国画家

2025年06期

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国画家杂志创刊于1979年，融艺术理论与作品欣赏为一体，其刊物的主要栏目包括专题研讨、艺术批评、学术研究、画家介绍、画家... 展开

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双月刊

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“既要笔墨又要现代” 编前语：2025年4月29日，“既要笔墨又要现代——姜宝林作品捐赠与艺术研究展”在中国国家画院盛大启幕。作为当代中国画坛领军者与传统向现代转型的探索者，姜宝林六十余载深耕笔墨，开创白描、新抽象等独特风貌，为中国画创新辟出新径。本次展览由中...
置根传统走向现代 在耄耋之龄的老画家中，姜宝林是最具活力者之一。他的作品，不仅有深厚的笔墨传统，尤其富于强烈的视觉张力。新时期之初，画坛有“南陆北李”（陆俨少、李可染）之誉，姜宝林先后在杭州和北京攻读学士与硕士学位，主要导师正是陆俨少和李可染。他的绘画，学习...
“既要笔墨又要现代” 冯远（中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席）：对于姜先生“既要笔墨又要现代”的说法，我一开始觉得有点拗口，如果跟现代对应，传统似乎更顺，换句话说就是既有传统又具现代。后来我理解了，宝林先生一定有他自己的思考。因为传统是一个很大的概念...

明中后期徽州西溪南收藏品类结构研究 摘要：明代中后期是徽州人参与收藏书画文玩的一个重要时期，西溪南作为徽商文化重要的地域之一，也是江南和全国古董收藏与文玩消费的重镇，其收藏活动体现了当时士商互动的文化特征，同时，也能见出徽商的眼力、魄力及其在文玩收藏界举足轻重的地位。西溪南收...
薄心畬绘画实践中技与道的问题发微 摘要：以溥心畬课徒稿、手稿、书画题跋及《寒玉堂画论》《寒玉堂论书画》为依凭，从他“技”与“道”理解和处理的心路、学路及时势出发，清晰可见的是他文化保守主义的同声相求及价值取向。对宋元正宗为体的践行、对技与道的大加赞誉和极力推崇，既来自溥心畬...
敷色传神 摘要：中国人物画的面部表现技法在漫长的历史流变中形成了独特的体系，其中“三白法”作为表现人物面部的重要染色技法，事关形似，事关传神，同时，还事关“我见”，其演变过程既展现了社会的演变与生命的迷局，也折射出了中国审美观与哲学思维的深层变迁。本...

“丹青魅力·临沂颂歌－现代工笔画全国名家邀请展”在临沂李翔美术馆隆重开幕 为深入贯彻落实习近平总书记文化思想，大力弘扬中华优秀传统文化，并隆重纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，由、、、、、、共同主办，（、）、承办，协办的“丹青魅力·临沂颂歌——现代工笔画全国名家邀请展”于2025年10...
铸魂鉴史圆梦中华 在金风送爽、海河碧波荡漾的美好时节，天津画院迎来了一场意义非凡的艺术盛宴—“铸魂鉴史圆梦中华”·纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年天津画院美术作品展。 80年前，正义战胜邪恶，光明冲破黑暗，世界反法西斯战争的胜利，...

忠武之像 摘要：历史人物画是当代美术工作者对客观历史史实及个人情感抒怀的艺术再造，其兼顾反映历史人物真实形貌与还原历史现场，并融入作者对于历史人物的理解，通过相应创作方式，为观者重现久远且生动的历史画面。宋忠元作为“浙派人物画”代表人物之一，其绘画生...
造型、结构、笔墨 摘要：中国传统绘画有着高度程式化的造型表现、结构组织、笔墨形态，我们可以将其看作是写意人物画的三副面孔，从总体观念上去观照和了解这三副面孔，其根本目的在于认识并掌握艺术创作规律，摆脱机械雷同的画面样式，注入一种更加积极开放的意向，强化语言使...
入古出新 摘要：本文将分析城市题材绘画在中国古代传统山水画中的表现方式与笔墨语言，探索传统笔墨如何与当代城市更好地融合。尝试从实践者的角度出发，深入思考和阐述城市题材创作的思路、写生创作中遇到的问题，并对后续城市题材绘画的创作方向进行思考。...

清奇古雅有真意 在我们当代的中国画坛，美术学院式教育已经成为绘画学习的主流模式，今天以专业或者业余状态从事书画艺术者大多都接受过美术学院的教育，美术学院教育是近现代中国画变革摸索的重要成果。当然这些年也有不少的艺术家和学者对美术学院教育中的“徐、蒋”体系和...

