艺术评鉴

2022年21期

收藏成功

微博空间微信

《艺术评鉴》杂志是经国家新闻出版总署正式审批的省级艺术综合类学术期刊。本刊坚持正确的舆论导向和办刊方向，坚持文艺的&qu... 展开

类型

双月刊

类别

艺术收藏

定价

促销信息

全年订阅更优惠!

￥25.00 ￥15.00

原貌版试读单本购买

武川县爬山调传承现状与创新发展之思考 摘要：爬山调是北方重要的民歌体裁，其产生以来，流行于内蒙古武川县、土默特地区，以及河套地区。爬山调从清朝末年逐渐形成，到现今经历了由盛到衰的过程。笔者通过梳理大量的文献，发现前人针对于爬山调目前的发展现状研究都只是阶段性的有所提及，而在曲调...
博袖舞复现中动势编舞探究 摘要：在深化研究中华文明特质和形态的背景下，种种关于中国正统的传统性舞蹈发觉和复原思考，将中国古典舞蹈的研究范围进一步缩小，增强了对汉代舞蹈的研究深度。基于此，通过聚焦中国博袖舞端方秀雅的形态舞姿和俯仰千里的神韵内涵研究，进而探析“博袖舞”...
中国小提琴作品及演奏技法分析 摘要：基于中西方音乐文化融合的中国小提琴作品，在创作题材和体裁等方面呈现出多元化的特征。中国小提琴作品在历史演进中的美学价值、文化价值和艺术价值越发突出，并在演奏技法上逐步形成完善的体系。掌握与灵活运用中国小提琴作品的演奏技法，可充分表现出...
西洋管乐合奏中各乐器的配合分析 摘要：西洋管乐合奏中，需要很多乐器的相互配合，演奏者应做好演奏前的准备工作，不仅要对自己的乐谱了如指掌，也要熟悉各个乐器的乐谱，以便于演奏中可以完美配合，进而提升演奏效果。本文对西洋管乐合奏的特点进行概述，阐述了西洋管乐演奏中乐器配合的意义...
二人台音乐对中国竹笛艺术发展的贡献 摘要：“二人台”是晋、陕、蒙地区的主要民间音乐，亦是中国民间歌舞戏的典型代表。同时，“二人台”音乐的风格与技术，是构建新中国竹笛北派风格的主要内容。新中国成立以来，竹笛音乐的蓬勃发展对二人台音乐的传播与发扬产生了积极的影响。文章从地位评价、...
汉乐府对汉代俗乐舞发展之重要性探究 摘要：随着春秋战国的到来，西周统治者制定的“礼乐”制度开始逐渐瓦解，先秦文化的转型使得周代确定的礼乐等级制度逐步废除，与此同时，乐舞的功能也逐渐发生改变，不再只是用于祭祀和教化，也逐渐开始用于欣赏、娱乐、抒发情怀。由于汉代社会安定，经济繁荣...
浅析麻山地区苗族山歌的文化生态 摘要：贵州麻山地区由于地理环境因素，当地人几乎还保留着较为原始的生活方式。在这里居住的苗族同胞中除了会唱诵《亚鲁王》史诗的东郎外，还有另外一批会唱诵古老曲调山歌的歌师。由于青年一代迫于生计，大多外出务工，老一辈歌师又年事已高，这些曲调现在少...
前瞻未来与指涉现实：科幻电影中的太空城市想象 摘要：科幻电影对太空城市的想象既承载了人类对未来城市的预想，同时也作为现代城市发展的银幕表征，反映并参与塑造了人类对现实世界的审视与思考。本文从世界观想象、景观想象、社会想象三方面分析科幻电影对太空城市的想象与建构，探讨其指涉的社会现实与文...

