大观

2024年06期

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《大观》杂志由河南省开封东京文学文化传媒有限公司主办，河南省文化产业研究会协办，河南省开封市文学艺术界联合会主管，国内统... 展开

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月刊

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文学小说

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徐悲鸿人物绘画风格探究 摘要：徐悲鸿作为我国美术史上举足轻重的人物，其所倡导的现实主义的美学思想推动了我国现实主义人物画的发展，在人物画的创作领域做出了杰出的贡献。为此，以《愚公移山》为例，通过对作品创作背景、画面内容的分析，了解徐悲鸿的艺术风格，明确他在人物塑...
当代艺术的中国化探索 摘要：20世纪80年代初，我国正值改革开放初期，思潮涌动，西方文化在我国境内广泛传播，艺术渐渐开始呈现新的面貌。中国当代艺术从这时开始大步向前，实现迅速发展，我国的许多艺术家也开始结合西方的现代艺术来表现具有中国内涵的当代艺术。中国当代艺...
浮雕艺术的叙事性特征探析 摘要：浮雕是一种常见的艺术形式，因具备叙事性强的特征，被广泛应用在艺术实践活动中。同时，浮雕多依附于立面，作为空间结构的表层，并且浮雕艺术的叙事性特征和自身构成特点密切相关。对此，分析浮雕艺术的叙事性特征，探讨浮雕艺术叙事性特征的构成要素...
探究《悟阳子养性图》的图式表达 摘要：别号图是一种特殊的文人画题材，是明代中叶“吴门画派”流行的以别号为题创作的绘画。《悟阳子养性图》是唐寅为一位别号为悟阳子的官员创作的别号图，非常具有代表性。从别号图的产生背景入手，对《悟阳子养性图》进行概述，分析该图画面元素及其象征...
古典美学于艺术空间中的体现研究 摘要：深入分析古典美学的核心概念和原则，如秩序、对称、比例等，以及其与艺术空间要素之间的关系，包括情感表达、光影语言、完美比例、创作者、接受者和媒介物等。通过文献回顾和实例分析，发现古典美学在艺术空间中扮演着重要的角色，它通过创造有序与和...
德里达解构思想在综合材料艺术中的应用 摘要：介绍解构主义的理论背景以及解构主义思想的核心概念对艺术领域的影响。分析具体艺术案例，展示解构主义如何促使艺术家们突破传统形式与材料的限制。探讨综合材料的概念，指出这种艺术形式是对传统艺术界限的一种颠覆。特别提到马塞尔·杜尚...
色彩心理效应在西方绘画中的应用 摘要：色彩心理效应在西方绘画，尤其是油画中发挥着重要的作用，艺术家们通过使用色彩情感及心理影响力，即可使作品在视觉上更加引人关注，并且在情感上感染观众。在西方不同时期的绘画中，色彩始终都是艺术家们传递情感以及营造画面氛围的关键要素。探究色...
场所与情绪——景观小品形式研究 摘要：阐述场所的概念，对景观小品进行分类，并探讨有意味的形式的作用。研究景观小品的创作手法，包括线条搅乱、形体解散和图示符号，了解它们运用在不同场所中的效果和意义，以及如何通过视觉语言、雕塑艺术和哲学意境构建方式来传达情绪和创造情绪场所的...
全息投影在传统手工艺品展示中的应用 摘要：手工艺品是中华优秀传统文化的载体，凝聚了劳动人民的智慧，具有较高的人文价值和深厚的文化底蕴。然而，当前传统手工艺品在发展中面临诸多挑战与困境，北海贝雕便是其中之一。对传统手工艺品发展过程中面临的挑战进行分析，提出全息投影与传统手工艺...
苏轼的书法艺术赏析 摘要：作为文学巨匠，苏轼的诗词散文影响深远，在书法艺术上，更是开创了独树一帜的风格，成为后世争相研究的对象。《洞庭中山二赋》不仅能够展现苏轼晚年对生活经历的深刻反思，而且集中体现了其书法理念。从苏轼的书法特点入手，以《洞庭中山二赋》为例，...

