艺术评鉴

2022年01期

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《艺术评鉴》杂志是经国家新闻出版总署正式审批的省级艺术综合类学术期刊。本刊坚持正确的舆论导向和办刊方向，坚持文艺的&qu... 展开

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双月刊

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侗族音乐传承与创新性发展面临的机遇和挑战 摘要：在文化自信背景下，侗族音乐文化的传承与创新性发展面临着新的机遇和挑战。侗族音乐文化内涵丰富，发展悠久，独具特色，是我国的音乐文化瑰宝，具有很重要的传承研究价值。从侗族音乐传承与发展现状来看，音乐资源丰富，面临着市场机遇、交流与传播方式...
交互技术在电子音乐创作及教学中的应用与研究 摘要：交互式电子音乐作为艺术与科技的最新结合成果，已经成为引领电子音乐发展方向的重要分支。它凭借其多元的独特气质，对理性与感性的兼容并蓄，受到了越来越多的关注。各大音乐院校也相继开展了相关的教学活动。本文以交互式电子音乐的核心“交互技术”为...
研究《梁祝》古典吉他独奏版本的改编手法 摘要：《梁祝》，即《梁山伯与祝英台》。1958年，何占豪、陈钢以越剧曲调为素材，创作了《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲。此曲采用奏鸣曲式，而其再现部“化蝶”再现了《梁祝》的爱情主题，优美的旋律令人记忆深刻。古典吉他从演奏姿势到手指触弦都有严格...
20世纪中国音乐批评（评论）的历史梳理 摘要：音乐批评无论从其社会功能还是历史属性看，对音乐的发展来说都有着举足轻重的地位。音乐批评或评论直接影响音乐，从深层次来说，它昭示着不同时代背景思想的变革。从广义的范畴来说，20世纪中国音乐批评的历史要从学堂乐歌说起，狭义的20世纪音乐批...
20世纪50年代《人民音乐》中关于流行音乐的评论探究 摘要：《人民音乐》是新中国成立后创刊最早并且持续发行至今的一本音乐期刊，对我国音乐事业的发展产生了深远影响。同时，作为建国后最早将音乐评论作为主要内容的刊物，《人民音乐》所刊登的评论性文章具有较高的研究价值。本文以费孝通先生提出的“文化自觉...
民族特性对中国钢琴艺术发展的影响探讨 摘要：我国音乐有着悠久的发展历史，中国音乐也是人类历史上起源最早的音乐类型之一，在千年的发展历程中打上了深刻的民族烙印。随着现代社会的不断发展，音乐类型也在不断的丰富，各种新的乐器出现，既推动了音乐艺术的发展，也对传统音乐带来了变革。在钢琴...
中国传统音乐表演艺术实践研究 摘要：随着当前社会的不断进步与发展，人们的物质生活得到了极大的满足，因此人们对于精神世界也有了更高的追求。当前我国也在积极推动精神文化建设，希望能够满足民众对于精神文化方面的相关需求，而传统文化的传承就是我国当前精神文化建设中非常重要的一部...
刘海粟艺术教育管理思想与近代中国美术教育转型 摘要：清末民初的“西学东渐”热潮使近代中国开始出现一些积极的和富有成效的艺术管理活动，刘海粟作为这一时期的艺术活动家，在办学与治学过程中伴随着管理思想的成熟。19世纪后期整体社会环境的转型孕育近代美术教育的萌芽，这成为刘海粟艺术教育管理思想...

