南京艺术学院学报（音乐与表演版）

2025年06期

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南京艺术学院学报（音乐与表演版）设有：中外音乐史论、传统音乐与民族音乐学音乐美学、音乐创作理论与作品评介、教研札谭、书评... 展开

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刊前絮语 艺术的土壤，向来丰饶而多元。本期内容，好似一场思想的盛宴。学者以深邃而严谨的笔触剖析艺术内外的环境，揭示文化生态的独特性与价值取向；实践者则以具身认知的真切和感悟，书写着灵感进发的瞬间。其中有贾达群《中国特色作曲理论话语体系建构的多维路径与...

中国特色作曲理论话语体系建构的多维路径与未来指向 [摘要]文章在深入梳理中国作曲理论话语百年演进脉络的基础上，提出中国特色作曲理论话语体系建构的四维路径：其一，通过创作方法论的革新，打破西方传统和现代和声系统的音高组织逻辑，发展适配中国音乐美学的结构范式；其二，通过分析理论的本土化重构，回...
柞钟的音乐考古学断代与阐释 [摘要]柞钟是一套西周时期非常具有代表性的实用器编钟，共计8件。经梳理该钟的研究文献，笔者发现仍有一些问题需要探讨。关于柞钟（7件）的时代，目前学界主要有7种观点，分别为“西周晚期”说、“夷厉”说、“夷王”说、“厉王”说、“宣王”说、“幽王...
论中国近现代音乐史学的建立与发展（下） 【摘要】作为音乐学门类中最年轻学科，中国近现代音乐史学已走过67年（1958—2025），其于中华人民共和国成立初期的“大跃进”“反右”等政治运动孕育，在结束“文革”的改革开放后“新时期”与“新时代”国家语境中蓬勃发展。缘此，文章以前情梗概...
论《五知斋琴谱》注解的琴学思想 [摘要】《五知斋琴谱》琴曲注解凝聚着徐祺父子多年来的演奏经验，也是明清以来琴谱、琴派、琴曲的集大成阐释之作。此谱通过解题、旁注、跋文等形式，形成了具体且多维度的琴学阐释文本。《五知斋琴谱》选曲精严，不仅集众谱之美，且多有己见。其注解详细剖析...
梁漱溟礼乐思想研究 [摘要]梁漱溟在其音乐美学思想中，把礼乐抬高到前所未有的高度。他认为只有礼乐能开发人的理性，只有礼乐能代替宗教。在他看来，礼是社会规范和道德准则，但包含人的情感；礼俗是具体的民间习俗和传统，是礼在生活上的具体表现；礼乐则是礼和乐的结合，是具...
从操作性视角看我国唢呐曲牌翻调的共性 摘要]自唢呐传入我国并流行于民间以来，其曲牌翻调实践在各地发展出各自独特的文化意涵，但究其根本，这些翻调仍共载着传统宫调的历史基因，共建于乐器的物理特征。鄂东南乡村一带的牌子锣喇叭曲牌翻调一方面证实了其技法与中国传统宫调理论的内在联系，另一...
描写音乐形态学视域下黔东南苗族古瓢琴音响特征研究 ? [摘要]文章立足描写音乐形态学视域，以黔东南苗族古瓢琴的田野调查数据为基础，运用语音学、声学软件对声音轨迹进行数据化与可视化分析，挖掘其在特定社会、历史、文化语境中的语义学价值以及功能化情景中的生成逻辑。研究发现：乐器特殊律制的形成与苗语的...
中心和界限的消解：广东音乐变迁中的后现代性特征 [摘要]20世纪初，区别于中国大多数民间音乐将自身放置在“主位一客位”的二元对立视角，广东音乐在其变迁过程中毫无障碍吸纳“他者”音乐文化，其背后隐伏着主客关系中心和界限消解的后现代性特征，具体体现为精英大众文化、声音形态结构、观演群体关系的...
原生语境·去语境·再语境：陕北民歌非遗舞台化的转型与建构 [摘要】文章从理查德·鲍曼（Richard Bauman）的“表演理论”出发，结合“文化语境”“社会语境”“互文性”等理论，阐释陕北民歌非遗舞台化的转型与变迁现象。尤其，以审美联觉角度，即味觉通感的“苦”“涩”生活体验、“酸”曲之...