民族女高音演唱技巧与音乐风格的融合 摘要：分析民族女高音的演唱技巧与音乐风格之间的关系，阐述二者的融合对民族音乐表现力的影响，进而提出有效的融合策略。这些策略不仅有助于演唱者更好地掌握和运用相关技巧，还能使其更深入地理解和表现音乐风格，提升整体的演唱效果。希望这些建议能为民...
传统民族音乐与现代流行音乐的融合策略探析 摘要：分析中国流行音乐中深厚的民族情结，阐述民族音乐的文化底蕴和艺术魅力。指出传统民族音乐与现代流行音乐融合存在的问题，包括：融合形式刻板，创新不足；现代元素泛滥，传统韵味流失；融合内涵浅薄，缺乏情感共鸣；受众定位局限，传播受阻。提出传统...
弥渡民歌的艺术特色与演唱研究 摘要：弥渡民歌传承发展于我国云南弥渡县，是当地极具民族民间特色的传统音乐，已被列入国家级非物质文化遗产名录。弥渡民歌最为显著的特征就是体裁丰富、形式多样、旋律婉转悠扬，能够反映出当地的人文习俗与人们的思想感情。对弥渡民歌的艺术特色与演唱展...
低音提琴的音色与演奏探究 摘要：在现代社会发展中，随着大众生活水平的不断提升，人们对艺术文化生活体验提出了更高的要求。低音提琴作为一种常见的西洋弦乐器，有着低沉柔和的音色，能够演奏出美妙动听的泛音，从而受到了音乐爱好者的追捧和喜爱。对低音提琴的音色与演奏展开分析与...
钢琴室内乐演奏水平提升策略研究 摘要：钢琴演奏是室内乐的主要表现形式之一，能给观众带来视觉、听觉的审美享受。基于此，对钢琴室内乐演奏进行概述，分析钢琴室内乐演奏的主要特征，包括情感表达丰富且细腻、音乐表达精准且亲切、音乐风格优雅且含蓄，探讨钢琴室内乐演奏水平提升策略，以...
二胡演奏在现代戏曲创新中的作用与意义 摘要：二胡是中国最具代表性的拉弦乐器之一，独特的音色和技巧使其成为中国传统音乐中不可或缺的一部分。二胡演奏注重的是技巧的熟练和情感的表达，对现代戏曲的创新有着重要作用，其不仅可以增强戏曲音乐表现力、丰富现代戏曲音乐风格，还能促进情感深层传...
身体表达和情感传达在舞蹈编创中的应用研究 摘要：舞蹈是一门充满魔力的艺术，以身体为媒介，表达着丰富的情感与内心世界。在舞台上，身体不仅仅是动作的载体，更是情感的传达者，是与观众沟通的桥梁。身体的每一个动作、每一个姿态都蕴含着深刻的内涵与意义。基于此，讨论身体表达与情感传达在舞蹈编...
现代舞动作元素在中国民族民间舞蹈表演中的运用 摘要：现代舞自20世纪初诞生以来，以其独特的艺术表现力和丰富的动作语汇，对世界舞蹈艺术产生了深远影响。中国民族民间舞蹈源远流长、丰富多彩。近年来，现代舞元素逐渐被运用到民族民间舞表演中，形成了一种新的艺术表现形式。通过分析现代舞元素与民族...
《天边有颗闪亮的星》音乐分析及演唱技巧 摘要：研究民族歌剧作品《天边有颗闪亮的星》的音乐特征及演唱技巧，在介绍作品创作背景及人物形象的基础上，系统分析作品的曲式结构、旋律节奏以及歌词语言特点，提出该作品在演唱时需要注意的难点、细节以及对应的解决办法。另外，结合演唱实践，从气息、...
