南京艺术学院学报（音乐与表演版）

2025年05期

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南京艺术学院学报（音乐与表演版）设有：中外音乐史论、传统音乐与民族音乐学音乐美学、音乐创作理论与作品评介、教研札谭、书评... 展开

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双月刊

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宜黄腔研究 [摘要]宜黄腔是一种古老且有丰厚内涵的戏曲声腔，其对后世戏剧声腔如京剧二黄声腔产生了深远的影响。该文对宜黄腔的历史流变、宜黄腔音乐与声腔特点、宜黄腔与其他戏曲声腔的互相关系等方面进行了论述，并阐述了宜黄腔在我国戏曲历史上的价值及发展状况。...
从经权论视角解读《讲话》及其深远影响 [摘要]毛泽东在伟大抗日战争进入相持阶段后期发表的这篇《讲话》，就我国革命文艺一系列重大命题阐发了中国共产党的主张与见解，不仅极大地推动了我国革命文艺的健康发展，且对世界无产阶级文艺建设产生深远影响。当前，再从“经权论”视角予以解读，以廓清...
地方性音乐知识生产的跨文化意义 [摘要】音乐研究已经历单一性研究、比较性研究两大阶段，目前正在进入对话性研究阶段。但无论在哪个阶段，地方性音乐知识的生产都十分重要。根据格尔茨的“地方性知识”理论，任何普遍性音乐知识都源自地方性音乐研究，也都得通过地方性音乐事件才能得以理解...
历史意识中的声音回，文化诗性中的哲理阐释论 [摘要】冯长春教授将在人民音乐出版社出版的新作《二十世纪中国艺术歌曲史》是中国艺术歌曲专题研究迈向系统化、学术化的重要标志，既是对二十世纪中国艺术歌曲发生、发展与演进逻辑的历史追溯，更是对中国现代音乐文化建构的一次深度审视。本文试图在历史意...
论中国近现代音乐史学的建立与发展（上） 【摘要】作为音乐学门类中最年轻学科，中国近现代音乐史学已走过67年（1958—2025），其于中华人民共和国成立初期的“大跃进”“反右”等政治运动孕育，在结束“文革”的改革开放后“新时期”与“新时代”国家语境中蓬勃发展。缘此，文章以前情梗概...
跨文化音乐交流中的双向误读与文化宽容 [摘要】就中西方音乐文化交流而言，西方人“听”中国，与中国人“听”西方一样，隔阂与误读几乎无处不在。对不同历史语境与交往条件下产生的误读应做具体分析。以自身文化的价值标准彻底否定甚至丑化他者的误读最不可取，但对于能够产生文化新义的创造性误读...
豫南皮影戏展演仪式的符号隐喻与社会认同 【摘要]豫南皮影戏主要流行于信阳、南阳地区，其展演缘由与地方群众的民俗习惯、宗教信仰及社会生活密切相关。文章选取潢川、罗山、桐柏三地皮影戏中“近世俗性”“近信仰性”及“近政治性”展演进行比较分析，从民族音乐学、阐释学视角解读皮影展演行为符号...
地方认同视野下西安鼓乐声音景观的建构 [摘要]声音景观扩展了声音与空间理念的认识，在建构地方文化、人地关系中具有重要意义。通过分析西安鼓乐声音景观的地理基础、历史建构与当代呈现方式，可发现作为特殊的地方声音景观，西安鼓乐为神奏乐的庙会仪式、斗乐的权力空间、来自唐代宫廷音乐的历史...
唐宋七声音阶的显与隐：正声音阶表层下的多元音阶实践 [摘要]据存见古谱可知，唐宋时期的音阶形态以七声为主，含正声、下徵、清商三种，但因正声音阶形式排列的七声音列符合古人的乐调观念及表述系统，且七声音列下随宫位移动产生的音阶变化并未脱离“均”之统领，故正声音阶这一表层结构在历史文本中以“独大”...
从敦煌壁画看弓弦类乐器的形制结构 [摘要]关于中国弓弦类乐器在名称、起源、流变等方面的问题，目前学界已形成一定结论并达成部分共识，但在弓弦类乐器形制、结构等细节方面，仍存在很多值得讨论的问题。以现存的敦煌壁画所绘弓弦类乐器图像为切入，将其与相关文献记载对照，并结合部分乐器图...
