上海工艺美术

2024年03期

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《上海工艺美术》海纳百川，成为全国工艺美术和世界工艺美术发展的重要聚集地。坚持弘扬中国工艺美术优秀传统的立场，也肩负着与... 展开

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唯有玉龙 我们的先民十分尊崇、敬畏神龙，认为自己是龙的传人，为了得到龙的护佑，与龙形影不离，还创造了纷繁造型、各种质地的龙的文物。很偶然，笔者在研究过程中，发现各种材质的文物中，只有玉龙是我国唯一自新石器时代一直陪伴了我们七千多年的吉祥物（图1）。更...

开启东方宝玉石之美新篇章 第十六届玉龙奖，恰逢龙年。以“玉见匠心·龙见未来”为主题。玉，承载着匠人的心血与智慧，映射出对作品的完美追求；龙，作为中华文化的图腾，引领人们勇敢地迈向未来。本届玉龙奖聚焦工匠精神与创新精神的融合，赋能新工匠崛起，创新产品，革新...
器于不弃觚也不孤 李雨花把她陶艺创作的起点设定在1999年，正是世纪之交，那一年她到景德镇陶瓷学院师从姚永康先生，专攻陶瓷雕塑。本文讨论李雨花二十四年以来的陶艺探索，如果算上之前的学习阶段，她进行陶艺创作已有三十年。陶瓷是记录时间最可靠的载体，比如世界已知...

绣色流年：穿越古今的手工奇迹 在某个静谧的午后初识了上海丝绣，记得光线透过窗棂，斑驳地洒在一幅表现花鸟题材、正在绣制的丝绣作品上，那绣品的每一针每一线都仿佛蕴含着匠人的心血和灵魂，细腻至极。那一刻，我被这份来自手工的温暖和细腻深深打动并在不久之后投身于这个行业，成为一名...
探析顾绣与四大名绣 本文旨在探讨顾绣与中国四大名绣（苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣）之间的关系，通过对顾绣的起源、发展、艺术特色及其文化内涵的分析，揭示其在中国刺绣艺术中的独特地位。顾绣以其精细的针法、丰富的色彩运用和与绘画融合的独特风格，对四大名绣产生了深远影响。本...
明末顾绣中的“摹古”与“仿古” 明末“尚古意趣”盛行，赏古、摹古、仿古之风备受文人推崇，本文探索明末顾绣的独特魅力，特别关注其“尚古意趣”的特质，并借助现藏于北京故宫博物院的《韩希孟绣宋元名迹册》这一典型案例进行深入分析。韩希孟丈夫顾寿潜在《韩希孟绣宋元名迹册》上题跋称“...
探究造型艺术风格视角下的石雕创作 石雕创作中融入造型艺术风格，不仅显著提高作品的艺术价值，也能实现石雕创作的风格创新，满足石雕消费者个性化需求。基于此，本文从实际情况出发，首先从石雕艺术性、石雕艺术特色以及匠心精神几方面阐述了造型艺术风格对石雕艺术的重要性，进而针对性提出造...
社会需求视角下佛山铜凿剪纸发展研究 通过研究佛山铜凿剪纸在不同时期和市场环境下的具体表现，分析市场变迁如何推动铜凿剪纸的发展，以及其如何在数百年的发展中不断应对社会需求而适应变化。最后探讨铜凿剪纸在当下社会，如何利用自身的适应性将其拓展至新的领域中，使其不断创新转化，再造辉煌...
竹雕工艺品独特审美价值和开发前景 随着国家改革开放和全面深入发展，工艺美术行业的全面整顿和提升已经到来，竹编、竹雕工艺行业和市场的前景一片光明。竹雕工艺品具有独特、良好的审美价值和开发前景。中国社会科学出版社出版的《中国当代工艺美术》一书中明确指出：“浙江省以石雕、木雕、...
木雕在文创作品中的运用与实践 本文探讨了木雕艺术在文创产品中的应用与实践。首先回顾了木雕艺术的历史与发展，强调了传统技艺与现代创新的结合，分析了木雕元素在文创作品中的融合方式，以及这些作品在市场上的表现和商业潜力。文章进一步详细阐述了木雕文创作品的设计理念、创意表达以及...
皮雕工艺装饰画设计创作 目前，皮雕工艺日益被人们重视，在我国再兴，同时也推动了传统艺术的传承与发展。在对中国画工笔和写意风格融合于皮雕作了探索，感受到进行皮雕装饰画创作，亦是体现对传承和发扬传统工匠精神的一份坚守。一、皮雕溯源人类对动物毛皮的加工使用历史悠久。...
论顾绣花鸟工艺特点 顾绣又称“ 露香园顾绣” ，中国传统刺绣工艺之一。顾绣是上海地区工艺品中的瑰丽奇葩。起源于明代（公元1368～1644年）上海老城厢的顾氏家族。顾绣因源于明代上海顾名世家而得名。顾名世曾筑园于今黄浦区露香园路，穿池得一石，有赵文敏手篆“...
顾绣与AI：融合创新之路 一、导言顾绣，以书画作品为创作题材，用独特的配色，针法，用刺绣的方式表现，既有书画作品的艺术性，又有刺绣作品的工艺特性。四百年来，顾绣作为中国传统的手工艺，历史悠久，技艺精湛，被誉为“画绣”。在AI技术日益发展的今天，顾绣面临着前所未有的...
珠宝首饰的设计思维 设计思维是一系列通过用户导向，解决复杂问题，提升创造力的思维方式。它强调“以人的需求”为核心价值观，着重在反复迭代的过程中深刻理解用户需求，鼓励跨学科协作，通过实际操作和用户互动来不断完善创意解决方案。设计思维作为一种方法论，其应用范围远超...
福州传统茉莉花茶制作技艺中的竹编美 通过实地调查法、文献研究法探寻福州传统茉莉花茶制作技艺中传统竹编器具的造型美和功能美。泥鳅篓、竹编软弧和茶焙笼是古法茉莉花茶制作技艺中不可或缺的竹编器具，这些器具不仅展现出独特的美学魅力，并且在制茶过程中各司其职，实现了形式与功能的统一。传...

