当代音乐

2022年03期

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适合专业院校音乐工作者；刊载音乐论文、音乐理论、音乐作品。

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心安处：路和远方 [中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2022）03-0001-03 [作者简介]红雨，女，吉林人民广播电台高级编辑、资深主持人;吉林大学新闻与传播学院客座教授。（长春 130000）词作家不同于歌唱...

从泥瓦匠到非遗传承人 [摘要]民歌传承人传承的不仅是一首首民歌，他们所展现的更是一个时代文化的缩影，一个时代生活的面貌，民歌传承人是我们了解不同时代的动态媒介。因此，探寻民歌传承人艺术生涯对于了解和传承民歌具有现实意义。本文整理了大别山民歌国家级传承人余述凡的...
《虞美人·听雨》中“弱音”技巧的运用及演唱分析 [摘要]《虞美人·听雨》是由蒋捷作词，白栋梁作曲的一首古诗词艺术歌曲，这首作品极具文化底蕴，曲意深远，真实自然[1]。深受声乐爱好者喜爱，本文就演唱这首作品时，所运用到的弱音演唱技巧分析如何更加完整地诠释作品。笔者从三个方面进行...
古诗词艺术歌曲《锦瑟》演唱分析 [摘要]歌曲《锦瑟》是一首将古诗词与现代作曲技法结合的古诗词艺术歌曲，它为经典诗词赋予了新时代的生命和意义。本文将采用文献分析法、作曲分析法、演唱经验总结法，来探究如何使演唱更加符合古诗词艺术歌曲的意境，从而让演唱更加符合中国古诗词艺术歌...
匠心仁心真心 [摘要]由林立君教授执教的“美化嗓音，轻松讲课”中国大学慕课引发笔者对为人师者的深入思考，进而从师者风范的角度对其慕课进行解析：一，在存匠心——遵循自然规律方面，课程专注于内心听觉、反向规律、以动辅唱、应试窍门、细节把握、及时纠错的教学内...
“凡尔赛”的戏剧人生 [摘要]《韦伯自传：面具后的天才与狂喜》[1]于2021年3月由广西师范大学出版社正式出版了。2019年出版的英文原著书名为《面具》（Unmasked），借鉴作曲家韦伯自己的代表作《剧院魅影》中的标志性元素，一语双关地将自己人生的回忆录隐...

北方平原内区“绣荷包”分层描述探究 [摘要]本文借鉴赵宋光倡导的“律学、旋律学、和声学——一体两用”框架下的音乐文化多层结构的全息描述理念，运用李玫《西北高原汉族音乐文化区民歌系统化综合研究》中的符号编码系统，对北方平原内区“绣荷包”进行分层描述，这个初步的研究反映出为了追...
舒伯特的“诗”“歌”情结 [摘要]本文以选取德奥艺术歌曲为例来剖析学习德奥艺术歌曲的重要性。以舒伯特《纺车旁的格雷琴》为例，从以下四个方面来阐述声乐专业的演唱者为什么要学习艺术歌曲，而不是直接学习歌剧咏叹调和参与表演：一、通过学习艺术歌曲看到历史上各民族最伟大诗人...
论声乐小组课培养音乐教育专业学生能力的价值 [摘要]应用声乐小组课教学过程复杂，学习活动丰富。教学方法和形式灵活多样，注重培养音乐教育专业学生的音乐综合素质和综合能力。本文从应用声乐小组课在培养音乐教育专业学生核心素养中“综合应用音乐知识和技能的能力;音乐的教学和评价能力;团队协作...
试论钢琴演奏中的歌唱性思维 [摘要]歌唱是一种用音乐手段抒发情感的重要方法，是一种非常直接的艺术情感表达模式，探究如何把握钢琴演奏当中的歌唱性思维是确保演奏质量必须解决的问题。良好的歌唱性思维与积极的心理状态，能够在演奏作品的过程中提高演奏者的个人领悟与综合体验水平...
中国人继承与发展的是中国传统音乐吗 [摘要]中国音乐是什么？中国传统音乐是什么？中国音乐传统又是什么？这些看似繁琐的概念，却和现今中国音乐的发展息息相关。对这些概念的思考最初源于一个问题：“当代中国人继承和发展的是中国传统音乐吗？”这个回答一定是肯定的吗？是否存在当代中国人...
民族民间音乐助推乡村振兴的价值与路径 [摘要]本文通过文献和田野调查获取第一手资料的分析，围绕民族民间音乐文化在乡村振兴中的价值和路径进行考察分析和研究，旨在为保护与传承好民族民间音乐、助推乡村振兴贡献一点力量。 [关键词]乡村振兴;民间音乐;价值;路径 [中图分类号]J60...
上海俄侨“音乐飞地”钢琴音乐的文化解读 [摘要]20世纪20年代初，俄侨音乐家在上海租界中开辟了中西文化融合的“音乐飞地”，成为影响中国早期钢琴音乐对西洋音乐文化接触的审美认知的重要阶段，奠定了中国早期钢琴音乐文化选择重要发展态势，实现了中国早期钢琴音乐兼收并蓄的中西文化交融最...