我国水彩画的民族风格特点研究 摘要：水彩画融合中国元素发展至今，早已牢牢扎根于中国传统文化，成为中国文化艺术史上一道靓丽的风景。为了突出我国水彩画的民族风格特征，让世界各地人们感受到中国水彩画的魅力，本文结合中国民族化水彩画的艺术发展历程展开分析，从题材、材料技法、写意...
浅谈邓白工笔花鸟画的艺术特征 摘要：在当今学术界，对邓白的研究多集中于陶瓷与工艺美术，鲜少涉及工笔花鸟画。邓白的工笔花鸟画，题材多元且具有明显的地域性，布局宏大而多变，设色艳而不俗，以形写神，雅俗共赏，有一股清雅隽秀的书卷气，对当代工笔花鸟画的发展有着深刻的启迪意义。 ...
水彩画创作中构图的重要作用 摘要：水彩画是一种常见的绘画形式，因其所用材料均为具有流动性的水性材料，为此形成了独特的艺术风格，因传入我国的时间相对较晚而一直被视作小画种。构图则是绘画艺术中最为常见的术语之一，是画家在选定题材并明确思想感情后将其组织起来而构成的完整画面...
书画艺术创作中有意识与无意识的探究 摘要：“无意识”又叫做“潜意识”，是精神分析的核心部分，是弗洛伊德的理论基础。创作中“有意识”和“无意识”结合所表达的是艺术家在创作过程中所要展现给观众的一种境界。在艺术创作中，自然的客观事物是艺术家创作的基础。在艺术创作中“有意识”和“无...
油画艺术中色彩的情感表现 摘要：色彩是油画艺术创作中必不可少的基本元素之一，色彩所体现出的情感倾向也是创作者与观赏者交互与沟通的纽带。本文以色彩情感表现的相关理论阐释为切入点，指出色彩情感是色彩经过视觉传递至个体头脑并与以往记忆及经验产生联想所引发的一系列心理反应。...

声乐训练与演唱中听力的重要性研究 摘要：声乐作品的表达和欣赏中，要求表演者和听众均具有良好的听力水平，用“音乐耳朵”来体会音乐，超越音乐内容，上升境界，升华音乐。声乐训练与演唱中听力作为重点要素，要把握声乐作品的听力要点，善于倾听，学会聆听，强化音乐魅力。本文对声乐训练与演...
协作钢琴和声乐演唱的合作及其艺术价值 摘要：协作钢琴和声乐演唱的合作能够使得音乐作品艺术风格独特、艺术表现力强、艺术境界提高、艺术和谐度好。本文从协作钢琴和声乐演唱的合作关系、协作钢琴在声乐演唱时所体现的价值和协作钢琴和声乐演唱合作的过程等三个角度探析如何有效地促进协作钢琴和声...
当代民族音乐的文化传承与创新路径研究 摘要：在全球一体化进程中，世界各国的文化发生了激烈的碰撞，对我国的民族音乐来说，它既从西方音乐中汲取到了一定的活力，也受到了西方音乐和流行音乐的冲击。本文认为传承民族音乐对我国的发展有重大意义，但是民族音乐发展目前正面临着巨大的困境，因此本...
音乐艺术表演中的情感表达探讨 摘要：音乐本身就是一种艺术作品，其中蕴含着作者丰富的情感，音乐作品最终是通过声音、形体等来表现的，为使得音乐作品的呈现更符合作品本身，表演者在表演的同时需在其中融入自身情感。因此，表演中的情感表达赋予了音乐作品灵魂，使得音乐作品的表现更为完...
谭盾钢琴作品《听妈妈讲故事》的创作及演奏分析 摘要：十一届三中全会后，中国走上了改革开放、建设中国特色社会主义的正确道路。此时，中国音乐逐渐恢复并呈现出新的发展态势，中国的钢琴音乐进入了新中国钢琴艺术发展史的“第二个春天”。在此形势下，杰出的音乐家谭盾和当时中国的青年作曲家一道受到西洋...
浅析中国古典舞的美学探究与传播接受 摘要：中国古典舞是一个具有丰厚文化底蕴的舞种，本文初步分析了中国古典舞的创建和发展，舞蹈美学在古典舞中具有重要的意义，随后从古典舞神韵美、意境美、形态美等三个方面对古典舞美学进行分析，再进一步探讨古典舞的传播与接受。关键词：古典舞美学...
钢琴演奏中触键技巧对音色效果影响分析 摘要：本文介绍了钢琴演奏中应用触键技巧的重要性、对音乐音色的影响、触键技巧的具体应用方式以及提高演奏者触键技巧掌握水平的关键点，以期通过提升演奏者指法与触键技巧正确性的方式，进一步提升钢琴音色的完美度，给欣赏者带来美的享受，希望能够给读者带...
浅谈如何根据作品创编练声曲 摘要：歌唱的发声训练需要借助于练声曲，进而达到更好地声音效果，而熟悉作品是选择练声曲合适与否的首要条件，这就要求我们要根据作品的风格特点、背景情感、写作曲式、词句呼吸、伴奏和声、画面表现等全面深入地解读作品。然而不同的练声曲侧重解决的问题不...