以声乐作品《鸿雁》为例分析中国音乐作品的艺术特色 摘要：随着时代的脉搏跳动，中国音乐作品如同一条流淌的江河，既汲取着源远流长的传统文化之水，又融入了时代发展的新元素，展现出鲜明的艺术特色。以《鸿雁》为例，深入探究中国音乐作品中所蕴含的深厚艺术特色。关键词：声乐；《鸿雁》；艺术特色《鸿...
《梁祝新歌》的情感表达分析 摘要：《梁祝新歌》的故事背景，是中国历史上广为流传的一则悲剧爱情故事，其艺术化地包含着丰富而深刻的文化内蕴。《梁祝新歌》无论是在创作技巧还是在歌唱演绎方面，都饱含着浓厚的情感。对《梁祝新歌》故事背景、创作技法、音乐特点进行分析，从歌唱声音...
钢琴曲《夕阳箫鼓》的美学意蕴及演奏技巧分析 摘要：经过长时间积累与创新发展，我国本土的钢琴作品涌现出了大量的名作，如《彩云追月》《浏阳河》《夕阳箫鼓》等，至此，具有浓重中国韵味的钢琴改编曲占有了一席之地。钢琴改编曲《夕阳箫鼓》作为我国著名的钢琴改编作品之一，其中有大量的民族化音乐元...
单簧管初级阶段演奏技巧训练探析 摘要：单簧管是木管乐器的一种，具有较强的表现力，可以对低音、中音、高音进行演奏，被称为管弦乐队中的“演说家”。在初级阶段，初学者要想清晰、完整、有感情地演奏单簧管，则需要熟练掌握丰富的单簧管演奏技巧。因此，对单簧管演奏的呼吸方式、吐音、指...
声乐训练中声乐语言的应用分析 摘要：声乐语言是声乐课程的重要组成部分，鉴于其技巧性、抽象性、复杂性等特点，需要配合精练有效的语言，从而准确阐述声乐知识，增强学生对声乐知识的理解，提高其声乐技能。阐述声乐语言的基本特征，提出正确理解声乐语言的方法，探究声乐训练中声乐语言...

舞台艺术在沉浸式舞台演艺中的应用研究 摘要：随着社会的发展和科技水平的提高，人们的精神文化需求不断增加，对舞台的视觉效果、艺术表达等提出了更高的要求。传统的演艺模式已经不能满足人们在文化、艺术、娱乐等方面的需求，沉浸式舞台演艺应运而生。舞台演艺是一种重要的艺术表现形式，近年来...
多元文化在舞台表演艺术表达中的应用 摘要：多元文化为舞台演出提供了丰富的艺术素材，艺术家们可以通过融合不同的文化艺术形式，创作出具有独特风格的艺术作品。这种多元文化的应用在提高艺术表现力与感染力的同时，也推动着艺术表现手法与形态的创新，同时还能丰富舞台艺术叙事内容，拓宽受众...
国产动画电影新突破 摘要：《长安三万里》是追光动画“新文化”系列的第一部电影，它以唐朝为历史背景，以诗词为载体，呈现了盛唐时期的诗人群像，展现了吸引力蒙太奇的特质。同时，影片建构了动画电影的正剧体验，承载着厚重的历史，弘扬了主流价值观。电影从高适的视角叙述李...
《人生大事》中的人物塑造与叙事策略 摘要：影片《人生大事》选择了公众较为敏感的题材，用荒诞诙谐的表现手法诠释温暖的现实，一经上映就赚足了观众缘，成为2022年暑期档现象级电影。影片完美表述了对现实生命的深刻思考与积极探索，并通过巧妙糅合多种元素完成故事的串联，让人们明白要积...
