上海工艺美术

2024年02期

收藏成功

微博空间微信

《上海工艺美术》海纳百川，成为全国工艺美术和世界工艺美术发展的重要聚集地。坚持弘扬中国工艺美术优秀传统的立场，也肩负着与... 展开

类型

季刊

类别

艺术收藏

定价

促销信息

全年订阅更优惠!

￥20.00 ￥12.00

原貌版试读单本购买

来自星星的你 甲辰新正，试运行中的上海博物馆东馆迎来了龙年的第一阵“龙卷风”：由上海博物馆、四川省文物考古研究院、四川广汉三星堆博物馆联合主办的“星耀中国：三星堆·金沙古蜀文明展”引发了观展的热潮。自九十多年前被偶然发现以来，三星堆文化就以其...
乾隆年间“锦群地三多花卉锦”纹样研究 本文从清代乾隆年间的宋锦入手，探讨了这一时期宋锦纹样的生成因素，进而选取故宫博物院馆藏乾隆年间的代表作品“锦群地三多花卉锦”，从纹样的题材、色彩和组合方式具体分析其所呈现的纹样特征，进一步挖掘其审美价值。在此基础上，笔者尝试提取其核心元素，...

提香的花神与最后的贵族 “提香：花神”和“最后的贵族”两个展览先后在上海东一美术馆展出，前者呈现的是16世纪文艺复兴威尼斯画派的杰作，后者则展示了18世纪的欧洲艺术概貌。我们熟悉的文艺复兴，是发生在14至17世纪的一场席卷全欧洲的文化艺术活动。其实，在此期间，几乎...

热贡艺术的静与动 “热贡”系藏语，意为“梦想成真的地方”，也指青海省黄南州首府同仁市，热贡艺术便产生于此。同仁市的热贡艺术传承久远，产生于13世纪的青海黄南藏族地区，并随着隆务寺的兴盛而发展，具有重要的历史价值、文化价值和艺术价值。热贡艺术主要指唐卡、壁画、...
百年家族有相之道 泥人张家族自清末迁居天津后，历经六代，近200年传承，他们的彩塑作品细腻入微，形神俱佳，蜚声海内外。冯骥才曾在《俗世奇人》中言道，手艺道上的人，捏泥人的“泥人张”排第一。1915年，泥人张彩塑作品走出国门，第一代张明山先生的作品获得巴拿马万...
清代杨家埠年画与风筝的密切关系 山东省潍坊市杨家埠村是潍坊风筝的发源地和主要产地，同时也是中国三大年画产地之一。自明代以来，杨家埠的年画和风筝两种手工艺术就已经开始产生联系。进入清代，随着社会经济的快速发展，杨家埠村成为了较有名气的手工业城镇。年画与风筝作为其中最具代表性...
百年顾绣与当代传承 我是2002年第一次听到“顾绣”的。当时有老师来我们松江大江职业技术学校开班收徒。我依稀记得第一次招生的时候，我还没当回事，也不了解顾绣是怎么一回事，所以没有报名。后来由于报名人数不是很理想，进行了第二次招生，我就报了名。我开始较为全面地了...
当代语境下民俗玩具的再设计策略 序言在当今工业飞速发展的浪潮中，以手工艺为核心的传统民俗玩具在制作成本及精度上难以与现代标准化生产的玩具相抗衡。随着社会的不断进步和生活方式的深刻变革，根植于农耕文化的民俗活动及其相关玩具亦经历了翻天覆地的转变。这一转变不仅使得传统民俗玩...
京绣技艺在当代首饰设计中的传承创新实践 京绣，燕京八绝之一，古时多服务于宫廷贵族，随着时代发展，传统京绣如何融入当今生活是我们一直思考的问题。当今，首饰作为人们重要的生活用品，其市场需求迅猛发展。混合材质首饰在历史长河中经久不衰。以此为思路，笔者在探索以京绣为表现形式的现代设计时...
胶东花饽饽的造型及审美特征 胶东花饽饽是山东地区极具民俗特色的面食产品，距今已有300多年的悠久历史。早在2000年，花饽饽就被列入山东省非物质文化遗产名录，于2019年成功申报国家级非物质文化遗产代表性项目，胶东花饽饽可以追溯到古时候的祭祀活动。花饽饽又称面塑，起源...

