当代音乐

2022年06期

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适合专业院校音乐工作者；刊载音乐论文、音乐理论、音乐作品。

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大地长出的歌 一个从艺四十年的歌唱家，要说举办一场音乐会不是啥新鲜事。但歌唱家贾堂霞2013年孟冬的那场演唱会则意义特殊。筹备了六年、倾注老师多年心血的山东民歌演唱会却因为恩师的突然离世改成了以缅怀恩师王音旋为主题的追思会。这也意味着她从老师手里接过山东...

民族歌剧在当代中国如何传承与发展 [摘要]我国的民族歌剧起步较晚，至今仅走过百年的历程;但是，作品丰富、硕果累累，深受群众的喜爱。在多元文化发展迅猛的新时期，民族歌剧的发展、推广受到严重的冲击。为了适应时代的发展，必须改变传统民族歌剧的创作、人才培养、推广模式等。本文主...
论“中国民族乐器话语体系”语义网本体的实现 [摘要]“中国民族乐器话语体系”是“中国音乐话语体系”的重要组成。作为一种“中国音乐话语体系”的建设策略，它的构建实践对具体的技术路径有迫切需求。通过对既有乐器信息化研究案例的考察后发现“乐器话语本体构建”这种模块化知识表达框架具有明显...
高校音乐教育专业多声部重唱作品声乐课的教学实践与新探索 [摘要]高校音乐教育专业多声部重唱作品声乐课的教学已经实践多年，随着5G时代的发展与更新，我们的教学曲目范围和作品类型不断扩充，歌曲创作风格和演唱、伴奏形式也在不同程度上得以拓展、丰富和发展，尤其是随着时代发展各种电子伴奏音乐的制作和学...
舞台艺术新经典 [摘要]为庆祝中国共产党成立一百周年，国家大剧院精心复排制作的经典民族歌剧《党的女儿》，带领观众重温中国共产党革命时期的峥嵘岁月，为当代中国人上了一堂生动的艺术党课。本文从复排版《党的女儿》“守正”和“创新”两个层面出发，基于民族歌剧的...
高校音乐教育中如何传承民族音乐文化 [摘要]历史悠久的民族音乐文化通过长时间的积淀与洗礼后，逐步形成了独特的艺术形式与鲜明的风格特征，是传承与发展民族文化的重要内容之一，也是一种活态的民族文化艺术传承形式。根据目前传承民族音乐文化的状况来看，高校在其中体现的价值不可忽视，...

波姆体系在古尔德《大管奏鸣曲》中的运用 [摘要]波姆体系，是木管乐器演奏中常见的装置体系和演奏系统，具有重要意义。本文主要就古尔德的《大管奏鸣曲》中的波姆体系特点及对表现力的影响等层面进行分析，透视这种体系对大管表现力的影响。 [关键词]波姆体系;演奏;大管一、波姆体系与大...
论二元性现象在俄罗斯艺术领域中的辩证关系 [摘要]随着时代的发展，事物二元论、二元性现象已成为中西方音乐文化领域研究的重要课题。本文致力于论证二元性现象在俄罗斯艺术音乐、文学哲思视角下的相关含义及内容划分，并以韦伯钢琴奏鸣曲形式中存在的二元性现象为例，旨在通过对韦伯四首钢琴奏鸣...
管建华后现代音乐教育思想的核心理念 [摘要]管建华先生是我国著名的音乐人类学家、音乐教育家，是众多运用音乐人类学来驱动音乐教育的跨学科理论研究者之一。通过对管建华先生众多论著的研读与思考，可将其基于后现代哲学形成的音乐教育思想总结为“一核两翼”，即以音乐文化为核心，以差异...

