名家名作

2025年30期

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《名家名作》以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针和“双百方针”，理论联系... 展开

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安徽褚兰《伏羲女娲双人舞图》形象审美特征 ［摘要］安徽褚兰出土的《伏羲女娲双人舞图》蕴含着深厚的哲学思想和文化内涵。运用黑格尔美学思想，聚焦安徽褚兰汉画像石中《伏羲女娲双人舞图》的构图特征、形态特征及审美特征等方面进行深入探究；并针对该图的形象特征及其所蕴含的地域文化内涵，进行汉代...
唐代宫廷沐浴现象图像考 ［摘要］盛唐时期，沐浴文化从祭祀功能逐渐演变为融合礼仪、宗教和娱乐的综合性活动。皇室兴建华清宫温泉（如海棠汤、莲花汤），并将佛教“浴佛”与道教“药浴”仪式融入其中，体现了宗教的净化与养生理念。周昉《杨妃出浴图》和敦煌壁画中的宫廷沐浴图像，不...
相马术视角下龚开《骏骨图》再探析 ［摘要］龚开所作《骏骨图》中的瘦马虽瘦骨鳞岣，但骨质清丽，绝非弩马，并承载了画家的情感。以往学者多从诗文题跋、人物生平、形式语言等方面对画作进行分析，少有以相马术为依据对瘦马图像进行图文对照分析并阐释画意的。以相马术为切入点，对《骏骨图》中...
恽寿平《百花图》卷构图研究 ［摘要」恽寿平的《百花图》在中国花鸟画历史上有着十分重要的地位和极高的研究价值。中国画有着鲜明的民族特色和独特的绘画法则，其中构图是中国画的构成要素之一，对于画家表达内在情感和展现精神世界起到至关重要的作用。基于此，首先梳理了花鸟画手卷的基...
晚清金石收藏的文化生态与动因 ［摘要］晚清金石收藏的勃兴是多重文化动因交织的产物。在学术层面，乾嘉考据学的实证传统与金石材料的涌现推动了“以物证史”的学术革新；在文化权力层面，金石收藏成为士人阶层应对政治衰微与身份危机的策略；在审美层面，艺术领域则呈现出审美范式的革新。...
海洋贸易背景下的清代广东外销画与广府壁画关联性研究 ［摘要］以清代广州“一口通商”（1757年）至民国时期的海洋贸易为背景，通过图像对比、文献互证与功能分析，考察外销画与广府壁画之间的艺术互动关系。研究发现，二者具有互补关系：一方面表现为共享开放的技术传播路径、海洋叙事的题材重叠（港口、商船...
张大千临摹敦煌壁画藻井研究 ［摘要］张大千在敦煌临摹壁画时对图案纹样和人物应该是同等重视的。他在临摹过程中，对图案纹样中人物元素的取舍、临摹尺寸的统一、色彩的选择、构图的把控等细节都说明其此次敦煌之行是具有系统性和规划性的。...
论梵高色彩运用的独特性艺术感染力 ［摘要］梵高作为后印象派的典型代表，其色彩运用在艺术史中占据着独一无二的位置。以梵高色彩运用的背景与理念为切入点，剖析了时代背景对其艺术风格产生的影响，展现了其特有的色彩理念。通过研究梵高在色彩对比与调和方面的独特手法，如运用互补色、高饱和...
探析现象学视角下油画光影的具身性感知与氛围感营造 ［摘要」研究旨在突破油画光影工具化的认知局限，从现象学具身性的视角探究光影的本质与氛围感生成机制，采用现象学“悬置”与“本质直观”的方法，结合伦勃朗、维米尔、霍普等的作品，分析光影与观者身体感知的动态互动。研究表明，光影并非静态的画面元素，...
撞水撞粉在没骨花鸟画中的表现 ［摘要］中国画的精髓在于追求似与不似之间的境界，不执着于追求物象的外在形似，而是追求其内在的气韵生动。花鸟画独立成科以后，在前辈艺术家的努力研究下，其艺术成果更加丰富雄厚。从没骨花鸟画的历史研究出发，探究其艺术特色，了解撞水撞粉技法在没骨花...
写实绘画中的色彩运用技巧与审美价值 ［摘要］色彩在写实绘画中能够表现画面的情感和氛围，不同的色彩可以给人不同的感受，艺术家通过精心调配色彩，将复杂多变的情感凝聚于画布之上，与观者建立起无声却深刻的情感联系。由于不同的颜色有不同的表现手法，所以只有理解不同色彩给人带来的不同的心...
平面构成元素在工笔人物画中的应用与表现 ［摘要」平面构成作为现代设计领域的基础理论，其核心在于通过对视觉元素的理性组织与重构，构建具有形式美感的画面秩序。中国工笔人物画作为传统绘画体系中的分支，在漫长的发展历程中，沉淀出了独树一帜的构图法则与视觉逻辑。而当代中国人物画家，则正以丰...
人物油画创作中静动形式的表现研究 ［摘要］聚焦于人物油画创作中静动形式这一核心议题，深入解析笔触、线条、肌理等绘画元素在塑造静动态张力中的功能及其内在机理。通过详尽分析阿莱克斯·凯尼武斯基、姜建忠、拉斯·艾琳等艺术家的代表性作品，旨在全面阐述静与动的辩证...
江西古村匾额中的物叙事研究 ［摘要」近年来，文学研究中对物的研究转向，强化了物的符号意义以及文化内涵，成为文学理论研究者们的研究重点。以散落在赣北、赣中、赣南古乡村落中的匾额为例，以叙事学理论中的“物”的叙事为理论驻点，以点带面分析“物”的象征意义。通过分析江西乡村的...
黑白摄影在艺术创作中的独特魅力 ［摘要］在数字影像及彩色影像流行的当下，黑白摄影凭借其自身独特的魅力，在现代艺术创作领域占据着十分关键的位置。它的核心吸引力源自视觉语言以及美学特质：色彩的去除促使本质的回归以及抽象的强化；影调的灰阶中蕴含着诗意及情感操控能力；光线是其核心...

