剧影月报

2023年01期

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《剧影月报》创刊于1959年，是江苏省文化和旅游厅主管、江苏省戏剧文学创作院主办的艺术类双月刊，是展示当代中国戏剧影视生... 展开

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“寅次郎”系列电影中的乡愁情感与家族意识研究 山田洋次执导的“寅次郎”系列电影，是目前公认的全世界最长的电影。该系列影片一上映就深受大众喜爱，一直拍到“寅次郎”的扮演者渥美清去世。跨越时空近三十载，“寅次郎”现象风靡一时而影响绵长，因此被赋予了“国民电影”的称号。从该系列影片的剧情内容...
情感视点与诗意修辞：浅谈《四个春天》的影像逻辑 2019年1月4日在中国上映的纪录片《四个春天》由非科班导演陆庆屹执导，以2013至2016年的四个春天为叙述时间节点，记录了一对相濡以沫且热爱生活的老夫妇，即导演的父母，可爱诗意的生活日常。纪录片符合非职业导演的创作风格，粗糙随性的影像状...
电影的意象建构与主题表达 《立春》是一部由顾长卫执导、蒋雯丽主演，2007年出品的中国剧情片。《蒙娜丽莎的微笑》是由迈克·内威尔执导，朱莉娅·罗伯茨主演，出品于2003年的美国电影。两部电影表达了女性主义自我实现的思想追求。前者描写的是在中国的一...
从同时性到普世性：电影《万里归途》的共同体叙事与跨文化关照 电影《万里归途》作为2022年国庆档上映的影片，既试图在文本内外建构共同体想象的多维图景，又通过对跨文化元素的多义重释，在叙事中以普世性的价值为不同层级的共同体提供连接点。这使得《万里归途》较此前在题材上有相似之处的《战狼2》《红海行动》等...
从大众文化视角看宫斗剧的流行与困境 近十年来，国产剧掀起了一股“宫斗热”，宫斗剧每年层出不穷，持续“霸屏”各大卫视台和网络，且宫斗剧的收视率和网络讨论度常年居高不下，受到了广大观众的追捧和喜爱。所谓“宫斗剧”，顾名思义它的主要特点就是“斗”，其核心内容表现宫廷内的斗争。宫斗剧...
秩序想象与价值关怀：中西方电影中的英雄叙事比较 对于英雄人物的歌颂，是中西方叙事中共同的主题。他们引领人类走出蒙昧，与自然搏斗，是自古以来人们精神与意志寄托的象征。本文所探讨的叙事中的“英雄”，是指叙事的行为承担者，“能够战胜个人的和当地的历史局限性的男人或女人，这些局限针对的是普遍有效...
《哪吒之魔童降世》的文化形态新策略探析 2019年上映的中国动画影片《哪吒之魔童降世》燃爆了那个盛夏，影片累计观影人次高达1.34亿，位居2019年全球单市场单片人次前茅。在近700万观众评价基础上，位列多数网络平台动画电影评分第一，成为无数观众心目中的“影院必看”系列。而哪吒并...
大陆电影管理制度的改良问题研究 自18世纪90年代末，电影就已经从国外传入到了我国并迅速在京城盛行，但是在播放期间出现了差错，使得宫廷内部对于播放电影有着明确的要求。直到清朝，电影才在京城内部发展出一定的规模，制定了相应的规章政策。直到现在，这种电影审查制度依然被采用，但...
浅析影视动画对文学作品《封神演义》的改编 如今，荧幕上经常看到对文学作品改编而成的影视作品，包括电视剧、电影、动画等。中华文化至今，有大量的文学作品可以被影视制作发挥，像《西游记》《红楼梦》等四大名著已被改编成众多经典的电视剧、动画片等，伴随了我们的童年。包括《封神演义》中有大量脍...

唱一段渔家秘史，歌不尽湖畔悲欢 拥有光明前景的人，回望过往心路，纵然有些惆怅，也断不会停下前行的步伐。小剧场柳琴戏《渔歌》里的余妹就为我们塑造了一个这样的人物形象，正如她在戏里所唱：“我也曾跌跌撞撞迷远道，终不学湖底绿藻随波摇。我也曾几起几落几潦倒，终不改扬帆之志心气高。...
