乐器

2026年03期

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《乐器》杂志内容主要介绍古今中外乐器、电声乐器的使用、演奏技巧，音乐知识教育、电脑音乐制作以及乐器制造、选购、保养、维修... 展开

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银发乐韵：以公益与匠心让音乐点亮晚年生活 随着老龄化社会的到来，学习一门乐器不再是年轻父母对孩子陶冶情操的教育手段、年轻人追求自我的专属表达，反而被越来越多的中老年人所青睐。他们开始拿起乐器，把学习音乐当成晚年生活里重要的精神寄托。不管是悠扬的萨克斯、醇厚的手风琴，还是音色多变的电...

党华莉：失败与挫折都是宝贵的经历 党华莉是管弦系副教授硕士生导师，也是该校第一批表演专业博士。2018年之前，国内艺术院校仅为理论专业设立博士学位，表演专业博士学位的落地，也代表着国内音乐院校对表演专业学生的综合素质要求有了进一步提升。针对“演奏、演唱类专业为何也需要博士学...

现代陶笛制作之外观处理艺术 (上) 如果说把泥胚火炼成素胚是陶笛的第一次蜕变，那么从素胚到七彩陶笛就是其第二次升华。理论上讲，经过火炼的陶笛素胚已经是一件成形的乐器，并可以用于演奏音乐了。但是作为乐器精灵和艺术品的合体，其深度的艺术处理可能还远未完成。陶笛外观处理工艺有很多，...
立式钢琴张弦结构力学均衡性探究 摘要：钢琴调律实际是调整和平衡琴弦张力的过程。本文从钢琴张弦系统设计的结构力学角度来分析琴弦张挂的静态力学特性，从调律运扳行为分析琴弦张力被迫改变后的动态力学响应，以探究调律工作的力学均衡控制逻辑。...
从三种律制的差异谈竹笛音准的调控 摘要：音准是乐器演奏的基础核心问题，竹笛在与不同律制乐器合奏、演奏国外移植曲目时的音准偏差与风格问题，均与律制适配相关。本文从五度相生律、纯律、十二平均律的差异出发，分析竹笛音准偏差的根源，结合律制音分值对比，提出不同合奏场景下的竹笛音准调...
萨他尔共鸣弦声响功能研究 摘要：在南亚、中亚、东欧、北非及我国新疆等很多地区，共鸣弦、持续音弦乐器在不同历史时期、不同文化背景的音乐表演中有着广泛应用，它不仅是停留于听觉感知表层的声响现象，还代表着文化持有者的音乐审美需求，反映了他们的文化背景与追求。文章以新疆共鸣...
弦外之 “域”：东北亚筝族的地方性生成与空间美学表达 摘要：东北亚辽阔的疆域上，古筝（东北）、蒙古筝（雅托噶）、日本筝（Koto）与伽琴这四种筝族系统的乐器，各自充满地方特色又实现不同的空间美学表达。从东北黑土地到蒙古草原，从日本庭院到田园村落。它们深深根植于迥异的地理空间、自然资源、社会结构...
足迹丈量西南守望民族遗响 （接上期）六、当前研究空白与未来研究方向尽管近年来中国西南少数民族乐器研究取得了长足进展，但整体而言，该领域仍存在一些不足和空白之处，需要在未来的研究中加以关注和拓展。（一）系统性、全面性的调查研究仍显不足如前所述，教授团队的田野调...
为何谱，为谁谱，何为谱 摘要：“为何谱，为谁谱，何为谱”是笔者在京剧月琴表演实践的田野考察中萌生的三个问题，亦是对京剧月琴谱的全方位提问。笔者在自身演奏实践与上海地区京剧票房的田野调查中，发现局内艺人对于“月琴谱”的观念与实际运用中的灵活性深刻体现了京剧音乐的“有...
控制共鸣：中国风格钢琴曲的特殊演奏技法 摘要：“控制共鸣”是利用普通踏板、手指踏板、踏板擦弦，以及高、低不同动态触键等技术实现与中国音乐审美特色相契合的音响效果的钢琴演奏理念。在演奏五声性中国钢琴作品时控制延续五声性共鸣的目的是向内收拢呈现五声性音乐所特有的和谐与宁静，并根据偏音...
李斯特钢琴改编曲《水上吟》的艺术特色与演奏技巧分析 摘要：李斯特作为浪漫主义早期的杰出人物之一，在保留这首《水上吟》原诗、原艺术歌曲思想基调的基础上进行创新，展现出钢琴炫技性和浪漫主义风格，乐曲各部分在旋律、情感表达及音乐效果上各具特色且结构和谐对称。本文从声部层次处理、演奏技巧把握和踏板类...
白银时代拉赫马尼诺夫作品中“悲剧性”色彩探析 摘要：“白银时代”作为19世纪末至20世纪初俄罗斯政治、社会、文化改革下的产物，对俄罗斯的文学与艺术产生了深远影响。这一时期的音乐作品不仅流露出浓厚的忧郁情绪，更蕴含着其民族独特的气质与魅力。本文以音乐美学视域下“悲剧性”这一美学范畴的角度...

