大观·东京文学

2025年12期

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由开封市文学艺术界联合会主管，开封东京文学文化传媒有限责任公司主办出版。立足开封古都，面向全国，追求文学性、艺术性与学术... 展开

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月刊

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文学小说

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论陆机《文赋》中“缘情”对“言志”的继承与发展 摘要：陆机《文赋》“诗缘情而绮靡”的提出，被视为中国古代文学走向自觉的重要标志。有观点认为，“诗缘情”的提出摆脱了儒家诗教的传统，是对传统儒家“诗言志”的反叛。然而，“缘情”与“言志”并非简单的二元对立。研究“诗言志”的本义，并结合《文赋》...
文学作品《本巴》的语言特色研究 摘要：文学作品《本巴》以其独特的语言魅力构建起奇幻绚丽的文学世界，其语言特色直接影响作品的感染力与艺术价值。随着文学创作对多元表达的需求不断提升，读者需要深入剖析作品中的语言运用规律，感受文字蕴含的丰富内涵。从基础层面入手，分析词汇、句式与...
论方观承省亲诗的情感指向 摘要：方观承从十六岁开始赴卜魁（今黑龙江省齐齐哈尔市）探望流放当地的祖父方登峰与父亲方式济，长达十余年。在省亲期间，方观承创作了大量反映卜魁风情及流人生活的诗歌，这些诗歌集中收录在《东闾剩稿》中。方观承的诗歌因其在寓所的心境不同而呈现出不同...
哥特式艺术手法在英美戏剧文学创作中的应用探析 摘要：哥特式艺术手法在英美戏剧文学创作中应用广泛，其独特的表达体系使文学作品可读性更高、意境更深、情节更跌宕。哥特式艺术手法的核心特征表现为对“黑暗美学”的极致追求，并且对英美戏剧文学的发展产生了影响。结合多个经典戏剧文学作品，从场景与环境...

马斯洛需求层次理论下盖茨比的理想追寻之路 摘要：《了不起的盖茨比》作为美国作家弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德的经典之作，以20世纪20年代的美国为背景，塑造了杰伊·盖茨比这一充满生命力的人物形象。以马斯洛需求层次理论为依托，系统剖析盖茨比从...
叙事视角切换与《小王子》情感共鸣建构 摘要：从叙事视角切换的价值、切入点以及由此产生的情感共鸣与独特魅力三个维度展开研究，结合文本中的经典情节与细节，深入剖析不同叙事视角在塑造人物、传递主题、引发读者共情方面的作用。通过理论阐释与实例分析相结合的方式，揭示《小王子》如何借助视角...
英美电影与英美文学互动发展策略探析 摘要：围绕英美电影与英美文学的互动发展展开探讨，阐述二者的内在关联，分析当前互动发展存在的问题，如电影改编质量差、互动形式单一、文化内涵挖掘不足，从提升电影改编质量、创新互动形式、深入挖掘文化内涵三个方面提出策略，以期促进英美电影与文学更好...
语言艺术在英美文学作品中的体现 摘要：聚焦大仲马的经典英美文学译作《基督山伯爵》，深入剖析其中语言艺术的呈现。通过文本精读、情节脉络梳理、角色语言特征分析以及象征语言解码，探究其语言艺术所承载的丰富内涵。《基督山伯爵》的语言不仅是叙事工具，更是展现人性、命运、复仇与宽恕等...
《远大前程》的第一人称叙事视角分析 摘要：在文学的星空里，叙事视角犹如一颗璀璨的星辰，决定着读者以何种方式进入故事世界，体会人物的情感和命运。《远大前程》是英国作家查尔斯·狄更斯的杰作。他凭借跌宕起伏的故事、鲜活的人物形象和深刻的主题，在文学史上写下浓重的一笔。而第...
安徒生童话的美学价值探析 摘要：童话是儿童文学中最具代表性和特色的文体之一，对其美学价值进行研究有利于当代儿童文学的发展。在这一点上，安徒生童话提供了良好的范本，揭示安徒生童话的美学价值，用以联系儿童和成人的世界，认识安徒生童话的美学内容和美学思想，对于推动当代儿童...
《麦琪的礼物》的人物语言风格与情感表达分析 摘要：在文学创作中，人物语言风格是塑造角色形象、传递情感与表达主题思想的关键元素。以欧·亨利的经典短篇小说《麦琪的礼物》为研究对象，通过剖析幽默诙谐的语言基调、色彩形容词蕴含的情感映射、直接对话展现的温情与反讽、内心独白体现的情感...
莎士比亚《奥赛罗》中的创伤与悲剧赏析 摘要：《奥赛罗》是莎士比亚四大悲剧之一，在西方文学发展史中占据重要地位。莎士比亚以巧妙的构思暗示了种族歧视、阶级权力带来隐形弊端。通过回剧情，探究奥赛罗身份焦虑以及苔丝狄蒙娜反抗与牺牲的创伤根源，并从爱情与人性两方面探讨创伤对悲剧的作用，随...
《鲁滨逊漂流记》的荒岛情节建构与鲁滨逊的精神特质剖析 摘要：《鲁滨逊漂流记》自1719年面世以来，就凭借着极具故事性的叙述与深刻的人性挖掘，吸引了无数读者，成为丹尼尔·笛福文学创作的巅峰之作。长久以来，学界对《鲁滨逊漂流记》的研究大多聚焦于殖民主义批判、个人主义思潮等方面，对于小说最...

