艺术评鉴

2022年07期

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《艺术评鉴》杂志是经国家新闻出版总署正式审批的省级艺术综合类学术期刊。本刊坚持正确的舆论导向和办刊方向，坚持文艺的&qu... 展开

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双月刊

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于苏贤《24首钢琴赋格曲》的归类介绍及审美价值 摘要：《24首钢琴赋格曲及创作分析》于2013年出版，是于苏贤先生历时六年的力作（2005-2011）。这套作品包括了多种音乐风格，是于苏贤先生对自己复调研究成果的一次广泛实践，其中包括民族民间音乐、戏曲音乐、中国当代音乐、文人音乐，以及西...
试论西安文化创意产业发展背景下的音乐人才培养 摘要：西安文化创意产业近年来得到了良好的发展，并形成了良好的发展规模与盈利模式，为社会提供了丰富的产品供给。在产业大潮不断向前发展的背景下，也急需优秀的专业人才加盟。以音乐领域为例，西安文化创意产业需要具有创新能力、综合能力、应用能力的专业...
从唐诗中寻迹西域乐舞的孑遗美 摘要：西域乐舞在我国古代舞蹈发展史上占据着举足轻重的地位。不论在祖国边陲或中原地区，西域乐舞与各地文化的交流交融均呈现出空前绝后之势，尤以唐代为盛。除了现存的壁画与文物古籍外，唐诗也是西域乐舞在中原地区传播与东渐的重要考证。本文从唐诗入手，...
试析粤曲星腔的形成机制 摘要：星腔作为粤曲四大平喉声腔之一，独树一帜，流传至今。其形成的内在机制是小明星之天赋歌喉和坎坷情事与王心帆伤怀悲情的文人曲相融相契，促成了“人曲合一”之表演化境的形成，这是星腔形成的内在基石;其外在条件：一是知音人王心帆为其量身定制的典雅...
研究西藏民歌改编至古典吉他上的思路及方法 摘要：西藏民歌历史悠久，内容丰富。在历史长河中，西藏民歌经过千年的发展和传承形成了如今丰富多彩的艺术表现形式。古典吉他与钢琴、小提琴并列在世界三大乐器之中，具有丰富多样的艺术表现，是吉他家族中最具代表性和最受艺术界肯定的一类。古典吉他不仅演...
论当代红色舞剧叙事风格的变化 摘要：本文试图从专业化角度审视并用学理化思维归结当代红色舞剧的戏剧性特质及其体现方式，强调舞剧艺术是对舞的艺术性和剧的叙事性有着不可或缺的双重钢需，意在唤醒当代中国舞剧创作中容易被淹没和忽略的舞剧之筋脉——戏剧性的存活与存在，并以上海歌舞团...
传统戏曲文化校园认同的现状调查与提升策略 摘要：传统戏曲文化是我国优秀传统文化的瑰宝之一，高校作为文化传承与发展的教育基地。为增强传统戏曲文化的校园认同，本研究通过采取网络问卷调查的实证研究方法，审视传统戏曲文化的校园认同所面临的普遍问题，尝试进行成因分析，从传统戏曲文化的创新发展...
当代筝人创作能力培养探析 摘要：中国传统筝乐的演奏习俗，通常以骨干音为演奏蓝本，再由主体在演奏过程中进行加花、变奏以及个性化的润饰成曲。这种带有即兴性质的演奏方式本身具有明显的创作成分，是演奏者创造力的一种体现，是筝乐创作的萌芽状态和雏形，亦是筝人在研习继承传统时不...
西藏桑耶镇松卡村“谐钦”歌舞音乐研究 摘要：西藏自治区山南市扎囊县桑耶镇的松卡村是一个历史悠久的村落，在该村中流传着谐钦、果谐、卓等民间音乐，其中的谐钦在望果节、结婚典礼、乔迁等场合中会进行表演，其具有鲜明的音乐特色和艺术特征。本文以松卡村传统歌舞谐钦为研究对象，通过田野调查、...
文化自信视域下多元民族元素在当代音乐创作中的应用与发展 摘要：中国音乐作品中加入民族元素使得风格更加鲜明，在当前文化自信的推动下，我国音乐创作也面临着改革的浪潮，此前元素单一的民族音乐作品逐渐被融入多元化民族元素的作品所取代，但不可否认的是，多元化民族元素融入的作品中，仍然存在着诸多问题，如多元...
对外国艺术歌曲与外国歌剧唱段演唱不同方法分析 摘要：在外国音乐艺术领域，艺术歌曲的演唱和歌剧唱段的演唱存在一定的差异性，虽然都采用美声唱法进行演唱，但是在演唱技巧和演唱特色方面却表现出明显的不同，有效区分艺术歌曲与国外歌剧唱段中演唱方法的差异性，能在实际演唱过程中更加准确的凸显演唱的准...
从动机到契机 摘要：文章从中国画创作的动机和契机入手，结合笔者的学习和创作，引出传统技法与当下绘画的关系，讨论如何在实践中探索中国画的继承与创新。中国传统绘画专注于山水、人文，既是对世界的展示，又是艺术家心灵的智慧，其中包涵了无穷的智慧，也融入了无穷的哲...