高校声乐教学开展审美教育的意义与途径 [摘要]声乐教学作为音乐教育中的重要组成部分，不仅能够提升学生的音乐能力，同时对于促进学生音乐素养的发展具有重要作用。高校声乐教学中，有效开展审美教育，能够引导学生从优秀声乐作品中发现美、挖掘美，从而能够传播美、创造美，提高学生艺术审美...
音乐鉴赏教学中的审美教育探析 [摘要]随着高等教育改革的深入，学生综合素质培养愈发得到重视，审美教育正是其中非常重要的一个方面。在高校音乐鉴赏教学中，培养学生的审美能力，落实审美教育的目标，是音乐教师探索和实践的必然方向。本文对审美教育的内涵进行了探讨，结合音乐鉴赏...
高校大学生音乐审美素质的培养路径研究 [摘要]在素质教育的全面推进下，音乐学科对于学生审美素质的培育展现出了极大的魅力，成为活跃学生思维、增长学生智力的有效教育手段，受到了高度重视。在这一背景下，需高度关注音乐在学生审美素质培育上的作用，培育全面发展的优质人才。本文分析了大...
大学音乐通识课混合同步课堂教学效果实证研究 [摘要]本文以华中师范大学、台湾师范大学、台湾政治大学三校协作开展的大学音乐通识课程《音乐鉴赏》为研究对象，综合利用问卷调查法、访谈调查法以及课堂观察法开展全方位调查研究，剖析校际协作的混合同步音乐课堂教学现状。基于课堂教学有效性调查的...
视唱练耳与乐理知识相结合的策略分析 [摘要]视唱练耳与乐理知识学习是音乐学习的两个重要环节，二者之间存在着密不可分的关系。乐理知识是音乐学习者需要掌握的最基本理论知识，而视唱练耳则是音乐学习者在拥有一定理论基础之后进行的音乐实践练习。虽然视唱练耳与乐理知识牢不可分，但是在...
钢琴教育线上教学模式创新研究 [摘要]科技的发展与技术的成熟使线上钢琴教学的可行性与优势越来越强，尤其在经历了抗疫期间的线上钢琴教学，其迅速发展打破了很多人的固有观念。[1]伴随网络的快速发展，音乐教育行业在互联网发展的基础上进行了各种形式不一的变革与创新。“音乐教...
读谱在高校古筝小组课教学中的应用及重要性探究 [摘要]乐谱作为能够直接显现作曲家的创作内涵以及塑造多样音乐形象的关键手段，对于我们分析理解曲目的深意进而更好地演奏曲目有着重要意义。本文旨在通过相关实践探究，针对读谱在高校古筝小组课中的应用以及其对古筝教学的重要性进行反思。使大家对读...
高校中国乐器阮组合演奏课程教学研究 [摘要]本文以专业院校本科中国器乐阮组合演奏课程教学研究为基础，对教学反思和教学所存在的各类问题与困难进行分析，希望从多层角度使阮组合音乐的普及率得到较大提升，给予阮专业学生更多艺术实践以及对阮音乐文化更多探究、感知的机会，来助力学生技...
我国专业音乐院校民族器乐教学探究 [摘要]在研究景颇族“目瑙纵歌”中器乐教学的教育思想与教学方法后，我们发现目前我国专业音乐院校民族器乐教学中存在一些问题，笔者希望从景颇族“目瑙纵歌”器乐教育中挖掘出值得我们借鉴的教育思想和方法，取其精华，争取促进我国当代专业音乐院校民...
曲艺社团在广西高校中的建立与发展 [摘要]曲艺社团是大学生艺术团体的一个重要组成部分，承担着多样化的教育价值，理应进行精心指导和系统实施。在广西，各大高校都在积极地建设各自的大学生社团，但在曲艺社团这块还略显薄弱。基于此，本文在简要阐述曲艺社团发展的重要性基础上，系统梳...
东北民歌的音乐风格性探究 [摘要]东北民歌是中国民族声乐的重要分支，即指流传于黑龙江、吉林、辽宁三省的民歌总称，历史悠久，经世代百姓口口相传，逐步完善而形成。东北民歌曲调大多源于地方民歌小调，歌词源自贴近生活的东北方言，充分的表达了东北人民的心声。歌曲《新货郎》...