浅析宋人视域下的“徐黄体异”现象 摘要：五代是中国花鸟画发展的鼎盛时期，此时的花鸟画，在承续隋唐传统的基础上独立成科，成就卓著，成为后世难以逾越的典范。其间名贤辈出，以南唐徐熙与西蜀黄筌成就最高，他们光耀千古却又风格迥异，徐熙“野逸”、黄筌“富贵”，被后世称为“徐黄体异”，...
陆抑非牡丹风格演变研究：从没骨到写意的艺术轨迹 摘要：本文以陆抑非牡丹作品风格演变为研究对象，通过绘画本体语言的比较、生活时代的还原、艺术追求的自觉的三维研究框架，系统解析了其艺术轨迹之变的内在原因。研究围绕笔者收藏的陆抑非早期、中期、晚年时期的牡丹作品展开：早期，陆抑非扎根传统，汲取历...
从《北洋画报》看传统书画的现代性传播转型与影响 摘要：在民国时期，《北洋画报》（1926—1937）作为北方摄影类画报中的佼佼者，承载时事与艺术，影响力深远。作为新兴媒介，以其“图文并茂”的呈现形式，成功打破了传统书画的固有传播生态。本文以《北洋画报》的传播实践为中心，聚焦其通过公共性传...
明清时期徽州书画交易中的藏家结构分析 摘要：明清时期徽州的书画交易十分活跃，许多美术史上的名作巨制，都曾出现于歙县西溪南、休宁商山龙宫寺等交易市场上。吴其贞曾说来此观赏藏品，有“登山阴道，应接不暇”的感觉。质高量多的藏品、繁荣的艺术市场，为书画作品的收藏提供了便捷，许多徽州籍、...
常州画派与虞山画派艺术特征比较 摘要：从王翠与恽寿平摹古的风格看，王翠的绘画偏紧、偏工秀，恽寿平的绘画偏松、偏散逸。恽寿平后期画山水与花鸟都重视观察与写生，写生仍然不脱离古法，这样才能脱去流俗，同时还强调要自立体势，创发出新。王晕的山水画，以继承古人的山石树木的造型和笔墨...
明代中期文人花鸟画的发展 摘要：文人画自宋开始经元明清，历代的发展各有其独特性，也各有其特点。每个时代的绘画乃至其文化的产生及变革都离不开政治经济的社会背景，从每个时代的社会背景中去窥见绘画的发展变革，也是我们学习研究绘画的一种途径。本文是以明代中期社会发展背景为脉...
浅析线性语言在“龙城画派”绘画中的艺术呈现 摘要：以“龙城画派”为例，研究中国画线性语言的形式与特点，通过对“龙城画派”代表性画家作品的解读，分析线性语言在“龙城画派”绘画艺术中所具有的重要地位和发挥的作用，阐明线性语言在“龙城画派”绘画艺术中主要体现在线性语言的特质魅力、情感表现和...
从《午瑞图》看郎世宁艺术风格的转型之路 摘要：本文以清代宫廷画家郎世宁的《午瑞图》为核心案例，深入剖析其从欧洲到中国后艺术风格的转型之路。本文通过分析《午瑞图》中郎世宁对于西方明暗、色彩和空间构图等技法的东方化处理。并将其与18世纪欧洲静物画进行对比，揭示郎世宁从传统的西方绘画体...
莫高窟第220窟主室东壁说法图研究 摘要：莫高窟初唐第220窟主室东壁门上方绘一铺说法图，学界通常将其称为三佛说法图。其中三佛坐姿各不相同，汇集了交脚式、倚坐式和跏跌坐式坐姿，这在前代造像中不曾见到，研究发现该铺说法图属于弥勒“三会说法”中的弥勒三佛新样图。该弥勒三佛与洞窟主...
敦煌山水画视觉特性研究 摘要：敦煌山水画作为中国传统山水画的重要组成部分，历经北朝至元代千年发展，融合佛教思想与印度等外来美术元素，形成了独特的视觉特性。本文从象征性、装饰性、空间性、写实性、写意性及审美性六个维度展开研究。其象征性体现在佛教修行场地的隐喻与宇宙观...
敦煌壁画中各时期飞天形象特点及造型研究 摘要：敦煌壁画中的飞天是敦煌艺术的标志，也是中华民族艺术的瑰宝之一。它们以独特的形象在佛教艺术中熠熠生辉。本文以敦煌壁画中的飞天为研究对象，从早期、中期、鼎盛期和晚期四个阶段来阐述飞天艺术形象及历史演变，主要论述了飞天各时期的造型和艺术特征...
“工作坊 + 教学”双驱动模式下的中国画传承实践 摘要：本文研究了“工作坊+教学”双驱动模式在中国画教学中的应用，分析这种模式对于中国画技法传承与发展的促进作用。把传统的中国画技法同现代艺术创作思想相结合来构建出一种开放式的学生创作平台，使学生们能够在自由的创作氛围中打破传统局限，激发他们...
多模态视角下文化遗产数字国画艺术的传播与创新研究 摘要：本文以数字技术在国画艺术传承与创新中的应用为研究对象，采用案例分析与技术实践相结合的方法，探讨其对艺术传播与表现形态的革新作用。研究表明，以“数字敦煌”及虚拟国画展览为代表的实践，通过高清数字化与虚拟现实等技术，不仅实现了对国画作品的...
“以墨代色”的自觉 摘要：元代花鸟画在中国画历史变迁的滚滚洪流中发生了深刻变革，从宋代的“随类赋彩”到元代的“水墨为上”，从材料技法到美学观念及精神内核都进行了质的转换。这一现象得益于元代文人阶层于特定历史脉络中对社会变迁的内濡外化。文章从历史背景、文人审美、...