礼俗·娱乐·遗产：江南丝竹社会功能的历史壇变 [摘要]江南丝竹是中国传统乐种的重要代表，其音乐功能与社会角色深刻体现了江南地区的人文底蕴与文化基因，自明清以来该乐种的社会功能始终处在动态的嬗变中，其在不同社会文化语境中承担的角色也在不断地演变与转型。当前江南丝竹在“非遗”保护中面临着现...
从“三合响”演变看闽剧音乐语言的创新 [摘要]作为闽剧传承与发展的基础构成与历史见证之一，“三合响”形成与演变，既反映了该剧种形成的背景与地缘特征，也凝聚了闽地不同戏曲种类相互渗透、内外作用的部分经验。其“变”中有道、“变”中求存的交叉轨迹，为人们探索“三合响”视域下相关民间戏...
生活即剧场：约翰·凯奇的音乐剧场观 [摘要约翰凯奇的音乐剧场观以“生活即剧场”为核心，主张消解音乐与生活的界限。他通过五个层面祛魅音乐：打破“音乐/非音乐”的二元边界，将一切声响纳入音乐范畴；解放音乐媒介，使日常物品、身体动作与环境声获得同等美学地位；摒弃固定结构，强调音乐的...
音乐表演教学中的感知互动研究：以二度与三度创作视角 [摘要]音乐感知在音乐表演教学及演奏阶段具有重要意义，文章以二度创作与三度创作的关系为切入点，认为学生在二度创作阶段通过教师的经验与技术指导，对作品解读与感知形成个性化表达，而教师更应作为三度创作阶段的“专业听众”，将其感知反馈作用于学生演...
基于深度学习下的我国古筝流派分类研究 【摘要]音乐流派分类识别在音乐研究、教育及演奏中具有重要意义。深度学习技术的出现给古筝流派分类识别方法的研究提供了全新方向，本文提出了一种基于深度学习的古筝流派特征精准客观分类识别方法。该方法首先将古筝乐曲MP3格式文件转换为梅尔频率倒谱系...
中国钢琴诠释风格的跨文化生成机制研究 [摘要]中国钢琴诠释并非简单移植西方，而是俄罗斯钢琴学派与儒家审美及伦理框架在中国专业教育体系中的互构。西方钢琴演奏传统经历浪漫主义的个体化情感表达、现代主义的谱面忠实与结构理性，以及历史知情表演的历史语境回归。俄罗斯学派以技术控制与歌唱性...
社会认知理论视阀下的音乐教育改革 [摘要]社会认知理论强调个体在社会环境中学习与发展的重要性，认为自我效能、职业认同与社会互动对学生的成长具有关键作用。在音乐教育领域，教育不仅关乎技能的传授，更深刻影响学生对自身身份和职业发展的认知。然而，当前高校音乐教育面临诸多问题，包括...
数理比例技术在西方早期复调音乐中的形态建构与结构功能 ? [摘要]在中世纪与文艺复兴过渡阶段，围绕复调创作展开的一系列带有数理思维的技术，不仅包括了等节奏中微观的固定节奏和固定旋律相结合的比例逻辑，同时还涉及宏观上曲体结构的成比例减缩。这些体现在等节奏形式创新上的丰富性与突破性，可谓反映了西方早期...
成公亮古琴教学中的自然观探析 [摘要]笔者在阅读成公亮《秋居琴课》一书时，发现在古琴教学中“自然”是成老师经常用到的一个字眼。在不同的语境中，成老师所用的自然概念内涵也有不同。描述人、琴曲与自然的关系时，其自然概念为狭义自然和万物实体及其本性、人及其人性之义；在描述由情...
从音程到结构：伊萨伊《小提琴独奏前奏曲十首》创作逻辑与技法分析 [摘要]法比小提琴学派大师伊萨伊，其晚期创作《小提琴独奏前奏曲十首》（TenPreludes for Solo Violin,Op.35，1928—1931）以音程为核心材料，通过变奏性展开将微观动机延伸至宏观结构，实现“同质异构”的一体化...
激发文化创新活力：数字音乐版权合同公平机制的重构 [摘要]在音乐行业中，歌曲的商业成功离不开创作者与传播者之间的紧密协作。然而随着数字音乐产业的发展，音乐创作者处于越来越弱势的地位，双方话语权严重失衡。音乐版权合同往往包含诸多不公平条款，迫使创作者以极低的价格出售作品或免费授权平台使用，从...

