艺术研究

2025年06期

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《艺术研究》杂志创刊于1998年，是由哈尔滨师范大学主管、主办的艺术类综合性学术期刊。其办刊宗旨为：坚持正确舆论导向，面... 展开

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双月刊

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四川美术学院水彩画的谱系与风格 摘要：四川美术学院水彩画系的发展历程，深刻映射了中国水彩画从传统技法到当代实验的转变轨迹。其学脉可追溯至李有行、杜泳樵等先驱，他们奠定了四川美术学院水彩画系的厚重基底。四川美术学院水彩画创作的独特性根植于西南地域基因——早期以现实主义记录西...

唐代莫高窟经卷佛菩萨手持莲花图像研究 摘要：本文运用考古类型学方法，对唐代敦煌莫高窟佛菩萨手持莲花图像进行系统研究，重点分析其形态特征与图像体系。研究发现，手持莲花图像包括无盛器、盛器及法器装饰三种主要形式，构成了完整而系统化的图像结构，展现出多样化的宗教功能与审美表达。这些图...
影视人类学视域下西方摄影家在云南的影像记录(1886-1949) 研究 摘要：1839年摄影术诞生以降，这一视觉技术便被广泛应用于对世界的记录与表征。19世纪末至20世纪中叶，在特定历史背景下，大批西方摄影师进入云南开展摄影活动。本研究基于影像人类学的视野，深入剖析这一时期西方摄影在云南影像实践中的权力关系、文...
清代桃花坞年画中的“女性空间”建构 摘要：清代桃花坞年画作为江南世俗文化的视觉载体，通过“女性空间”的建构，映射了传统性别秩序与权力关系的互动。本文结合图像学与社会文化学方法，系统剖析桃花坞年画中女性空间的形象塑造、人物活动与空间意象构成，揭示男性话语权对女性角色的规训，以及...
福州在地漆艺文脉历史考古 摘要：福州在地漆艺文脉传承绵延，历千年而长盛不衰，成为物质技艺与文化观念互动的历史叙事。从两宋“福犀”到清中叶沈绍安恢复“汉夹纻”漆工技法，完成漆木胎向漆布胎的漆工技法蜕变，沈氏家族更独创“薄料髹漆”，使福建近现代漆艺成为地方性知识生产的重...