试论琵琶协奏曲《花木兰》中的演奏技法与情感表达 摘要：琵琶协奏曲《花木兰》是一首将中国传统音乐元素与现代音乐手法相融合的器乐协奏曲。本文试图通过分析该乐曲中所运用的琵琶演奏技法，从指法技巧、音色控制技巧、技法运用与乐曲情感表达等方面，探究其在音乐作品中的作用和特点。通过深入分析演奏技法的...
有限移位调式的东方转译 摘要：武满彻的钢琴独奏作品《雨树素描I》以梅西安有限移位调式为基础，解构西方传统和声体系，建立以持续音为核心的隐性调性结构。通过弹性时值以及节奏设计，作品将西方记谱逻辑转化为日本“間”（ma）美学的时空留白，融合东方哲学意境与现代音乐技法。...
“核心素养”视域下高校小提琴教学模式及其转型路径 摘要：核心素养理念为艺术教育改革提供了重要指引，推动其从技能传授向素养培育转变，高校小提琴教学作为艺术教育的重要组成部分，需顺应这一发展趋势。本文先阐释核心素养的内涵及与高校小提琴教学的理论契合点，明确高校小提琴教学的育人本质；再从响应艺术...
AI视域下音乐教育的智能化转型 摘要：在科技飞速发展的当下，AI技术正在深度融入音乐教育领域，推动其智能化转型。本文主要从核心要素、现实困境、发展路径三个维度来展开研究，剖析当今AI视域下音乐教育智能化转型中的关键构成、面临难题以及解决方向。通过对教学资源、教学方法、教学...
短视频平台对中学生音乐审美能力培养探析 摘要：在新媒体技术飞速发展的当下，短视频平台凭借其独特的传播特性，已深度融入中学生的日常生活，成为他们接触音乐、感知艺术的重要窗口。中学生正处于音乐审美能力形成与发展的关键时期，短视频平台所构建的音乐生态既为其审美培养提供了多元化路径，也因...
混龄跨专业视唱练耳教学的全人教育范式建构 摘要：针对视唱练耳课程陷入单一技能训练的问题，本文以中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校的实践为例，探讨基于多元智能理论的混龄跨专业教学模式。该模式通过混龄分组、跨学科融合与数字技术赋能三大路径，重构“专业精进-品格塑造-实践淬炼”培养链条。实践证明...
基于职业能力培养的高职钢琴教学内容重构研究 摘要：高职钢琴教学是应用型音乐人才培养的核心环节，教学内容的职业匹配度直接影响学生就业竞争力与岗位适应能力。针对当前教学与岗位需求脱节的问题，本文结合青少年考级辅导、成人兴趣教学等多元就业场景，分析教学内容与职业能力的适配现状及成因，从基础...
老年学历教育背景下音乐表演专业建设的探索与实践 摘要：当前我国老龄化社会的进程加快，社会经济多方面出现了许多新的问题与挑战。面对老年群体在物质水平逐步向好的形势下，他们对精神文化生活的需求日益旺盛；在教育层面上，老年学历教育中的音乐表演专业成为满足这类群体需求的重要载体。本文通过分析国内...
数字化时代中小学音乐课堂教学应用研究 摘要：随着科技的进步，数字技术在我们生活与工作中愈发普及，为我国音乐教育事业注入了强劲动力。它不仅突破了传统音乐课堂的固有模式，更对音乐课堂的发展产生了深远影响。文章聚焦数字化技术在中小学音乐课堂的应用展开探索研究，旨在发挥数字技术在音乐课...
二胡表演审美层次的理论建构与东方美学追求 摘要：本文以庄子“听之以耳而听之以心，听之以心而听之以气①”及司空图“味外之味”的东方美学思想为理论基石，结合中西审美理论，通过分析《二泉映月》等经典二胡作品的表演实践与听众接受，构建了二胡表演“听之以耳”“听之以心”“听之以神”的三层审美...
辟斯顿作品音乐结构中的复调思维特征 摘要：本文以陈铭志先生提出的复调思维三大规律之一——对抗律为理论框架，通过分析辟斯顿作品的调性布局与曲式结构，阐释其音乐结构中所蕴含的复调思维特征。...
音乐照护中放松训练音乐的艺术特征研究 摘要：音乐照护作为替代医学与艺术疗法的交叉领域，通过音乐的艺术特征调节人体生理与心理状态，其中放松训练是其核心应用方向。本文以印象派作曲家德彪西的钢琴作品《月光》为研究对象，结合音乐美学、心理学与神经科学理论，系统分析适合放松训练的音乐所具...
缠绵意境的双重表达 摘要：审美自觉性对于高中生人格发展是重要维度，传统艺术形式为其培养提供独特路径。古筝弹唱与宋词朗诵以“缠绵意境”作审美内核，借音乐和文学双重表达形成意境共振，能有效激活高中生的审美意识。融合实践遵循感知理解创造的心理机制，在技艺习得、意境体...