唐代文献中的执笔法 摘要：执笔法一直是历代书家和书论家孜孜以求的重要问题，学习书法首先要学会如何执笔，这是书家的基本功，是一切笔法的基础，是书写活动的必备因素。执笔本无一定之规，是随着书写的器用、书字的大小、书艺的风格等因素而有所不同的。自古以来，书法文献中关...
周思聪主题性人物画创作风格流向变化探析 摘要：本文通过对中国著名女画家周思聪的主题性作品的分析与研究，探寻主题性创作除纪实与美育之外的第三个关注点，为新时代主题性创作需要与现代艺术发展新趋势的结合提供一个可借鉴、可遵循的途径。从周思聪的现实主义主题性创作入手，通过艺术与生活、艺术...
吴冠中写意油画中的家国情怀 摘要：吴冠中是中国写意油画的开拓者，也是中国水墨画现代化的助推者，是享誉中外的著名画家。他将中国写意精神的精髓融进风景油画创作中，创造出独具个性特色和中国文化诗意的写意油画。他将油画风景写生创作植根于中华文化的沃土，植根于生活，植根于人民，...
梁启超对康有为书学观的继承与超越 摘要：梁启超学习了康有为的书法理论，但又与之相区别。他提倡高古浑厚的六朝碑，细化了北魏书法的分期，谈到了康书未曾细究的东魏、北齐与北周书法，还进一步运用时势造书风的规律从事书法史的研究，并对阮元《南北书派论》予以认可。此外，梁启超在奉行康有...
尼日利亚裔画家尼基德卡·阿库衣·克洛斯比画作《母亲与孩子》赏析 摘要：本文通过分析当代尼日利亚裔女画家尼基德卡·阿库衣·克洛斯比作品《母亲与孩子》，探讨了女性题材和多元文化融合在其画作中的体现。《母亲与孩子》包含了艺术家的个人印记、多样的文化符号以及丰富的历史文化层次。阿库衣...

