名家名作

2025年27期

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《名家名作》以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针和“双百方针”，理论联系... 展开

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在音乐中触摸人类文明的脉搏 当暮色浸染雁门关外的苍穹，应县木塔檐角的铜铃摇曳出千年的清音。音乐从来不是简单的声音组合，它是刻在文明基因里的记忆芯片，是人性最本真的共鸣。中国音乐一一刻在文明基因里的记忆芯片敦煌莫高窟的壁画里，反弹琵琶的飞天将佛教梵音与中原雅乐熔铸...

民族歌剧对阿来小说《尘埃落定》的多维阐释 ［摘要」民族歌剧《尘埃落定》在阿来同名小说的基础上，综合运用音乐、戏剧、舞台美术等多元表达形式，实现了文学叙事向音乐戏剧叙事的艺术转化。从文化传承、艺术特质与社会意义三个维度，解读了该剧在叙事结构、音乐语言与舞台视觉方面的创新表达。研究表明...
中国传统神话IP的现代化改编 ［摘要］近年来国产神话IP领域出现了多部优秀作品，《非人哉》以创新手法脱颖而出，并成为代表性成功案例。该作品从多元视角重释传统神话，赋予神话文化现代特征。作为神话文本改编的代表性案例，《非人哉》积累的创作经验为国产IP的长远发展提供了参考。...
人工智能赋能声乐艺术发展的多维度探索 ［摘要」将人工智能技术深度介入声乐艺术领域，推动声乐艺术发展模式发生根本性变革：智能算法重塑声乐作品创作机制；跨媒体融合技术拓展艺术表达边界；人机协同模式催生创作新形态；智能音频处理技术显著提升声音品质与艺术效果；沉浸式技术营造多维艺术空间...
新媒体语境下杂技表演艺术发展方向探究 ［摘要」在新媒体语境中，杂技表演艺术既获得了广阔的传播空间，也暴露出内容创新、受众互动等短板。系统梳理了杂技艺术的历史脉络与核心特征，随后结合新媒体环境下杂技艺术的传播现状，探讨未来发展方向，提出传播意识觉醒、内容多元化开发、表演形式革新、...

