞蹈美学在中国民族舞蹈表演中的运用优势和问题，深入探讨运用...
中国与韩国国乐管弦乐比较 摘要：中国有着悠久的中华文明历史，并且拥有不同的民族，传统文化底蕴也相当深厚。同时，在传统音乐文化中，中国民族管弦乐也受本国与世界各地人民的喜爱，尤其在与韩国国乐管弦乐比较中有着许多相似之处。在中国传统音乐文化传承与对外音乐文化交流中，中...
当代声乐艺术中民族风格的传承与创新 摘要：声乐艺术是当代社会主要的艺术形式，其作品唱法通俗易懂，旋律朗朗上口，深受民众喜爱。在当代民族艺术发展中，越来越多的艺术工作者注重民族风格的融入和渗透，这不仅增添了声乐艺术的魅力，丰富了声乐艺术作品的内涵，还实现了民族音乐风格的传承和...
中国当代钢琴音乐作品的人文艺术特征 摘要：中国钢琴音乐的创作与发展，是中国音乐史的重要组成部分。自20世纪60年代以来，中国钢琴音乐创作手法逐渐多样化，主要包括曲目改编、编曲创作和独立原创三种形式。这一时期，音乐作品的改编数量相对较多，形成了具有中国特色的“钢琴改编曲”的模...
力学原理在中国古典舞基本功旋转中的应用 摘要：本文旨在探讨力学原理在中国古典舞基本功旋转中的应用，通过理论与实践相结合的研究，提出科学的教学方法以提高中国古典舞教学的有效性。首先，本文详细阐述了中国古典舞旋转中涉及的力学原理，包括力的三要素、力的相互作用、运动中的惯量以及重心和...
传统音乐文化在中国钢琴作品创作中的运用 摘要：中华优秀传统音乐文化博大精深，其中蕴含着深厚的文化底蕴与丰富的艺术价值。在中国钢琴作品创作中应用传统音乐文化可以有效地提高中国钢琴作品的创新度，使钢琴作品中的文化内涵更丰富。本文主要探讨中国钢琴作品的发展历程，并分析传统音乐文化在中...
艺术表演中舞蹈元素对角色塑造的影响 摘要：艺术表演是音乐、舞蹈和戏剧等多种艺术形式的综合体现，其吸引力在很大程度上源于角色的精细塑造和对人物性格的深刻呈现。舞蹈是一种高雅的艺术，舞蹈元素在艺术领域中起到了不可或缺的作用，它凭借独特的表达能力和感染力，对角色的塑造产生了决定性...
声乐演唱中的声音色彩与风格表现 摘要：在声乐演唱中，声音色彩和风格表现在音乐表现力中居于核心地位。声音色彩包括音色、音量、音高、音质等方面，它是通过基本的发声训练、情感投入以及风格的模仿创新而形成的。风格表现包括旋律处理、节奏感、语言表达以及情感表达等方面，这就要求我们...
当代琴歌演唱的创新与传承 摘要：作为中国传统文化不可或缺的一部分，当代琴歌演唱在文化传承过程中具有不可忽视的重要性。但在创新和传承过程中面临传统和现代融合困境，传承方式局限及市场化和商业化双重冲击。本文研究目的在于探索如何以尊重传统为前提，以创新手段及策略来实现琴...
基于自媒体的川东薅草锣鼓与现代音乐元素的融合创新 摘要：随着自媒体时代的到来，川东薅草锣鼓面临着与现代音乐元素融合创新的机遇与挑战。本文探讨了传统音乐与现代音乐融合的难题，包括传统音乐的保护与传承难题、现代音乐元素的适应性问题，以及自媒体环境下川东薅草锣鼓的传播难题和版权保护问题。同时，...
高校声乐在艺术表演中的技巧表现 摘要：声乐艺术作为音乐表演的重要形式之一，主要是通过声音来传达情感、演绎故事的，具有深远的文化价值和情感表达能力。在高校，声乐教育不仅仅是技能培养，更是对学生音乐感知能力、表达能力和情感认知的综合培养。目前，高校艺术表演中，有关声乐的表演...