张朝钢琴曲《皮黄》的音乐特征与演奏技巧 摘要：张朝所创作的钢琴曲《皮黄》，不仅是作曲家本人的代表作之一，也是体现中国风格钢琴音乐的经典作品。本篇文章笔者从《皮黄》的背景介绍开始，同时深层次探究了其中的结构，并在此基础上对该作品的演奏技巧进行论述，希望可以使读者对这首中国钢琴曲作品...
新媒体视野下的瑶族舞蹈研究与发展 摘要：信息时代的重要标志就是互联网的高度发达，在互联网的冲击下，新媒体环境逐渐形成。在新媒体发展背景下，舞蹈艺术面临着新的机遇和挑战。瑶族舞蹈独具特色，缤纷多姿，是中国民族舞蹈艺术的重要分支。在新媒体视野下，瑶族舞蹈要突破传统限制，运用新媒...
周龙《霸王卸甲》的音高结构与音色处理艺术 摘要：本文以周龙的《霸王卸甲》为研究对象，对这部作品的和声音高的设计、音色音响的变化以及支声性织体运用进行分析，试图揭示作曲家运用现代作曲技法与传统民族音乐相融合，对民族管弦乐队创作与探索以及对传统古曲的深刻诠释。关键词：周龙《霸王卸...
浅析舞蹈《踏歌》的艺术性 摘要：踏歌是中国传统舞蹈，这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。而观1998年在全国“荷花杯”舞蹈大赛上由北京舞蹈学院表演的女子群舞《踏歌》，其融入现代审美，动律优美，气韵空蒙，曲调婉转，令人惊艳难...
结合口型和呼吸方法谈单簧管的发展史与演奏技巧 摘要：单簧管是西洋演奏乐器中的代表乐器之一，在演奏旋律、音阶、琶音的过程中，可以充分将作品所蕴含的情感凸显出来，也可以将演奏者个人的技巧以及乐曲中蕴含的感情释放出来，因此得到了诸多专业人士的高度认可，在很多经典曲目中，也加入了相关的演奏部分...
古诗词艺术歌曲的“情”与“声” 摘要：近几年，我国经济水平明显提升，推动了我国艺术快速发展。古诗词艺术歌曲作为一种具有代表性的音乐形式，其在音乐情感、声音表现上，都有着较为丰富且多样的色彩，能够带给人不一样的感受。“情”与“声”是音乐作品的主要构成，如何在演唱过程中更好的...
疫情之下舞蹈的传播及价值功能观察 摘要：在2020年新型冠状病毒肺炎疫情下，以舞蹈、体育为代表的非居家活动受到不同程度的影响。借助互联网的推动，舞蹈活动的空间绝大多数已经由线下转为线上，舞蹈的场地、传播及表现形式等等发生变化。“云舞蹈”“居家舞蹈”“方舱舞蹈”等新名词逐渐活...
艺术歌曲《追寻》的艺术特征及演唱分析 摘要：艺术歌曲《追寻》是刘雪庵20世纪上半叶创作的一首音乐作品，虽然这首作品篇幅短小，但其演唱方面具有一定的研究价值。笔者以主客位的视角从背景概况、艺术特征、演唱分析三个方面对《追寻》进行研究，以期能帮助声乐学习者更好地完成这部作品。关键...
简述新古典主义时期萨克斯管作品的创作风格及演奏技巧 摘要：本文对拉尔斯·埃里克·拉尔森所创作的《第十四首萨克斯管协奏曲》的演奏技巧和创作风格进行分析，这也是第一首新古典主义风格的瑞典萨克斯独奏协奏曲。首先是对作曲家拉尔斯·埃里克·拉尔森的生平和他的音乐...
姚敏七首时代曲题材探析 摘要：姚敏在上海时期创作了约150首时代曲，大多数作品基调以爱情为主，却也不乏借景抒情和描写日常生活的作品。笔者将选取几首作品对其题材和风格进行研究，不论是歌词的叙事性还是旋律的编配上，都可以在一定程度上看到姚敏眼中的上海。关键词：时代曲...
试论中国民间音乐对笛子艺术发展的影响 摘要：我国笛子艺术主要发祥于民间，因此笛子艺术的发展与民间音乐自然存在着无法割舍的关联。长期以来，笛子艺术等一些具有中国特色的艺术得到了良好的发展契机，笛子艺术也从最传统的民间笛子独奏逐渐发展到更大的舞台，成为民族交响乐中具有独特魅力的演奏...
声乐表演二度创作的美学探索 摘要：声乐表演是将声乐作品从乐谱转化为歌曲，这个从无声到有声的过程被称作演唱者的二度创作。本文从音乐美学的角度出发，探索如何进行声乐表演二度创作，从音乐表演的本质、基本原则、技巧与灵魂、心理因素等四个方面进行分析，力求以理论指导实践，在开阔...
钢琴演奏中触键对音色表现的影响与应用 摘要：在钢琴演奏中，情感表达和宣泄可以通过音色表现出来，引起受众对音乐演奏的共鸣。触键对钢琴演奏中的音色表现具有重要影响，通过研究和分析触键对钢琴演奏音乐表现的影响，可以强化音色的表现力，促使钢琴演奏成功。基于此，本文主要分析钢琴演奏中音色...
不同时期作曲家《四季》的音乐分析 摘要：本文将维瓦尔第、海顿、柴可夫斯基三位作曲家创作的同一题材不同体裁的三部《四季》进行分析，采用文献研究法、对比分析法等，对音乐体裁与风格，以及其中最具代表性的一部音乐章节的曲式结构、情感色彩等不同之处进行研究。通过对比分析作品，可以更深...
艺术歌曲与钢琴伴奏的关系分析 摘要：在西方乐器中钢琴是一类重要乐器，其音色动人、清丽，在全世界范围内备受人们推崇。在新时期艺术歌曲演唱中，应用钢琴伴奏较为常见，能促使艺术歌曲进入到全新境界，能全面强化艺术歌曲综合表现力，丰富艺术歌曲艺术内涵。本文对艺术歌曲与钢琴伴奏的关...
多媒体和网络技术对钢琴训练及演奏的作用研究 摘要：随着当前我国科技水平的不断提高，多媒体和网络技术在钢琴训练及演奏中的应用越来越广泛，不仅可以更加快速地传递相对应的音乐信息，还可以使整体训练手段逐渐朝着更加多元化的趋势而不断发展，提高整体的演奏效果。因此训练者需要充分地发挥多媒体和网...
浅谈古典主义时期钢琴手指技巧及踏板处理 摘要：古典主义时期是整个西方音乐史发展中重要的一环，对于古典主义时期钢琴演奏技巧的研究，有利于指导演奏者正确且直接地演奏出风格契合的古典主义时期音乐。每一首钢琴作品都有自己独立的“语言”和作曲家当时想要表达出的风格，所以每一首作品都具有独特...
钢琴伴奏在舞蹈表演实践中的相关问题研究 摘要：近年来，随着钢琴伴奏艺术的发展，钢琴逐渐形成了独特的呈现方式与艺术手段，在很多艺术领域占据着重要的地位。舞蹈钢琴伴奏是钢琴伴奏中的有机组成部分，钢琴伴奏在舞蹈教学实践中发挥着不可忽视的作用。但在当前国内的舞蹈教育中，因为很多客观因素存...

