天工

2024年24期

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《天工》杂志以传播工艺美术文化为核心，以轻松的笔调讲述工艺美术美的历程。知识性、情感性、可读性并重。儒雅而时尚、明丽而清... 展开

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旬刊

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学术

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中国工艺美术的守正与创新 中国传统工艺美术作为中华民族的文化瑰宝，拥有悠久的历史传统和精湛的工艺技巧。其古老的历史，可以追溯到几千年前。在漫长的历史进程中，中国工艺美术不断发展和演变，承载着深厚的历史底蕴和文化意义。其精湛技艺，主要体现在工艺的精细、材料的独特、装饰...

意象与图式 [摘要]民间美术中有不少以猫为题材的作品，而且猫的形象在不同的图式中有不同的象征寓意。猫的民间美术形象与图式与猫在民间文化中的意象息息相关。民间猫文化的不同符号定位体现了不同的文化寓意，形成民间美术中猫之丰富多变的图式与象征。结合民间文化...
敦煌莫高窟第156窟壁画乐舞中的吐蕃因素 [摘要]敦煌莫高窟第156窟是晚唐时期敦煌石窟壁画中乐舞数量最多、形式内容最为丰富的洞窟之一，该时期敦煌地区的文化艺术受到中原及西北地区各民族文化的影响，尤其是吐蕃文化的影响，所以这一时期壁画中的乐舞具有鲜明的吐蕃艺术风格，折射出吐蕃与中...

陶瓷艺术中的情感表达 [摘要]陶瓷是一种原始且受欢迎的艺术形式。黏土作为陶瓷艺术品的主要原料，具有独特的可塑性。陶瓷艺术风格独特，色彩鲜艳且柔和，能表达创作者的情感并赋予作品深刻的意义。探索陶瓷艺术中陶艺家对社会和自然的理解，研究在创作过程中如何将情感和独特的...
传统纹样与城市空间的融合探索 [摘要]目的：传统纹样是中华民族的重要文化遗产，是艺术与文化的宝贵结晶。探索传统纹样与城市空间的相互融合，对文化传承有着重要意义，同时可以对城市空间的规划设计起到重要的参考与启示作用。方法：采用文献资料法和案例法展开研究，通过对整个纹样史...
香囊的商业价值和艺术价值 [摘要]香囊是一种古老而受欢迎的装饰品，有一定的商业价值和艺术价值。旨在探讨香囊的设计、制作和应用，包括香囊的制作工艺、常见的香料和用途等。通过了解香囊的文化意义和实际用途，可以更好地欣赏和利用这一传统的手工艺品。 [关键词]香囊；应...
大数据智能化背景下建筑设计的民族审美新认知 [摘要]民族审美一直是设计领域在探讨的热门话题。在大数据智能化时代，人类的思维方式和生活模式产生了巨大的变化，一定程度上影响着民族的审美趣味、审美能力和审美理想，从而使得民族审美整体相较于之前都有所不同。通过展示的大数据智能化时代的建筑设...
凝聚乡愁情感传承文化记忆 乡愁是一种伟大的情愫，它占领了我们心灵中最深邃的部分，当夜雨在耳边响起，乡愁也就如约走来了。 ——余光中公共艺术作品通过展现乡愁情感题材，可以开启一座城市的文化记忆，为城市塑造文脉共情的场景。通过对乡愁情绪的积极调动，丰富了城市的精神文化...
大理鹤庆非遗银器新生代传承人发展构想 [摘要]我国已经加强非遗的传承，但非遗传承仍然面临科技快速发展、传承人青黄不接与老辈传承人观念相对落后等诸多问题。在此情况下，以大理鹤庆非遗银器为例，对非遗中新生代传承人的发展进行构想。相对来说，新生代传承人有着较好的家族传承基础，同时拥...

鄂东南建筑纹样在文创设计中的字体与图形设计 [摘要]鄂东南建筑纹样是建筑艺术的重要表现形式，它直接记录和反映了一个时代的文化艺术。传统民居建筑为人们营造了良好的生活环境，提供了基本的生活条件，打造了活动的舞台，同时为传统民居文化提供了载体，在我国建筑文化体系中占有举足轻重的地位。以...
永乐宫壁画在插画设计中的应用研究 [摘要]永乐宫壁画作为元代的代表壁画，它的人物、造型、色彩、空间构图等都体现了中华传统文化的审美特点。围绕传统文化全面分析永乐宫壁画的背景特点及艺术特色。围绕永乐宫壁画中的“五星”图像和《天官赐福》进行插画设计要点分析，并对永乐宫的非物质...
明式圈椅在现代家具中的再设计 [摘要]明式家具中有很多堪称瑰宝的精美家具，最经典的是圈椅。明式圈椅起源于唐朝，是融汇中西、横贯古今的代表作。随着时代的不断发展，需要继承和发扬中华优秀传统文化，在保留明式家具核心特征的同时探讨现代家具的再设计。结合现代新中式家具的发展现...
儿童布艺书版式设计中的创意元素运用与儿童情感认知研究 [摘要]儿童布艺书是一种结合视觉与触感体验的独特形式，逐渐成为亲子阅读的重要选择之一。围绕儿童布艺书版式设计中的创意元素运用与儿童情感认知展开讨论。探讨了布艺书在儿童教育与心理发展中所扮演的角色，分析儿童对布艺书创意元素的感知与理解，结合...
AIGC数字技术在产品设计中的应用研究 [摘要]AIGC（人工智能生成内容）在产品设计中的应用对于提升设计效率、创新性和用户的体验具有重大作用。在产品设计领域，AIGC技术作为一种新兴工具，迭代速度快、行业影响力极强，因此对其进行深度学习与探索是极其必要的。通过案例分析与实践研...