内心听觉在钢琴学习中的培养及训练方法 摘要：在钢琴教学中，对于学生内心和声感的训练无疑是至关重要的。笔者以《巴赫初级钢琴曲集》及肖邦的《升g小调波罗乃兹舞曲》为例，采用文献研究、实践研究等方法，对儿童钢琴学习中关于内心和声感的培养方法进行研究总结，并得出了一些有效的教学经验。 ...
新时代美育背景下高师音乐欣赏课程教学的改革探索 摘要：音乐教育是美育的重要组成部分，音乐欣赏课程作为高等师范教育的基础课程，其教学理念、教学方法和教学成果在某种程度上影响全民审美价值体系形成。本文认为，师范专业的学生不仅是当下大学课堂里的音乐聆听者，也是未来中小学课堂的音乐导聆者，针对该...
高等教育国际化视野下高校舞蹈艺术人才培养与创新对策 摘要：随着时间的不断推移，高等教育正逐渐迈向国际化方向。在高等教育国际化视野下，高校要重视对舞蹈艺术人才的培养，解决现阶段教学中存在的问题，使人才培养适应舞蹈市场的需求，将学生培养成合格的人才。本文首先对高等教育国际化进行分析，再提出现阶段...
疫情背景下高校音乐教学的变革 摘要：基于疫情背景下，高校音乐教学改革工作提上日程，主要是提倡与响应“停课不停教，停课不停学”号召，选择线上教学方式也能满足学生们的学习需求，既对师生身体健康提供良好保障，又保证了课程教学进度不受影响，教师在整个教学阶段发挥引导作用，合理安...
美育视域下中国钢琴音乐在高师钢琴教育中的路径新探 摘要：本文针对当下我国在美育施教环境下的中国钢琴音乐艺术教育的有效路径问题展开践行性的学理探究，认为在高师钢琴教育路径中应该关切中国钢琴音乐的历史发展轨迹，依托高师课程、课外活动和阅读学习，优化其审美能力和美感品格，同时，切入音乐语言的“听...
基于教育教学改革背景下的音乐学专业实习成绩评定 摘要：高校音乐教学不仅关乎音乐本身，也是适应当下社会对人才的多元化需求，尤其对广大学子进行美育教育普及的重要手段。因此当下高校音乐的教育教学改革肩负着更重要的使命任务，教育教学改革不仅面临着教学内容、教学方式等教学环节本身的调整，也面临着教...
我国高校音乐教育现状与教学研究 摘要：随着课程理念的更新和素质教育理念深入人心，我国普通高校音乐教育作为艺术公共课程，在高校课程体系中拥有越来越重要的地位。发展高校音乐教育，需要广大高校音乐教师的共同努力，学习新理念，提高自身教学水平，发挥音乐教育的重要作用，为学生的终身...
创新教学方法，提高高校合唱指挥教学的有效性 摘要：近年来高校合唱指挥教学受到了公众的关注，要想进一步提高这项教学工作的质量，高校音乐教师需要更新传统的教学理念，以学生为主体开展教学方法的改革与创新。将理论与实践融为一体开展教学，方能高效完成合唱指挥教学任务，培养学生的合唱指挥能力，促...
以夯实学生钢琴基础为导向的车尔尼初级练习曲的重要性分析 摘要：在高校钢琴教学中，经常遇到学生钢琴基础为零的情况，为了帮助钢琴初学者训练各项手指技巧性，夯实学生的钢琴基础，激发学生参与钢琴学习的兴趣，通常会加强车尔尼初级练习曲的弹奏。因此，本文以夯实学生钢琴基础为导向，以促进学生掌握车尔尼初级练习...
论多声部思维在视唱练耳课堂中的培养 摘要：视唱练耳是发展学生视唱与练耳能力的重要课程，通过视觉与听觉层面帮助学生在音准、内心听觉、节奏感与音乐感等方面进行训练，通过制定科学合理的训练方法，帮助学生提升自身的艺术素养，优化他们的音乐表达能力与感知能力。本文首先通过了解多声部思维...
录音艺术专业产教融合教学方案研究 摘要：产教融合是应用型本科高校人才培养方案设计的创新点，录音艺术专业结合行业企业发展需求，以学生进入行业为培养目标，提升录音专业本科教学实验实训课程，合理使用学校和企业行业的各种教育资源，将实训课程融入到人才培养方案中，提升应用型本科专业对...
“互联网+”环境下高校钢琴教育改革实践研究 摘要：随着信息技术的不断改革和发展，社会各界越来越重视“互联网+”环境下高校钢琴教育的改革。钢琴作为当今世界最流行的乐器之一，越来越多的高校开设有钢琴教学课程，为社会培养了更多高素质、高水平的优秀钢琴专业人才。但高校在开展钢琴课堂教学活动过...
基于素养的艺术教育质量研究 摘要：随着社会的发展，我国经济、军事等综合国力的不断增强，人们生活水平在不断提升。伴随而来的是从国家层面到社会大众对职业教育的重视，以及对公共文化服务的巨大需求，衍生出了巨大市场。从业人员要着眼于市场布局，融合社会需求，创新思维模式，让公共...
新时代高职院校美术教育美育育人的研究与探索 摘要：本文从新时代高职院校美育育人的新要求入手，开宗明义地指出美术教育的过程中同步实现以美育人功能的重要性。在深入分析当前我国高职院校美术基础课程以美育人的现状后，作者提出了新时代高职院校美术教育美育育人的改革思路和具体实践路径，为面向新时...
高职舞蹈创编能力提高与教学创新的应用技巧 摘要：高等院校作为为我国社会主义发展培养全方位人才的重要基地，推进综合素质全面教育，培养学生综合素质水平全方位提升已经成为我国各大高等院校的核心教育理念。舞蹈教育作为高等院校中培养学生个人艺术修养的重要课程之一，在高职舞蹈教学活动中，舞蹈创...
分层教学模式在钢琴教学中的重要性 摘要：在我国教学体系日趋完善的大环境下，钢琴教学越来越受到相关高职院校的重视。但由于学生群体存在差异性，要想在短时间内做到教育效率最大化还存在一定程度的困难，而分层教学方式能够有效避免上述问题，从而更好地完成教育水平由量到质的转变。笔者在这...
高校素描基础教学中创新精神的培养 摘要：高校素描基础教学中创新精神的培养，是基础素描课程中极为重要的核心内容，为了更好地实现创新能力的教学培养目标，首先必须让学生树立广义且宽泛的素描观念，拓宽学生对素描的理解和认识边界。在扩展理解和认知的基础上，创新教学模式，充分利用多元化...