课程思政语境下高校音乐美育创新实践路径探索 [摘要]课程思政理念的提出为新时代高校各个学科课程教育实践进行了科学的规划与设计，体现出当代高等教育在育人方面所需要努力的方向。从人才培养的目的看，课程思政与音乐美育实践有着高度的统一性，两者之间也是相互联系、密不可分。在音乐专业学科美育...
探析红色歌曲在思政教育教学中的价值 [摘要]红色歌曲是现代精神文明建设的重要形式，具有广泛的教育意义。当今说教式灌输的思想政治教育已不适应学生的现实要求，以红色歌曲的形式加入学生的思想政治教育中，是发展的必然途径。因此本文将探寻红色歌曲与思想政治教育的关系，进一步探析前者在...
双重音乐能力与世界音乐教育探究 [摘要]世界音乐这一学科的出现源自于西方的比较音乐学（Comparative musicology）以及民族音乐学（Ethnomusicology），它们是以探讨非我民族民间音乐为特征的学术领域，重点研究对象是非西方地区的传统音乐和欧美的...
声乐艺术表演与教学研究再探 [摘要]提高声乐教学效能的探索是高校音乐艺术教育改革的有机部分，本文从高校声乐教学质量保证、新形势下声乐教学方法探索等入手，通过重视声乐教师自身素质培养、引导学生声乐素养综合积累、构建和谐民主的师生关系、发挥学生的主体作用、规范制定声乐教...
声乐慕课的几点思考 [摘要]慕课席卷全球，为高校教育教学改革带来了新思路。声乐慕课近几年发展迅猛，体现出自身旺盛的生命力。本文立足声乐慕课自身的特点，思考辨析了慕课和公开课、个性和共性及技术性工具和教学方法等方面的问题，以期声乐慕课在未来有更好、更快的发展。...
互联网+背景下高师声乐教学方式多样性研究 [摘要]近年来，随着云计算、大数据、互联网+技术逐步广泛应用，现代信息技术对高师声乐教学方式革命性影响日趋明显。传统声乐课堂教学方式、“小组课”“集体课”“声乐慕课”“声乐微课”“混合式声乐教学模式”等多种声乐教学方式各具优势又存在不足，...
探析声乐教学法对声乐学习者的重要性 [摘要]声乐教学法是揭示声乐及声乐教学特点和规律的一门学科，是在长时间实践研究的基础上，对声乐的教学方法做出系统的理论总结。各大高校均有开设声乐教学法这门课程，足以证明它的重要性。由于人有特殊性，声乐的唱法和教法因人的不同而各有不同。但声...
多元化教学理念在高校声乐教学中的融合 [摘要]多元化教学理念是在教育领域盛行的一种正确教育思想，可以为教育教学带来综合性较强的教学方式，提供宽松愉悦的课堂氛围，确保教学效率全面增强，学生对声乐知识的掌握效果，激发学生的想象和创造力，使得学生能够在创新思维带动之下获得成长与进步...
电子游戏音乐素材在视唱练耳教学中的应用 [摘要]随着时代不断进步，各种音乐学科建设也需随着新潮流发展，不断地汲取新的内容素材并将其应用到实际的教学之中，随着电子竞技在近年来得到长足的发展，其附带产业游戏音乐在品质上也得到充分的提高，本文将简要分析电子游戏音乐的内容、背景以及通过...
论视唱练耳教学中节奏训练策略 [摘要]本文重点探讨在视唱练耳教学中节奏训练的有效途径。首先，阐明节奏训练在视唱练耳课程中的重要性。其次，分析教学中节奏训练的现状。最后，提出了有效的节奏训练策略。旨在总结和归纳视唱练耳教学中的节奏训练方法，并在寻找节奏训练的方法途径中给...
以实践性为本的校园版歌剧 [摘要]歌剧艺术的发展近年来一直是一个热门的话题。笔者于2020年12月观看天津音乐学院版校园歌剧《紫藤花》引发了对当下校园歌剧发展的兴趣，深刻感受到歌剧的发展在一定程度上需要建立在专业院校以实践性为基础的培养目标之上。本文通过作品《紫藤...
高校古琴社团建设研究 [摘要]高校古琴社团是古琴在高校传播、发展的重要途径与场所之一，对高校古琴社团的建设研究有助于古琴艺术在高校更好的传播与发展。本文以扬州大学古琴社团为研究对象，对社团的人员构成、管理机制、活动类型、新媒体矩阵建设等进行了调查、梳理及分析，...