延安精神传承与人民电影事业的兴办 摘要：延安精神的核心内涵是坚定正确的政治方向，解放思想、实事求是，全心全意为人民服务，自力更生、艰苦奋斗，它是中国共产党在革命实践中形成的宝贵精神财富。延安精神为新中国人民电影事业在东北的兴办提供了根本遵循和强大动力。而人民电影事业在东北的...
“丝路计划”的转译实践与间性空间建构 摘要：在全球文化交融与碰撞的背景下，构建超越隔阂的文明对话机制成为重要命题。基于对马友友“丝路计划”的案例考察，综合运用符号学分析与批判性质性研究路径，探讨其如何借助“转译”实践建构具有生产性的“间性”空间。研究表明，该计划通过音乐符号的创...
巴中石窟装饰纹样的传统文化基因研究 摘要：从历史观的维度来看，立足于中华传统优秀文化的视角理解、探索巴中石窟装饰纹样，具有现实意义。纹样不仅是视觉上的装饰，更是文化的载体，承载着丰富的历史信息和文化内涵。通过深入研究，巴中石窟装饰纹样具有中华传统文化基因的基本特征，体现了中华...
文化强省目标下红色现实主义题材艺术创作的功能性研究 摘要：本文在宏观把握我国正在实施的文化强国战略这一时代大背景的基础上，微观切入红色现实主义题材艺术创作这一重要的文艺现象，全面探讨其在新的社会历史阶段拥有的多种社会功能。红色现实主义题材艺术创作既是我国文化生产的一部分，更是实现我国文化强国...
纪录片《我的温暖人间》：情感叙事与价值引领 摘要：中央广播电视总台影视剧纪录片中心出品的现实题材纪录片《我的温暖人间》，探寻人们心中关于真善美的集体无意识的幸福原型，以人民为记录主体，创作者搭建情感系统进行叙事，以细腻的镜头语言讲述温暖、温柔却充满力量的真实故事，将大众心中的情感外显...
李斯特与普罗科菲耶夫钢琴作品和声特点之比较研究 摘要：弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）与谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）分别是浪漫主义时期与20世纪音乐领域中极具影响力的作曲家，他们在和声领域的创新与探索为后世音乐创作提供了丰富的范例。...
浅析舞剧《红楼梦》女性主义的呈现 摘要：舞蹈是以人体为媒介、动作为语汇，通过肢体的不断变化来传递舞者的思想与情感，塑造出生动、鲜明的舞蹈形象。本文以江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》为研究对象，通过文献资料收集梳理女性主义相关理论，运用本专业舞蹈创作技法对该舞剧进行细致分析。...
真准精到恰切传神 摘要：王传淞是我国著名的昆丑表演艺术家，在新中国昆剧振兴史上做出了杰出贡献。在其60余年的昆剧艺术生涯中，王传淞锐意进取，去芜存菁，大胆创新，逐渐形成了自已独特的表演风格。他基于60年戏曲舞台实践提出的“丑中美”艺术理念，已成为中国现代戏曲...
屈原建筑美学思想考论 摘要：屈原建筑美学思想的形成有赖于其所处的地域环境、文化背景及自身的人格情怀。屈原在体察自然、探究天法、仰观宇宙、驰骋仙界的审美体验中，表达出独特的建筑美学思想：融于自然的建筑环境美、阴阳三合的建筑空间美、恢宏壮阔的建筑造型美、性灵融会的建...
东方木兰的足尖革命：论中国芭蕾舞剧《花木兰》的文化转译与身份重构 摘要：21世纪以来，芭蕾舞剧《花木兰》是中国舞台艺术的重要现象，也是对中国芭蕾民族化实践的全新尝试与深刻思考。本文试从跨文化、跨艺术门类的角度切入，探讨《花木兰》的创造性转化。文章概述从《木兰诗》到芭蕾舞剧的叙事变迁，其从文学到舞蹈是一种本...
看戏听戏画戏 摘要：王亚平通过画笔将戏曲舞台美好的景象记录在绢纸上，他从戏曲艺术的画意当中找到了与绘画一致之契合点，其戏曲工笔人物画创作是以传统绘画语言为基石，在当代语境下工笔画语言的拓展实践，使工笔戏曲人物的画面艺术形象呈现出与戏曲舞台有别崭新的角色韵...
非遗纹样传统基因解码到当代转译的路径研究 摘要：面对文化数字化战略，非遗纹样作为民族文化基因的载体，在实践层面出现了传统语汇重传统审美、现代语境的解码与转译、再建构的分野。继承构建转译解码重构，从符号学视角的基因解码、跨学科设计方法赋能、数字媒介裂变传播等创新途径，嵌入解构非遗纹样...
书法主义：传统书法的现代性突围与文化身份重构 摘要：20世纪90年代兴起的“书法主义”，是中国书法在全球化与当代文化思潮冲击下，探索现代性转型的关键艺术实践。其通过汉字的抽象化、拼贴组合化与现成品化等多元创作手法，重构书法艺术边界与文化内涵。本文从历史语境、创作革新与文化价值三个维度，...
勃拉姆斯的单簧管奏鸣曲探究 摘要：本文对约翰内斯·勃拉姆斯晚年创作的两部作品，即《f小调第一号单簧管奏鸣曲》与《降E大调第二单簧管奏鸣曲》，展开深入探讨。这两部作品在音乐风格方面，呈现出独特的古典性特征，与当时占据主流的浪漫主义风格形成鲜明对照。本文通过对其...
从礼制到装饰：虾夷锦蟒袍纹样在日本服饰中的传播与形变 摘要：虾夷锦原是清朝在贡貂赏乌绫制度下赐予黑龙江流域少数民族的“乌绫”，经由山丹贸易被日本北海道人传入日本，在日本受到广泛的喜爱。本文以贡貂赏乌绫制度下的虾夷锦蟒袍纹样为研究对象，依据整理搜集到的虾夷锦蟒袍实物图片、文献为研究资料，分析虾夷...