基于文化创意产业发展视角下的高校音乐教学改革方案思考 摘要：当代文化创意产业的发展正在国内如火如荼地展开。这一类型的企业不仅将各种文化成果收集与整理，还通过具有创造力的转化形式，使其得到良好的社会传播效果，并为企业带来丰厚的利润回报。高校音乐教学所培养的专业人才是文化创意产业发展的核心驱动力，...
解析视唱练耳与声乐的联系 摘要：视唱练耳是一门基础的音乐课程，也是声乐学习的重要组成部分，是培养学生音乐素养的关键要素。音乐作为一种艺术形式，能够通过声乐演唱的方式来表达情感，传递感情，而视唱练耳与声乐是被包含的关系，也是相辅相成的关系，可以说视唱练耳的技法对声乐演...
广州大学学生艺术团合唱团发展与管理的探索 摘要：随着高校音乐教育的迅速发展，合唱团的建设与管理是大学艺术教育中尤为重要的内容之一，其极大地丰富了校园文化建设，同时也成为了一道“美丽风景”。由学校组建的非音乐专业的大学生合唱团如雨后春笋般的涌现，如何更好的发展及管理使之成为优质的高校...
民族拉弦乐重奏教学在地方音乐中的实践研究 摘要：中国传统音乐文化源远流长、博大精深，其中，民族器乐文化更是其中的瑰宝。随着当前国家越来越重视学校美育和传统文化进校园，民族乐器课程教学的开设显得十分重要。民族拉弦乐重奏是运用高胡、二胡、低音二胡、中胡、马头琴等我国传统拉弦乐器来演奏重...
教育面向未来 摘要：人工智能（AI）是极具挑战性、应用广泛的一门计算机科学技术，为各个领域提供多元化的方法、理论和技术支撑。在音乐教育行业中，人工智能技术的使用极大丰富了教育教学、教育培训、音乐APP、智能系统等方面，为教学活动注入了新鲜的血液。本文从音...
西方音乐史与音乐欣赏教学的整合研究 摘要：随着素质教育的提出与课程改革，有关素质教育的科目在日常教学中也得到了重要应用，比如美术教育、音乐教育、思想品德教育等。音乐教育作为众多素质教育中的一个重点内容，其中主要的教学课程包括音乐欣赏、西方音乐史等，但是在具体教学中还存在一定的...
MOOC环境下钢琴混合式教学的创新与实践 摘要：基于网络教育快速兴起、多媒体技术不断发展的背景下，高校采用何种方法才可以有效强化钢琴教师的教学能力，进而实现预期效果。对此，本文阐述了混合式教学概述，介绍了钢琴混合式教学的价值，并提出几点创新实践策略。关键词：MOOC环境钢琴课...
浅谈《乐理与视唱练耳》在古筝教学中的运用 摘要：《基本乐理》是一门音乐理论课，它是以文字和符号的形式来记录和传授音乐知识和音乐技能的一门学科，是所有音乐学专业课的基础和理论依据。《视唱与练耳》是一门具有较强技能训练特点的基础课程，是《基本乐理》动态化的呈现，主要是进行识谱训练和听觉...
音乐教育对高校学生核心素养的影响研究 摘要：核心素养主要是学生自身要具备的素养，它能够让学生进入到社会后适应其终身发展和社会发展必须具备的品格和能力，它是一个人适应环境的价值、人生观、能力、情感、兴趣、态度、气质和体质的总和。音乐教育以其独特的教育手段，在一定程度上可以重塑学生...
浅谈美术教学困境以及教学创新 摘要：国家素质教育理念提出后，目前校园教育工作开展中，教师所关注的核心就是学生素质的培养效果，只有找到合理的教育模式，才能够让学生在一个良好的氛围中吸收知识，提高自身的能力。美术、音乐等艺术类的教育工作，是学生德育和美育开展中最为关键的组成...
浅谈高职民间舞“乐舞结合式”教学的探索与应用 摘要：舞蹈作为视听相融的艺术形式，自古以来就以乐舞相融的形式不断发展。在高职民族民间舞的教学过程中，通过运用乐舞相结合的教学方法，一方面，可以将学生的主观能动性充分地发挥，这一时期对于乐舞文化的理解能够帮助学生今后更好的学习民间舞蹈;另一方...