由礼及器:宋代花器的仿古现象 宋代仿古花器深受宋理学“器道统一”思想的影响，不仅是盛花的器皿更蕴含了传统文化精髓。本文立足于宋代文人插花范畴，以宋仿古花器为研究对象，对其历史文脉进行系统梳理，归纳和分析其设计的规律性，造型，对比国内外博物馆的同类文物，结合文献与器物，解...
土山湾工艺院在景泰蓝近代史上的贡献 景泰蓝（学名铜胎掐丝珐琅），元代蒙古军西征时从陆上丝绸之路传入中国，汉化生根，清中期经海上丝绸之路复异域流芳。2006年该制作技艺列入第一批国家级非物质文化遗产名录。但清中期后其从最早的宫廷专造走向民间作坊广泛制作，并为世界所熟知的这段近代...
城曲筑诗城：耦园的女性视角与造园图解 耦园是苏州园林的重要代表之一，被称为“爱情之园”，在作为严永华居所的同时，更是其文学创作的场所与内心情感的寄托。园林中的女性视角不仅是性别上的影响，更是反映出时代发展中女性在园林营造中的重要作用。本文通过耦园中的女性视角，从布局、山水营造、...
工业·人 20世纪80年代，在政策调整与技术进步的影响下，工业化成为了中国社会发展的主旋律，而这一主旋律也深刻地影响了当时的艺术领域，特别是85美术新潮出现后，其求新求思的观念影响了中国一大批青年创作者。当工业化浪潮与艺术思潮“相遇”后，部分艺术家的...
分解与重组 本文通过探讨可分解与重组石膏模具成型工艺，分析不同的分解与重组方式的运用及其相应的表现语言，研究传统工艺之外的模具成型工艺方法与表现的可能性。研究表明，借助该成型工艺的陶瓷艺术作品在造型、装饰、肌理等方面，相较于传统工艺有明显的创新性，是一...
中国古代玻璃工艺与域外文化的交流互鉴 中国古代玻璃工艺在千余年的发展中，始终与域外文化保持着联系，文化交流贯穿于工艺发展始终。这种交流在不同历史时期有着不同表现，一方面，域外文化通过宗教、贸易等方式传入中国，影响了中国本土玻璃工艺的技术、形式与审美；另一方面，中国玻璃工艺对域外...
“模糊性”审美 随着数字化时代的全面到来和AI技术的持续发展，我们今天所生活的时代，让人对未来的展望增添了很多不确定性。这种不确定性，慢慢成为了人的一种情感表达，无论在哲学、文学、艺术领域还是时尚审美当中，都有所体现。若用学术化的语言来说，这种表达方式就是...
国潮视域下人物造型设计融合传统文化的教学与实践 习近平总书记在全国教育大会的讲话中指出，我国教育“要扎根中国、融通中外、立足时代、面向未来，发展具有中国特色的现代教育”[1]。国潮风兴起的当下，如何建立有中国特色的设计教育体系，是人物造型设计教育关注的重要问题之一。文章从国潮视域下高校人...
相由心生 数千年来，传统工艺美术创作题材门类众多，但是唯有造像题材是历久弥新，且随时代发展，演化出不同艺术风格表现及审美追求。玉雕造像是以玉石为载体来敬立佛像、菩萨像、阿罗汉直至护法诸天及历代祖师等形象的艺术品。这种雕刻形式融合了中国传统的玉石雕工艺...
探析西汉官营丝绸凸版印花工艺技术 传统印染工艺技术是农耕时代自然经济下的产物，凝聚了中国古代对于自然以及人与自然关系的独到认识。汉代印染作为中国传统印染的一部分，在传统印染领域彰显了重要作用。其中，凸版印花工艺在当时占有一定的主导地位。本文从印于陶器源头的新石器时期，到印于...