从美学史到美育场：非遗作为校园美育的认知资源与实践路径探赜 摘要：美学史作为人类审美经验的理性抽象和沉淀，构成了当代美育的智慧资源和知识谱系。非物质文化遗产是具身的美学实践，其内部蕴含的形式原理（和谐、匀称)、情感模式（崇高、优美）和象征符号，构成了美学范畴的具身化载体。本文探讨非遗如何从美学史的“...
电影镜像空间建构研究 摘要：影视作品中，镜像空间是通过镜子、水面、玻璃等镜面反射营造出的一种空间感，呈现出与现实空间相像而又相异的镜像空间，营造了迷幻、梦幻、超时空的气氛。镜子已不再单纯是一个场景道具，而镜像空间也不仅是一个单纯的视觉效果，镜面作为导演非常有趣、...
当代蜀道音乐文化传播途径及策略研究 摘要：蜀道的历史悠久，跨越了三千多年，它不仅是一条交通要道，也是一条文化和生态的长廊。蜀道从军事、政治、经济与文化交流等方面叙写着华夏历史，而蜀道文化更是一种精神的象征。蜀道音乐作为中华音乐文化宝库中的璀璨明珠，承载丰富的历史底蕴和独特的文...
刘震云“荒诞生存诗学”的叙事功能与文学史意义 摘要：刘震云的荒诞叙事以其《一句顶一万句》《我不是潘金莲》《温故一九四二》等作品，运用“日常化荒诞”与“生存性幽默”构建的荒诞生存诗学，成为中国故事的肌理和中国人心象的解码器。本文以“创作本源一文学谱系一接受图景”为分析框架，系统阐释其诗学...
红色经典影视声乐作品的传承与发展 摘要：红色经典影视声乐作品，是中华民族革命精神最直接的映射。传承并发展红色经典影视声乐作品，是发扬我国文化的重要方式与途径。尤其是红色文化，在一定程度上更是一个国家、一个民族优秀文化的标志。通过对具有代表性的红色经典影视声乐作品的分析，了解...
民族音乐学视域下中国流行歌曲的塑造实践分析 摘要：流行歌曲作为一种独特的文化表现形式，带有极为强烈的年代标识性，与某一特定时期的社会文化语境之间存在着极为密切且深刻的关联。通过对民族音乐学理论的运用能够起到增进演唱者对歌曲音乐风格理解、增强演唱者对音乐文化理解素养以及提升演唱者技术运...
《黑神话：悟空》游戏音乐中传统元素的创造性转化研究 摘要：《黑神话：悟空》是中国首部具有全球影响力的3A级游戏，其音乐设计在传统与现代之间实现了创造性平衡。通过对音色、场景、角色与互动四个维度的分析，探讨了《黑神话：悟空》游戏音乐的创造性转化特色。《黑神话：悟空》的成功实践不仅为游戏音频设计...
生成式人工智能介入动画创作的本体论嬗变与批判性审视 摘要：作为文化生产系统的特殊形态，动画艺术在商业价值与美学价值的双重维度中，正经历生成式人工智能引发的本体论嬗变。本研究以美学分析框架，整合媒介考古学与认知符号学方法论，揭示智能算法对动画创作范式的解构机制与主体性重构逻辑。通过技术对叙事编...
触觉的凝视：精微素描中感官经验的重构与美学价值研究 摘要：精微素描作为突破传统素描范式的前沿实践，通过现象学视域下的“触觉凝视”机制重构了艺术创作的感官经验系统。本研究以在技法层面，通过分层渲染与负形重构形成触觉联觉的具身化表达；在认知层面，借助铅笔炭粉的痕迹沉积构建“手眼共生”的知觉辩证法...
叙述接力、悬念设置与人性探讨 摘要：从原著小说《费可的晚宴》到网络剧《新生》，叙事文本经历了从文字文本到影像文本的衍变。从经典叙事学的视域来看，该剧通过切换视角、改变聚焦方式，实现了“罗生门”式的“叙述接力”；以叠加悬念和叙事反转的方式来设置悬念，增强了故事的戏剧性和趣...
中国民族器乐在影视配乐中的运用探析 摘要：中国民族器乐扎根于传统，融合于现代，将其运用到影视配乐中，不仅增添影片视听“美”感，还将其主旨思想与精神内涵“润物细无声”地传递给观者。本文从中国民族器乐角度出发，分析其在影视配乐中的运用及发展，解读中国民族器乐在影视配乐中所蕴含的价...
非遗活态传承视角下泰山皮影的视觉重构与数字化应用研究 摘要：国家文化部、工业和信息部、财政部联合发布《中国传统工艺振兴计划》中提出“以非遗为基础，促进中国传统工艺的传承与振兴，提高传统工艺的设计，并结合现代生活，改进设计，培育品牌”。泰山皮影作为非遗及齐鲁文化的重要构成。当下存在诸多问题。旨在...
湖南怀化沙溪唢呐曲牌音乐的适用场域及功能阐释 摘要：沙溪唢呐是湖南省怀化市沙溪乡的一种民间艺术形式，是当地群众日常生活及休闲娱乐的重要组成部分。在长期的民俗活动中，沙溪唢呐艺术得到了世代相传，其制作工艺、吹奏技巧和丰富的曲牌一直保留至今。本文基于田野调查，阐释沙溪唢呐曲牌音乐在婚丧嫁娶...