张大千写意技法在陶瓷青花泼墨中的创新实践研究 摘要：探讨张大千写意技法在青花泼墨中的创新实践，探索将传统陶瓷工艺与当代艺术相融合的可行路径，通过分析泼墨泼彩技法的艺术特性与青花瓷工艺特征，剖析写意笔墨与釉彩的融合。这不仅能够拓展青花瓷工艺的表现语言及审美意境，还能为传统工艺创新和跨媒介...
虚实重构与观念植入 摘要：在当代艺术多元发展的背景下，工笔人物画作为传统的艺术形式，面临着寻求创新与突破的难点。聚焦当代工笔人物画的写意性探索，围绕虚实重构和观念植入两个部分进行分析，探究当前文化语境下工笔人物画在虚实处理方面的新发展，以及西方艺术观念和本土文...
AI生成影像中的水墨质感表达研究 摘要：随着生成式AI进入视觉创作场域，水墨质感作为一种具有明确媒介性和文化指向的视觉语言，开始在AI生成影像中频繁出现，并引发了创作者与研究者的关注。然而，虽然AI在再现水墨肌理、笔触韵味与意境表达方面展现出了一定程度的可模拟性，但也存在风...
素描技巧在现代绘画创作中的运用研究 摘要：素描是绘画创作的重要形式，通过线条、明暗与结构的精妙组合构建画面形态。在现代绘画多元化发展的背景下，创作者需要突破传统素描的框架，将技法与创意深度融合，使二维画面承载更丰富的视觉叙事。从素描的核心要素出发，解析其在线条表现力的拓展、明...
福州市博物馆藏清康熙景德镇窑青花葫芦瓶研究 摘要：福州市博物馆珍藏的清康熙景德镇窑青花葫芦瓶为民窑器物，当时通常作为外销瓷销往海外。在中国陶瓷发展史上，葫芦瓶因自身的吉祥文化内涵，一直“盛烧不衰”，从唐代起便受到了人们的广泛喜爱，至清代葫芦瓶的烧制进入鼎盛时期。从福州市博物馆的馆藏珍...
古典主义时期中提琴在室内乐中的地位变化和演奏要点研究 摘要：中提琴是西方最具代表性的弦乐器之一，也是室内乐的重要组成部分。古典主义时期，在海顿、莫扎特等音乐巨匠的推动下，中提琴在交响乐中的地位不断提高，其在与其他声部形成良好配合的同时，也呈现出独特的价值和魅力。在演奏该时期作品时，应强化作品分...
扬琴的中国化演变及其在地方剧种中的应用 摘要：扬琴是一种极具代表性的击弦乐器，最初起源于中东地区，此后经过长达数百年的演变，逐渐融入中国传统音乐体系，并表现出明显的中国化特质。扬琴由于音色透亮、音域宽广、表现力强，因此在我国地方剧种的音乐体系中得到了较为普遍的推广和应用，并且成为...
钢琴演奏中呼吸感的构建与呈现 摘要：钢琴演奏是一门综合性艺术，演奏者除了要具备高超的技艺外，还需要对音乐有深刻的理解和独特的表达。在众多影响钢琴演奏质量的因素中，呼吸感就像一条看不见的线，贯穿整首乐曲始终，赋予乐曲生机和灵魂。但在实际演奏中，许多演奏者都忽视了这一点，导...
情感元素对音乐艺术表演深度与广度的拓展研究 摘要：音乐艺术表演作为文化传承、情感表达的重要载体，是创新艺术表现形式、满足人们精神需求的关键内容。灵活运用情感元素有助于拓展音乐艺术表演的深度与广度，赋予音乐艺术表演更丰富的情感价值。立足情感元素在音乐艺术表演中的运用，分析情感元素在音乐...
钢琴演奏在音乐剧情感表达中的创新 摘要：聚焦钢琴演奏在音乐剧情感表达中的创新，分析钢琴演奏与音乐剧情感表达的共生关系，探讨钢琴演奏在音乐剧情感表达中的创新路径，包括跨媒介融合、演奏技法突破，同时剖析创新实践中面临的技术与理念方面的挑战，并提出相应对策，展望未来发展。...
云南峨山彝族花鼓舞在旅游场域中的活态传承与发展 摘要：在文旅融合战略背景下，民族舞蹈类非遗如何依托旅游场景实现可持续传承与发展，已成为学界与实践领域的核心议题。峨山葬族花鼓舞作为集歌、舞、乐于一体的传统艺术，源于彝族人民对自然与祖先的崇敬：最初服务于“送灵归祖”的丧礼仪式，后逐渐衍生出节...
南音《远望乡里》的演唱技法与审美意蕴探析 摘要：以南音经典曲目《远望乡里》为研究对象，从曲目概述、个人演唱风格诠释、传承与创新及个人实践感悟等方面展开深入探究。《远望乡里》属南音“指套”中“长滚”类曲牌，广泛流传于闽南及东南亚闽南籍华侨聚居区，其曲牌形态可追溯至宋代“南戏”声腔体系...