跨媒介叙事视角下《中国奇谭之鹅鹅鹅》的叙事特征 摘要：《中国奇谭之鹅鹅鹅》以动画为媒介，借助中国独有的视觉叙事手法和丰富的隐喻象征，结合现代思考，留给观者想象的空间，促进故事世界的延伸。基于亨利·詹金斯的跨媒介叙事理论，从视觉叙事、叙事视角以及叙事结构三个方面分析这个作品的叙...
数字化时代下的器乐表演探究 摘要：随着数字技术的快速发展，器乐表演作为传统艺术形式之一，正经历着前所未有的变革。音频处理、实时可视化、交互技术的应用，不仅提高了音乐表演的技术水平，还极大地丰富了表演的形式和内容。智能化音频拾取、声音合成与变换技术让音乐创作更加灵活多...

“互联网+”模式下扬琴重奏传播路径研究 摘要：探讨“互联网+”模式在扬琴重奏传播中的应用与影响。对“互联网+”模式和扬琴重奏进行概述，阐述“互联网+”模式下扬琴重奏的定义与特点，分析“互联网+”模式下扬琴重奏的表现形式与传播路径，以期为扬琴重奏的传播与推广提供新思路，促进中国传...
文化视域下泓口丝弦的传承与发展 摘要：以文化视域为基础，探讨泓口丝弦传承与发展面临的挑战与策略。分析泓口丝弦在地域文化和民俗活动中的重要性，并探讨现代化与传统文化的冲突与融合、年轻人对传统音乐兴趣下降以及传承人口老龄化等问题。提出利用数字化技术推动传统文化传承与创新、开...
南京金箔非物质文化遗产的发展现状与保护研究 摘要：作为非物质文化遗产的重要一环，南京金箔锻制技艺在现代化浪潮中的矛盾处境愈发突出。人才断档、技艺失传，导致南京金箔工艺品的研发工作停滞不前。因此，对南京金箔锻制技艺的深入探索与研究显得尤为必要且迫切。对南京金箔锻制技艺的制作技艺、发展...
湖南省非物质文化遗产网络传播策略研究 摘要：非物质文化遗产是中华民族精神和中华优秀传统文化的载体，以湖南省非物质文化遗产为研究对象，对湖南省现有非物质文化遗产进行深入调研，分析非物质文化遗产在传播上的现实困境，并将其文化元素与网络传播渠道相结合，提出符合数字化时代需求的网络传...
新时代背景下文化遗产数字化保护策略分析 摘要：随着科技的快速发展，数字化技术已成为文化遗产保护的重要工具。通过数字化技术可以对文化遗产进行数字记录和保存。同时，数字化技术还能提高公众对文化遗产的认识，促进文化遗产的传承和发展。新时代背景下，文化遗产保护和传承逐渐受到社会的关注和...
文旅融合背景下北大营遗址的文化创意中心建设研究 摘要：对文旅融合下的北大营遗址建设进行分析，指出其面临的挑战并提出创新策略，包括深化文化研究、深化文化探索及加强品牌建设，旨在提升其教育价值与游客体验。强调多渠道营销与战略合作的重要性，展示通过这些措施有效解决现存问题并挖掘文旅潜力的可能...
天干地支书法装饰在外销瓷器中的文化内涵与艺术表达 摘要：福建博物院收藏的外销瓷器以其精美的工艺和独特的文化内涵吸引了众多研究者和收藏家的目光。在这些瓷器中，天干地支书法装饰是一种尤为引人注目的艺术元素。天干地支作为中国古代的一种计时系统，不仅承载着深厚的文化内涵，而且在瓷器装饰中展现出独...
新媒体视域下非遗文化传承与传播策略探究 摘要：非遗文化作为一种“活态文化”，蕴含着丰富的文化传统和历史文化资源，是我国历史文化中宝贵的精神财富和物质财富。在新媒体环境下，非遗文化的呈现方式更加多元化，传播空间也得到了拓展，但同时也面临传承效率低下、传播方式单一等问题。为此，可以...