中国小提琴音乐民族化创作内蕴研究探析 [摘要]植根于中国传统文化与中华民族音乐的沃土，中国小提琴音乐民族化创作不断对民间故事戏剧和传统诗词歌赋进行发现和挖掘，通过增加作品内涵和提升作品意蕴从而不断升华创作意境，呈现出强烈的人文性与深刻的思想性，从而形成其别具一格的创作规律和...
历史与变迁：融入民族性的乐器 [摘要]扬琴，又被称作洋琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴等，是一种击弦乐器。扬琴是民乐中唯一的世界性乐器。在目前的研究中，扬琴体系根据地域大致可分为欧洲，西亚-南亚和中国体系。中国扬琴音色清脆明亮，不仅能演奏中国传统的音乐，同时也可以演奏世界各国的曲...
羌族羊皮鼓舞的艺术价值与文化传承 [摘要]羌族是一个向外输血的民族，许多民族都流着羌族的血液。作为一个只有语言没有文字的民族，羌族人自称“尔玛”或“尔咩”，又被称为“云朵上的民族”。羊皮鼓舞在羌文化中被称为“文字的化身”，在羌语中被称为“布兹拉”，是一种手握羊皮制成的单...
论二胡协奏曲《雪山魂塑》民族性与时代性的融合及其反思 [摘要]刘文金是中国民乐界最具代表的作曲家之一，其音乐创作具有浓厚的民族底蕴和强烈的时代烙印，始终引领着二胡艺术的潮流。《雪山魂塑》这部长征音画，是作曲家于2007年（长征胜利70周年）最终完稿的二胡协奏曲;同时，也是作曲家晚年最具影响...
赏析古筝协奏曲《山水》 [摘要]《山水》是由著名作曲家顾冠仁老师创作的一首现代古筝作品。本文通过赏析乐曲自身的音乐风格、音乐形态、演奏分析和艺术水准的创新与提高中，看到了中国传统民族乐器古筝的不断进步与发展，展现了现代古筝作品乃至民族器乐作品的发展趋势。山与水...
阐述琵琶协奏曲《临安遗恨》的艺术风格 [摘要]琵琶是中国传统的民族弹拨乐器，有着独特的审美品位，其浓厚的民族传统音乐底蕴在传统的民族音乐中展现得淋漓尽致。20世纪90年代依据传统音乐曲目《满江红》的旋律加以变化发展，从而诞生了著名的琵琶协奏曲《临安遗恨》。本文将琵琶协奏曲《...
莫扎特歌剧重唱的地位和作用 [摘要]沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是西方古典主义时期的奥地利作曲家。他是音乐史上公认的“音乐天才”，短暂的35年生涯中创作了大量经典，为后世的音乐研究者留下了宝贵的音乐遗产。莫扎特在歌剧创作中的贡献尤为突出，《费加...
浅析卡尔·赖内克《A大调三重奏Op.264》 [摘要]单簧管作为交响乐队中最富有表现力的乐器之一，不仅在独奏、交响乐、爵士乐、军乐队中占有重要地位，更是在室内乐中有着完美的诠释。单簧管室内乐作品形式多样，有纯单簧管的三重奏、四重奏、五重奏，还有单簧管与弦乐四重奏组成的五重奏，单簧管...
单簧管在演奏中的情感表达 [摘要]单簧管优美的音色和丰富的技巧是其作为木管乐器中富有极大艺术张力乐器之一的显著特点，基于这两个特点进行艺术创作，对于演奏者在演奏过程中丰富情感表达层次、拓宽情感表达意境具有十分重要的意义。本文以单簧管演绎的经典作品《降E大调第二单...