数字时代下黄梅戏短视频的传播发展策略 摘要：随着数字科技的蓬勃发展，中国传统文明艺术的传播方式也得到了巨大转变。根据第六届中国戏曲文化传播与发展研讨会的开展，我国“十四五”发展规划对中华优秀传统文化、国际文化交流的发展要求和时代愿景，指出戏曲文化传播与发展要创新理念与方法，在...

宋元杂剧音乐考古图像的史学价值 摘要：宋元杂剧的出土文物主要集中于音乐图像，即雕砖石刻、绘画、乐舞俑等方面。本文立足于中国音乐史学角度，运用文献分析法、图像分析法来提炼其宋元杂剧音乐考古文物的形制特征与表现，探究其音乐考古图像对音乐史学研究的价值。关键词：宋元杂剧；音...
瓦屋山山歌的现状调查与活态传承 摘要：瓦屋山山歌是四川盆地西南边缘洪雅县一带的一种既定的民间山歌，它展现了当地的风土人情，由于长久以来封闭、静态的独立生存方式，瓦屋山地区具有极强的“独特”表现，也具有人文生态的“真实性”呈现。本文将通过对瓦屋山山歌的历史源流、艺术特征、...
困境的再剖析与新中国献礼剧的创新实践 摘要：《窝头会馆》作为中华人民共和国成立60周年的献礼大作，将故事的背景设定在中华人民共和国成立前夕，讲述了在北平的一个大杂院内底层人民的困难生活。不同于高歌主旋律的其他献礼作品，刘恒创新式地讲述了几个处于生存困境的小人物的悲惨故事，但这...
群众文化中推广书法艺术的意义 摘要：汉字作为全球文化中仅存的象形文字体系，在数千年的演变中积累了丰富的文化成果，而书法则演变成了一种代表中华传统文化的艺术形式。在万物飞速变革的时代，汉字成为现代社会不可或缺的文化财产，那些古老的书法作品也变成了极具价值的艺术珍品。但是...
宜春市戏曲非遗传承新路径 摘要：在乡村振兴战略的宏伟蓝图中，非物质文化遗产的保护与传承被赋予了新的历史使命和时代价值。宜春戏曲，作为地方文化的瑰宝，承载着丰富的历史记忆和深厚的文化内涵，是连接过去与未来的重要桥梁。然而，在现代化进程的冲击下，传统戏曲文化面临着前所...
IP形象促进传统文化现代传播 摘要：本文探讨了数字文化时代下，非遗IP形象设计在传统文化现代传播中的应用。以鲁南皮影为例，分析了其在传承保护、动画融合与数字化发展中的挑战与机遇，以及实拍与动画结合在影视中的重要性，这种手法丰富了视觉效果，为传统文化传播提供了新途径，有...
新疆剪纸艺术铸牢中华民族共同体意识的内在逻辑与实践路径 摘要：新疆剪纸艺术作为非物质文化遗产的重要组成部分，蕴含着独特的文化符号，反映出新疆各族人民群众在社会生产和日常生活中的智慧结晶和审美情趣。通过文献研究和实地调研，本文认为新疆剪纸艺术与铸牢中华民族共同体意识之间存在着互动的逻辑机制，并分...
新时代社会力量参与全民艺术普及的探索与实践 摘要：本文以深圳市为案例，探讨了社会力量参与全民艺术普及的政策支持、跨界合作与资源共享、以市民需求为导向的策略。通过深入分析深圳市的实践经验，详细介绍了政府的政策引导、社会组织的跨界合作以及市场导向的艺术普及策略。在实践中，深圳通过制定长...
光华人龙舞数字化虚拟体验模式对文化传承效能的深化与可行性 摘要：光华村的人龙舞，以其独具一格的动态美学和深远的文化底蕴，一直吸引着世人的目光。作为力与美的结合，这种传统舞蹈不仅仅是对舞者娴熟技艺的展示，更是历史与文化的生动载体，彰显着民族无尽的智慧与创新精神。然而，这项非物质遗产目前正遭遇传承的...