民族文化认同对民族乐器可持续传承的推动作用 摘要：民族文化认同，不仅是民族文化得以延续的精神支柱，更是一股深植人心的文化力量，其认同并非局限于传统角度，而是在现代社会多重机制中得到新激发和转化。作为一种内生力量，它不仅能连接族群内部历史记忆，也能推动民族乐器世代延续，不断影响着乐器传...
从文化符号学视角看刘德海《人生篇》琵琶作品中的传统美学意象表达 摘要：中国传统美学意象是民族音乐文化的精神核心，这一核心在刘德海《人生篇》琵琶组曲的创作中，始终展现出旺盛的生命力。本文以文化符号学为理论框架，通过分析琵琶组曲《人生篇》中的《童年》《老童》及《春蚕》等具有代表性的现代作品，探讨传统美学意象...
埙说 我的名字叫埙，是华夏古老的乐器，大约有七千年的历史。受信而好古传统习惯影响，大家还称我为古埙。我的性格深沉内敛、羞涩含蓄。依礼乐论，礼就是规矩规则规律，忌随兴。说文艺的话，文是前提，艺是手段。没有文化底蕴者皆为形而下的市井匠技。现在越来越多...
抗日战争时期中国共产党军乐的精神伟力与历史功勋 摘要：本文聚焦抗日战争时期（ 1931～1945 ）中国共产党领导下的军乐实践，揭示其在极端艰苦条件下展现的精神伟力与历史功勋。研究表明，军乐在中国共产党领导的人民军队中承担了多重战略功能：其一，军事指挥层面，《中国工农红军军用号谱》通过标...
19世纪欧洲歌剧中乐器使用的演变探析 摘要：19世纪的欧洲歌剧追求内在的情感表达、更加强烈的戏剧冲突、对音乐色彩描绘与民族性，而乐器是实现这些美学目标的关键手段之一。这一时期，欧洲歌剧的乐器使用经历了显著演变，体现在乐队编制扩张、新乐器引入、音色探索、乐器戏剧功能深化等方面。文...
新音乐的践行者 摘要：新音乐是20世纪中国社会转型与文化领域革新的产物，也是中国近现代音乐史研究的重要论题之一。张曙作为开展新音乐活动的引领者和积极的践行者，学界对他的关注却较为有限。因此，以时间为线索将张曙的音乐事迹进行梳理并加以重新审视显得尤为必要。本...
音乐传播视角下文物的创新转化路径 摘要：本文以文博类综艺《国家宝藏》为研究对象，从音乐传播视角探讨文物的创新转化路径。节目通过多样化音乐叙事结构与符号化叙事逻辑，实现文物与音乐间的符号化转译与关联性重组。其拟态化传播的音乐叙事方式推助着文物的共情叙事、扩展文物的创新转化形式...
斫琴工匠绘画选登 编者按 “斫”有砍削、雕琢之意。“斫”这个字眼蕴含着深厚的传统文化底蕴。在中国古代文化中，制作古琴不仅仅是一种技术活动，更是一种艺术创作和文化传承。“斫”字带有一种古朴、典雅的气质，与古琴所代表的高雅品格和传统文化相契合，体现出斫琴师对古琴...