笔走虚实枯润成韵 ［摘要］“计白当黑”作为中国书法的核心要义，蕴含着虚实相生的哲学理论。探寻笔墨（黑）与留白（白）相互映衬所呈现出的美学价值，从中获得两点感悟：其一，书法善于运用疏密关系营造行气，将虚白转化为情感与志趣的寄托，使其随创作者文思之起伏而变化；其...
王羲之尺牍《初月帖》技法研究 ［摘要］在中国书法史上，东晋“书圣”王羲之的草书尺牍作品《初月帖》堪称经典之作。从笔法、字法、章法等方面，深入解析其艺术特色。笔法上，古法与今法并存，方圆兼用，行笔以中锋为主，兼用侧偏锋，且注重线条的粗细变化，收笔含蓄蕴藉、笔势连贯；字法上...

徐渭书法临摹观的辩证统一与艺术创新 ［摘要］徐渭的书法临摹观体现了辩证统一与艺术创新的结合。在书法学习的初始阶段，他强调临摹需细致严谨，力求毫发不失，以掌握基本笔法和形式美法则。而在高级阶段，他则主张融入个人笔意，展现真我面目，避免亦步亦趋的模仿。徐渭认为，功力的筑基是书法创...
论《画山水序》中的“形”“神”“道” ［摘要］在玄、佛合流的背景下，宗炳的《画山水序》应运而生，其促进了山水画独立成科，并提出“澄怀味象”“畅神”等美学命题。从《画山水序》“形”的文本诠释、“以形写神”、“以神观道”三个方面探讨“形”“神”“道”的内在关联，有助于更好地理解《画...
中国古代文人对园林时间观的建构 ［摘要］计成在《园冶》中展现的造园智慧，实质是文人通过诗性语言对园林时间观的哲学建构。从陶渊明“采菊东篱下”的隐逸书写到白居易“春花秋月”的时序叙事，文人以文字为凿刀，在园林空间雕刻出“凝时为境”的生命刻度。当诗画理论中的“境生象外”与哲学...
傅抱石《基本图案学》的思想体系与时代价值 ［摘要］聚焦傅抱石1936年编译的《基本图案学》，通过系统分析编译文本内容，深入考察其与日本金子清次原著的文本差异，并结合相关历史文献资料，揭示该书的编译背景、思想体系及本土化策略。傅抱石在此书中，以“一切关于装饰之意匠之描出”为图案核心定...
论卡拉瓦乔绘画中的音乐符号视觉表征 ［摘要］自文艺复兴以来，以音乐为主题的绘画在欧洲地区得以盛行，成为新晋视觉艺术的表现形式。卡拉瓦乔作为17世纪欧洲现实主义的领军人物，作品体现出朴素的现实主义风格，在其众多作品中亦多次出现涵盖音乐视觉符号之图像。在他所开创的时代，亦可从诸多...