德彪西钢琴作品《塔》中的东方艺术色彩探析 [摘要]法国印象派作曲家德彪西在1903年创作出的《版画集》象征其印象主义音乐创作走向成熟。其中第一首作品《塔》将西方传统作曲技法与东方艺术色彩完美融合，用创造性的音乐思维展现出一道独特的风景线。本文将以《版画集》的第一首乐曲《塔》为例...
浅析格里格《钢琴抒情小品》的艺术特色和性质分类 [摘要]《钢琴抒情小品》是爱德华·格里格一部极具代表性的作品曲集。虽然每首作品结构短小，但其内容却体现了丰富的民族风情和作曲家个人明显的风格特色。可以说，这是一部用音符谱写的用来描述挪威人文景观、自然风光的百科全书。而对《抒情...
动荡时代的音乐：文化危机与精神混乱 [摘要]表现主义音乐是现代主义音乐的重要组成部分，其代表人物是奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schönberg，1874—1951年，美籍奥地利作曲家）。表现主义音乐深受美术、心理学、戏剧文学的影响，与...

人工智能技术在音乐创作中的应用 [摘要]在“互联网+”时代，人工智能技术得到了飞速发展，并在众多领域得到了广泛应用，音乐领域也不例外。通过在音乐创作中合理应用人工智能技术，可以彻底改革传统音乐创作模式，提高音乐创作实效性。本文立足音乐创作现状，对人工智能技术的应用意义...
和声配奏中的微观思维 [摘要]在为旋律配四部和声或为歌曲配和声中除了对作品整体结构走向作的宏观思维外，还需要对局部和细节作考量，这就是和声配奏中的微观思维。要想和声出色就需要对结构的细节进行精心的微观设计。 [关键词]微观思维;和声配奏;和弦设计微，即微小...
高为杰《冬雪》中“气象浑成”的审美意象 [摘要]气象是我国古典美学中始于唐朝的一个重要审美范畴，常被作为美学评论准则，甚至成为了“诗之五法”中的一法，而“诗是乐之心，乐是诗之声，故诗乐同其功也”[1]。《冬雪》是高为杰先生以唐代诗人柳宗元的诗歌《江雪》作为背景素材而创作的一首...
布依族新编民歌 [摘要]新编布依族民歌《庆祝建党一百年》是在喜迎建党一百年之际，由布依族老人所编唱的一首赞颂党和国家的歌曲。歌曲采用布依族古歌调，以布依语来进行演唱，其中又夹杂少量汉语。以古调填新词，将鲜明的布依族传统文化与现代文明有机的结合起来，为中...
男高音咏叹调《今夜无人入睡》演唱分析 [摘要]《今夜无人入睡》是意大利作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的歌剧《图兰朵》中最著名的一段咏叹调，带有古典音乐的旋律气质，歌唱性极强，并且情感丰富、细腻、深刻。演唱该咏叹调，既需要演唱者基本功扎实，又需要演唱者具备高度的...