矢志办学启民智以美育人追光行 吕凤子先生，是民国时期著名的画家、书法家、美术教育家，是我国最早的几所美术院校的创办者、主事人。吕凤子先生，还是南京大学的杰出校友。作为少年秀才、江南才俊的他，早年追随李瑞清先生就读于南京大学的前身两江师范学堂图画手工科，在世界观、人生观与...

一梦浮生应未休 谢公故事散场了。 2021年元旦的南京，前几天的残雪还未化尽，冷冽的空气透着冬日特有的清新。这个很静很静的雪夜，给了我一种不太真实的错觉，仿佛时光穿越了一千七百多年的岁月，重又回到了那个魏晋风流的时代，谢公安坐，桓公作陪，郗超闲话，一动一静...
献给孩子的精神食粮 儿童剧创作如何紧贴现实、唱响新时代主旋律？如何从中华优秀传统文化中汲取营养寓教于乐？最近，由江苏省连云港市委宣传部重点扶持、江苏省连云港市淮海剧团创排的大型音乐儿童剧《寻找花果山》成功上演。这是一部虚幻穿越现实、神话赋能理想的精品儿童剧，它...
烛光一盏耀千秋 烛光，是黑暗中照亮前行的光，它或许微弱，却能穿透黑暗、呼唤黎明。由常州市锡剧院和江苏省演艺集团锡剧院联袂出演的锡剧《烛光在前》，取材于“常州三杰”之一的张太雷及其妻儿的真实故事，它以张太雷烈士遗孀陆静华的视角为切入点，以具有象征意义的烛光为...
那处相识旧山河 《世说新语·梦鸡》，讲的是谢安人生最后时刻的一个梦，白鸡梦。《晋书·谢安传》记载，谢安临终之前，梦见自己搭乘桓温的车架，走了十六里路，见到一只白色公鸡方才停车，白鸡啼叫后谢安梦醒。谢安认为白鸡梦是一个预兆，乘坐桓温车架走...
奇异的悲歌 “太阳要升起来了，黑暗就要过去，但太阳不是我们的，我们要睡了。”由金星导演的舞台剧《日出》以原作为蓝本，将20世纪30年代“损不足以奉有余”的悲戚世相缓缓展开。该剧以陈白露的悲惨命运为线索，描画了半殖民地半封建社会下令人压抑窒息的都市百态，...
一部平凡而伟大的人性赞歌 南京市2022年文艺精品公益演出剧目《摇曳的秋千》近期在大华剧院上演。这是南京市话剧团的原创话剧，时长100分钟，编剧陈学超、导演李珺，艺术指导胡宗琪。这部剧讲述了早年参与“两弹一星”研制的科学家丁汝成在晚年“迎娶”表妹冯玉梅的故事，时间跨...
尘世之间 《人民公敌》是挪威著名现实主义剧作家易卜生在1882年完成的作品。这部作品曾经被多次搬上舞台，有许多较为成熟的版本。2005年，南京大学排演的《人民公敌事件》在当时也产生了较大的影响。身为现实主义剧作家的易卜生，在19世纪的戏剧舞台上曾经...
女性的成长与闪光 近几年，全国各地的舞台上涌现出一大批各有千秋的戏剧作品，共同奏响了主旋律的恢宏赞歌。在众多作品当中，苏剧《太湖人家》应当是非常特殊的一部。苏剧《太湖人家》是由苏州市苏剧传习保护中心出品，梅花奖得主、著名苏剧表演艺术家王芳领衔主演的一部作品。...

“小剧场”还是“剧场小”？（上） 对任何一类艺术的探讨，其实是很难达到100%的沟通和畅通的。我的一些想法，不见得说就有多少干货或者高论，它取决于我的实践、我的修养、我的思考，甚至是我的局限、我的“偏见”，这完全正常，——因为每个人的感受是不一样的，对作品也是这样，对观念也...
