南京艺术学院学报（美术与设计版）

2025年05期

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《南京艺术学院学报（美术与设计版）》（双月刊）创刊于1978年，由南京艺术学院主办。一直重视刊物的学术品位，宏扬传统艺术... 展开

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双月刊

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谍画还是山图？ 【摘要】辽宁省博物馆所藏宋人《峻岭溪桥图》向来被视为窃绘太行山信息的“谍画”，然而基于图像与文本的细致考察，该作原应是取材四川青城山与都江堰实景，兼有审美意趣与导览之用的山岳與图。题材之外，《峻岭溪桥图》还与蜀地的画家、画风与艺术市场存在密...
地域文化与政治意图：道光年间胡元暎辋川刻石研究 【摘要】道光年间，蓝田知县胡元燁主持辋川石刻工程，分别摹刻前明沈国华、王邦才《辋川图》石刻图样，构建双碑图像体系。通过重塑王维山水意象，调动地方匠作资源，并邀请重臣题跋，胡氏在艺术、政治与资本层面展开多重布局，最终实现仕途跃升。该工程揭示清...
未济之济：赵孟頫《洞庭东山图》中的“洞庭”画意、待渡图式和政治语境 【摘要】在《洞庭东山图》中，赵孟以自身“太湖洞庭”山水经验回应黄玠基于“潇湘洞庭”传统画题的命意，以自身“未济”政治抉择回应屈原“涉江”文化记忆，发展出可济但未济的独特待渡图式。通过重新考订该画生产语境，提出该画创作于1320年至1321年...
升仙与送归 【摘要】董其昌《西山雪霁》图中绘有极特殊的“红树”形象。通过与南北朝墓室壁画中红树的画法比较，发现其可能经由“西山一红树一若木一昆仑”的联想达成了对南北朝“升仙”文化的传承与追慕。而对明代诗文中红树意象的考证则显示，延展升仙隐喻以表现“送归...
论董其昌书法的“自我经典化” 【摘要】董其昌有着强烈的“自我经典化”意识，这在其书论中可以充分呈现：一是，通过书派论争逐步彰显其在晚明书坛的领袖地位；二是，以“我”之经典标准来评价或界定同时代其他书家；三是，有意识地将自己的书法与书史上“经典”书家进行比较，实现对自我的...
《百尺梧桐轩图》画中人物考论：以饶介题跋为线索 【摘要】《百尺梧桐轩图》的像主应为张士诚政权重要官员饶介，而非张士信。画后诸跋所咏人物指向退隐高官，而张士信时居要职。相比之下，饶介的仕宦经历、“西园公”自号以及张绅“友生”称谓，均与题咏内容高度契合。此外，饶介所题六首六言诗以反语与哀叹为...

晚清工艺学的学术探索与体系建构 【摘要】晚清经世思想再兴，经世文编亦接踵而起，工艺作为独立门类呈现其中，表明诸学人将其纳入经世之学的尝试和努力。纲目的衍变透露出工艺学与西方科学知识和中国本土文化传统的复杂关联。而该门类下收录的文章则经历从“为何兴工艺”到“如何兴工艺”的内...
民国时期水明昌海派西式家具ArtDeco设计风格研究 【摘要】民国时期，为迎合上海人摩登化的文化生活偏好，本土海派西式家具厂商流行设计ArtDeco风格家具。以水明昌木器公司Art Deco风格海派西式家具为研究对象，从历史资料、相关图纸及实物等方面，对其家具的工艺、技术及设计特征进行研究；在...
从神庙内的“词与物”到景观社会的“泛景观化实践” 【摘要】从历史上看，博物馆的角色历经了宗教神庙、私人奇珍室、准公共空间的变迁过程。新博物馆学下的范式转向，则对其功能与定位展开了“词与物”的学术思辨。而在当代景观社会，博物馆已成为一个由多重话语叙事与社会区隔共塑的媒介奇观。网红打卡、社交狂...
从“图案力”到利国惠民：斋藤佳三装饰美术研究 【摘要】斋藤佳三的装饰美术理念以“图案力”为基础，融合了西方“生活即艺术”观念与现代艺术思潮，回应了日本近现代和洋并置的文化矛盾。他通过教育、展览与各艺术团体活动，推动装饰美术融入“衣食住”的生活领域，构建“民族生活样式与文化统一表现”的现...
绘画一建筑共体的表意规律：基于符号修辞学“四体演进”理论 【摘要】引入符号修辞学“四体演进”理论，将绘画和建筑视作“共体”表意系统。研究发现，以自然为参照，“共体”在隐喻时期追求同一性，在转喻和提喻时期分别强调外在性和内在性，在反讽时期否定前述修辞格。该规律揭示了人类在与自然的辩证关系中不断寻求自...