浅谈古代“学书书写”现象 摘要：“书写”是人类的一项基本活动，书写出的文字也是人们社会生活实践下的产物。在中国古代，为了提升书写技能，古人会大量反复临习前人碑帖，即“学书书写”现象。本文介绍了学书书写的概念，重点结合现象产生的原因，分析古代“学书书写”影响，以及对当...
水元素在水彩画创作中的应用 摘要：时代进步使得人们对精神文化的追求越来越高，在这一趋势下，社会领域涌现出各种丰富多彩的艺术，绘画艺术便是其中之一。绘画艺术发展由来已久，在人们审美观念不断发展转变的背景下，绘画艺术颇具时代特征。水彩画艺术顺应时代发展潮流，在绘画艺术领域...

“两创”理念下岳阳市民间舞蹈“楚鼓舞”的传承与发展 摘要：“两创”即“创造性转化”与“创新性发展”，如何在保护与传承中华优秀传统文化的过程中实现对其“创造性转化”与“创新性发展”是当下文艺工作的重要命题。岳阳民间舞蹈“楚鼓舞”因其独特的艺术特征与人文价值成为了湘北地区优秀传统文化代表，本文以...
古筝在《冰火之舞》中的运用分析 摘要：《冰火之舞》是中国当代著名作曲家方岽清的古筝代表作品，近几年被无数古筝演奏家进行演奏。本文通过对方岽清所创作的古筝协奏曲《冰火之舞》进行详细分析，探讨了古筝在这部作品中的运用。关键词：《冰火之舞》方岽清古筝运用分析中图...
小提琴演奏中左手技巧与音乐表现的关系探讨 摘要：小提琴是我国最早引入的西方乐器之一，通过它演奏出来的音乐具有空灵、宽广、优美的特征，更是众多音乐爱好者表达艺术情感的主要途径之一。现阶段，欣赏音乐已经成为很多人茶余饭后的爱好。小提琴演奏的过程中，演奏技巧和音乐表现之间有着紧密的联系，...
浪漫主义时期钢琴演奏技法研究 摘要：在钢琴演奏中，演奏技法是决定钢琴整体演奏风格的关键因素。在浪漫主义时期，钢琴演奏家能够通过钢琴进行情感表达，丰富、多样的演奏技法能够有效地陶冶人们的情操，创造一定的意境美，从而提升人们的审美。本文从钢琴演奏技法的演进出发，从技法革新、...
浅论《天鹅畅想曲》的演奏技法与其艺术性 摘要：20世纪50年代，随着新中国的成立，中国的政治体制、社会形态、思想观念都发生了翻天覆地的变化。中国的学术研究也在此时出现了百废待兴的新局面，笙这件古老乐器从乐器改良到作品创作都有了全新的发展。唐富兼具“演奏家”和“作曲家”的双重身份，...
探究古筝作品《汉宫秋月》演奏技法及创作构思 摘要：古筝作为我国的传统乐器，展示了中华传统文化的魅力，古筝作品将古筝乐器的特点展现得淋漓尽致，其独特的演奏技法与创作思路与二胡、琵琶等乐曲作品存在着明显的差异，不同的乐器谱写的乐曲在旋律及艺术美感方面都大有不同。为进一步了解我国名曲《汉宫...
五声调式在传统民歌中的运用 摘要：察哈尔民歌有蒙古族宴歌、赞歌、情歌、武士歌、思乡曲，以及蒙古族叙事与劳动歌曲等几大类，旋律的发展主要在五声调式的宫调式、徵调式、羽调式这三种民族调式上呈现，以五声音阶为主，较少采用六声音阶、七声音阶。其旋律发展多以二度级进，三度为主，...
《我的祖国》钢琴演奏的方法及音乐风格探究 摘要：钢琴传入中国已有百余年的历史，伴随着时代潮流的发展，中国钢琴音乐在演奏技巧、理论基础等方面不断地进行探索和实践，中国的钢琴艺术实现了快速发展，中国钢琴音乐也成为了一门独立学科。随着20世纪初“学堂乐歌”运动的兴起，以学校为中心，钢琴在...
钢琴演奏中不可忽略的非技术问题 摘要：钢琴演奏的过程是技术性和艺术性相融合的过程，技术性来源于正确的训练和反复的练习，而艺术性则更多的源于学琴过程中非技术因素的培养。本文将从重视钢琴学习中人文素质培养、在演奏过程中充分激发学生想象力、引导学生体验作品中所蕴含的情感以及钢琴...
探析中国钢琴作品中民族文化的传承 摘要：《滇南山谣三首》是作曲家张朝创作的钢琴组曲，作品曾获得了中国音乐最高奖“金钟奖”荣誉。本文以乐曲为例，梳理了中国钢琴民族化的历程，分析了乐曲创作的艺术特点，重点研究乐曲中对于云南乐器、舞蹈和中国传统美学、文化传承的应用，并对中国钢琴民...
关于舞蹈技术技巧训练的思考 摘要：舞蹈是一种展示自我的艺术形式，舞蹈演员需要具备一定的专业技术技巧。从不同舞种角度来讲，舞蹈技术技巧基本能力与艺术风格的相结合可以充分体现舞蹈演员的综合素质。随着舞蹈艺术的蓬勃发展，社会各界越来越重视舞蹈技术技巧训练，且在舞蹈教育教学工...