当下浙江剧场参与地域文化建构的路径研究 新世纪以来，随着剧场建设迎来跃进式的蓬勃发展、剧场组织运营提升到了新的层阶，浙江剧场的演出内容也愈加丰富多彩：美国百老汇的音乐剧《音乐之声》《芝加哥》、英国TNT剧院的《哈姆雷特》、俄罗斯国家芭蕾舞团的《睡美人》《胡桃夹子》、国家话剧团的《...
民族舞剧《红楼梦》的创作分析研究 一部优秀的舞剧作品，一定是有深刻内涵的，只有其意义深远，才能经久不衰。且《红楼梦》作为四大名著之一，是我国文学成就的代表。舞剧与文学日益紧密的联系，也增强了舞剧的文化内涵，发扬了我国舞剧发展中的优秀文化传承特点。以赵明编导的大型民族舞剧《红...
莆仙戏传统乐器笛管初探 “棚上鼓笛姑同乐”，这是南宋诗人刘克庄在《观社行》一文中描绘的兴化戏台上的情景，这里的“笛”指的是莆仙戏的独特乐器笛管，为古代筚篥的遗制。笛管又名筚篥，自龟兹传入中原后盛极一时，宋代时为众器之首，在宫廷音乐与民间音乐中具有很高的地位，杂剧和...
昆曲艺术家甘贡三研究 南京市民俗博物馆所在地甘熙宅第的主人是被称为“南邦巨族”“江南甲姓”的金陵甘氏家族，甘氏祖先自战国时秦丞相甘茂，秦上卿甘罗，三国时东吴折冲将军甘宁，晋时于湖敬候、暴骑将军甘阜（载晋书卷七士《甘卓》）始，至清甘福（人称孝文先生），甘熙（著《白...
赖声川与林奕华即兴创作对比探析 即兴创作起源于17世纪意大利即兴喜剧，意大利即兴喜剧曾经盛极一时，意大利即兴喜剧的主要特点有三个，一是假面喜剧，二是幕表制，三是有行当，可是到了18世纪中后期，意大利即兴喜剧慢慢衰落，但即兴表演的方法，却流传下来。随着时间的推移，到了十九世...
《轻松五章》：秩序与准则？或是模仿与控制？ 或许在没有相关背景知识储备的情况下，《轻松五章》的观看初体验会是轻松而明快的。传统的戏剧剧场为观众展示着完整的世界，观众在观演前哪怕对于剧目一无所知，也会在演出后收获体验并做出模式化的解读。而对于后戏剧剧场而言，相关知识的储备（主创的艺术理...
湖南湘潭地区花鼓戏班的现状分析 花鼓戏是湖南省传统戏曲的瑰宝之一，可根据舞台语言的不同将它分为长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、醴陵花鼓戏六大流派。其中，六大流派之首的长沙花鼓戏又能细分出多个“路子”，如湘潭路子、宁乡路子等；湘潭路子（湘潭花鼓戏...
诺尔玛：从杀婴到自我毁灭 纵观历史上的名家名作，以杀婴题材为主要内容的作品不在少数。杀婴这个充斥着道德败坏、违反人伦的残忍题材受到了诸多作家的关注。如古希腊时期的悲剧作家欧里庇得斯的作品《美狄亚》，其中的女主人公美狄亚为了报复伊阿宋对自己的背叛而毒死自己的孩子；美国...
漳州布袋戏传承研究 漳州布袋木偶戏是我国第一批非物质文化遗产之一。布袋木偶戏是以木雕的木偶头与无内里支撑的服饰借人之手做身体，以手来演绎故事的戏，因而被称为“掌中戏”。漳州木偶重武打戏，采用京剧锣鼓的闽南戏。漳州木偶在闽南水乡中历经百年，从杨胜等人定天下开始，...
淮剧音乐声腔的流变及拓展 淮剧以昂扬激越的声色，朴实粗犷的线音乐声腔，底蕴浓厚的江淮文化元素，承续着盐阜、两淮属地浓郁的土味风情。在这种文化“框架”之中，淮剧音乐一直保持着剧种音乐语言所不可缺少的“骨架”，并始终顺应时代和审美趣味前行，从固守传统到面向现代，从“香火...