权利·祛魅·共谋 【摘要】图像兼具视觉形象（客体）与隐喻的双重属性，在看似普适的视觉观念背后，潜藏着复杂且充满悖论性的话语。研究从历时性视角探讨图像叙事的逻辑推演过程，旨在透过图像的“可见性”表象，挖掘隐匿的“不可见性”隐喻。揭示图像如何发展成为心理介入的关...
场域、范式、互构：抗战时期重庆美术批评话语建构 【摘要】抗战时期，多种原因多重力量聚集山城，将战时首都重庆推向全国美术批评场域的中心。抗战时期的美术批评与美术创作互动互构，一起建构了现实主义美术体系。从美术批评的场域角度，对抗战时期美术批评的批评价值、批评范式、批评方法、批评标准等基本理...
从自然到空间：生态艺术与美术馆关系的演化与逻辑张力 【摘要】生态艺术与美术馆存在着空间上的逻辑悖论，也在互动发展中演化出新的关系。从以大地艺术为代表的早期实践，到20世纪90年代自然介入转化为视觉作品，再到当前美术馆场域的策展策略，生态艺术从单一环境议题发展为兼具审美与行动特质的多元形态，美...
权力史诗与人性寓言 【摘要】1505年尤利乌斯二世墓建造的初始方案是文艺复兴墓葬艺术图像学研究的经典案例。其图像学意涵映射了人文主义精神、宗教权威与教皇个人权力的融合，展现了米开朗基罗艺术中的哲学理念与美学追求。虽未完全实现，但其理念及与新柏拉图主义哲学的结合...
“鴟吻”的使用年代再思考 【摘要】鴟吻是中国古代建筑屋脊上的重要部件。关于“鸥吻”的使用年代，大多数学者认为约在盛唐时期。根据《续高僧传》中有关“鸥吻”的记载，可知鸥吻在贞观十九年之前便得到广泛使用。倘若道宣、许嵩的记录是依据史实，那么鴟吻的使用还可追溯到北齐高洋统...
空间情节的叙事建构特征与策略探索 【摘要】面对体验时代，使用者更加关注物质空间背后的信息及语境。文章阐释中外“空间情节”的叙事建构内涵、特征、价值与表征策略，揭示其复杂空间结构与多维信息之间的时空表征规律，重构空间文化内涵与结构之间的耦合关系，为空间叙事设计的显性呈现多重隐...

设计超越“审美无功利论”体现国家设计美学品格 【摘要】以康德“审美无功利论”为理论基点，设计美学研究需突破一般形式美规律，从设计体验入手，着重解析“功利性”与“超功利性”要素的辩证关系，揭示设计审美风格流变中的异化现象。研究立足设计本体，构建“客体创作一主体接受”的双向分析模型。当代设...
亚运美学形象建构：以文化内力铸中国国家象征 【摘要】通过第19届亚运会火炬的“以器载道”，践行文化内力向国家身份符号的转化；运用亚运开幕式“美学叙事”，达成东方诗意的国家形象叙事性；聚力亚运形象景观规划的“立体建构”，深度剖析自我超越与他者文化认同的路径与方法，以期为中国国家形象塑造...
傅山“丑拙”书学观念臆解 【摘要】傅山在晚明“尚奇”思想与清初遗民心态下，形成了以“丑拙”为核心的书学观念。傅山以“宁……毋……”来表达其“丑拙”书学观念，这并非构建一般意义上的“美”与“丑”的对立，而是在政治的影响驱动下努力找寻反对“巧媚”之“丑拙”。文章主要探讨...

菩萨道与饶益有情戒的实践 【摘要】敦煌莫高窟福田经变产生的深层动因是大乘佛教的发展。大乘行目、行位对于六度的细致考察以及戒度中饶益有情戒的规定强化了大乘佛教的实践特质，作为福田的社会实践活动即成为菩萨行者成就菩提的必要资粮。莫高窟福田经变图像对于《佛说诸德福田经》文...
图像与文本的互证 【摘要】麦积山北周第4窟保存了中国现存最早的天龙八部图像，其组合方式为探究文本的图像转化提供了重要线索。通过图像比对和造像元素追溯，发现群像构成融合了北朝神王像的图式传统与粟特美术中祅教神祇的表现手法。该个案阐明了丝绸之路沿线多神信仰通过重...

职工·商工·手工：日本近代木工教育形态考 【摘要】日本近代木工教育始于东京商业学校商工徒弟讲习所，该讲习所是日本徒弟学校的前身，也是明治初期低度职工教育的政策结果。梳理此时职工教育、商工实景、手工理论的线索，不仅有助于解答“木工教育为何最早诞生于商业学校内”的基础疑问，还能解释政策...
秋水伊人：关紫兰的艺术实践与公共形象塑造 【摘要】关紫兰作为民国时期女性画家的代表人物，在20世纪20至30年代期间东渡日本，将后印象派与野兽派等现代主义绘画风格融入艺术创作，形成其独特的风格序列。通过对这段时期关于关紫兰之新闻报道与画报呈现的梳理，从觉醒与个性、公共场域的关注、摩...
延异与拓扑：技术集置时代艺术主体性的栖居探赜 【摘要】人工智能（AI）正依据海德格尔所揭示的“集置”逻辑深刻重构艺术创作，对传统艺术“主体性”概念构成根本性挑战。综合现象学、技术哲学与后人类理论视角，分析艺术主体性如何从“人类中心主义”向“分布式主体性”转型，并着重探讨这一转型过程中涌...
“四新”教育时代设计的使命 【摘要】主要探讨“新艺科”建设视角下的“艺科融合”。通过对艺科融合概念的阐述，及设计在这一政策中所起到的作用的分析，提出“设计及其学科，本身就是艺科融合的具体表现，是实现艺科融合的重要媒介”的观点；总结当前“艺科融合”实践的三个层次：机械叠...
写情画意：沈柔坚绘画创作探 【摘要】沈柔坚出生于福建诏安，少年时便对文学艺术充满兴趣，此后以绘画专长投身革命，加入新四军战地服务团，为新中国的解放事业添砖加瓦；而立之年定居上海，担任上海美术界的行政职务，勤奋好学，立足于中国绘画传统，潜心吸收西方艺术思想，逐渐形成属于...