蒙古包图案设计艺术特征及其表现手法研究 ［摘要］蒙古包作为蒙古族传统的居住场所，其图案具有几何抽象、对称均衡、自然写意、色彩鲜明、符号象征等多种艺术特征，体现了蒙古族人民对大自然的深刻理解。而其线条、色彩、图案变化及复合材料运用等手法，则为实现这些特征提供了技术支持。对于蒙古族人...
协同治理赋能非遗的传承与发展研究 ［摘要］面对非物质文化遗产（非遗）传承主体断层、市场活力不足与文化生态失衡等普遍性困境，单一政府主导的保护模式效能有限。以国家级非遗项目杨家埠木版年画为典型案例，深入剖析其深厚的文化价值与历史地位，揭示当前面临的核心挑战，聚焦于协同治理理论...
互动影像装置《千里江山》中的数字山水美学分析 ［摘要」在数字技术推动传统艺术跨界创新的背景下，互动影像装置成为传统文化传承的重要载体。北宋王希孟的《千里江山图》作为传统青绿山水的典范，其静态美学价值亟须借助数字技术进行当代转化。互动影像装置《千里江山》以这幅古画为蓝本，用数字技术把静态...
新媒体视域下江苏非物质文化遗产对外传播路径研究 ［摘要」非物质文化遗产是文化多样性的重要载体，承载着特定群体的历史记忆与精神内核。江苏省的非物质文化遗产资源丰富，其中，秦淮灯彩作为最具代表性的项目之一，至今已逾千年。其独特的制作工艺与深厚的文化内涵，成为金陵文化的标志性符号。在全球化进程...
数字化赋能非遗钧瓷文化传播策略研究 ［摘要」目前，我国非遗钧瓷文化传播主要面临特色非遗产品辨识度不足、海外传播效果弱、传播渠道难以覆盖的问题。随着现代数字化技术的更新，后续的非遗钧瓷文化传播可以从构建资料库、开发周边商品、拓宽传播途径、扩大对外交流、利用网红孵化文化、重视跨区...
从“汾水之滨跬步行”看当代书画艺术家的社会担当与艺术传承 ［摘要」“汾水之滨跬步行——赵望进捐赠书画作品展”在山西博物院开展，集中展示了赵望进捐赠的84幅书画精品，涵盖篆、隶、草、行、楷多种书体。作为中国当代书法界“守正创新”的典范，赵望进以“积步成学，写心弘道，用世为归”的创作理念为纲，其艺术实...

浅谈平面构成与当代工笔花鸟画的融合之美 ［摘要］平面构成作为构成设计的一个重要分支，自20世纪80年代传入中国以来，便对当代工笔花鸟画的创作产生了深远影响。在这一影响下，画家们开始尝试将平面构成中的各种元素融入创作过程中，从而创作出具有传统韵味与时代感，且契合当代审美需求的工笔花...
中国水墨画意境在室内空间设计中的营造 ［摘要」中国水墨画意境蕴含虚实相生、情景交融等独特美学特质，为室内空间设计提供了丰富的文化滋养与创意灵感。从水墨画意境的内涵解析入手，探讨色彩、线条、构图等核心元素与室内空间设计的内在关联，分析虚实布局、自然选材、光影烘托等意境营造手法在现...
见微知著：郭懋介寿山石雕中的书画转译 ［摘要］郭懋介的寿山石作品在前人基础上做出了创新，既拓展了寿山石雕刻内容与技法的表现，又升华了寿山石雕刻的审美内涵。他在寿山石雕刻领域实现了雕刻与国画两种不同媒材之间的转译，在作品中表现了对文人精神境界的追求。传统寿山石雕工艺转译中国绘画的...