民族歌剧在21世纪下继承与发展的探索 说起歌剧艺术的发展，必然会想到世界上的第一部歌剧《达芙妮》，这部早在1598年于佛罗伦萨的贵族高尔西的宫中上演的歌剧，开启了歌剧艺术的大门，只可惜，曲谱现已无存。但这不由得让我想起，我国的第一部民族新歌剧《白毛女》，经过多少岁月洗礼，依然经...
芬顿救了“赵氏孤儿” 《赵氏孤儿》是我国元杂剧中被改编次数最多、争议最大的一部作品。早在1731年年底它便被法国传教士马若瑟翻译，并且于1735年被收录到杜赫德编著的《中华帝国全志》第三卷中，其在海外的改编量、传播度以及影响力也是中国其他戏曲剧本所难以比拟的。但...

戏曲花旦表演中的眼神之美 所谓眼神就是“眼中有神”，在戏曲花旦演员塑造人物角色内心活动过程中，面部表情的展示是相当重要的，其中眼神是表演传神的重要媒介。在花旦演员展示面部表情的过程中，眼神的变化相当关键，甚至眼神可以帮助观众更加深刻地理解花旦人物角色的情感变化，以及...
戏剧演员角色的自我塑造 戏剧演员包括话剧演员、戏曲演员、舞剧演员、音乐剧演员等等，剧中的演员们以精湛的演技表现角色的个性和跌宕的剧情，把戏剧故事艺术地向观众展示。这就需要戏剧演员要有敏锐的观察力、敏锐的记忆力。丰富的想象力，在演出的时候更要有节奏感、音乐感，有自我...
戏曲花旦角色表演具有的基本功 在戏剧表演中，花旦角色占据着十分重要的地位，主要扮演者为青年或中年女性，多以塑造天真活泼或泼辣的角色形式。和其他表演形式相比，花旦表演的技术性特点更为显著，因此在角色呈现和表演领域上均表现出了明显的层次性特点，对表演者的表演技巧和专业能力也...
扬剧《僧尼下山》小和尚人物分析 扬剧《僧尼下山》也就是常说的《双下山》《小尼姑下山》，取材自明朝中后期的剧本《孽海记》，最开始是为弋阳腔创作，故事来源于嘉靖年间南曲套数《尼姑下山》和北曲套数《僧家记》。这本是清朝就有的扬剧骨子老戏，讲的是小和尚和小尼姑色空逃离佛门清规戒律...
扬剧《桃花扇·沉江》老马夫人物分析 扬剧起源于17世纪末的康熙年间，距今已300年矣，由扬州花鼓戏、酬神香火戏和扬州清曲融合，而在民国时期形成维扬戏，1949年新中国成立以后正式定名为“扬剧”。扬州的花鼓戏原本是一旦（包头）一丑（小面）的对子戏，后来发展成为三旦四丑（即“三包...
我对京剧《打金砖》的认识和感受 《打金砖》又称为《汉宫惊魂》，是一出老生、花脸合作的经典传统戏，在《京剧剧目考略》中，《打金砖》的剧名又称《二十八宿归天》《蓝逼宫》，故事情节讲述了东汉刘秀时，姚期因子姚刚打死太师郭荣，遂绑子上殿请罪。刘秀念姚家父子有功，赦免姚刚死罪，将他...
浅谈戏曲演员的文化素养 文化素养指人们在文化方面所具有的较为稳定的、内在的基本品质，表明人们在这些知识及与之相适应的能力行为、情感等综合发展的质量、水平和个性特点。它除了包括人的身体素质，各方面水平，本身的个性和内外的素养，还指人们接受的人文社科类各种知识，包括哲...
戏曲化妆对人物形象的塑造 随着社会的不断发展与进步，中国传统文化越来越受到社会的关注。如今中国戏曲表演成了一个热门话题。戏曲元素与其戏曲妆容风格有着非常密切的联系，戏曲化妆在表演之中起到不可或缺的作用。我国戏曲在演出的时候，正是借鉴和使用了这些技艺，并融合到人物形象...