文旅融合背景下河南地方戏曲实景化表演研究 摘要：在文旅融合背景下，河南地方戏曲面临着传统表演形式创新的挑战，而实景化表演作为一种新型演出方式，为河南地方戏曲的发展带来了新的可能。对河南地方戏曲发展现状与趋势进行探讨，指出传统地方戏曲面临的困境以及机会。分析实景化表演的概念、特点以及...
乡村振兴视域下祁剧艺术的传承与发展 摘要：传统文化作为乡村的“根”与“魂”，其传承发展水平直接关系到乡村振兴的深度与温度。因此，简要分析乡村振兴与祁剧艺术传承发展的内在联系，探讨乡村振兴视域下祁剧艺术传承发展存在的问题，提出乡村振兴视域下祁剧艺术传承发展的策略，从而丰富乡村文...
文旅融合背景下的艺术表演路径探索 摘要：在文旅深度融合的时代语境下，采茶戏《神女峰的金凤凰》作为表演类非遗的典型代表，相较于其他非遗门类，在资源禀赋、市场潜力与政策扶持方面具备显著优势，因而成为文旅开发的重要载体。江西这一历史文化名城拥有深厚的文化底蕴，其采茶戏艺术尤其是《...
短视频平台赋能传统戏剧传播 “破圈”分析 摘要：党的二十大报告提出，要坚守中华文化立场，加快构建中国话语和中国叙事体系。同时，在当前传统文化传承与发展的良好氛围下，人们对非遗文化的认知需求不断提升，尤其是传统戏剧在抖音等短视频平台拥有越来越高的热度。研究短视频对传统戏剧传播的影响，...
数字技术对舞台表演艺术的创造性转化研究 摘要：随着数字文化的蓬勃发展与技术的革新，虚拟形象正从数字空间走向现实舞台，为传统表演艺术带来了创造性的范式转变。以数字角色演出实践为例，深入研究虚拟表演者与舞台艺术融合的技术路径与艺术成效。研究指出，动作捕捉、实时渲染与XR技术的共同支撑...
文艺节目播音主持的语言美感及艺术探讨 摘要：在融媒体时代背景下，为提高文艺节目的整体质量，需进一步探索文艺节目中的语言美感元素及其表现形式，为提升文艺节目播音员主持人的职业素养提供理论支撑。在当前采编播一体化的节目制作模式下，制作人不仅要统筹全局，更需将导演思维深度融入语言设计...
英美成长主题动画影片的情感表达探析 摘要：动画领域中，英美动画影片在叙事风格、主题内涵、视觉效果等方面呈现出明显的优势，借助鲜明的角色与生动的故事情节，吸引全世界的青少年、儿童群体。其中以成长为主题的动画影片，通过探讨角色成长阶段的挑战、收获，向观众传递正确的价值观，凸显育人...
英美经典文艺作品的影视传播研究 摘要：在当代文化传播格局中，影视化改编已成为传承经典文艺作品的重要方式。以《窈窕淑女》为例，研究英美经典文艺作品的影视传播。分析文艺作品与影视传播的关联，总结《窈窕淑女》的文学背景及故事情节，从人物、情节、场景三个方面讨论《窈窕淑女》的影视...
关联理论视角下影视剧《老友记》的幽默性传递 摘要：关联理论视角下，对于外国影视作品的赏析和所有交际活动一样，需要在源语与目的语之间寻求最佳关联性，使观众以最小的认知努力获得最大的认知效果。在当前文化交流日益深入、影视作品跨国传播频繁的背景下，跨越文化差异实现关联性协调，已成为确保目的...
美国经典情景喜剧《老友记》跨文化传播研究 摘要：通过深入分析美国经典情景喜剧《老友记》发现，其在内容呈现上展示了多种元素，包括主角家庭背景、不同种族角色、城市生活场景及流行文化元素的多元融合；传递了真挚友谊、美好爱情、温暖亲情和积极的人生态度等；幽默的风格具备跨文化适应性，从语言、...
音乐剧《汉密尔顿》的文化创新途径研究 摘要：美国音乐剧《汉密尔顿》讲述了亚历山大·汉密尔顿从一名加勒比海移民成为美国开国元勋的传奇人生。该剧从2015年首次在百老汇上演以来，在商业上获得了巨大的成功，也成为戏剧界和学术界讨论的焦点。从内容上看，《汉密尔顿》的创新之处在...