艺术歌曲《阳关三叠》的演唱技巧及传统意蕴研究 [摘要]在当代声乐的演唱中，古诗词艺术歌曲有着重要的地位，《送元二使安西》经过后世的编曲，不断润色，形成了现在传唱度极高的歌曲《阳关三叠》。本文从文学底蕴入手，分析了作品的曲式结构以及作品对于古代琴歌的借鉴，又进一步研究了演唱时的方法技...
歌曲《松花江上》演唱分析 [摘要]歌曲《松花江上》，是创作于抗日战争前期的抗战歌曲。歌词通俗易懂，旋律朗朗上口。歌曲分三段，每一段都有其独特的感情色彩，丰富的情感在当时激励和鼓舞人们奋起反抗。在曲调中，大胆地进行中西方融合。张寒辉老师在1936年创作的版本，非常...
基于舞台表现力的声乐表演探微 [摘要]声乐表演是一种深受欢迎和青睐的艺术类别，而艺术的终极目的是利用其表现力进行美的传达和表现，利用美的传递来带动人类文明的发展。舞台表现属于声乐表演者在表演活动当中需要高度重视的内容，这是因为表演者要想在舞台演唱作品的过程中轻松自如...
声乐作品中钢琴伴奏的价值及融合 [摘要]钢琴伴奏在声乐作品演绎、表达中占据着重要地位，它不仅强化了不同体裁声乐作品的艺术表现力，烘托声乐作品的凄凉、悲伤、快乐的氛围，还将声乐作品中人物的性格、风格表现等展现得淋漓尽致。因此，声乐作品中融合钢琴伴奏具有重要价值。文章针对...
钢琴曲《陕北民歌主题变奏曲》的音乐特征与演奏技巧 [摘要]本文以《陕北民歌主题变奏曲》为例，在论述其创作背景的基础上，探究了此曲的音乐特征及其演奏技巧。从音乐特征上看，主要体现在单一主题变奏的戏剧性布局、色彩性和弦的运用、丰富的节奏重音变化、多样性织体四个方面;在演奏技巧的探究上，着重...
舒伯特A大调钢琴奏鸣曲的音乐分析及演奏技巧 [摘要]弗朗茨·舒伯特，1979年出生于维也纳，他是西方19世纪浪漫主义时期伟大的作曲家和音乐家，也是浪漫主义音乐奠基人之一。舒伯特的音乐创作体裁十分广泛，在艺术歌曲、室内乐、重奏、声乐套曲、钢琴曲等许多方面都颇有造诣。由于他...
“回顾”与“展望” [摘要]贝多芬《E大调钢琴奏鸣曲》（Op.109）第三乐章中通过一个主题、六个变奏，在音乐中不仅“回顾”了巴洛克时期和古典主义时期主要音乐特点，而且还尽显了浪漫主义音乐中特有的幻想性和抒情性，是对浪漫主义音乐的一个“展望”。文章首先对作...
关于车尔尼练习曲作品748的演奏技术与教学分析 [摘要]车尔尼终生致力于钢琴演奏教学并创作了大量钢琴练习曲及各种风格音乐作品，其练习曲经久不衰，目前仍是国内钢琴教学教材使用最多的练习曲。车尔尼《25首钢琴小手练习曲》是一部为进入初中级程度的尚且年幼手小的学生而作。 [关键词]车尔尼;...
二胡独奏曲《桃花坞》演奏技法探析 [摘要]二胡独奏曲《桃花坞》，是由青年钢琴演奏家、作曲家李渊清于2019年创作而成。该作品以江南地区的苏州弹词音乐为基点，在民族五声调式的基础上使用各种装饰音进行修饰，以及运用苏州弹词音乐中琵琶三弦的过门乐句进行创作发展。本文主要以《桃...
现代陕西筝曲的特色技法及演奏分析 [摘要]本文以现代创作筝曲《惙》为例，详细阐述陕西筝派中的摇指技法及大指连续托劈技法。运用文献研究法，正确全面的了解该研究问题，加以在演奏时的感受及想法，总结经验后尝试以个例分析现代陕西筝曲的优秀技法，并养成良好的演奏习惯。从自身的弹奏...
西洋管乐合奏训练探索 [摘要]音乐文化形式种类繁多，且各种音乐的演奏风格、技巧，以及表现的文化内涵都是与众不同的，现已逐步成为人们追求精神满足的方式。在音乐文化中，西洋管乐作为一种风格独特、感染力较强的音乐，其每种乐器都有着较为显著的特征，倘若让多种管乐器进...
“动起来”的合唱指挥艺术 [摘要]在新时代的教育体系之下，合唱指挥已经成为一门重要的教学内容。为了把艺术效果发挥到极致，确保合唱作品的完整性和创新性，就要加入“律动”，这对于合唱指挥的艺术效果有着不可或缺的影响。本文为了探索达尔克罗兹体态律动之动，就达尔克罗兹体...
科普兰《猫和老鼠》的艺术特色与演奏研究 [摘要]《猫和老鼠》是科普兰代表作之一，这首作品以其在题材选择、情景塑造、形象呈现、内在情感等方面的突出特色得到了人们的欢迎，同时也充分展现了科普兰的音乐才华。这首作品虽然短小，但想要完美演奏出来难度匪浅，本文在对其艺术特色深入分析的基...