民族管弦乐《弦上秧歌》音响技法与创作审美探究 ［摘要］王丹红民族管弦乐《弦上秧歌》创作于2010年，该作品体现了作曲家独特的美学立意与审美追求。该作品运用了诸多现代作曲技法，其中“色彩性音流”与“中空”音响技法的运用在该作品中营造的音响效果较为突出。通过分析作品的音响技法，探讨其如何将...
格里格《e小调钢琴奏鸣曲》（op.7）音乐分析与演奏诠释（二） ［摘要」爱德华·格里格（EdvardGrieg）是浪漫主义时期挪威民族乐派的代表人物，《e小调钢琴奏鸣曲》（op.7）是其创作生涯中仅有的一部钢琴奏鸣曲。该作品在旋律、节奏以及和声方面都展现出强烈的个人风格。结合学习过程与实践经验...
古筝协奏曲《海之波澜》的文化内涵与音乐意象塑造 ［摘要」古筝作为中国古老的民族弹拨乐器，承载着丰富浓厚的文化底蕴，其以独特的艺术魅力和发展脉络成为中国音乐艺术中不可或缺的一部分。主要探讨古筝协奏曲《海之波澜》的文化内涵与音乐意象塑造，重点阐述作品中“海”的多元形象，旨在深入解读作品中所蕴...
浅谈策姆林斯基的管弦乐艺术歌曲 ［摘要］策姆林斯基在1896—1929年间创作了22首管弦乐艺术歌曲，这些作品与诗歌相结合展现出极高的艺术完成度，兼具戏剧性的细腻表达和丰富表现力，展现出其对管弦乐配乐的精湛掌控，以及其在音乐与象征主义文学跨艺术融合上的深入探索，为后浪漫主...
浅析中国钢琴音乐创作与演奏的审美特征 ［摘要」20世纪初，在西方的影响下，钢琴音乐逐渐在中国本土发展起来，在各个时期的作品中显示出以中国传统美学为脉的一种连续性的创作。早期以单声旋律伴随弹性节奏，形成“虚实相生”的创作特点；随着技法的成熟，逐渐超越形式模仿，注重捕捉民族精神内核...
低音提琴演奏技术探究 ［摘要」低音提琴以其醇厚而深邃的音色，在音乐艺术领域中占据着重要的地位。在音乐文化的发展进程中，随着艺术观念的更迭与演奏实践的积累，低音提琴演奏技法体系不断突破既有框架，形成了多向度的发展格局。艺术家在音乐形态的探索中持续深化创新，既延续传...
单簧管在不同音乐风格中的应用与表现 ［摘要」单簧管凭借其独特音色和广泛音域，在多元音乐体系中展现出卓越的适应性。在古典音乐中，从协奏曲到室内乐与交响曲，单簧管扮演着不可替代的角色；在爵士乐中，从摇摆时代到比波普革命，单簧管技巧不断革新；在东欧克莱兹默与巴尔干民间传统中，单簧管...
和声技法在流行音乐演奏中的应用及实践 ［摘要」从系统梳理和声技法入手，结合具体案例对和声技法如何通过调式交替、离调与转调及和声激发的动态处理等手段作用于流行音乐进行研究。结果表明，科学运用和声技法能够有效提升流行音乐作品的情感层次和艺术感染力，为流行音乐的创作与演奏提供支持。此...
传统音乐作曲方式与电脑音乐作曲技巧分析 ［摘要」为了在保留传统音乐作曲精髓的基础上，利用现代化技术创新传统音乐作曲形式，实现传统音乐和电脑音乐作曲技巧的有机结合，对两种音乐的作曲方式和作曲技巧进行了分析，阐述了两者存在的差异。研究得出，电脑音乐作曲是传统音乐作曲方式的创新和延伸，...
歌曲《水调歌头·游泳》的创作特征与演唱风格分析 ［摘要」歌曲《水调歌头·游泳》以其朗诵般的声乐旋律和富有表现力的钢琴伴奏，将歌词的内涵巧妙融入音乐中，使歌曲通过音符流淌出对未来生活的热切期望。从歌曲的曲式结构、声乐旋律、伴奏特征以及演唱风格四个方面进行分析。作曲家运用中西结合的...
艺术歌曲的演唱分析 ［摘要］为了深入探讨艺术歌曲的演唱特色，以栾凯的声乐作品为切入点，全面审视其声乐作品的艺术特征，分析其声乐作品中民族音乐与现代表达的交融，并研究其在音乐语言、表现技巧和演唱美学上的独特追求。研究结果表明，栾凯通过精湛的声乐技巧和深厚的文化内...
数字化时代非物质文化遗产保护现状及发展对策 ［摘要」数字技术为非物质文化遗产的保护与传承带来了新的媒介和方式。数字化保护不仅有助于实现文化资源的永久保存，更能促进其广泛传播。以乐山市为例，从乐山市非遗的数字化保护现状出发，从法制建设、路径传播、平台搭建和数字化手段四个核心维度分析目前...
论大型古装柳琴戏《福寿图》的舞台灯光设计与艺术表达 ［摘要」以大型古装柳琴戏《福寿图》为研究对象，采用案例分析与跨学科研究方法，系统深入地探讨了其舞台灯光设计在戏曲艺术现代化表达中的多重功能与实践范式。研究首先剖析了光位系统作为视觉语言基础架构的构成逻辑与美学原则，进而从叙事学与心理学视角解...
播音主持中的艺术美学 ［摘要」播音主持属于有声语言艺术的一个分支，是一种创造性的有声语言艺术活动，能够展现有声语言艺术的审美形态，引发人们的审美感知。为了实现播音主持艺术美学特性的充分挖掘与呈现，以《朗读者》为研究对象，立足艺术美学视域探讨《朗读者》中蕴含的文化...

云冈石窟双人鼓乐器考 ［摘要」云冈石窟的乐器组合记录着北魏时期少数民族与汉族音乐文化交流融合的历史印记，以拓跋鲜卑为首的少数民族政权积极吸收汉族文化，并将龟兹乐、疏勒乐、高丽乐等胡乐体系带入中原，融入民间。关于云冈乐器的定名，学界一直存在讨论。在云冈第5\~11...
无声的弦音：云冈早期洞窟传统弦乐器“缺席”现象考论 ［摘要」研究聚焦云冈石窟早期洞窟（“昙曜五窟”）中，传统中原弦乐器（琴、瑟、筝等）缺席的独特现象。通过对考古材料、历史文献与佛教经典的分析整理，揭示其背后深层的政治文化动因。研究发现，这一现象是北魏政权在特定历史条件下，融合皇权神化诉求、胡...

