名家名作

2025年35期

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《名家名作》以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针和“双百方针”，理论联系... 展开

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贵州传统民间舞蹈的传承与发展探析 ［摘要」贵州省地处中国西南腹地，是一个多民族聚居、文化多元的省份，境内分布着苗族、布依族、侗族、水族、仡佬族、彝族、土家族等17个世居少数民族。各民族有着各自独特的民俗习俗，由此形成了独具鲜明特色的贵州传统民间舞蹈。以“贵州传统民间舞蹈的传...
哈萨克族非遗舞蹈的文化内涵与当代传承路径研究 ［摘要」哈萨克族非遗舞蹈是草原游牧文化的动态呈现载体，承担着民族精神与审美向往。深度解析其文化内涵，揭示其借由肢体语言、节奏旋律所展示的游牧生存、自然崇敬以及社会道德等关键要素，并针对当前传承遭遇的难题，诸如传承人员的断层、文化环境的变化等...
《瑶族长鼓舞》的音乐特征和审美价值 ［摘要」瑶族长鼓舞是瑶族非物质文化遗产的重要组成部分，以其为灵感创作的音乐作品《瑶族长鼓舞》同样展现出瑶族人民独特的审美意趣。然而，在经济飞速发展的当下，《瑶族长鼓舞》由于缺少足够的人才支撑与技术运用，正面临着传承与发展困境。基于此，首先对...

身体、进化与时空的辩证 ［摘要」以原创编舞作品《形骸时序——二十四节气的生命转译》（以下简称《形骸时序》）为研究载体，立足跨文化视野与身体哲学理论，深入探讨当代中国现代舞创作中传统文化基因与西方美学体系的创新性融合机制。研究表明，这种跨文化对话突破了“符号拼贴”的...
焦菊隐话剧与戏曲互鉴理论的内核与实践指向 ［摘要」焦菊隐作为中国现代戏剧的奠基人，其关于话剧与戏曲互鉴的理论与实践，为中国演剧体系的民族化与现代化开辟了独特的道路。聚焦于焦菊隐戏剧理论的核心——诗化现实主义，系统阐述其互鉴理论的内核与实践指向。焦菊隐的互鉴理论绝非形式的简单拼贴，而...
储望华《即兴曲》京剧音韵的保持与再造 ［摘要」储望华的《即兴曲》将中国传统京剧元素与西方钢琴演奏技法巧妙融合，是钢琴音乐民族化的重要代表作。储望华不仅保留了京剧的独特韵味，更通过触键、踏板和节奏控制等演奏技术的创新，重塑了戏曲的音色与表现力。通过分析《即兴曲》的曲调旋律、结构体...
数字技术赋能下影视艺术的现实主义表达新路径 ［摘要」数字技术的迅猛发展，正持续重塑影视艺术的现实主义表达路径。虚拟制作突破了物理时空限制，为叙事拓展出更具延展性的空间；数据算法与人工智能介入后，场景与人物构建更具拟真性与沉浸感；交互机制的引入，也在悄然改变着观众的感知结构，使其参与方...