扬琴持竹法与手臂动态分析 扬琴又名扬琴、打琴、蝴蝶琴、铜丝琴，是民乐中常用的一种击弦乐器。扬琴音色清脆明亮，表现力极为丰富，适用于独奏、重奏、合奏、说唱、戏曲伴奏等，是民间器乐合奏和民族乐队中不可或缺的重要乐器。想演奏好扬琴，对于音色的把握，持竹法和手臂动态的把握是...
灯光音响技术在艺术舞台上的作用 如今，人们越来越注重舞台表演的观看体验，其中，舞台表演的艺术氛围，艺术感染力，以及整体层次感等都是重要的影响因素，而灯光音响技术的使用对以下三方面在舞台表演中的实现具有积极的促进作用，其能够对舞台表演的氛围进行合理的渲染，并能够与演员的表演...
无线话筒在戏曲演出中的运用 社会的发展，为人们的生活奠定了良好的物质基础，人们也更加注重精神文化水平的提升。而戏曲演出能够丰富人们的业余生活，帮助人们感受中华传统文化的魅力，提升鉴赏能力。随着戏曲的发展，高科技技术广泛应用在舞台艺术上，领夹式无线话筒成为戏曲表演专业中...

经典永流传 扬剧《百岁挂帅》完全可以称得上是一部经典剧目。自1959年首次公演以来，至今已有60多年的历史了。从王秀兰、高秀英、华素琴、蒋剑峰、蒋剑奎、杭麟童、张瑞泉等第一代演员，到吴慧明、朱余兰、刘荣兰、徐润民、杨国柱、耿典夫、王坚强等第二代演员，传...
扬州杖头木偶戏的发展与特征 木偶艺术“源于汉，兴于唐”，是中国传统曲艺瑰宝中一朵绚烂的奇葩，在中国戏剧史的长河中，源远流长。被史学界称为“百戏之祖”的布袋戏，发展历史已有2500多年。杂技戏在三国时期就已经有了，隋朝时期就已经开始用偶戏来演绎故事了。纵观傀儡发展史，最...
论柳琴戏常用武场锣鼓经 早期的柳琴戏前身即“拉魂腔”，仅用一副梆子击打节奏，后来摆地摊演唱时，为了吸引观众，演唱前敲击小锣或大锣，演唱中间也要敲一阵，以活跃气氛，但没有成套点子，人少的就只用大锣或小锣，而且多由弹奏柳叶琴的人员兼打。其方法是，在一个丁字架的横梁上，...
扬琴的起源及在传统昆曲中的表现 扬琴又称铜丝琴、蝴蝶琴、蝙蝠琴、扇面琴、打琴等等，是弦乐器中的击弦乐器。它创始于波斯，流行于东亚、中亚、西亚、南亚、欧洲等。明朝末期传入我国，最初是为曲艺伴奏，并形成多种流派。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。据史书记载，中世纪以前，亚...
戏曲丑角的美学价值 中国的传统戏曲表演形式具有较为明显的虚拟性，就戏曲行当来说，主要包括生、旦、净、末、丑几大行当，其中“丑”的排名最靠后。我本人2003年从无锡文化艺术学校锡剧班毕业，进入无锡市锡剧院成为一名丑行演员，从事这行将近20个年头，参加了剧院几十台...
浅谈扬剧进校园 扬剧是有着悠久历史的地方剧种，多年来为江苏、安徽一带老百姓喜闻乐见的传统戏曲曲种，曾一度风靡上海、南京、扬州、镇江等地区。扬剧艺术有着深厚的群众基础，也有着独特的艺术魅力，在20世纪七八十年代是扬州、镇江一带极具影响力和美誉度的传统文化艺术...
关注农村老年婚姻奏响美好幸福乐曲 扎根生活沃土，贴近基层实际，从深厚的泥土芬芳中汲取艺术创作的素材，让剧作家的笔下充满活力，从而让一个个鲜活的戏剧在舞台上呈现，为全面建成小康社会吟唱昂扬的颂歌，这也是新时代基层文艺工作者的责任使命。不久前参加由省文旅厅组织的“精彩江苏”全省...

创作筝曲在古筝演奏中的情感表达分析 情感是人们的一种心理体现，是一种精神的反应，或许是喜欢、讨厌等，那么在古筝演奏中也是一样的。要想演奏好一部古筝作品，演奏者必须要有情感的表达，要想感动别人，首先需要进行自我感动，将音乐赋予灵魂和活力，这样才是有意义的。《乐记》中曾说：“凡音...