冼星海抗战声乐作品对中国民族音乐传承的启示 [摘要]冼星海是中国近代音乐史上负有盛名的“人民音乐家”，在其辉煌的音乐创作生涯中，诞生了无数音乐精品。尤其是在整个抗战时期，冼星海积极投身音乐救亡运动中，以音乐为武器，创造了大量的具有民族精神和艺术价值的抗战声乐作品。冼星海不同时期抗战...
中国近代艺术歌曲词曲结合的三种方式 [摘要]20世纪伊始是中国艺术歌曲创作的开端，其间国内涌现了一批具有高学养、高技巧的歌曲创作者，留下系列脍炙人口而又意蕴深厚的作品传唱至今。诗词作为该艺术体裁的歌词元素是其重要特点，创作者们通过对词、曲元素的构建，谋求词（即文学）与曲（即...
论“民国·乐史” [摘要]“民国·乐史”是中国近现代音乐史学家李岩先生提出的全新理念。自1988年戴鹏海先生掀起“重写音乐史”浪潮以来，对于“重写”的争鸣从未间断。时隔25年，李岩先生以新理念为后续之浪。本文以“民国·乐史”为主要论题，...
普兰店鼓乐生存现状与发展研究 [摘要]大连市普兰店鼓乐是省级非物质文化遗产，是普兰店地区文化的重要组成部分，普兰店鼓乐也影响着当地的文化。但是由于近年来对普兰店鼓乐的关注不足，其发展受到一定的限制，为了帮助这一传统音乐形式继续发展，笔者通过到普兰店当地的文化馆与传承人...
新形势下肇庆本土音乐文化传承路径研究 [摘要]新形势下国家全面提倡“有根教育”，重视地域民族音乐文化及其传承。采茶歌、桥头山歌、哭嫁歌等都是肇庆地区本土音乐文化的主要内容。本论文研究新形势下肇庆本土音乐文化传承的现状，挖掘肇庆本土音乐文化的内涵，提出相关建设性的对策，探寻肇庆...
西方合唱艺术中国化的地域特色体现 [摘要]对中国而言，合唱艺术是西方的舶来品，自明末清初传入我国便开始了它的中国化进程，而对于西方合唱艺术在地化、区域化的研究也显得更为迫切。明末清初，闽南地区开启了对外开放交流之先河，成为中国首批接受西洋音乐的地区，不仅率先引进了合唱，还...
宁夏民族乐团的现状调查与发展对策 [摘要]改革开放以来，随着宁夏社会政治、经济、文化的不断发展，在弘扬中国传统优秀文化的大背景下，中国民族器乐艺术在作品创作、演奏传承、教育教学、音乐活动等方面呈现出历史上从未有过的兴盛活跃的崭新局面，其中宁夏民族乐团的建设与发展是本地区推...
中国少数民族乐队的建设与思考 [摘要]一直以来的音乐市场中，并不缺乏少数民族乐队创作的音乐作品，但广为人知的作品却少之又少，大部分仅局限于被本民族人熟知，走出少数民族地区甚至走上国际的更为罕见。乐队音乐如何发展能提高其传唱度、什么类型的音乐既能保证其民族性又具有流行时...

德彪西钢琴作品中的歌剧色彩 [摘要]德彪西是法国杰出的作曲家，其创作风格对欧美各国的音乐都产生了深远的影响。在他的音乐作品中，最为人们所熟知的是钢琴音乐作品。在本论文中，将着重对德彪西钢琴作品中的歌剧色彩进行分析，希望为德彪西钢琴作品研究提供参考。 [关键词]德彪西...
论民间音乐节奏在肖邦钢琴作品中的呈现 [摘要]民族性是肖邦钢琴作品中的一个显著特征，刨去对以往肖邦和声、旋律等元素的剖析，本文通过对肖邦两大标志性作品，波罗乃兹与玛祖卡的探讨，分析其中民间音乐节奏的呈现对于肖邦音乐民族性表达的作用。 [关键词]肖邦;钢琴作品;民间音乐;节奏;...