传统音乐元素融入学校儿童教育的路径 摘要：传统音乐元素融入学校儿童教育具有重要的价值和意义，不仅有助于传统文化的传承和发展，还能促进儿童的全面发展。因此，我们应该重视传统音乐元素在学校儿童教育中的作用，积极探索和实践有效的融入路径。本文旨在深入探讨传统音乐元素与学校儿童教育...
中职学校舞蹈教学中如何提高学生舞蹈表现力 摘要：舞蹈表现力是指学生在舞蹈表演中体现出来的感染力、表达力和感官层面的强烈印象，是舞蹈艺术的重要组成部分，也是教师评价学生舞蹈水平的重要参考维度。学生只有具备舞蹈表现力才算是真正掌握舞蹈表演的精髓。在中职教育阶段，教师要注重这种表现力，...
初中音乐剧校本课程开发的创新与实践 摘要：本文旨在探讨初中音乐剧校本课程开发的创新与实践。音乐剧作为一种集音乐、舞蹈、戏剧于一体的综合艺术形式，对于初中学生的艺术审美、团队协作能力和创新思维的培养具有重要意义。本文先简要介绍了音乐剧，然后分析了音乐剧进入初中课堂的重要性，接...
多元文化理念下高校音乐课程的实施策略 摘要：多元文化教育是高校音乐教育的重要组成部分，如何更好地理解和把握“多元文化”的理念，对高校音乐教育课程的实施提出了较高的要求。高校音乐教育传承的音乐知识，秉承的育人责任，都是音乐课程实施的重要方面。在音乐课程的实施过程中，在创设真实的...

《古与今》雕塑艺术 作品介绍：《古与今》系列作品（2016—2000年创作）造型与构思十分独特，作者使用传统陶瓷工艺，以土做坯，着青釉，高温烧造而成，将中国古代经典礼器“四羊方尊”与“双耳葫芦尊”为主体造型，并嫁接了方形面盒与饮料瓶等当代消费观念的器型，形成了...
《黑白世界系列1-4》插画 作品简介：《黑白系列1-4》是基于初中美术教育课程《黑白系列1-4》为原型的创意发散。这四幅作品意在呈现地域文化以及生活日常相结合的画面。作者简介：李梦漩（2003-），女，贵州遵义人，本科，从事美术学研究。...
《羽上生花》刺绣文具收纳袋设计 设计说明：该款产品是文具收纳袋设计，针对当今年轻人对收纳袋设计的美观性、实用性以及文化内涵的偏好。创作者在设计时融入了中华传统文化中的刺绣艺术，以满足人们的精神需求。材料方面，创作者主要采用布料，具有手感顺滑、不伤手、清洗方便等特点，增加用...
《春》插画 作品介绍：该系列作品是以“春”为主题的治愈系插画，展现了春天的生机盎然与绚烂多彩。画面中，元素丰富多彩，笔触细腻入微，色彩温暖而明媚，构图巧妙和谐，带给读者视觉上的治愈感受。这些作品体现了自然美学的疗愈效果，大量自然元素的运用，让作品更好地...
《传统越剧戏曲经典形象》数字化活化衍生设计 设计概述：中国传统的戏曲艺术从古到今都具有很高的欣赏和研究价值，如何使戏曲文化走出困境走向大众视野，以一种大众喜闻乐见的形式出现成为一个迫切需要解决的问题。近几年，随着国潮文化的兴起，迎来了发扬传统艺术和文化的黄金时期。将现代审美与技术付诸...
《梦泽》油画 作品介绍：这幅作品以荷花为中心，构建了一个超越物质世界的静谧空间。荷花作为中国传统文化中的高洁象征，在画中被赋予了更深层的意义——它们不仅是自然界的生命体，更是作者内心纯净与希望的具象化表达。荷叶高饱和度的绿红色相间形成视觉焦点，象征着生命...
《驿路骑行》国画 作者简介：廉亚威（1978-），男，安徽阜阳人，博士，讲师，从事绘画艺术与教学研究。...
《石前舞翠图》国画 作者简介：廉亚威（1978-），男，安徽阜阳人，博士，讲师，从事绘画艺术与教学研究。...