弗朗茨·李斯特钢琴练习曲《叹息》演奏技巧剖析 摘要：弗朗茨·李斯特作为浪漫主义时期的钢琴巨匠与作曲大师，其创作不仅在演奏技巧上臻于化境，更在情感抒发中融入深厚文艺积淀与哲思内涵，《叹息》作为他音乐会练习曲中的传世经典，以婉转动人的旋律与层次丰富的情感表达成为各类音乐会舞台常客...
技术理性与艺术自由：单簧管民族化在高等艺术教育中的美育价值实现 摘要：单簧管作为“舶来”乐器，其民族化发展进程不仅是技术移植与本土融合，更承载着深刻的美育意涵。根植于康德、席勒至马尔库塞的美育思想谱系，美育本质在于调和认知与欲求能力，实现心灵和谐与精神自由，是超越智育、德育具体目标的综合性教育旨归。当前...
新媒体下普通高校公共音乐教学创新与改革策略研究 摘要：新媒体技术的快速发展为高校公共音乐教学创新与改革提供了重要契机。本文以南京审计大学为例，探讨网络、数字等新媒体技术应用于我国普通高校公共音乐教学创新与改革之中的应用成效与现存问题。新媒体技术通过构建立体化教学环境、整合优质音乐资源、精...
浅谈中国画与北方岩画在高校教学中的实践研究 摘要：中国画和北方岩画历经千年岁月的沉淀，散发出历久弥新的光芒。循迹溯源，二者在精神内涵、造型语言上存在着艺术共鸣与审美契合。现如今，在文化自信的背景下，高校艺术教育强调构建本土化艺术语言体系，故将北方岩画这种古老的艺术形式融入中国画教学中...
核心素养视角下高校舞蹈课堂教学创新路径研究 摘要：核心素养从2014年初开始逐渐成为教育工作者的热议焦点，它以培养“全面发展的人”为核心，在办学特色和专业能力培养上要发挥风向标作用，强调核心素养对人才培养的重要性，注重培养学生将所学的知识技能应用于工作的转换能力。而舞蹈作为艺术课程“...
智能化时代音乐教育模式的数字化革新路径探索 摘要：传统音乐教育教学模式在方式上的针对性、内容上的时代性、对象上的主动性、力量上的协同性等方面严重制约着音乐教育教学改革的创新，只有在“立德树人”的根本任务上真正做到了落实，才能真正实现“方式要精准滴灌”的改革突破，“三全育人”改革的突破...
论音乐表演教学中应关注的心理效应 摘要：音乐表演作为高度艺术化的实践活动，其过程蕴含的心理活动复杂多变，对表演者的心理素质提出了稳定且积极的严苛要求，因此在音乐表演教学中，关注并合理运用心理效应，对提升教学质量、激发学生表演潜能具有不可忽视的重要意义，本文旨在剖析音乐表演教...