吸纳与再生 中国近代工艺美术教育以1904年颁行的《癸卯学制》为界可分为两个阶段。学制颁行之前，传统工艺仍沿袭“师徒制”传承形式；学制颁布之后，传统师徒传承制开始逐渐被具有学校性质的工艺教育模式所替代。作为中国近现代发展新美术教育的率先之地，上海创办了...
依托城市公共艺术的工艺美术双创体系构建 中国传统工艺美术历史悠久、品类丰富，极富文化价值，是中华文明的重要内容。社会发展，时代变迁，工艺美术的传承与创新开始面临诸如创新力不足、工艺美术品商品化趋势、工艺美术人才稀少、工艺美术社会传播力度较弱等挑战，进一步阻碍工艺美术进行创造性转化...
彝族文化元素与当代首饰设计 在全球化快速发展的背景下，传统文化与现代设计的结合正成为一个趋势。这种融合不仅为文化传承提供了新的视角，还丰富了设计语言。作为表达和文化象征的载体，首饰已成为跨文化创新实践的重要媒介。以彝族为例，将彝族文化元素有效融入现代首饰设计，不仅为设...
传统工艺美术在校园文创中的应用 随着文化创意产业的快速发展，校园文创也日益受到关注，为更好地传承和弘扬传统文化，传统工艺美术中的传统工艺、纹样、色彩等被广泛运用于校园文创设计中。传统工艺美术作为校园文创的设计源泉，为校园文创产品的设计创作提供了丰富的启示和帮助。传统工艺美...
文旅融合视角下历史名人IP形象设计 在当前文旅融合发展趋势下，设计与应用具有地域文化特色的IP形象显得格外重要。这些形象不仅根植于传统文化，还蕴含了独特的地方文化内涵。通过深入分析历史名人IP形象，结合“包公精神”IP形象设计实践案例，提出一种新思路来促进IP形象与文旅发展的...
铝染色技术在首饰设计中的运用 铝材表面阳极氧化着色技术兴起于20世纪20年代，利用有机染料对铝的阳极氧化膜进行着色的技术目前已经非常成熟，其用途也十分广泛，包括建筑构件、公共装置、电子产品等。目前在这些领域应用的阳极氧化铝大多体现为纯色均匀的着色效果，然而根据其染色原理...
幼儿园视觉沉浸式艺术环境探析与实践 “全面实施学校美育浸润行动”正呼唤着幼儿园艺术启蒙教育方式的变革。幼儿园作为实施艺术启蒙教育的主要场所，承担着通过艺术领域活动促进幼儿学习与发展的任务与使命，基于目前幼儿园艺术教育实践中普遍存在的对艺术环境教育价值认识不足、艺术环境设计方法...
清代城市中的桥梁审美与功能 宁波城市的选址和发展，都与水系息息相关。桥梁作为水网城市中不可或缺的一部分，是宁波城市布局中的重要元素。本文通过对《宁郡地舆图》以及其他文献中宁波古桥的归纳分析，研究清代宁波古桥的多元功能，从美学角度，剖析宁波桥梁的审美价值。从古代桥梁建设...
近现代中国设计教育转型阶段的典型案例 本文考察了近现代上海徐家汇土山湾地区美术工艺发展，探讨了土山湾孤儿工艺院与徐家汇圣母院所采用的融合了“教而兼养”与西式“工场”特点的美术工艺人才培养模式。这些机构通过“收养遗孤、传授艺术”的方式，在客观上培养了一批近现代优秀手工艺设计人才。...
基于人类聚居学理论的农村人居环境评价 中国是一个农业大国，农村人居环境问题是保障村民生产生活的重点。通过对某个皖南村落的走访调查和问卷研究，通过道萨迪亚斯的人类聚居学的五个尺度，以层次分析法等数据处理方法，得出每个尺度的详细打分，对于该地的人居环境作出评价。并以此对该地的人居环...
自然光在新中式展陈空间中的应用 引言自然光线作为自然界中存在的照明光源，一直以来都被广泛地运用在建筑与空间的设计中。同时新中式的空间设计风格更是与传统文化相辅相成，因而在建筑与空间的设计领域中被越来越多地运用。苏州博物馆作为经典的新中式风格的博物馆，融合了江南园林特色，...
黟县屏山村光裕堂门楼空间艺术风貌探微 一、引言徽州宗祠是徽派民居等建筑的精神核心，是地方文化的代表。宗祠建筑的门楼承载着丰富的宗族内涵与历史文化价值，是场所精神的载体，也是民居建筑遗产的重要组成部分。位于黟县屏山村的宗祠光裕堂，始建于明、扩建于清，跨越两个朝代，见证了村落宗族...
完整社区理念下住区边界空间优化途径 近年来，我国城市建设重点逐步转向城市空间结构优化品质提升与增量调整并重的模式，居住社区作为城市居民生活和城市治理的基本单元，承载着各式各样的社会活动，住区的边界空间在其中亦起着至关重要的作用。本文以全国首批完整社区建设试点名单中的上海市五个...