仪式歌舞与戏剧原型：大理白族绕三灵的戏剧学考察 摘要：本文从戏剧学、戏剧人类学的视角对白族绕三灵进行考察和阐释，认为“绕三灵”具有明显的戏剧属性。首先通过文献梳理和田野调查，分析“绕三灵”仪式通过空间场所和观演关系所构建的极致情境、装扮、程式化舞蹈、角色化对唱、庄严的经文吟诵、带有狂欢性...
电影《三峡好人》的艺术原理分析 摘要：《三峡好人》是由贾樟柯执导，赵涛、韩三明主演，影片发生在即将进行三峡工程三期移民的四川省奉节，讲述了韩三明与由赵涛扮演的沈红在异乡寻找失散另一半的故事。电影以两位主人公分别寻找亲人为主线故事，由此牵涉出三峡沿岸人民的生活百态，整体观感...
新科技时代我国舞剧发展现状刍议 摘要：舞剧作为舞蹈与戏剧的结合体，在我国是反映人民生活及历史变迁的重要艺术形式。随着时代的不断发展与进步，新科技的影响必然也渗透到舞剧创作的方方面面，从观念到形式，从形式到内容，再由内容到传播途径都接受着新科技的洗礼。当下，科技对舞剧艺术的...
筝曲《醉京斓》中京韵的演奏表现 摘要：本文以古筝新作品《醉京斓》为主要研究对象，结合笔者多年来在古筝学习和演奏的实践经历来阐述，本文分为三个部分，第一部分为作者及作品简介，第二部分为作品《醉京斓》中的京剧音乐元素分析，第三部分为作品《醉京斓》演奏表现分析，重点探究作品中京...

山西省高校公共艺术教育融入非物质文化遗产之思考 摘要：当前，我国正在实施中华优秀传统文化传承发展工程，在此背景下，相关的艺术教育也应作出改革，以配合非物质文化遗产传承与保护的要求。对高校的公共艺术教育来说，应该认识到非物质文化遗产的保护与传承的重要性，促使在课程教育中对优秀的中华传统文化...
介入和参与：中国公共雕塑的时代命题 摘要：公共雕塑艺术的动态发展是社会政治与历史巨变的直接反应。对社会问题高度敏感并保持深刻自省的艺术家有责任以介入社会问题的自觉性参与公共雕塑艺术创作和研究。广泛合作和公众的深度参与是公共雕塑艺术实现其功能和价值的有效途径。公众的精神文化诉求...
基于音乐心理学的钢琴演奏处理及常见问题分析 摘要：音乐心理学是一门研究音乐活动与音乐现象的多元交叉性学科，本文先对音乐心理学进行了简要概述，而后通过巴赫《哥德堡变奏曲》选段的不同演绎版本，根据两位钢琴家演奏特点，分析其深层次的音乐心理学依据，并从音乐形象的表达、音乐情绪的表达等两方面...
声乐演唱中情绪的作用及应用研究 摘要：在各种音乐种类中，声乐是表现力最强的艺术形式，声乐作品类型较多，不仅具有声音艺术，还具有诗词文学、肢体舞蹈及表演等各种综合表现手法。事实上，声乐演唱并非单一展示演唱技巧，还必须要体现演唱者的情绪，通过情绪与技巧表达演唱者的思想与情感内...
多元文化与文化多元中的音乐 摘要：多元文化主要强调的是一个具备多民族的国家内部产生的文化交融形态，文化多元主要强调的是各个民族都能接受并尊重其他文化的状态，二者之间具有本质上的区别。音乐作为文化当中的组成元素之一，在多元文化和文化多元的影响下也具备不同的表现形式。想要...
略论中国民歌演唱中二度创作的重要性 摘要：二度创作在声乐表演艺术中占据十分重要的地位。在当今世界多元化发展背景下，民歌的创作和歌唱实力直接关系到民族文化的传承、发展以及与其他民族文化的交流。目前，很多电视频道举办“红歌会”“中国民歌大会”“春天花会开”等民歌节目。在这些表演中...