浅析山东民歌《包楞调》 山东，位于中国东部，属于中国华东地区，也称为“齐鲁”是大家熟知的“孔孟故里，礼仪之邦。”齐鲁文化对中华文化形成和发展有大量贡献及深远影响，在这有着深远历史文化的地方，诞生了大量优秀的民歌作品，这里的民歌作品凝聚了山东的地理特点，还有质朴、醇...
浅析法语音乐剧《星幻》中的演唱风格 音乐剧《星幻》（《Starmania》）创作于1976，首演于1979年，是法国音乐剧史上一部继往开来的作品，是第一部在法国取得成功的本土音乐剧，因此也有人称之为法国音乐剧的开山鼻祖。全剧整体风格以摇滚音乐为主，因此这也是一部伟大的摇滚音乐...
浅析古诗词艺术歌曲《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》 古诗词一直都是我国文学艺术史上极具代表性，影响力极广的文化瑰宝，它是抒发人类情感最为重要的语言媒介之一，通过诗词，人们可以真正地打开自己的精神世界，寻求至善至美，诗中有山川，诗中有人生，诗词歌赋可谈人生哲学，可明至善真理。人们作词对诗，把酒...
戏曲音乐在“非遗”传承中的作用 说起《夫妻双双把家还》，无人不知无人不晓，传唱几十载。正是脍炙人口的曲调让全国人民知道了黄梅戏；《谁说女子不如男》又让几代的男女老少认识了豫剧；《甘洒热血写春秋》《智斗》又让人记住了京剧；央视春晚将苏州评弹和陕西秦腔的有机组合，让亿万观众对...
《笔阵图》相关问题探析 《笔阵图》为中国古代书论史上一篇重要的文章，可谓妙言要道，其流传范围广且影响深远。《笔阵图》中论述了执笔法、用笔法、笔力、笔意、书写技巧以及鉴定书法优劣等内容，对后世书家的书法理论观点有一定的影响和带动作用。尤其文中的“意后笔前者败”“意前...
浅谈纪录片《情怀》编导表现手法 为了喜迎中国共产党第二十次代表大会胜利召开，由新华社拍摄制作的三集纪录片《情怀》在党的二十大召开期间面向观众。三集纪录片分别从《人民情怀》，《文化情怀》和《天下情怀》，记录了习近平总书记为国为民，胸怀天下的伟大情怀。在《人民情怀》这集里，记...
让文化艺术赋能乡村振兴 文化是一个国家、一个民族的灵魂，乡村振兴离不开乡村文化的振兴。中国的乡村文化产生于农耕时代，根植于农业生产生活，它反映了传统农业社会的方方面面，也与当时的小农经济形态相适应。由于传统农业社会自给自足的封闭特征，乡村文化具有地域性、原生性和多...
对于文艺表演的思考 文化是经济发展的重要支柱，文化的建设推动着社会生产力的不断提升，同时也促进人们精神文明的提升，使得人们做出更加文明和理智的判断，这样也能够从侧面促进社会经济的不断发展。所以要想更好地发展群众文化，就需要站在客观的角度上对文艺表演进行一个比较...
论会计精神文化建设 在社会经济活动中，会计被称为一门必不可少的商业语言。马克思指出，会计是一种控制生产过程的总结，是一种思想观念的概括。会计人员通过对企事业单位财务状况和经营业绩的确认、计量、记录、报告等环节，运用专门的技术手段进行反映。所以会计工作古往今来都...
云展演背景下文艺创作的思考 文章合为时而著，歌诗合为事而作。在文化高质量发展和数字化转型的时代语境下，江苏省文化馆积极探索文旅融合下公共文化服务的新手段、新方式，以积极创新创变的开拓精神推动公共文化服务提质增效，于2020年7月推出了云展演时代的公共文化服务活动品牌“...