学科融合视域下的古筝协奏曲《枫桥夜泊》教学研究 摘要：学科融合、学科综合、跨学科交叉等相关学术话题已成为国内外大多数学者关注的重要内容。本文从学科融合的理论视角来对古筝教学进行研究。以王建民先生创作的古筝协奏曲《枫桥夜泊》为例，在阐释该乐曲的中国传统文化内涵、美学特征、传统戏曲特征的基础...
高校音乐教育专业合唱指挥教学改革策略 摘要：合唱指挥课程是高校音乐教育专业必修课之一，也是音乐教育专业培养高素质综合人才的实训教学必要一环。因此，新时代教育背景下，要厘清高校音乐教育专业合唱指挥课程教学改革思路与方向。本文从分析高校音乐教育专业合唱指挥教学现状出发，对其概念与要...
舞蹈编导教学中翻转课堂模式的研究 摘要：翻转课堂是一种新的教学模式，其既吸收了其他国家优秀的教育模式，又对西方的教育体制进行了创新和发展，使我国的教育体制与国外的体制有了新的交汇点。翻转课堂教学模式能够转变教师的教学理念，使教师改变原有的教学方式，帮助学生更容易、更灵活地掌...
多元化教学模式在钢琴教学中的应用 摘要：随着社会经济的发展，钢琴艺术发展进入崭新阶段，钢琴教学受重视程度随之提升。为达到更好的钢琴教学效果，多元化教学模式被引入到钢琴教学活动中。本文主要研究多元化教学模式的特点，以及钢琴教学基本要求，对多元化教学模式在岗位教学中的应用展开探...
视唱练耳课程中实际音乐作品应用的教学模式研究与实践 摘要：视唱练耳是高师院校音乐基础课程，主要通过听觉训练与视唱训练来提高学生的音乐表现力、音乐鉴赏能力和审美能力。视唱练耳是引领学生进入音乐世界的钥匙，具有基础性和综合性特点，并承担着专业学科的桥梁作用。为了提高视唱练耳的教学效果，音乐作品在...
基于“双螺旋、三阶段、四环节”的合唱与指挥混合式教学实践研究 摘要：多年以来，我国各级学校均致力于以学生为核心，开发线上教学平台，并积极投入使用，尤其是新冠肺炎疫情发生之后，线上教学平台更成为教师教学和学生学习的主流渠道，借助过硬的信息化技术，结合线下课堂教学，形成了线上线下相结合的混合式教学模式。本...
舞蹈基本功教学中对学生思维的开发研究 摘要：舞蹈是一种高雅的艺术形式，表演者需要有较高的素质水平，这就意味着表演者需要具备扎实的基本功，舞蹈基本功训练需要表演者具备刻苦钻研的精神。因而，在舞蹈教学中，必须要重视基本功训练，这是一位专业舞者保证技术能力的前提条件。并且，在进行舞蹈...
高校钢琴教学发展现状及对策分析 摘要：随着钢琴发展，现代钢琴教育目前在国内逐渐受到人们关注，近几年在我国的发展日益迅猛，且伴随经济与社会水平的进步，人们对生活品质的追求越来越高，精神层面的标准也随之提升，在这一前提下，钢琴在国内的发展越来越快，也使得钢琴教育机构层出不穷，...