山西非遗音乐的创新与推广研究 摘要：山西非遗音乐是山西广大劳动人民智慧的结晶，其所蕴含的民族情感，对于增强民族文化认同、维护民族团结、构建社会主义和谐社会具有重要的理论意义。阐述山西非遗音乐的发展现状及其音乐特点，对非遗传承路径的创新探索和不足之处进行分析，阐述非遗音乐...
微短剧视域下滇文化文物活化的创新路径研究 摘要：以微短剧为观察视域，探索滇文化文物活化的创新路径。采用案例分析和实证研究的方法，探讨微短剧如何通过叙事创新、技术融合与产业协同实现文物资源的活态传承。通过对《风起兮》等代表性作品的分析，试图总结出一套行之有效的创新路径体系，为区域文化...
短视频平台促进传统民俗文化大众化传播的实践路径探索 摘要：传统的民俗文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着民族的历史记忆、价值观念以及生活智慧。然而，受现代化进程加速以及文化多元化的影响，其大众化传播面临着许多困难。短视频平台因为具有碎片化传播、强互动性以及高传播效率等特点，为传统民...
数字媒体艺术赋能非遗活态传承与创新 摘要：非物质文化遗产在社会中有着重要的作用，其是人类文明发展的重要载体，也是社会进步的重要支柱，因此，在国家经济、科技不断发展的当下，人们对非遗的重视程度也不断提升。尽管国家在非遗传承方面投入了大量的资源，也制定了一些保护政策，但非遗在传承...
传统文化的数字化转译与传承 摘要：武汉黄鹤楼榫卯纹样是传统建筑艺术的精髓，对其进行数字化转译和传承具有非常重要的文化价值和技术创新意义。提出将三维激光扫描、参数化建模及增强现实技术作为黄鹤楼榫卯纹样数字化转译的技术支持，力求实现对榫卯结构的精确复原和动态拆解展示，突破...
大型群众文化艺术活动的策划与组织策略探讨 摘要：随着时代的发展，人们对精神文化的需求愈发强烈，提升人们的文化素养，成为我国战略发展中的紧迫任务。大型群众文化艺术活动作为顺应时代发展需求的实践举措，既能丰富群众的日常生活，提升其生活品质，又能广泛传播社会主义文化，让社会主义核心价值观...
高校校园美术空间建设研究 摘要：高等院校在设施建设与教学质量上实现了显著提升，招生的规模与数量也获得了大幅增长。在这种大背景下，高等院校对校园美术空间进行科学规划与合理布局的重要性也愈发突出。在人员流动较为频繁的高校校园内，学生对于校园环境存在着陶冶情操与提升审美水...