人文关怀：纪录片《好死不如赖活着》的嗓音特色 摘要：《好死不如赖活着》作为国内外享有盛名的纪录片，对其嗓音特色的研究是十分必要的。导演陈为军从参与模式、连续性剪辑、视听和解说词等多方面进行叙述，并将其独有的人文关怀注入影片，使得影片再现真实的同时也包含着导演对生命真切的同情和敬畏。关...
历史复现，追寻周秦汉唐的足迹 摘要：纪录片有多种类型，在不同的视域下阐释着不同的风格特色。历史文化纪录片《望长安》向我们细数了周秦汉唐等盛极一时的文明景象，通过政治、经济、文化等视角，全方位，多角度地向观众诉说秦地如烟的往事，以及秦人坚韧不拔的风貌和艰苦卓越的品性。该纪...
拼贴、挪用与重组 摘要：自处女作伊始，集编剧和导演于一身的贾樟柯便有意持续关注同一社会群体，聚焦有着鲜明区域特色的地域空间，敏锐捕捉当下时代洪流中的个体叙事母题，逐渐形成了明晰的贾氏电影美学。贾樟柯在作品中有意拼贴、挪用和重组其他媒介信息产生巨大“互文”能量...
浅析马修·伯恩现代芭蕾舞剧《天鹅湖》中的表现形式运用 摘要：著名英国编导马修·伯恩，其改编的现代芭蕾舞剧男版《天鹅湖》从问世开始就备受瞩目。男版《天鹅湖》可谓是颠覆经典之作，取材于古典芭蕾舞剧《天鹅湖》，却与原版所表达的内容完全不同。该作品围绕王子与女王、王子与头鹅与王子自身进行故事...
穿透与唤醒：传统影视叙事的新实践 摘要：2021年春节档电影《你好，李焕英》一经上映便获得了社会和权威媒体的一致认可，这是对传统叙事电影的一次新实践和新探索，由此对大众的普世情怀起到唤起作用。本文将从传播学的视角分析影片叙事。关键词：《你好，李焕英》叙事传播学中...
音乐表演声形结合实践研究 摘要：音乐表现形式是多样化的，有声情表演、身形结合、演唱结合等等形式，无论是哪种表现形式，最终所要呈现的都是作品的内涵以及想要表达的思想境界与精神境界。音乐表演就是满足观众的审美需求。音乐是表演的载体，身形表演是音乐的表现形式。二者结合，可...