调性与材料的结构对位 [摘要]在贝多芬钢琴快板奏鸣曲式乐章呈示部的连接部（以下简称“连接部”）中，调性结构与材料结构均体现出整体性、二分性或三分性，但两者的结构常常表现为调性分界点早于材料分界点的不同步状态，由此产生出材料结构与调性结构的对位现象。本文通过对贝...
现代扬琴作品《秋》之分析与思考 [摘要]现代扬琴作品《秋》由黄河、王瑟于2008年创作完成，有独奏和重奏（加伴奏）两个版本，其中重奏版更具分析价值。笔者结合多年演奏经验及对该作品创作手法、音乐意境的理解，对《秋》的曲式结构、旋律乐思、和声功能、配器手法、意境塑造等进行了...
艺术歌曲《枫桥夜泊》的创新性 [摘要]20世纪以来，面对西方音乐的涌入，为了探索民族音乐的发展，满足中国民族新音乐发展的需要，我国作曲家们通过总结民族民间音乐和西洋大小调体系及印象派的和声理论，融入到艺术歌曲的创作当中。在艺术歌曲《枫桥夜泊》的创作过程中，作曲家黎英海...
从《山寨素描》来看湘西苗歌的音乐特征 [摘要]《山寨素描》是由著名作曲家孟勇谱写的一首声乐作品，具有湘西苗歌风格，作曲家在苗族歌曲的基础上，结合了现代的音乐理论和演唱技巧，赋予了这首歌曲以全新的生命。本文是从分析湘西苗歌的音乐特征出发，从曲式，调式，节奏节拍，三个方面来分析，...
主旋律艺术歌曲的创作机理 [摘要]根据笔者在《“根生期”主旋律艺术歌曲创作机理》一文中所作分类对艺术歌曲创作机理的探索分为“根生”“阴雨”“天晴”三个时期，本文将未提及的“阴雨期”和“天晴期”做接续，继续深入对艺术歌曲创作机理的研究。 [关键词]主旋律歌曲;艺术歌...

《桃花红杏花白》的艺术特色及演唱处理 [摘要]山西地方民歌品种繁多，不仅历史悠久，还具有浓郁的地方特性，其中左权民歌“开花调”以其独特的唱词被人们熟知。本文以山西民歌《桃花红杏花白》为例进行作品剖析，从歌曲创作背景、演唱技巧与情感处理以及笔者对作品的理解几个方面进行分析。通过...
歌剧演绎中角色细微情感的把控 [摘要]歌剧是集表演、演唱等为一体的综合艺术形式。歌剧中作品的歌唱表达是进行角色塑造、叙述故事情节的重要手段，因此，歌唱不应只停留于演唱技术的表现，更应注重歌唱性格的把握。歌剧作品中，“爱情”主题是常用题材，此间歌唱者多用“共情”的方法塑...
歌剧选段《永远的花样年华》演唱技巧探析 [摘要]《永远的花样年华》是《野火春风斗古城》中的一个唱段，是根据李英儒的同名小说创作，是一部以抗日战争为素材的作品。主要讲述了主人翁金环勇于奋战、无私奉献的民族精神，以及她刚烈的人物形象。歌剧词曲分别由王晓玲和张卓娅、王祖皆夫妇共同完成...
歌唱中的听觉及运动感觉探究 [摘要]声乐艺术是一门跨音乐、心理学、医学等的交叉科学，其发声的科学性、运用的系统性、训练的长期性，对于学习或从事声乐相关职业的人们来说充满了艰辛和挑战。笔者试图对歌唱中的听觉及运动感觉进行梳理探索，希望以此为声乐爱好者、学习者在日常歌唱...
贝多芬《第八小提琴奏鸣曲》的作品风格与演奏技巧 [摘要]贝多芬的十首小提琴奏鸣曲在小提琴作品中占有极其重要的地位。《第八小提琴奏鸣曲》是十首小提琴奏鸣曲中Op.30的第三首。在学习过程中，笔者发现这首作品的相关资料远不如《第五小提琴奏鸣曲“春天”》和《第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”》丰富。...
筝曲《西部主题畅想曲》的音乐风格及演奏探析 [摘要]随着近年来古筝艺术不断发展，越来越多优秀的现代古筝作品不断涌现，许多作曲家为了顺应新时代的音乐审美发展趋势，在保留古筝传统特色的基础上积极地在各方面进行融合创新，大大增强了乐曲的表现力。《西部主题畅想曲》正是一首富有代表性的优秀现...
笛曲《大青山下》作品艺术特色 [摘要]本文对著名竹笛表演艺术家、作曲家李镇的作品《大青山下》进行赏析，共分为四个部分：作者简介、创作素材、作品分析与个人吹奏处理。该曲以流传在内蒙古西部地区的二人台戏曲音乐为素材，结合新派笛风那闪烁华丽的装饰技法和动情的歌唱性表达，表现...
笛曲《喜相逢》演奏分析 [摘要]本文对乐曲《喜相逢》进行赏析，主要侧重于《喜相逢》的独奏曲作品，文章共分为五个部分：作者简介、乐曲创作素材、《喜相逢》独奏曲作品分析、《喜相逢》重奏曲作品分析与独奏曲的个人吹奏处理。该曲原是一首内蒙古的民间乐曲，后被山西梆子、二人...