面艺新生：徐州陈井面塑的传承与创新探索 [摘要]面塑技艺作为中国传统民间艺术的瑰宝，蕴含着深厚的历史与文化价值。在现代社会，它正面临传承与创新的双重挑战。以徐州睢宁县的陈井面塑作为研究重点，通过实地调研和深入访谈，系统分析了陈井面塑的保护现状及其在传承中遇到的难题，进而提出了一...

叙事理念下海昏侯国遗址博物馆文创产品设计研究 [摘要]海昏侯国遗址博物馆馆藏文物品类丰富、样式精美，在其形式美的背后蕴含深厚的历史文化。基于叙事理念，从叙事主题、叙事情节、表述层次、叙事途径等方面阐述叙事性设计思路，通过以形写事、以色叙事、以质言事的叙事路径和方法，探索海昏侯国遗址博...
原平炕围画边道图案在现代文创产品设计中的应用研究 [摘要]原平炕围画是山西省独具特色的民间文化瑰宝，它将艺术的审美价值与生活的实用功能巧妙地融为一体，既美观又实用，深受当地民众的喜爱。通过探究山西原平炕围画边道图案的历史发展、民众审美及当代形式，提取、重组、再设计边道图案等方式，将原平炕...

非遗手工玉鹰雕刻技艺的历史及发展规划 [摘要]随着国家对非物质文化遗产的重视和保护力度的加大，非遗手工玉鹰雕刻技艺迎来了新的发展机遇。通过对非遗手工玉鹰雕刻技艺进行梳理和分析，提出了一些未来发展的规划与建议，以期在保护传统技艺的基础上，实现可持续发展。 [关键词]手工玉鹰...
春色满园关不住 [摘要]石雕作品《春色满园》将传统技艺与现代审美观念巧妙融合，生动展现了春天的蓬勃生机与活力，传递了人们对美好生活的向往之情。创作中，圆雕、浮雕、线雕等技法的运用使作品兼具强烈的立体感与清晰的层次。通过深入剖析此作品，能清晰洞察传统石雕艺...

“以画体禅”——梁楷与李琼久的写意人物画对比 [摘要]南宋梁楷是减笔人物画的鼻祖，擅长道释人物画创作。20世纪的书画家李琼久，开创了“嘉州画派”，以超然的笔墨和创新之势震惊巴蜀画坛。二者都是惜墨如金的画家，且深受禅宗思想影响，其人物画都有一个从细笔到减笔的嬗变。从他们各个阶段的具体绘...
墨韵山水——通过中国山水画写生探寻自然之美 [摘要]在中国山水画学习过程中，写生是一种重要的实践方式。山水画写生作为基本学习形式，能够更好地感受和表现自然之美。通过对中国山水画写生的艺术特点、表现技法和创作方式的梳理和分析，分析其在表达自然之美、提高审美能力等方面的意义与价值。 [...
敦煌壁画北朝山水图像在当代山水画创作中的融合实践 [摘要]敦煌石窟作为世界文化遗产，保留着从魏晋南北朝至元代丰富的彩绘壁画、泥塑、建筑等。其中，壁画的题材多种多样，包括尊像画、神话故事、经变画、供养人图像、山水图像、装饰图案等。敦煌壁画不仅是中华民族的灿烂瑰宝，也为学者研究中古之前的艺术...
从美术门类界定中理解美术发生对艺术发展史的意义 [摘要]美术作为上层建筑在人类的物质生活以及精神生活中起着至关重要的作用，人们在生活中有意识或无意识地会把美术展现出来，对美有着自身的见解与思考。古今中外的艺术家对美术起源给出了许多答案，在此基础上正本清源，对现当代艺术的意义与价值有了全...

向阳而生 设计说明：《南海女人》由作者独立创作完成。绘画方式沿用作者于2009年出版的《吴晓莉装饰画》中的表现手法，以南海女人为主题，融合椰子树、船、大海等元素进行创作，采用点、线、面的表现手法，再与艺术家个人符号相结合，最终呈现出独特的画面效果。...
乡忆 设计说明：《乡忆》系列作品采用暖色调作为主色调，通过使用黄灰色、橙灰色和暧紫灰色等，营造出温馨、柔和的氛围。这些色彩不仅表现出乡村午后的阳光明媚，还能让观者感受到童年时光的温暖与美好。在处理远处的山时选用绿灰色，从视觉上拉伸景深，突显自然...

晋商票号汇票的图样在“版画”课教学中的应用 [摘要]晋商票号汇票（以下简称汇票）是晋商文化的活样本，其设计具有浓厚的民俗文化艺术色彩，在汇票票面都印有图样，不仅画面各异，还套印了多种颜色，体现了山西古拙、厚重、真挚的民风民俗，蕴含传统民间版画艺术的特色。阐述汇票的制版艺术及传统人文...
品牌视觉设计中的文化本源与真善美共识 [摘要]文化通过信息的交流传达在多元环境中达成共识，人是自身文化的品牌传播者。结合传统哲学思想和品牌设计案例，挖掘东西方文明中不同品牌视觉设计关于追求真善美的共识。尝试将跨领域、跨学科、跨文化等手段融入高职院校视觉传达设计专业的人才培养方...