数字化背景下沧州段大运河非遗文化艺术的创新与传承 摘要：在数字化背景下，做好沧州段大运河非遗文化艺术的创新与传承具有十分重要的意义。从沧州段大运河非遗文化艺术传承现状来看，当地要融入数字化信息技术，拓宽传承途径，建立完善的传承体系，让这一地区非遗文化艺术重新散发活力和魅力，打造地方特色文化...
摄影创作中的色彩配置与视觉心理 摘要：摄影创作中合理的色彩配置是形成一幅优秀摄影作品的基本要求，无论在黑白摄影还是彩色摄影中均起到了举足轻重的作用。运用视觉心理相关理论来分析摄影创作中的色彩配置问题，发掘摄影创作中视觉认知和表达拍摄对象的重要规律，有利于为摄影色彩配置中的...
古代小说、戏曲的文本图像化探究 摘要：我国关于古代小说、戏曲文本图像化的研究，已经有近百年的历史。对于古代小说、戏曲的文本图像化的研究资料、著作已经十分丰富，从宋代开始流行的小说插图到完整绘出故事情节的连环画册，及演变成民间流行的年画形象;再到民国开始兴起的“洋画片儿”，...
借艺术奖项实现艺术批评在新时期的转变 摘要：艺术批评是对艺术作品与艺术现象的科学性评论与判断，艺术奖项则是对优秀的艺术家与艺术作品的评选与鼓励。作为依据艺术批评基本形式的一种，现代艺术奖项凭借对新时代传播环境与大众需求的适应，在完成了自身塑造的基础上健全了活动运作。首先，艺术奖...
论艺术创作中意识与无意识 摘要：意识与无意识是人类常见的两种心理现象，既属于心理学范畴，也属于哲学范畴，它们都是人类发展到较高历史阶段才形成的心理状态，是人类社会劳动的产物。意识与无意识共同存在于同一艺术创作过程中，既有“主从之分”，又有“互相补充”的作用。可以说没...
浅析当代社会背景下的题画诗 摘要：题画诗是中国的国粹，特别是书写于画幅上的诗，诗、书、画于一体，充满诗情画意，更是极为宝贵的非物质文化遗产，这份文化遗产能否继承、发扬下去，值得我们深入研究。当下，有些青年国画家往往只会作画而不善题诗。面对这样的现状，我们新一代的传承者...