水的无限创意 Boucheron宝诗龙创意总监Claire Choisne近年掀起了创意高级珠宝新风，每一年的杰作都叹为观止，好评如潮。她令高级珠宝有了全新的模样，这一次她由珍贵无比的生命之源——“水”中汲取灵感，倾情打造Carte Blanche， O...
具身视域下虚拟现实游戏界面设计要素探析 虚拟现实（virtual reality， VR）技术的发展推动了游戏行业的变革，VR游戏的界面设计成为研究的热点。本文基于具身视域的理论框架，探讨了VR游戏界面设计的关键要素。通过分析具身认知和交互设计，关注视觉、听觉、触觉和空间设计等元...
基于传统造物的未来服务体验设计研究 本文从“意义创新”这一核心概念出发，打破以往的设计思考（Design Thinking）模式，围绕未来体验设计来构建今后的产品与服务蓝图。设计思考是一个以人为本解决问题的方法论。它从人的需求出发，为各种议题寻求创新解决方案，并创造更多的可能...
宋代陶瓷茶具造型解析 宋代茶文化兴盛，在经济社会发展和生产生活中都起到了重要的作用，而宋代以来陶瓷的发展，又为茶具的兴盛奠定了物质基础。本文通过分析宋代陶瓷茶具的历史背景和文化价值，厘清宋代陶瓷茶具的造型特征，揭示其背后所蕴含的造物思想。一、宋代茶具的发展背景...
融合绘画、雕刻和印刷等技艺 在艺术的璀璨星空中，版画作为一门独特的艺术形式，向世人展现着独特的魅力。它融合了绘画、雕刻和印刷等技艺，通过墨彩与纸的对比，勾勒出精妙绝伦的图案，传递着地域民族和艺术家们的精神力量和文化之美。 2024年，中华艺术宫（上海美术馆）推出的“版...
联觉感知与视障人群友好型文化展陈空间设计 本文以提升观众在文化展陈空间中的体验好感度为目标，通过引入联觉感知理念，实现多感官体验整合，构建出感知叠合性的视障人群友好型文化展陈场景。通过探讨联觉如何赋能空间，并融合感官刺激、情境设计与情感引导，来消除视障感知障碍，提升全体观众的观展积...
盏中乾坤 建盏，作为风靡于宋代的黑瓷，其兴衰与时代文化紧密相连，在建盏的艺术特征中我们可以窥见当时主流传统文化的缩影。文章在介绍了建盏的兴衰历程后，着重分析了建盏艺术中体现的四种中国传统文化思想：道家的“道法自然，天人合一”“以简驭繁，尚朴求真”；理...
人工智能与手工艺互鉴融合 AI与传统手工艺互鉴融合是划时代艺术与科技的进步，民族手工艺将迎来史无前例巨变，AI将改变几千年中国手工艺传统创作方法，通过建立古今中外相关大数据分析系统，追踪和模仿代表性手工艺的优秀范例、地方特色和个性风格，并将复杂的数据转换成直观图像，...