《民工谣》背后的支前热潮 解放战争时期，一方面，国统区的老百姓千方百计地反抗国民党“三征”（征兵、征粮、征税）政策（如在广西地区，瑶、壮族老百姓有自残右手以避征兵者，有逃奔山林以避征粮、征税者）；另一方面，解放区的广大人民群众或父携子，或弟从兄，或妻助夫，以手推车帮...
自媒体技术在推广传统艺术中的优势与局限 文化艺术作为社会上层建筑的重要组成部分之一，其宣传推广一直是每个年代、每个国家、每个民族时刻都在面临的问题，其中又以戏剧戏曲等传统表演艺术的宣传最为复杂，从古代的降神祭祀、宗教宣传，到剧场舞台诞生后的文人推广、群众口传，再到信息化时代的广播...
民间舞蹈文化的现代传承路径 在我国悠悠的历史背景当中，诞生了丰富多样的民间舞蹈文化。民间舞蹈文化具有非常强的地方特色，与当地人民的生活联系十分紧密。民间舞蹈一般是由劳动人民在日常生活与劳动之间逐渐形成的一种具有较强地方特色和民族文化特性的舞蹈形式，民间舞蹈当中可以体现...
中国儿童歌曲的发展历程 “学国语最好从唱歌入手，而且最好从训练儿童开始。”这句话是中国近代音乐史上被称为“四大天王”之一的黎锦晖在他的儿童歌舞剧《麻雀与小孩》卷后语中提出的创作理念。由此可见儿童歌曲的重要性。因此，对儿童歌曲的发展历程做一个系统的梳理、总结其经验和...

基于影视专业教学实践的交互式影像的验证性研究 国内外互联网影视创作中均出现了交互式影像，相关内容的科学研究也数量可观。但是在高校的教学实践活动中，交互式内容的设计、拍摄和剪辑仍旧匮乏。本文依托江苏城市职业学院广播影视节目制作专业的学生和B站平台，在课程中开展交互影像的创作和实践。同时设...
美术教育因素的渗透优化研究 美术课是学前教育专业的核心课程，随着幼儿教育事业的逐渐发展，美术课的重要性也日渐显现出来。在全国职教大会上，习总书记强调指出：美育教育的重要性，要求全面加强各学地方校的美育教育，始终坚持以美育人、以文化人，运用各种方式提高学生审美能力和人文...
古典诗词歌曲融入音乐教学的意义与实施建议 在中华5000多年的文化长河中，古典诗词歌曲是民族的文化瑰宝。传统意义上说的古典诗词歌曲为古曲，这些古曲多为器乐曲，配以古人所作的歌词进行吟咏。现代所说的古典诗词歌曲可分为五类：古词古曲、古词新曲、古曲新词、新词新曲、改词编曲。这些古典诗词...
音乐教育问题探究 随着社会的发展，人与人之间竞争愈发激烈，这种竞争意识渗透在社会各个阶层当中。家长们为了让孩子有更好的未来，越来越重视对孩子的教育投入。为了提高孩子的综合素养，音乐成为很多家长的选择。在中小学阶段，孩子除了接受学校教育大部分时间是与家长在一起...
对舞蹈教育与非遗文化传承的思考 文化是一个国家、一个民族的灵魂。历经千年的华夏文明留下了无数文化瑰宝，现今，在中华优秀传统文化复兴的大背景下，“传统文化”元素出现在众多作品、节目中，收获了许多年轻观众好评，吸引了年轻观众的目光。但是仅靠这些节目的“出圈”，不足以复兴优秀传...
短视频对学生心理教育的意义 短视频《人为什么活着》阐述了一个深刻的道理：不管多大，年幼或年老，不管贫穷还是富有，都可以去追梦，去完成自己的理想。梦想可以很小，也可以很大，考一个好大学、父母健康平安、有一个爱的人、做一名航天员、成为一个外交官……人活着，是为了什么？是为...
高校声乐教学中传统音乐文化的融入探析 最近这几年来我们国家的经济形势越来越好，国民的经济实力不断提高，人民的物质生活需求基本得到满足，越来越多的人开始追求精神上的富足，从而也就在一定程度上推动了音乐事业的发展。高校声乐教学是培养音乐人才的重要途径，在教学当中选用的方法和教学内容...