中国近现代民族声乐演唱风格研究 ［摘要］中国近现代民族声乐在时代变迁、文化融合中形成具有特色的艺术体系，人民艺术家郭兰英用自己深厚的艺术积淀和创新实践，成为这一艺术体系的标志性人物。以郭兰英的演唱艺术为研究对象，从演唱风格形成的基础、演唱的技术特点以及演唱的作品三个方面展...
新时代新征程续山西红色文化的逻辑体系建构 ［摘要」作为革命老区，山西拥有极其丰富的红色文化资源，这些红色资源是中国共产党领导人民在长期革命斗争和建设实践中留下的宝贵精神财富，具有深厚的历史底蕴、鲜明的时代特征和重要的现实意义。从政治、历史、时代、情感、艺术五个维度构建起新时代新征程...
从西方经典艺术歌曲看中国艺术歌曲的跨文化表现 ［摘要」西方经典艺术歌曲以诗歌与音乐的高度契合、钢琴伴奏的叙事功能及个性化情感表达为核心审美范式，这一艺术形式的引入为中国艺术歌曲的诞生提供了重要的形式参照框架。中国艺术歌曲百年发展并未简单复刻既有范式，而是依托中西音乐技法的交融、文化内涵...
浅谈《阳关三叠》的音乐特点及演唱技巧 ［摘要」在中国传统音乐文化中，古诗词艺术歌曲旋律婉转动听、曲调清新雅致，深受声乐演唱者的喜爱与欢迎。《阳关三叠》作为古诗词艺术歌曲中的经典代表作之一，其歌词由唐朝著名诗人王维的《送元二使安西》改编而来，而自王震亚将其改编为声乐作品后，其在作...
从《杂书琴事》看苏轼音乐思想的转变 ［摘要」苏轼是北宋时期著名的文学家、书画家和音乐家，他在《杂书琴事》中对琴声变化有着精到的体悟，并进行了极为细致的刻画，其琴学思想由粗犷的蜀声转为秀雅的吴声，对琴的感悟也由原来承载赋情理想的心路历程演变为对音乐自然律动以及音律结合现实生活的...
“第三潮流”尼古拉·卡普斯汀钢琴技法分析 ［摘要」《八首音乐会练习曲》是尼古拉·卡普斯汀的代表作之一，作品融合了古典主义的庄重气质与爵士乐的热情奔放风格，既未局限于古典音乐的程式化框架，也未完全偏向爵士乐的即兴表演属性。其音乐突破了传统音乐的边界，呈现出极具创意的创作特质...
德彪西《第一单簧管狂想曲》的演奏技巧应用与分析 ［摘要」德彪西作为印象派的典型代表人物，其作品风格独特，打破了传统和声与旋律的固有范式。他通过运用短小凝练的音乐动机，经多元组合与发展，再辅以多层次的朦胧音响效果，勾勒出一幅幅富有梦幻色彩的音乐画卷。以德彪西《第一单簧管狂想曲》为研究对象，...
德彪西《阿拉伯风格曲第一首》的印象主义风格研究 ［摘要」《阿拉伯风格曲第一首》作为德彪西早期钢琴作品中的经典代表，展现了其印象主义音乐从结构、织体到音响色彩的多重革新。作品通过游移的调性、平行叠置的和声以及不规则的节奏等创造性尝试，构建出一个意象神秘且富有流动感的听觉空间。这种强调对客观...
浅析亨德尔《D大调第四小提琴奏鸣曲》的音乐风格与演奏技巧 ［摘要」亨德尔是巴洛克时期的重要代表人物，其音乐风格与演奏技巧体现了该时期音乐华丽繁复、律动精巧、节奏欢快跳跃的核心特质。《D大调第四小提琴奏鸣曲》中小提琴的演绎与钢琴的配合生动呈现出时而轻柔细腻、时而活泼灵动的情感张力，丰富了乐曲的音响层...
钢琴快速音阶与琶音演奏中的手指控制技巧 ［摘要」钢琴演奏中，快速音阶和琶音是重要的音乐表达载体，演奏者只有掌握快速音阶与琶音的手指控制技巧，才能提高演奏质量。基于此，从保障演奏精准度、优化表达质感、降低演奏消耗三个方面阐述钢琴快速音阶与琶音演奏中手指控制技巧的重要性，而后从手指“...
竹笛独奏曲《红高粱叙事曲》演奏技巧分析 ［摘要」《红高梁叙事曲》是由四川音乐学院教授石磊根据影视作品《红高梁》的片尾曲《九儿》改编创作的。整首曲目生动地描写了高密酿酒大户戴老三的女儿九儿和杠子夫余占螯的爱情故事，以及九儿为掩护革命大部队转移在高梁地壮烈牺牲的英雄故事，表达了女英雄...
琵琶重奏曲《早春变奏曲》之音效模拟方法分析 ［摘要」模拟音效是琵琶作品中经常出现的音乐语言。琵琶重奏作为琵琶作品的表现形式之一，其中蕴含着丰富的多声部音效模拟方法，对音乐呈现发挥着重要作用。《早春变奏曲》是作曲家孙晶创作的琵琶重奏组曲“人间四季”中体现早春主题的单曲，该曲以苏州评弹旋...
新疆两部《纳瓦木卡姆》的结构与乐曲体裁比较研究 ［摘要」以主要流传于新疆南部喀什、和田、阿克苏及新疆北部伊犁等地区的《十二木卡姆》和主要流传于新疆东部吐鲁番的《吐鲁番木卡姆》中的两部同名《纳瓦木卡姆》作为研究对象，探索其在结构与乐曲体裁方面之异同，在完成基本概述的基础上，剖析其同名异构的...
山水造境：中国动画的场景格局建构与空间意蕴研究 ［摘要］中国动画在视觉表现与空间建构中，深植于中国传统山水美学的精神根系，形成独具民族气韵的场景格局与空间意蕴。研究聚焦“山水造境”这一核心美学范畴，探讨其在动画场景中的多层次体现。中国动画通过对传统山水美学的创造性转化，构建了超越物理透视...
动画改编的情节取舍策略与文化转码 ［摘要」经典必然在时代中以新的形式延续，动画作品的当代改编是经典童话延续生命力的重要途径，改编则是对原作进行基于媒介特性与文化逻辑的新生产。以安徒生《海的女儿》的两部改编动画——迪士尼《小美人鱼》与宫崎骏《崖上的波妞》为研究对象，揭示其背后...
舒曼《桃金娘》中的“克拉拉主题”研究 ［摘要」《桃金娘》是舒曼在婚礼前夜，悄悄放在克拉拉枕边的一份新婚礼物。这部作品不只是传统意义上的新婚礼物，还是一份情感宣言；它既表达了个人的情感体验，又体现了浪漫主义精神的典范。研究将深入探讨声乐套曲《桃金娘》中的三首歌曲，歌曲的歌词分别来...
威尔第《茶花女》声乐技巧与角色情感表达研究 ［摘要］威尔第歌剧《茶花女》作为浪漫主义歌剧的里程碑之作，以细腻的角色塑造与精湛的音乐语言，构建了声乐技巧与情感表达的深度融合体系。以剧中维奥莱塔、阿尔弗雷德、老阿芒三大核心角色的经典咏叹调为研究对象，结合旋律特征、节奏处理、和声配器等音乐...
中国传统山水生态观与当代江南舞蹈美学研究 ［摘要」山水相依，天人合一。山水生态在儒、释、道为代表的传统思想中均有所阐释，并逐步形成了中国传统哲学的山水生态观。传统山水生态观的建构，又反哺于诗歌、绘画、音乐和舞蹈。通过对中国传统山水生态观的阐释，进而探寻江南舞蹈之美。...