略论近代学校手工与手工艺教育 “手工”与“手工艺”虽有两字重合，但其实是完全不同的两个概念，手工一般指靠手的技能所做出的工作，强调用手操作，并给予手工劳动的报酬。手工常用劳力、劳动和劳作联系在一起，强调手的功用。而手工艺不是指一般的手工，而是指具有高度技巧性、艺术性的手...
中国近代“工艺”与“美术”等概念的辨析 近代中国伴随“西学东渐”，西方现代知识体系不断侵入，人们形成了将“美术”视作自由的、高贵的艺术，而“工艺”被视作卑微的艺术观念。这一观念的变化导致20世纪20至30年代，期望借助美术提高工艺地位的新工艺运动。这也使得传统“工艺”观念的转变和...
宋代国画元素在珠宝设计中的艺术融合与实践 宋代在中国的历史文化发展中是一段非常重要的时期，宋代审美追求淡雅的极简美学，其中宋代画作以其独特的艺术风格和技巧，对中国绘画艺术的发展产生了深远的影响，甚至用现代的眼光看依旧不过时，充满了高超的审美情趣和雅致的艺术追求。宋代国画在山水构图...
雕刻技法在玻璃艺术创作中的特色 雕刻技法在玻璃艺术创作中的运用基于玻璃雕刻工艺所展开，玻璃雕刻工艺是借助铜制磨轮、金刚砂轮、金刚砂钻头等工具在玻璃表面进行刻画的玻璃冷加工工艺。其拥有悠久的历史与独特的艺术语言。随着时代的发展与科技的进步，当代玻璃雕刻工艺在创作形式上结合了...
布艺装饰在室内软装设计中的应用研究 随着时代进步，生活水平的提升使得人们对生活环境的品质追求日益增强，特别是对室内设计的关注达到了新的高度。室内软装设计，作为营造居家气氛的关键元素，逐渐成为人们关注的焦点。其中，布艺装饰以其不可替代的地位，在室内软装设计中扮演着至关重要的角色...
钧窑生物质燃料创新烧窑法 钧窑作为中国陶瓷艺术的瑰宝，以其独特的窑变效果和丰富的色彩变化而闻名于世。然而，传统烧窑方法存在着上下温差大、烧成时间长、能耗高等问题，限制了钧瓷艺术的进一步发展。本文提出了一种创新烧窑法——生物质烧窑法，并以倒焰鸭蛋钧瓷窑炉为例，详细阐述...
产业与教育资源的双向融合 四川彩灯尤其是自贡彩灯，以其独特的艺术魅力和文化内涵已成为中华文化的一张亮丽名片，不仅在国内市场占据重要地位，而且在国际上也享有盛誉。其发展得益于传统丝雕工艺与现代光电科技的结合，以及持续的创新与突破。不过，彩灯文化产业消费市场日益成熟，竞...
珠宝设计与国学文化 珠宝设计与国学文化的融合，是一次跨越时空的艺术对话。巧妙地将国学中的经典元素融入珠宝作品的创意构思中，使珠宝不仅成为璀璨夺目的装饰品，更承载了深厚的文化内涵。这种融合不仅拓宽了珠宝设计的艺术边界，也让传统国学文化在现代社会中焕发出新的活力。...
扬州刺绣中建筑透视的图像学研究 扬州刺绣发展经历低谷高潮再到当下面临失传风险的过程，其刺绣的技法和内容也发生了变化，这一点亦体现在以建筑图像为题材的刺绣中。为解读扬州刺绣中建筑透视表征及其变化原因，文章采用图像学分析法，从“前图像志描述”“图像志分析”“图像学解释”三个层...
无锡工业遗产保护与再利用历程探析 工业遗产作为城市历史和文化的重要载体，其改造与再利用已成为推动城市可持续发展的关键途径。无锡是我国近代民族工商业的发祥地之一，本文主要以无锡已改造的工业遗产为研究对象，结合无锡市近现代工业发展的历史背景，将无锡的工业遗产改造工作分为四个阶段...
历史建筑保护中的音乐性空间营造 随着城市的现代化发展，历史建筑如何得到合理利用缺乏明晰的指导和建议，导致当前历史建筑的保护和利用存在着不少现实挑战。本文从音乐与建筑互通的角度出发，通过音乐性空间营造的理念，以历史建筑水乐堂的改造为例，尝试探讨跨界设计的空间营造方法能否提升...