当马懿遇上程锦远：ZaZaZsu咂咂苏续写“你我经历的一刻” “这个是马懿。马懿主要负责写词，负责唱歌，喜欢购物和看书，也没有太多了解。” “什么叫没有太多了解！那我来介绍一下程锦远不为人知的一面好了，大家肯定会觉得他是一个比较严谨的理科男，其实他是一个内心非常柔软的小哭包。” 采访在程锦远和马懿的插...
骆石川：智筑生态，撬动“音乐密码”的无限想象 “我是音乐密码骆石川。”骆石川设置的这条自动备注，足以见得他对于该产品系列的态度。彼时，他即将飞往美国参加两大年度展会——CES和NAMMSHOW，采访便以语音/文字方式见缝插针地进行。在音乐密码二代弹唱音箱的铺陈下，话题过渡至了生态构建、...
电子键盘演奏专业实践教学研究 摘要：电子键盘演奏专业实践教学是理论与行业需求衔接的重要构成，存在实践模块与行业场景适配性不足、学生自主创作的空间受到限制、实训环境对真实演出情境的模拟真实性不足等核心问题。针对这些问题，研究提出通过重构教学模块以契合行业多种演出类型、强化...
木吉他漆面养护全指南：从材料逻辑到破损修复的系统思维 在讨论吉他养护之前，必须先澄清一个常被忽略的问题一一漆面究竟扮演什么角色。对于木吉他而言，漆面并不仅仅是视觉装饰，它同时承担着保护木材、调节振动、影响触感以及传达品牌审美的多重功能。不同漆种之间的化学结构、厚度控制和老化方式存在明显差异，而...
“Gibson之夜”主题乐助演出首演成功举办 摄影/宁静的海 1月18日，首场“Gibson之夜”主题乐队演出在成功举行。“Gibson之夜”主题乐队演出，旨在宣传Gibson及Epiphone百年历史的乐器品牌，并发掘优秀的年轻乐队。活动计划于2026年每月在Livehouse举办一...
快速改善音色的简易之法：调整拾音器高度 调整电吉他拾音器高度是改善音色最简单的方法之一。只需用螺丝刀轻松拧几下，就能获得拾音器能提供的最佳输出、温暖度、清晰度和平衡感。了解正确调整的好处，如何调整各种主流拾音器类型，以及如何避免因错误调整而导致音色受损的陷阱。拾音器高度重要吗？...

GB28489-2022《乐器有害物质限量》实施情况分析(上) 摘要：为全面掌握GB28489—2022《乐器有害物质限量》的实施情况，全国乐器标准化技术委员会于2025年8月组织开展了面向全行业的问卷调查，并收集了国家轻工业乐器质量监督检测中心2025年 1～9 月的相关检测数据。本文整合了来自企业的...
提琴制作行业现状及企业面临的挑战与对策 一、行业现状中国现在已经成为全球最大的提琴生产国，年产提琴约145～185万把，占全球产量的 90% ，[其中以江苏泰兴的黄桥镇及河南驻马店的确山县为主要产地。其中江苏的黄桥镇有220余家企业，年产提琴约100万把，约占国内市场 70% ...

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