和与合：昆剧乐队的发展历程 [摘要]昆剧乐队，早在明清时期便已兴盛。为适应文人阶层的音乐需求，脱胎出“清曲”与“剧曲”两种表演形式，乐队配置亦随之承载不同的文化内涵。20世纪50年代，以新中国后首个轰动全国的标志性剧目《十五贯》著称的浙江昆剧团也一度采用鼓、笛、二胡的...
论《乐记》伦理思想三重维度的当代价值 摘要]《乐记》作为儒家礼乐思想的经典文献，深刻揭示了“乐”的伦理本质，系统构建了其伦理思想的三重维度。在个体心性层面，“乐”是伦理内化的通道；在社会秩序层面，以乐教实现伦理规范的内化；在宇宙伦理层面，贯通“乐”与宇宙自然的和谐共生。其核心在...
诗乐一体视域下“兴观群怨”新解 [摘要】孔子的“兴观群怨”说作为儒家诗教理论的核心，植根于春秋时期诗乐同源的文化基质，是对文化艺术多重社会功能与美学伦理价值的原生阐释。它以“尽善尽美”“中和之道”的文艺审美理想为旨归，构建起礼乐与人格塑造、政治教化、艺术审美的多维互动机制...
红色歌谣生成与传播的体制机制研究 [摘要]土地革命战争时期，湘鄂赣苏区红色歌谣的生成与传播体制机制分为两个阶段。1927—1929年为“秘密割据”阶段，此时中国共产党处于地下活动状态，红色歌谣的生成与传播受限，主要依靠“在地宣传系统”和“红军宣传系统”开展，二者完成了红色歌...
古乐表演的历史文化功能阐释 [摘要]18世纪20年代出现于英国的“古乐学会”是欧洲最早关注古乐表演的专门组织，其后出现的“古乐音乐会”则使其理念的社会影响得到了进一步强化。相关古乐表演活动不仅保护了“过去音乐”，还一度成为贵族精英阶级建立“品位权威”、稳定社会秩序的工...
新调性与五声纵合性和声的交融 [摘要]桑桐艺术歌曲《林花谢了春红》（1943）以一种不拘一格的态势和强烈的现代性音响，给20世纪40年代的中国音乐创作带来了崭新的面貌。不协和和声与古朴、浓郁的五声性风格相互交融，打破了以西方传统和声为基石的近代中国多声音乐创作模式。这部...
论陈铭志“复调民族化”理论创新与实践应用 [摘要]陈铭志是中国当代著名复调音乐作曲家、理论家，其“复调民族化”理论创新与实践应用相得益彰，对现当代复调音乐研究、创作与教学具有重要影响。他一方面继承并发展了前辈作曲家的五声性对位与赋格写作技术，另一方面提出了富有民族音乐特色的创新性理...
蔡继琨管弦乐《浔江渔火》及其现代性阐释 【摘要]1936年，蔡继琨管弦乐作品《浔江渔火》在日本国际作曲家协会的“现代交响乐曲作品”比赛中荣获“交响乐公募首奖”但该作品一直未得到充分考证。笔者基于所获一手资料，包括《浔江渔火》第四章“撒网”总谱以及《日本现代作品发表会节目单》等，对...
德彪西钢琴作品中的东方文化元素研究 [摘要]德彪西是20世纪初欧洲音乐界颇负盛名的作曲家，钢琴作品风格空灵、清新，蕴藏丰富的东方文化元素。其作品《版画集》中有异域风格的巧妙融合，更凸显了音乐无国界之分。音乐意境方面，表现出寓情于景的表现特征、虚实相生的结构特征以及韵味独特的审...
流行音乐民族志的多重面向 [摘要】从“乐声”“乐人”“乐媒”三个面向引介亚当·乔曼的新书《声音流动性：在中国南方创作世界》，评析音乐人类学介入流行音乐研究的独特视角与方法。该书跟踪了马帮、玩具船长两支融合世界乐队的创作与表演，探究“声音基础设施”营造的风格...
宁夏“花儿”在地性风格演唱表现探究 [摘要］宁夏“花儿”作为西北“花儿”的独特分支，承载着深厚的地域文化与民族情感，其“河湟花儿”“山花儿”两类因宁夏特殊的地理区位形成鲜明地域风格。聚焦宁夏“花儿”的在地性风格演唱表现，从音乐形态的类型特征入手，结合谱例剖析其调式、旋律、节奏...