蔡楚生在港期间的社会交往与电影创作 [摘要]1937至1942年间，蔡楚生南下香港，或编或导4部电影。在此过程中，蔡楚生一方面与多方合作，试图营建香港电影新图景；另一方面，南下左翼影人的立场从根本上影响到蔡楚生与香港本地及大后方官营影业的关系。这种创作立场及所处复杂境遇均以镜...
结构·异质·同构：文化拓扑学视域下中国动画神话改编的三重路径 [摘要】基于文化拓扑学的结构、网络与变换三重维度，中国动画神话改编形成了结构单元重组、异质链接拓展与同构符号转译三种核心路径。结构单元重组通过解构与重构神话叙事单元，使传统故事在现代语境中焕发新生；异质链接拓展通过将神话元素与科幻、现代社会...
益友与盟友：二战时期美国电影中的中国形象生产与跨国传播 [摘要]在二战期间美国制作的大量与中国相关的影片里，中国的国家形象及变化值得关注。二战全面爆发后，出于政治、经济以及人道主义的考量，美国电影中的中国被塑造为能够平等对话、值得尊敬的益友形象，这一改变得到了美国社会的认可，也受到中国民众的关注...

舞蹈视觉构图的学理逻辑关联试释 [摘要]恩斯特·贡布里希与鲁道夫·阿恩海姆是艺术视觉心理研究领域的两位理论巨擘，于平教授在《中外舞蹈思想教程》中将二者的艺术理论引入舞蹈视觉构图的学理研究中，实现了对舞蹈视觉构图理论的集成创新。以此为基点，进一步探索该理...
“十七年”时期舞蹈艺术的生产机制 [摘要]《舞蹈通讯》是20世纪50年代中国舞蹈艺术研究会主办的“内部刊物”。从1951年至1956年，该刊先后共出版17期，记载了该时期舞蹈界创作、研究及对外交流的诸多信息，成为研究中国当代舞蹈艺术生产机制的重要史料。总体上看，“十七年”时...
从实体场景到数字沉浸：国潮舞剧身体审美体验的重构路径 ? [摘要]在数字技术与传统文化深度融合的当代语境下，国潮舞剧凭借其创新性的艺术表达，不仅重塑了观众的接受体验，更实现了从实体场景到数字沉浸的审美范式转型。这种沉浸感的生成，有赖于舞剧呈现方式与观演关系的技术化重构。具体而言，国潮舞剧通过构建沉...
艺术核心素养视域下高校专业舞蹈教育课程体系建设探微 [摘要]在信息时代和知识经济时代的当下，社会已然展现出对高素质、复合型人才的迫切需求，高校专业舞蹈教育及人才培养不得不实现从“技匠”向“艺术家”的转型，而艺术核心素养恰恰为这一转型提供了良好的路径和有效的方法。研究发现，通过构建分层分类的跨...

以媒介为尺度：理解艺术统一性的视野与方法 [摘要]媒介是艺术创作与传播的载体，不同艺术本体性的存在皆需媒介的参与，因此它也是理解艺术和分析艺术最基础和根本的尺度。艺术媒介具有作为传播的媒介、作为材料和形式的媒介等多重向度。作为传播的艺术媒介充当着连接不同艺术之间的中介桥梁，而尽管材...
智艺未来：人工智能时代艺术生产的多维探索与创新路径 ? [摘要]2025年9月20日，由江苏省艺术学类研究生教育指导委员会主办、南京艺术学院承办的江苏省研究生“智艺未来：人工智能时代的艺术生产”学术创新论坛举行，全国60余所高校的专家学者、师生代表参与。论坛通过开幕式、主旨演讲、分论坛研讨、实践...
文化与音响的时空共振 [摘要]张朝于2017年创作的扬琴协奏曲《盘古》，是新时代“民族交响神话”创作系列中一部独具时空意义的民族管弦乐佳作。作品从“现在、过去、未来”三个时间节点展开音响营构，将历史文化时间观置入音乐创作之中，作曲家通过整合乐思、音乐结构与创作技...
边缘镜像与女性话语的实验性书写 [中图分类号]J909[文献标识码]A[文章编号]1008－9667（2025）06—0207-04 近两年，中国女性导演创作的电影作品蔚为风景。贾玲的《热辣滚烫》、尹丽川的《出走的决心》、邵艺辉的《好东西》，还有文晏的《想飞的女孩》等作品...

音乐思想史的背阴面：边缘材料与边缘思想 [摘要]本讲探讨了存在于礼乐文明背阴面的文化现象，它既与音乐有关，却不是典型的音乐现象；也往往与音乐无关，而被人当作音乐文献误读和抛弃，中国音乐文化史上有许多被遮蔽的这类背阴面的东西，需要我们去研究和思考。但，为什么几千年来这些背阴面的现象...

本期名家贾达群 贾达群，作曲家、音乐理论家，；享受国务院政府特殊津贴；兼任中国音乐家协会作曲与作曲理论学会副会长、音乐分析专委会主任；中国人文社会科学期刊评价（音乐与舞蹈学）专家委员会委员，教育部人文社科重点基地（中央音乐学院音乐研究所）学术委员，《音乐研...
贾达群 11.1982年，在学习期间留影 2.2003年，在与桑桐（左三）、陈铭志（右二）、林华（右一）、赵晓生（左二）诸先生交谈 3.2018年，在上海家中创作 4.2009年11月，在举办的“全国首届音乐分析学学术研讨会”上与阿伦·福...

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