桂西南地方性民族舞蹈文化在高校教学体系中的融入路径 摘要：桂西南地区孕育了扶绥壮族三穿花、左州采茶舞、凭祥舞求、天等打榔舞、龙州花凤舞等地方性民族舞蹈文化，这些舞蹈承载着地域民族的历史记忆、价值观念与艺术特质，是中华优秀传统文化的重要组成部分。将其融入高校教学体系，既是高校传承民族文化的使命...
"OBE+AI" 双驱动下英美文学教学的实践探索 摘要：在新文科建设与教育数字化转型的时代背景下，英美文学课程面临目标泛化、方法固化和评价僵化等问题。以安徽某民办高校英美文学教学为例，将OBE理念的三大目标细化为可量化的子目标，并利用AI技术，设计闭环式教学流程，从而提高教学效果，增强学生...
数字化背景下戏剧影视文学剧本写作课程的改革实践研究 摘要：关注数字化背景下戏剧影视文学剧本写作课程改革，旨在探索符合行业数字化需要的课程模式，研究范围包括课程改革的影响、意义和实施方法，对提高人才培养水平、促进学科发展具有重要意义。研究数字化对课程的直接和间接影响，通过融入数字技术改进创作流...
高校民族声乐教学的多元化发展与改革研究 摘要：民族声乐教学是我国高校音乐教学的重要分支，民族声乐作为民族文化的重要组成部分，应受到更多的关注。目前，高校民族声乐教学的多元化发展与改革是大势所趋，但我国高校民族声乐教学还存在一些问题。探讨高校民族声乐教学的多元化发展与改革策略，以期...
高校音乐教学中自媒体资源的开发与应用策略 摘要：在高校音乐教学中，自媒体资源的开发与应用能够丰富课堂教学内容，拓展数字资源应用边界，提高音乐教学的趣味性和学生参与度。在自媒体资源应用中，要遵循目标导向、专业适配、灵活应用的原则，学校可以自建自媒体资源库，覆盖多元教学场景，还可以在课...
中国民族声乐演唱多元化下的高校声乐教育 摘要：民族声乐的多元化发展能丰富艺术表达维度，彰显文化包容性，还能推动传统音乐与现代审美的融合，提升艺术传播力。聚焦高校声乐教育优化路径，从技术整合、文化渗透、实践拓展、课时规划及赛事衔接等方面提出策略，助力培养具有文化自觉的声乐演唱者，借...
“蒙以养正” 精神视域下的民办高校声乐教学改革 摘要：艺术能够滋养人、教化人，是指导人们通往幸福美好生活的有效路径。当前声乐教学陷入了一定的困境，而在声乐教学中融入“蒙以养正”这一哲学智慧，既能够增强学生的文化自信，又有助于突破当前的教学困境。阐述“蒙以养正”的中国艺术精神内涵，分析当前...
民办高校公共艺术课程美育浸润实施路径研究 摘要：美育并非单纯某个阶段的工作，其贯穿教育的整个生命周期。为进一步提升美育在民办高校公共艺术课程中的浸润实施效果，分析美育视角下民办高校公共艺术课程教学模式构建的重点，探究如何实现美育在公共艺术课程中的深度浸润，从课前、课中、课后及评价方...
奥尔夫音乐教育在大学生音乐教育活动中的应用研究 摘要：奥尔夫音乐教育不仅能提升大学生的音乐感知能力与实践积极性，还能优化大学生音乐教育课堂教学互动氛围，增强大学生音乐活动的创新性与感染力。在大学生音乐教育活动中，可以将奥尔夫乐器实操融入大学生音乐基础课堂，把声势律动训练应用于大学生集体音...
高校油画创作教学中学生绘画语言的培养研究 摘要：在当代艺术多元化发展的背景下，油画作为重要的视觉艺术形式，其绘画语言的独特性与创新性愈发突出。高校油画创作教学不仅承担着传承绘画技法的重任，更肩负着培养学生个性化艺术表达能力的使命，但当前教学实践中仍存在诸多制约学生绘画语言发展的因素...
数字化时代高职混合式舞蹈教学模式探索 摘要：数字化时代的发展推动了职业院校教学模式的创新，数字技术的应用使课堂教学活动更加生动有趣，能够激发学生学习兴趣，提升学生专业学习效果。高职舞蹈教学要以培养学生舞蹈理论知识、开展舞蹈训练为主要内容，以混合式教学模式为主要形式，从而进一步提...
高职幼儿舞蹈创编课程“行动·数智化教学研究 摘要：国家教育数字化战略行动强调数字化是教育发展的必然趋势。聚焦高职幼儿舞蹈创编课程数字化教学的改革，剖析当前舞蹈创编课程存在的不足。深入阐释数字化转型的双重价值：以数赋能，即通过技术手段提升教学效率与科学性；以美育魂，即回归舞蹈创编课程的...
高职美术与数字媒体技术跨学科融合路径研究 摘要：在媒体融合时代背景下，高职美术教育正经历着深刻的变革与创新。信息技术的发展打破了传统美术教学的时空限制，为美术教学资源的获取与传播提供了多元化渠道。新媒体技术的应用不仅改变了美术教学形式，还对教师的媒介素养提出了更高的要求。从高职美术...