从捷克到上海：钱运达动画创作的民族意识与风格实验 摘要钱运达作为上海美术电影制片厂第二代动画导演的代表人物，其创作经历具有相当的特殊性。早期的捷克访学经历，使他在当时争学美苏动画的浪潮中独树一帜，并为其后来兼具实验性与民族性的创作理念奠定了基础。在上海美术电影制片厂的创作生涯中，他以风格多...
身体叙事、符号角色与表演方法 [摘要]江苏影人顾也鲁在孤岛时期成为电影演员，在特殊语境下，由于长相清秀、个子瘦小，他意外走红成为民间故事和爱情片中的“袖珍小生”。步入中年后，他在新中国影片中塑造了多个配角，成为高大有力的主角的对照。顾也鲁不同时期的银幕形象呈现出时代对于...
故乡的依赖与抵抗：王苹在南京的活动空间、演剧经验与人际交往 [摘要]故乡经验对王苹个体生命的影响体现出依赖与抵抗的双重性。生长于南京的19年，她受到传统与现代文化的共同滋养，优质的中学教育为个体筑牢知识基础提供保障，同时在学缘基础上的社团活动中发展演剧爱好，实现戏剧艺术启蒙并建立人际网络。置身作为政...
用浪漫主义风格完成现实主义思想 [摘要]王为一被誉为“中国电影史的活化石”。自20世纪30年代起，他先后在美专剧团、上海业余实验剧团、抗敌演剧队、珠江电影制片厂等文艺团体从事戏剧、影视创作，见证并参与了中国话剧、电影的发展与变革。在早期作品中，王为一深受浪漫主义、唯美主义...

时代·国家·女性：石晓华电影中的女性书写 [摘要]作为新时期涌现出的上海女性导演代表，石晓华的电影创作集中于20世纪80—90年代，其诸多经典之作推动了中国电影尤其是上海电影的发展。纵观石晓华的电影作品序列，她在国家叙事的话语范式中，融入了自身独特的生命体验，塑造了社会主义建设时期...
从人类学电影到视觉人类学 [摘要]视觉人类学是近半个世纪来在欧美发展迅速的一门学科。近年来我国学界和影视传媒界对它的关注与日俱增。视觉人类学的影响已超越影视和传媒，而进入了社会生活的方方面面，成了既介入学术又注重实践的人类学科里异军突起的一支力量。视觉人类学滥觞于摄...
论1940年代《红楼梦》的话剧化“改作” [摘要]《郁雷》是20世纪40年代颇受热议的《红楼梦》话剧改编作品。1944年，由中央青年剧社在重庆公演，效果轰动。在抗战语境下，剧界人士评价改编必须凸显《红楼梦》的社会悲剧性，以推动作品主题与时代忧思产生共振。作者朱彤则强调对原著的“改作...
现代听觉建构：论上海无声电影的声音景观 摘要】上海无声电影的声音景观作为现代听觉建构的表征，其隐匿与出场机制表明，声音景观并不是孤立的文化景象。上海无声电影虽不具备“声轨”，但对视觉媒介的听觉性运用与接受超越了视与听的对立，对中国社会的听觉性想象促进了上海无声电影声景的出场。中国...

基于默会认识论的音乐美学教学研究 [摘要]音乐美学作为音乐学课程体系中较具代表性的研讨类课程，要求以研讨互动作为其基本构式。通过对韩锤恩主持的专业主干课程音乐学写作的分析，可以发现成功的音乐美学教学必然具有内居性，其课程运转的内在结构与迈克尔·波兰尼的默会认识论互...
数字技术深度融合下的高校音乐专业教学新模式探索与体系构建 【摘要】数字技术与高等教育融合已成为驱动音乐教育高质量发展的核心动能，经案例与系统分析构建的高校音乐专业教学创新模式体系，揭示了数字技术对音乐教育生态的重构机制。“一中心—双驱动—五维递进”模式框架以“学生全面发展”为核心，以“技术驱动引领...

儒、道音乐思想的损益运思逻辑 [摘要]儒、道音乐思想是中国音乐思想的主干，内涵十分丰富，延续时间漫长。它们表现出很不一样的运思逻辑：儒家思想虽有损益之思，却更尚“益”（加法），为音乐戴上一套套规范、规矩、规制，其损益只在于这些东西的多少和质量，而有礼乐的种种实听形态；道...

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