七十年江苏乐脉与文化精神探析 ［摘要」在当代中国音乐学研究中，区域作曲家群体的系统考察是薄弱环节。《时代的旋律——江苏作曲家群体创作研究（1949—2019）》（以下简称《时代的旋律》）从学术角度出发，以扎实的资料工作全面梳理了江苏音乐创作70年的历史发展，体现了区域音...
齐泽克精神分析视域下的“现实观”与电影批评 ［摘要］齐泽克深入挖掘拉康的三界理论，即想象界、象征界和实在界三元组，提出一种带有建构主义色彩的“现实观”。在他看来，“现实”绝非客观存在的既定事实，而是主体通过想象界的误认、象征界的编码与实在界的创伤性介入，共同建构并“接受为现实”的符号...
多模态隐喻视域下《海上钢琴师》的精神隐喻与价值建构 ［摘要」朱塞佩·托纳多雷的《海上钢琴师》属于兼具诗性与哲学思辨的一部影片，其艺术价值超出了感伤叙事与音乐之美的范畴。立足多模态隐喻理论分析框架，从符号学角度对其进行剖析，凸显影片意义是借助图像、声音、语言等多重符号模态交互与协同共...
里院空间下的犯罪动作类型风格 ［摘要］形成于20世纪二三十年代的里院，因洋楼样式与四合院的巧妙结合成为青岛城市的特色历史建筑。诸多在青岛取景拍摄的影片都会将之入画，甚至推动故事剧情发展。进入21世纪以来，越来越多的犯罪动作类型电影在青岛取景拍摄时热衷于将镜头对准里院，叙...
科技革命中的艺术变革：本雅明美学的现代性解读 ［摘要」本雅明的美学思想发源于传统文化式微、复制技术渐起的工业革命时期。他着眼于复制技术加持下的艺术变革，以及后现代主义时代下“灵韵”的消逝。作为一名马克思主义者，他坚定地站在历史唯物主义的视角，其思想始终围绕技术与艺术之间的辩证统一关系。...

多模态话语分析下纪录片《你好，中国》字幕翻译研究 ［摘要」纪录片字幕翻译绝不仅仅是简单的语言转换，它既是世界了解中华文化的一座桥梁，也是全球化时代中国与世界对话的关键渠道，更是塑造国家形象、传播中华文化的核心环节。将纪录片《你好，中国》作为研究对象，基于张德禄的多模态话语分析理论框架，分别...
功能对等理论视域下刘三姐剧本英译策略研究 ［摘要」刘三姐歌谣作为广西壮族非物质文化遗产的重要载体，兼具“口头文学”的叙事性与“声音艺术”的韵律性，其英译是推动少数民族文化跨文化传播的关键一环。以尤金·奈达的功能对等理论为指导，着眼于《刘三姐歌谣英译与演唱（汉英对照）》一书...