中国音乐剧

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卷首语

卷首语

时光列车即将驶离2023年的月台，披着一路飞舞的雪花，向着下一站2024昂扬进发。 从冰雪晶莹的北国，到热浪潮涌的南方，中国改革开放的步伐已翻越了45个春秋。当我们回顾这一路的朝霞与星辉，不得不把目光投向改革浪潮初起的南方广东。这里诞生了中...

“剧”焦点

音乐剧《东莞东》：向时代和万千奋斗者致敬

“你的青春里是否也有一站‘东莞东’”？站台上有讲不完写不尽的聚散离合、酸甜苦辣、青春梦想。 东莞东站既是火车站的名字，也是改革开放伟大历程的一个典型时代意象；既是无数奋斗者追求美好生活的人生驿站，也是一座千万人口城市与一个个生命个体不可磨灭...

东莞剧院“盟”起来

华灯初上的傍晚，热爱艺术的东莞人投身于大大小小的剧院，或听一场悦耳动听的古典音乐会；或沉浸于跌宕起伏的戏剧演绎；或来一场沉浸式livehouse演出，观演成为这座潮流之都的生活方式。 人们津津乐道，意犹未尽，讨论《只此青绿》如诗如画的美学盛...

艺术与城市共融共生的东莞样本

2023年12月9日晚上8点，音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯创作的英文原版音乐剧《剧院魅影续作：真爱永恒》在东莞玉兰大剧院震撼上演，演员精湛的演唱与表演，华丽奇诡的旋转木马、棱镜丛林的游乐园场景、极致浪漫的音乐编排，给共...

舞台艺术创作管理浅论

一、引言 东莞，自2007年开始便选择了音乐剧作为主要发展的艺术门类，在过去十几年间，出品了20余部原创音乐剧作品，探索出“政府扶持、企业承办、项目办团、院线运作、指标监管”的音乐剧生产运营模式。东莞玉兰大剧院，作为东莞标志性的艺术机构和音...

特稿

CCM与音乐剧之比较研究

自20世纪末以来，国际上的音乐剧教育通常被认为是当代商业音乐（CCM）教育。其理由是，大量的当代百老汇音乐剧声音属于“非古典性”特质，而且仅凭古典声乐课程也不足以培养出全能的音乐剧演员。但随着时间推移，越来越感受到，“非古典性”可能是CCM...

观点

20世纪初美国历史影响下的音乐剧发展与探索

摘要：本文试图去梳理美国音乐剧发展的历史脉络和人才的培养机制，发掘现代音乐剧的进程是如何在曲折道路上不断探索而得出的，通过美国历史的演变去分析史蒂芬·桑德海姆的音乐剧company是如何在20世纪60—70年代的美国大环境影响下创...

锐评

歌唱家们的演唱艺术特色

王宏伟出生于1968年，毕业于解放军艺术学院，第九届全国青年歌手电视大奖赛民族唱法金奖。 声音特点：宽广圆润、清新优美、朴实自然、高亢嘹亮、激情奔放、爆发力强。 王宏伟的代表作之一《西部放歌》（屈塬词、印青曲），歌曲表达了西部地区的人们对西...

音乐

从亲近模仿到民族化创作初体验

摘要：自20世纪30年代起，一批中国作曲家将德彪西的音乐技法融入他们的创作当中，试图创作出符合中国社会文化背景的音乐，使西方音乐为中国音乐服务。到现在为止，这种中西混合的手段也成为当代中国音乐创作的主力军之一。本文将结合历史与音乐分析的方法...

戏剧

从一场殊途之恋里看中式音乐剧的艺术性

本文以音乐剧《聂小倩与宁采臣》为例，阐述中国音乐剧中的一些艺术性。由于此剧来源于中国古典文学，是一部反映中国古代神怪题材的作品，具有独特性，对了解、学习和发展中国音乐剧有一定的推动力。 关键词：艺术性；剧本；角色；音乐；表演；舞美 中国音乐...

浅析中国声乐作品中的美学特征

摘要：声乐作品的演唱不仅要按照作曲者的意思，还要通过演唱者的二度创作，最终达到声乐作品的最好演绎。而声乐表演的审美体验，旋律美和情感美，也正是音乐美学最主要的研究对象之一。从音乐美学的角度来分析中国声乐作品的演唱艺术，有助于中国声乐作品的研...

高校声乐课程思政的实施与研究

摘要：高校声乐课程作为人文社会科学的一门学科，具有承载和传承中华民族优秀文化传统的重要使命。随着社会发展和时代变迁，高校声乐课程除了强调音乐技能的培养外，也逐渐注重学生的思想政治教育，将思政教育融入课程之中。《绣红旗》作为经典传唱的革命歌曲...

钢琴曲《皮黄》展现出的京剧元素的深层分析

摘要：在钢琴音乐与京剧音乐融合的过程中，不仅呈现出了京剧音乐独具一格的唱腔韵味与艺术特征，还展现出了它所包含的文化内涵与民族精神。融合京剧元素的钢琴作品几乎全部都是属于标题性作品，注重对京剧元素的表达，巧妙地将京剧的创作特征与西方的体裁和作...