中美当代城市公共艺术营造经验的比较研究 摘要：公共艺术在当代社会中的多重作用愈发显现，已成为空间优化和社会服务的重要载体。中国城市公共艺术的发展日趋完善并逐渐形成区别于西方的特征。本文以上海与纽约这两个具有代表性的中美城市为例，梳理了中美公共艺术的政策起源与发展路径，并对其营造形...
中原传统商业声景的活态遗存研究 摘要：河南民间叫卖调作为市井商业文化的声觉载体，其生成机制体现为商品交换体系下的声景生产与城镇化进程中的仪式化演变，具有显著的社会建构性与空间地域性双重特征；其艺术形态呈现为语言符号系统的通俗性与修辞陌生化辩证统一、音乐形态的非均分律动与商...
地域文化特质影响下的乡村景观色彩设计机制研究 摘要：本研究基于地域文化基因理论，针对乡村景观色彩趋同化困境，建构文化特质一色彩转译—设计管控的研究框架。以江南水乡传统聚落乌镇为实证对象，解析其色彩基因的形成机制与表达特征：在自然基底层面，揭示水文格局与季候特征对青灰、黛色主色谱的塑造作...
传承与保护民族地域音乐文化特色数据库的建设路径 摘要：在互联网技术不断发展，多种文化融合的时代背景下，民族地域音乐文化传承和保护呈现新的形式，传承和保护民族地域音乐文化需要探索新的路径。云南省大理州巍山县是彝族、回族等民族的居住地，其民族音乐文化形式多样，具有一定的典型性和代表性。民族地...
皮尔斯符号学视域下惠山古镇祠堂文创设计研究 摘要：本研究基于皮尔斯符号学理论构建符号发送者、符号载体与符号解释者三元互动分析模型，旨在探究地域文化符号在文创产品中的现代转译机制。以无锡惠山古镇祠堂文化为研究对象，通过符号三分法解构其文化表征系统：运用像似符再现祠堂建筑形制...
京剧脸谱文化因子提取及文创产品设计应用研究 摘要：挖掘京剧脸谱文化内核，将京剧脸谱文化因子与文创产品设计相对接，探索京剧脸谱文化传播与受众之间的互动关系，实现京剧脸谱在当代的价值转化。本文通过文化基因将京剧脸谱显性基因和隐性基因进行梳理分析，构建文化基因谱系图，利用层次分析法筛选出用...
国潮风插画设计的视觉语言特征及其对年轻消费群体文化认同的影响研究 摘要：插画是视觉传播的第一要素。在社会发展迅速的背景下，对我国传统文化元素进行再设计并加入插画设计中，可以提升插画的设计价值，展现中华民族文化自信。国潮文化的兴起推动了传统视觉元素和现代设计语言的深度融合，国潮风插画是视觉传播中的重要载体，...
古代壁画角色的交互动画实践研究 摘要：在文化遗产数字化进程中，如何实现静态艺术遗存的动态化转译与活态化传播已成为重要命题。本研究以国家级文物保护单位宜川寿峰寺水陆壁画为研究对象，聚焦"马首明王"这一典型角色，探索二维骨骼动画技术在传统壁画数字化传承中的...
四川美术学院水彩画系作品选登 四川美术学院水彩画系作品选登...