巴蜀神话资源在动漫创作中的价值研究 ［摘要］巴蜀神话是中国地域文化的重要载体，蕴含着丰富的故事原型、浓厚的浪漫主义色彩、独特的精神内核及地域性和开放性的交织，其文化IP辨识度高、动漫元素丰富，为当代动漫创作提供了宝贵的资源库与文化基因。研究以巴蜀神话资源的现代转化为切入点，探...
优秀民族音乐元素融人作曲技法分析 ［摘要」民族音乐作为文化传承的重要载体，其独特的音乐语言蕴含着深厚的艺术价值。在当代音乐创作实践中，如何有效运用传统民族音乐元素已成为作曲家关注的核心议题。为了探索民族音乐元素与现代作曲技法的有机融合路径，分析了传统调式系统的和声化处理方法...

来去之间：《千与千寻》中的身份重构、社会隐喻与存在之思 ［摘要］宫崎骏的动画巨作《千与千寻》以名字与路径为线索，揭示了身份认同、社会历史隐喻与存在意义的多重维度。影片通过主人公获野千寻失去名字的情节，揭示了名字与身份之间深刻的联系。影片中的名字不仅是个体的符号，更是文化与社会价值的载体；千寻不仅...
想象的空白：意识形态错位缝隙间的喜与悲 ［摘要」近年来，国产喜剧片逐渐从单纯的搞笑闹剧转向对社会现实的犀利映照，如《我不是药神》《第二十条》等作品均以幽默外壳包裹着严肃内核。其中，《年会不能停》选择以职场题材切入，展现多种意识形态的激烈对抗。影片中喜剧性的错位写法不仅能引发笑声，...
荒诞即答案：《等待戈多》与电影《河边的错误》的跨媒介追问 ［摘要」贝克特戏剧作品《等待戈多》与电影《河边的错误》中，皆以荒诞表现形式展现人物在时代与命运的裹挟下等待不同答案的执着。由此间接说明了等待的结果即是无形的命运本身安排好的答案，不同人物精神与肉体的分离、理想与现实的矛盾在命运的河流中无声流...
从电影《一秒钟》和《天堂电影院》看跨文化视角下的“迷影文化” ［摘要」自电影诞生之日起，便催生了一种独特的文化现象——“迷影文化”，那些对电影怀有极致热爱与崇拜的“迷影者”成为这一文化的主体。在这种特定情节下，人们自发地发现电影、收藏电影、评论电影、捍卫电影，更有甚者亲手拍摄电影，用自己的语言致敬经典...
陌生化理论视角下大卫·芬奇的暴力美学论析 ［摘要］依据维克多·什克洛夫斯基所提出的“陌生化”理论，剖析大卫·芬奇电影《七宗罪》中暴力美学的构建及呈现机制。研究先对影片整体叙事中暴力陌生化的特征进行概述，然后从犯罪场景的搭建、叙事留白的运用、静态画面张力的营造以及...
拼贴剪辑的魅力：二创影视作品叙事策略、美学表达与文化实践 ［摘要」影视二次创作作为数字化时代基于现有视听素材进行解构、重组与再创造的文化实践，通过拼贴与剪辑技术将源文本转化为一个动态的能指网络。在颠覆原作叙事权威的同时，重构出兼具娱乐性、社交性与反思性的全新文本。以“叙事解构—吸引力美学—文化记忆...

新媒体时代浙江民歌改编与传播研究 ［摘要］新媒体技术的快速发展为传统音乐的现代传播提供了全新路径。聚焦浙江民歌的当代改编与传播实践，通过调查与案例分析，系统梳理了短视频平台、数字音乐创作及跨媒介融合等新兴传播模式对浙江民歌艺术形态的影响。研究发现，当前浙江民歌改编呈现出数字...
VR技术赋能中国传统音乐文化传播的机遇与策略 ［摘要」在新的时代环境和技术背景下，中国传统音乐文化的传播不仅要依靠各大文化机构与媒体的力量，也要充分发挥技术优势，通过技术手段提升传播效能，强化音乐体验感。基于此，深入分析了VR技术赋能中国传统音乐文化传播的机遇及传播实践策略，并简要探讨...
数智时代下广西宾阳舞炮龙的传播困境及优化策略研究 ［摘要」以数智时代背景下的广西宾阳舞炮龙为对象，深入探究其受众的多维特征、面临的传播困境及相应的优化策略。基于对其当前数智化生存状态的全面分析，提出并论证了融合数字化技术、市场化运作和人才培养等策略以破解传播困境的方案。旨在为宾阳舞炮龙的保...