新媒体环境中传统文化的传播策略研究 摘要：随着新媒体技术的飞速发展，传统文化的传播面临着前所未有的机遇与挑战。新媒体环境提供了多样化的传播工具和平台，极大地扩展了传统文化的受众范围。探讨新媒体环境对传统文化传播与发展的积极作用，以及新媒体环境下传统文化传播面临的困境，提出新...
博物馆文物的数字化保护与传承 摘要：随着数字化时代的来临，博物馆文物保护出现了新的契机，利用数字化进行文物保护与传承具有一定的可行性。文物数字化保护技术当前已经较为成熟且已经成体系，山西博物院开展了具有借鉴价值的数字化实践保护工作。博物馆开展数字化的文物保护具有重要的...
传统民俗文化元素在电视公益广告中的应用探析 摘要：中华优秀传统文化博大精深，将其融入公益广告，既能凸显我国的文化特色，又能提升公益广告的传播效果，在人们心中留下深刻的文化印记。以央视春晚公益广告为例，基于视听语言的表意手段，从符号学的视角探析电视公益广告中传统民俗文化元素的巧妙运用...
扬州剪纸的数字化技术与文化创意结合的保护与传承研究 摘要：在我国现代化社会发展的过程中，文化保护越来越受到重视。扬州剪纸作为国家级非物质文化遗产，蕴含的文化内涵非常丰富。随着科技水平的提高，数字化技术逐渐与扬州剪纸保护工作进行结合，并且融入了文化创意，保护与传承的思路不断推陈出新，逐渐扩大...

博物馆情境下的高校美术鉴赏课教学研究 摘要：高等学校公共美术鉴赏课程是学校实施美育的主要途径，是提升大学生艺术素养和思想品质的重要课程。而高校博物馆是依托本地资源结合学校特色资源而建设的，彰显了地方深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵。基于博物馆情境的高校美术鉴赏课实践教学活动，对...
精微素描在基础素描教学中的应用及意义 摘要：艺术潮流的形成与审美风尚的演进都与其所处时代的文化语境息息相关。在图像化时代背景下，大众视觉的认知与行为发生了改变，对艺术家的创作与高校艺术类专业人才培养提出了富有时代性的新诉求，并持续发挥影响。立足时代语境，聚焦高校艺术类专业素描...
传统工艺传承与创新：3DP制版的版画教学实践 摘要：作为一种先进的快速制造技术，3D打印是当下推动新一轮工业革命的关键要素，在世界范围内的生产、产品开发方面发挥着重要作用。立足于版画教学，展开对利用3D打印技术进行传统版画制版的探讨，重点介绍3D打印在版画制版工艺过程中的工作流程和原...
徽派建筑元素在插画教学中的应用研究 摘要：徽派传统民居建筑作为我国非物质文化遗产中的宝贵财富，体现了古代工匠的卓越创造力和智慧，同时也反映了徽地人民对于传统民居建筑深厚的情感。它既具备深远的历史意义，又拥有显著的实际应用价值。概述徽派建筑的特点，探讨将徽派建筑元素融入插画教...
中国工笔花鸟画中的白描花卉教学研究 摘要：白描是以线为表现手段的画法，是中国画的基础训练形式之一。白描以笔线立骨，通过具有书写性的线条来进行造型。对白描及历代白描花鸟画演变进行简单的概述，从笔法与墨法、构图等角度分析白描花鸟画的艺术表现特征，探讨工笔花鸟画中白描花卉的教学。...
当代艺术院校管乐演奏人才培养模式探究 摘要：当下，管乐器由于其体积轻巧、便于携带的特性，在大众中的普及性越来越强，职业团体的数量逐年递增，管乐演奏人才的市场需求开始不断增长。分析中国管乐演奏人才的需求现状，提出有效设置合奏课程、提升实践教学质量、重视理论文化累积的策略，对管乐...