绿道理念下城市街道景观更新设计研究 街道是一个城市的骨架，街道景观一定程度上反映了城市形象，与城市居民的日常生活息息相关。随着城市的快速发展，人民生活水平的不断提高，街道所承载的社会生活功能也日益丰富，城市街道景观空间亟待更新。本文首先阐述绿道的概念，分析绿道理念下城市街道景...
中国传统木伸臂梁桥研究综述 简支木梁桥、木伸臂梁桥和编木拱桥共同组成了中国传统木构梁桥支撑体系的三种结构形式。其中编木拱桥是在折边拱桥的基础上演变发展而来、木伸臂梁桥是在简支梁桥的基础上演变发展而来。编木拱桥有着与北宋张择端的名画《清明上河图》中“汴水虹桥”相似的结构...
可阅读背景下，展示设计在咖啡馆空间的延展与实践 随着我国综合实力增强，人民精神生活日益多元化，城市公共空间，尤其是咖啡馆等新兴空间，成为满足公众文化需求的上佳平台。咖啡馆不仅是休闲和社交的场所，还具备拓展为展示设计空间的潜力，这对促进城市文化建设具有积极意义。在线下展览空间稀缺的当下，利...
纤维艺术的材料特性如何介入当代艺术创作 进入本世纪以来，新兴材料的面世为艺术家在纤维艺术领域的发展提供了更为丰富的创作方向和途径。纤维材料在电子科技、生物工程、人工智能等领域的研究成果，也无不呈现出纤维艺术在时代进步下的发展可能。自西方当代艺术的观念化起始，并随着全球化不断深入的...
从肖似性角度探索世博会场馆中的表意性设计 世博会作为世界上规模最大的国际博览会，承载着向全世界人民展现世界经济、科技、文化发展的使命。随着时代的进步、展示方式的多元化与大众文化素质的普遍提高，世博会对其展会设计提出了更高的要求，丰富多样的形式设计在世博会场馆中运用广泛，具体体现在建...
教堂氛围感的营造 教堂建筑不仅是一个宗教仪式性场所，也是历史文化的继承者，它的发展是对历史文化最好的表达和缩影，通过教堂的发展，我们可以看到一个地区所特有的文化环境。本文通过对教堂氛围感的研究，以场所精神作为突破口，分析西方教堂在氛围营造上的方式。 1.引言...
营造尺尺度的演变历程 人们丈量土地、营造工程、制作器具都离不开尺度，它是人类社会发展到一定阶段的产物。早期人类测量尺度以人体某一部位为标准，随着生产力的发展，测量尺度逐渐标准化、统一化。本文结合中国营造尺度相关文献资料，以原始计量产生至标准的营造尺度体系形成脉络...