对以马克思主义为指导民族音乐研究的认识 [摘要]民族音乐作为中华优秀传统文化的组成部分，其传承和发展必须坚持以马克思主义为指导，才可以满足社会发展和人民大众的需要。研究民族音乐首先要注重研究的综合性，全面掌握与民族音乐相关的资料和信息。其次，在研究过程中要注重开放性，不要固步...
中国当代艺术歌曲的审美特征研究 [摘要]艺术歌曲，是音乐艺术中独具艺术魅力的歌曲体裁表现形式之一，具有极强的艺术性、雅致的格调和深刻的意涵。在界定艺术歌曲内涵和梳理艺术歌曲发展历史的基础上，本文以改革开放之后的艺术歌曲为例，着重分析当代艺术歌曲的审美特征，即民族性、时...
于润洋“音乐学分析”的基本内涵与学理反思 [摘要]于润洋“音乐学分析”理论的提出为我国音乐学研究提供了新的思路，经过学者们近30年的不断丰富其内涵、拓展其应用，涌现出一批有价值的成果。从对瓦格纳歌剧分析到对肖邦作品的阐释，“音乐学分析”的基本内涵在具体实践中不断丰富。在国内外音...
士无故不撤琴瑟，然琴士今安在？ [摘要]琴与士，自古便关系密切。然而，随着历史与社会环境的变迁，琴人的自我身份认同也随之改变。不同主体对自我文化使命的不同解读，对各自身份的再定位，表现出不同的文化表征。2017年，由上海音乐学院出版社出版，胡斌所著的《文化认同与现代表...
中国复调音乐理论研究现状及核心作者评测 [摘要]复调思维的运用在中国当代音乐创作中十分常见，针对复调音乐的理论研究也是不胜枚举。本课题以中国知网（CNKI）为检索数据库，以筛选后导出的452篇复调音乐研究文论为样本，利用Cite Space可视化分析软件，绘制相关知识图谱，剖...
小剧场歌剧《再别康桥》的戏剧性研究 [摘要]《再别康桥》是我国第一部小剧场歌剧，在首演后的二十年里，引起了广大戏剧研究者、音乐表演者的广泛关注，但是目光却主要聚焦在艺术特征、形象塑造及演唱特征方面的研究，而对歌剧本身最重要的“戏剧性”属性则鲜有谈及。本文将从角色的戏剧性、...
“旅游+”时代视域下的广西民族音乐发展新路径研究 [摘要]文章以探究广西民族音乐发展新路径为目标，以“旅游+”的时代机遇为切入点，分析了广西民族音乐的文化底蕴与产业变革，指出民族音乐作为广西特色文化的重要一支，市场化、产业化的手段是“旅游+”时代视域下广西民族音乐发展的新路径。 [关键...
浅谈20世纪下半叶民族音乐学发展中的两次飞跃 [摘要]民族音乐学的研究在1950年—1960年期间主要按音乐种类分类，研究课题是种种静止状态下的传统音乐文化类型，表明这一时期对音乐形式的重视。1960—1980年期间，主要按研究方法分类，即忽略对静态的关注而更注重把音乐作为一项变化...
以艺术实践为基础以文艺团体为依托 [摘要]音乐学与音乐表演专业是普通高校中音乐类的两大支柱专业，在非专业艺术院校，音乐表演专业多数是在音乐学专业的基础之上增设的，这一普遍现象，往往会形成在人才培养模式、师资队伍的建设和教学等方面，与音乐表演人才培养目标、能力、素养等方面...