高校二胡演奏课堂的教学创新途径与实践探索 摘要：二胡演奏是音乐表演专业器乐方向的专业主干课。此课程通过对学生在二胡演奏中各项演奏技能的训练，逐步使学生的演奏技能达到规范化、系统化、自动化、熟练化程度，培养学生感受美、表现美、创造美的能力。甘肃民族师范学院教学团队经过多年的研究，以...
视唱练耳在高校合唱训练中的实践应用 摘要：随着我国经济的快速发展，社会对人才的要求日益严苛，如何培养符合时代发展需求的高素质人才是当下各大高校的重要课题。合唱作为高校所开设的艺术类课程之一，能够检验学生对音乐知识的掌握水平，其承担着提升学生艺术鉴赏水平、审美情操、美育素养和...
声乐教学中的情感表达与演唱技巧研究 摘要：声音教学中，情感表达与演唱技巧之间存在着相辅相成的关系。部分学生在学习过程中，过于重视演唱技巧的练习，忽视了演唱时的情感表达，导致不能正确将情感价值传递给观众，演唱效果大打折扣。分析情感表达与演唱技巧的关系，针对当下声乐教学中情感表...
影视作品在大学生美育中的意义及应用研究 摘要：影视教育为大学生美育提供了全新思路，因具有综合性、逼真性、创新性特征，成为美育中必不可少的一环。影视作品在美育中的应用，应当注意充分发挥课堂的功效，同时注重与第二课堂的结合，并运用多媒体平台，将理论和实践结合在一起，促进美育的全面、...
高校影视摄影与制作专业剧本创作课程教学研究 摘要：当前，随着短视频行业的快速发展，“内容为王”的理念更加凸显剧本创作的重要性。因此，高校有必要对影视剧本创作的相关课程进行改革，以便更好地满足社会和行业对人才培养的实际需求。从影视剧本创作教学实践出发，对高校影视剧本创作课程内容和教学...
艺术实践活动融入高校艺术类通识课程教学的意义 摘要：高校普遍开展课外艺术实践活动，但在艺术类通识课程教学中开展艺术实践活动的却很少。通过调研艺术类通识课程的开设现状，并分析艺术实践活动融入课程教学的问题及成因，从艺术实践活动是艺术教育的重要方式、体验式教与学有效提升自主学习性、有利于...
高职院校戏剧影视表演人才培养现状与改革研究 摘要：随着国家文化事业的发展，当今社会对戏剧影视表演专业人才的需求越来越大。据统计，全国共有近两百所高校开设了戏剧影视表演专业，专业定位是使学生掌握戏剧影视表演理论与实践知识。相较于本科院校，高职院校戏剧影视表演人才的培养具有其自己的特点...
新媒体背景下高校舞蹈教学模式创新路径研究 摘要：舞蹈教学是高校艺术教育的重要环节，深化舞蹈教学改革对于弘扬真善美，发展学生艺术能力，培养学生核心素养具有重要意义。为了全面提升高校舞蹈教学的授课效能，需重点加强新媒体技术的应用，打造现代化的舞蹈教学环境。鉴于此，就新媒体背景下高校舞...
产教融合背景下舞蹈专业教学模式的改革与探索 摘要：以产教融合为背景，深入探讨舞蹈专业教学模式的改革。随着社会的快速发展和市场需求的不断变化，传统舞蹈教学模式已显露出其局限性，改革迫在眉睫。为了打破传统教学模式的束缚，提出与产业紧密结合的教学模式。通过引入实际舞蹈项目，加强与舞蹈相关...
基于艺术传承与创新的高职艺术教育发展策略 摘要：艺术传承与创新在高职艺术教育中占据重要地位，不仅体现了艺术教育的核心价值，更是推动其持续发展的关键所在。艺术传承使传统艺术文化得以延续与发扬，为学生打下坚实的艺术基础；艺术创新则引领着艺术教育的发展方向，激发学生的创造力与探索精神。...