高职音乐教育专业课程体系改革与实训策略研究 摘要：高职音乐教育专业承担着培养基础音乐教育工作者的重要职责，为了让高职音乐教育专业培养的人才既充分体现师范专业特色，又能符合基础音乐教育岗位需求，基于现今的高职音乐教育专业学情，具有师范特质的课程体系构建与提升职业能力的实践技能训练将成为...
高校影视艺术专业教育现状与优化论述 摘要：随着我国经济发展和各行各业的转型升级推进，我国影视行业得到了前所未有的发展，微视频、微电影、艺术电影、连续剧等百花齐放、百家争鸣，影视艺术涉及的内容不断增加，且社会生活和社会生产对于影视艺术专业人才的需求也在不断提高。高校影视艺术教育...
高职院校音乐鉴赏教学思考 摘要：音乐鉴赏课是高职院校公共艺术选修课程之一，旨在丰富学生精神生活，提高学生音乐审美能力，是大学生美育的重要途径。在遵循教育规律的基础上，如何激发学生自主探究热情，有效把握课堂教学的同时关注课堂外延，让音乐渗透到学习生活中，营造深度体验的...
职业院校学生合唱团的培养与训练 摘要：在职业院校当中，建立学生合唱团，并加强训练，不仅能够丰富学生们的课余生活，还能够积极培养学生们的特长以及个性，使得学生的组织能力和编创能力都得到显著的提升，同时也加强了学生之间互相合作的意识和能力。本文以职业院校学生合唱团为研究对象，...
我国传统民间艺术在高职美术绘画课程的渗透 摘要：随着我国民间艺术进一步传承与发展，将高职美术课堂教学和传统民间艺术不断结合，可以更好地展现出民间艺术所具备的内涵，同时也能使得民间艺术充满时代内涵，在传承与发展民间艺术的过程中，将现代教育和传统民间美术进行融合，可以确保学生了解与掌握...
声乐教学中视唱练耳的作用分析 摘要：本文首先明确了视唱练耳的概念，然后梳理了视唱练耳与声乐教学之间的关系，接着对声乐教学中视唱练耳的作用进行了简单的分析，最后对当前声乐教学中加强视唱练耳的训练提出了思路与建议，旨在进一步提高视唱练耳训练在声乐教学中的作用，优化教师的教学...
达尔克罗兹教学法在高职学生音乐能力提升中的实践研究 摘要：音乐作为人类体验和抒发情感的重要媒介，具有非常重要的认知功能，它也是情感的艺术，如何运用音乐中细腻的情感、丰富的节奏、优美的旋律来激发学生的音乐感受能力和音乐表现能力是进行音乐活动所必须重视的问题。通过听觉感知音乐中的情感变化并引起自...
启发教学法在高职院校钢琴教学中的应用 摘要：随着近年来我国素质教育改革的不断推进，以及社会各界对学生艺术教育的重视度的不断提升，高职院校音乐教育的重视度也得到了明显提升。钢琴教学是音乐教学的重要组成部分，学生的学习积极性影响着钢琴教学的效果。因而在钢琴教学中，应注重对学生学习积...
探究多媒体与高职舞蹈教学的有机结合 摘要：当前处于教育改革新时代，高职院校的舞蹈教育课程也在持续迭代更新，并对高职舞蹈任课教师提出更高的教育要求。舞蹈专业多元教育可有效培养学生的综合应用能力，并提高其艺术审美与鉴赏能力。多媒体与舞蹈教学的有机结合能有效培育新时代人才，为社会源...

蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》的音乐审美特征初探 摘要：巴洛克音乐时代属于欧洲文艺复兴运动的继续，这一时期产生了现代意义上的和声、大小调系；还产生了赋格曲、协奏曲、奏鸣曲等诸多形式的新型音乐体裁。巴洛克音乐时代最伟大、最有意义的贡献则是促进了现代意义上的歌剧诞生，其不仅丰富了声乐艺术的品种...
戏曲身段与演唱的关系探析 摘要：戏曲是一种传统的艺术形式，具有悠久的发展历史，是中华民族传统文化的重要组成部分。在戏曲表演中，身段和演唱是两个最为主要的因素，缺一不可。身段与演唱相辅相成，才能使戏曲表演更加完美。对此，本文围绕戏曲表演的发展历程、戏曲演唱基础和戏曲身...
试析歌剧《沂蒙山》的声乐演唱技巧 摘要：歌剧由20世纪初传入我国，经过几代人的学习、变革以及创新，创作出一批极具中国音乐元素且富有浓郁特色的中国民族歌剧。歌剧《沂蒙山》是以红色沂蒙为题材的文艺作品，其剧本内容朴实无华，音乐设计方面十分新颖，为听众展现了中国歌剧的戏剧性和民族...

艺考生声乐教学中常见的问题及对策 摘要：近年来，音乐类艺考生的数量在不断增多，其中报考声乐表演和音乐教育两大热门专业的考生就占据了半壁江山。因此，考生对于声乐教师的需求也在不断增加，他们希望考前通过专业的声乐训练能够让自己的专业能力在短时间内得到最大程度的提高。目前，大部分...
加林娜·维什涅夫斯卡娅声乐教学原则在全科教师培养中的应用 摘要：本文主要研究俄罗斯伟大的歌剧演员之一加林娜·维什涅夫斯卡娅的教学思想和教学原则在全科教师培养中的应用。加林娜·维什涅夫斯卡娅是一位伟大的艺术家、歌唱家，教学活动并不是她最主要的工作，迄今，没有任何成型的关于研究加林...
当代红色音乐中工匠精神的艺术体现 摘要：红色音乐有着极强的时代特征，是传承红色文化的一种艺术形式，工匠精神作为当代红色精神的一种延续，越来越被人重视。本文以红色音乐为研究对象，对当代红色音乐中工匠精神的艺术体现展开分析，列举红色音乐文化对工匠精神培养内涵的启示。关键词：红...
互联网视阈下音乐教育的匠心传承 摘要：伴随着信息共享的互联网时代的到来，教育在变革，网络技术也在高速发展，教师的教学面临着崭新的挑战。如今社会心浮气躁，追求“短、平、快”，很多人都沉迷于短视频的刺激，导致琐碎的、片面化的信息纷至沓来，视频制作者也为了效果和流量而放弃了质量...
乡村振兴视域下传统音乐类非遗传承发展路径探析 摘要：传统音乐寄托着民族情怀，在乡村振兴的视域下必须保障传统音乐的传播与发展。但是，从中国目前社会文化环境的角度看，由于社会趋势与潮流影响，许多传统音乐文化正面临着发展困境，传统音乐非遗类传承和发展存在一定困境。因此，在乡村振兴的背景下，有...
音乐教学中的情感培养 摘要：音乐是一种表达情感的艺术形式，而对情感的培养是音乐教学的首要任务。情感是个体在认识活动和意志行为之下产生的一种重要的心理现象，它反应了个体对客观现实的感知和情绪状态。在音乐教学中，教师可以通过给学生播放不同风格的音乐，促进他们感受不同...