声乐表演也需从“匠气”走向“匠心”

摘要：“匠气”是指绘画书法方面的作品缺乏灵气，“匠心”是指作品能够体现内在的情感与风格。同样，在我们声乐演唱中也需要从一味地演唱作品到表达作品，这才是真正的声乐表演。作为声乐学习者，如何摆脱“匠气”，成就“匠心”，掌握两者之间的界限关系，可...

舞蹈

地方高校声乐教学和舞台表演实践一体化授课模式研究

摘要：本文旨在研究地方高校声乐教学和舞台表演实践一体化授课模式。通过深入分析声乐教学和舞台表演的发展现状，综合借鉴其他领域的实践一体化授课模式，并结合相关理论与模型，设计了适用于地方高校的实践一体化授课模式。该模式以培养学生的综合音乐素养和...

高职舞蹈教育中的身体训练与技巧培养

摘要：本文旨在探讨高职舞蹈教育中的身体训练与技巧培养，并提出相关建议。通过文献综述和实证研究，分析了身体训练和技巧培养在高职舞蹈教育中的重要性和挑战。研究发现，身体训练可以提高学生的身体素质和舞蹈表演能力，技巧培养则有助于学生掌握舞蹈动作的...

论坛

国家艺术基金项目《金声玉振》的营销策略

摘要：《金声玉振》是国家艺术基金2018年度大型舞台剧资助项目跨界融合作品，该作品讲述了人一生的九个重要阶段，在弘扬中国传统文化方面有着重大意义。自2013年12月国家艺术基金成立以来，打造和推广了众多精品力作，推进了国家艺术事业的健康发展...

多元音乐文化在高校音乐教学中的应用

摘要：随着社会不断发展和文化交融，多元音乐文化正逐渐成为高校音乐教学中的热门议题。在推广素质教育的大背景下，培养具有全球视野和跨文化交流能力的学生已成为高等教育的迫切需求。音乐作为一种跨越国界、语言和民族的艺术语言，为人们提供了一个极为重要...

农村地区中学音乐教育发展状况及其对策研究

摘要：农村音乐教育是全国素质教育中的重要组成部分，提高农村地区音乐教育水平，对于我国的素质教育发展是极为重要的。本研究以河南省三门峡市农村地区为例，论述农村地区中学音乐教育发展现状、存在的主要问题，并提出具体的实施策略，以期为当地音乐教育的...

小学音乐教学中奥尔夫音乐教学法在音乐欣赏课中的应用策略

摘要：在小学音乐教学过程中，音乐教师利用奥尔夫音乐教学法，可在欣赏课堂上起到良好的教学效果，音乐教师应当对奥尔夫音乐教学模式和策略进行灵活高效的选用，以学生的最近发展区为基础，带领学生在音乐学习过程中进行深层次论证、探究，以此来提高学生的音...

中华传统音乐文化的美育功能探究

摘要：本研究旨在探究中华传统音乐文化在高职美育基础课程中的美育功能。传统音乐文化蕴含着深厚的历史底蕴和文化内涵，通过其独特的音乐形式、音律特点以及传承精神，能够潜移默化地影响学生的审美观念和情感表达能力。本研究将重点探讨中华传统音乐文化对美...

高校音乐教育与大学文化传承创新思考

摘要：文化是民族历史之本、是社会发展之基，大学生要想发挥文化创新职能，成为发扬、传承中华优秀文化的核心力量，在文化自信和社会创新的引导下，更需要更新教育理念，坚持文化传承，用于文化创新，实现综合性人才的培养，进而提升文化创新成果的社会性、综...

京剧在小学音乐单元教学中的实践研究

摘要：在从实际出发这一大单元的设计框架下，中小学音乐课程的教学应该紧紧围绕从实际出发这一核心教材，着力培养学生的核心素养，从而实现全面的教学设计。为了更好地学习音乐，中小学生应该根据自己的学习需求，选择适当的音乐课程，并通过实践来感受和理解...

科技

社交媒体平台对音乐编辑创作与分享的推动作用

摘要：社交媒体平台的崛起和普及对各行业产生了深远的影响，音乐行业也不例外。本文通过对社交媒体平台普及和影响力的介绍，探讨了这些平台在音乐创作与分享方面所发挥的积极作用。然而，社交媒体平台在音乐编辑创作与分享方面也面临着一些挑战，如版权和侵权...

音乐创作中电脑音乐制作软件的分析与比较

摘要：本文探讨了电脑音乐制作软件在音乐创作中的应用。随着科技的发展，这些软件在音乐创作中扮演着重要角色。我们对不同类型的软件进行了分析，包括数字音频工作站、虚拟乐器和音频效果。探讨了它们在不同音乐风格中的使用，如流行音乐、电子音乐和古典音乐...