最美家园 最美家园...
百年足迹（女高音独唱） 百年足迹（女高音独唱）...
残存的记忆（钢琴作品） 残存的记忆（钢琴作品）...

“虚实相生”之中国美学观对舞蹈创作的诗情处理 [摘要]“虚实相生”作为中国美学的重要观点之一，承担着为舞蹈作品创造“情景交融”意境的主要任务。舞蹈编创者将“虚实相生”这一特定的艺术创作手法视为通往“诗情画意”舞蹈意境的途径，从舞蹈的三要素“时、空、力”进行诗情化处理，以此塑造出意趣相...
新时期民族舞蹈创作特点和发展趋势研究 [摘要]民族舞蹈是我国最具特色的一种传统舞蹈形式，突出的民族风格以及别样的舞蹈形式受到了社会大众的青睐。但是在进入新时代后，现代舞蹈元素严重冲击了民族舞蹈文化，使其处于消失边缘，此时有必要对其进行深入研讨。本文在对新时期民族舞蹈创作特点进...

“新评弹”是不是评弹 [摘要]当今“新评弹”在创新者的努力下呈现出多种多样的新形势，评弹与各种音乐形式、音乐种类、音乐风格以及各种现代乐器等合作而产生的交响评弹、爵士评弹、都市评弹等为评弹的发展注入了新鲜的血液，但在跨界与创新中，新评弹与传统评弹的联系引起对评...
从《声入人心》看中国当代流行音乐发展 [摘要]中国流行音乐发展已近百年，在其发展的曲折历程中，流行音乐的内容及传播方式，随着时代的进步发生了翻天覆地的变化，从“大上海”时期的唱片机直到近年来充斥人们生活的短视频app，无不影响着流行音乐的发展方向。在信息快速更新发展的时代，快...
当代琴馆音乐研究文献综述 [摘要]随着现代社会的发展，古琴赖以生存的传统文化土壤日渐发生着变化，在历史与当代文化碰撞、融合与传播的社会语境中，以当代琴馆为载体的新的传承方式成为琴乐传承中的重要部分。本文以“当代琴馆”为研究视角，通过对学界相关研究文献进行全面地分析...
人工智能在传统音乐领域中的应用与探索 [摘要]随着科技迅猛发展，人工智能与传统音乐的融合已是大势所趋。目前已逐步应用于传统音乐的旋律识别、智能作曲、虚拟演奏等各个方面，并取得了良好的成效，但背后也隐藏了一系列的观念、技术和伦理问题。本文通过对已落地的人工智能应用做出探讨和展望...
中国电视流行音乐选秀类节目刍论 [摘要]随着近年来经济、文化的发展和人们生活水平的提高，广大人民对业余生活品质的要求也同样随之提高。相对应的，人们在音乐方面的欣赏能力和欣赏水平也越来越高。20世纪80年代，中央电视台推出了“青年歌手电视大奖赛”，2004年的“超级女声”...
不同中国民族器乐之间的相互借鉴与吸收 [摘要]中国民族器乐博大精深。在漫长的历史发展过程中，中国民族器乐之间相互借鉴与吸收，这体现出来中国文化最核心的文化思想——“和”。其实不仅是中国民族器乐之间相互地借鉴与吸收，中国民族器乐也吸收了西方音乐，使其融和成我们中国民族音乐的特色...
从《蝴蝶夫人》看普契尼歌剧创作的特点 [摘要]贾科莫·普契尼，是19世纪末20世纪初西方音乐史上最伟大的意大利作曲家之一，他一生最重要的贡献是创作了十二部歌剧。歌剧《蝴蝶夫人》不仅讲述的故事悲伤动人，音乐更是精巧绝伦，是普契尼最重要的代表作之一，也是至今仍然经久不衰...