人与自然的和谐共栖 艺术介入城市空间，为城市的可持续发展提供了助力，增强了群众的环境保护意识，保护了城市不同物种的丰富性，改善了生活环境。2023年第五届上海城市空间艺术季以“共栖”为主题，通过群展的方式，对人与自然和谐共生进行了思考。本文列举分析了艺术季展览...
上海建筑文化解读 本文研究了上海Art Deco建筑的本土化过程及其融合模式。首先，探析了Art Deco建筑的定义、特点，以及其本土化的概念。其次，详细介绍了上海Art Deco建筑的发展历程，包括不同时期的阶段和本土化的成因。随后，总结出上海Art De...
现象学视野下的中国传统建筑形式与表达 在20世纪国际式建筑风格的影响下，不同地区的建筑和城市面貌开始呈现趋同化，中国的现代建筑与传统建筑之间也表现出一种相对“割裂”的状态。为了传承中国传统建筑的文化内涵并发展出自己独特的风格体系，中国当代建筑师们开始利用当代设计手法将传统建筑空...
艺术与生活 19世纪德意志帝国南部的一个相当小的城市—慕尼黑成为了中欧主要艺术中心之一，为德国产生现代设计语言提供了肥沃的土壤。这是一个文化、社会经济和政治大转型时期，由于19世纪50年代德国工业化所带来的经济扩张、技术革新、医学发现，财富重新分配和城...
李西斯基与展览展示设计的影响 在经历了人类社会数千年的发展之后，展示设计也从一开始的本能性、无意识性逐渐地过渡和发展到有规划性、有意性。20世纪的李西斯基以及他所代表的构成主义对于展示设计以及展示设计相关学科的发展都有着一定的影响。本文从展示的生物本能入手，从展示空间的...
生机盎然墨韵奇逸 磁州窑是我国著名的民间窑场，其地理位置坐落于河北磁县漳河一带，因地处于宋代“磁州”而得名，磁州窑更是以其特有的“白底黑花”装饰艺术表现形式成为我国古代陶瓷史上独树一帜的存在。梅瓶是我国古代瓶器中的重要器形，也是“雅”文化的重要物质载体，宋金...
工业遗产的集体记忆建构与三维可视化设计 工业遗产包含历史与记忆两部分，历史是对遗产本身的认识，随着产业转型升级，某些工业生产场所已褪去原来的功能，但曾经的辉煌却在建筑与空间中长久永存；而记忆更加关注遗存与人之间的联系，是大脑对客观事物的信息进行编码、储存和提取的认知过程。如何存储...