国画家

2025年03期

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国画家杂志创刊于1979年，融艺术理论与作品欣赏为一体，其刊物的主要栏目包括专题研讨、艺术批评、学术研究、画家介绍、画家... 展开

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双月刊

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盛世青绿·中国青绿山水画大展 编前语：青绿山水画作为中国山水画史上的重要流派，盛于唐宋，历经千余年的传承与嬗变，以其富丽典雅的色彩、严谨工致的笔法、以形写神的美学追求，成为中国传统绘画中独具魅力的艺术形式。在当代文化语境下，青绿山水画如何实现创造性转化与创新性发展，是艺...

成为创新方法论的“传移模写” 编前语：由中国美术家协会、中国美术馆、中国工笔画学会联合主办的“第十二届中国工笔画作品展”将于2025年7月18日在中国美术馆启幕。作为中国工笔画领域最具权威性与学术性的展览之一，本届展览以“工成当代·固本开新”为主题，系统地梳理...

观峨眉山博物馆冯建吴先生作品所想到的 冯建吴先生是从四川走向全国的一位中国山水画大家，以雄浑、阳刚的壮美之气著称于中国画坛。一生创作颇丰，四川的山山水水抑或钟灵毓秀，抑或奇绝突兀，都是滋养他水墨人生的无尽宝藏。其中举世闻名的峨眉山更是他吸取山川灵气的“风水宝地”。可以说峨眉山成...
时代、人民、理想 摘要：周顺恺是当代主题性人物画领域的典范艺术家，其主题性人物创作以现实主义与写意精神的艺术风格，蕴含着艺术家与时代同行、与人民同行、与理想同行的人文关怀。从聚焦军事、革命历史到中华文明及社会题材，均呈现出强烈的人民性与时代性，并在真善美审美...
从胸贮五岳到知白守黑 摘要：黄宾虹这个绘画主题对于吴山明而言，有着特殊的意义。目前从吴山明已知的1982年创作的第一张黄宾虹肖像开始，这个主题贯穿了他的整个创作生涯。本文试图对黄宾虹肖像系列的创作动机加以分析，并按创作的三个时期对其创作的笔墨技法和画面内容进行解...

广州美术学院中国画教学体系初期构建研究（1953—1993） 摘要：本研究聚焦1953年至1993年中国画专业的发展历程，涵盖学科初创、体系构建、“文革”挫折与改革开放振兴四个关键阶段。此时段不仅因其承载着学院发展的关键转折，更因其完整呈现了传统艺术教育在现代化转型中的复杂样态——既包含对岭南画派“折...
从“马工程”教材谈中国美术史课程的教材建设 自1912年中华民国教育部颁行《师范学校课程标准》，要求在图画课程内设立美术史课目以来，高等院校中国美术史教学已有百余年历史，中国美术史教材也经历了从20世纪初“得暂缺之”[到当前丰富而成熟的发展历程。随着学科的发展以及中国美术史研究的更新...
从《近代六十名家画传》看陈定山眼中的清末画家 摘要：陈定山于1926年发表的《近代六十名家画传》，主要为同光时期出现的六十二位画家列小传，续秦祖永的《桐阴论画》，但未延续过往画传为画家评定品级的传统。陈定山认为同光时期画坛分为两脉，一脉为任熊、任伯年，另一脉则是赵之谦、吴昌硕。关键词：...
作为书家的吴大潋 摘要：吴大激是晚清时期完全突破小篆书风转向大篆书写的书家，虽然他也受到时代风气的影响，但金石鉴藏活动促成了他由小篆书写转向大篆书写的探索实践，在方法论上促成了他从学习墨迹书法转向师学铭铸文字。另一方面，时人对于吴大激篆书的评价和传播，也由于...
“延续性继承”萧娴学书康有为方法的一种观察 摘要：本文提出“延续性继承”的概念，并在此概念诠释的基础上分析萧娴是如何对康有为“延续性继承”的。并从“延续性继承”的角度阐释了萧娴书法技法的意义；从不同的“书法史观”会给“书风相似”问题以不同的视角分析，对萧娴的书法在书法史中的意义进行了...

工笔人物画的意境表达 摘要：工笔人物画以其独特的表达方式和艺术魅力呈现出中国人特有的文化基因和人文关怀。意境的表达自古以来便是中国工笔人物画创作的精髓所在，它既有常变常新的形态，更有常新不变的根脉。本文以意境表达为切入点，进一步探究工笔人物画创作的内在规律，希冀...
从自然到笔端 摘要：中国传统绘画中的写生实践，实为“师造化”精神的具体延伸，其价值不仅在于技法锤炼，更在于建立画者与自然万物的生命对话。本文以历代画论为经纬，结合个人作品《追光而遇》的创作过程实例，通过对芙蓉花写生到创作过程的剖析，揭示写生的重要性以及写...
以色观理，以物致知 摘要：北宋院体花鸟画在中国绘画史影响深远，对其发展脉络梳理后通过文化背景与经济背景分析“随类赋彩”与“格物精神”在北宋院体花鸟画中的影响与表现，深入解析“随类赋彩”的色彩理论，探讨“格物精神”内涵，及其在画作中的体现和对绘画风格的塑造，最终...
合璧还珠，盛景重光 摘要：夏荆山《五百罗汉图》，拟南宋《五百罗汉图》而来，具有十分重要的历史价值和艺术价值。他的《五百罗汉图》，不仅是中国罗汉艺术史上的重要环节，更是代表了当下中国罗汉艺术发展的最新成就，对于深人了解夏荆山的佛画思想，具有不容忽视的价值。关键词...
八旗私学教育的图像叙事：《阿克敦过庭图》考释 摘要：《阿克敦过庭图》初为康熙五十七年由莽鹄立绘制，后于雍正三年添加了海宁郑巧补图、王澍补题、阿克敦自题。该图的二次创作实现了人物形象由旗人官员到八旗文士的塑造，主旨意涵从纪功写真像到纪念课读人物像的转变过程，并生动呈现八旗私学教育条件、方...
AI绘画写实性对中国画“以形写神”的冲击与重构 摘要：随着人工智能AI技术的快速发展，其在艺术领域的应用对传统中国画“以形写神”的美学理念产生了深刻冲击与重构。本文以蒋兆和《流民图》为研究对象，通过分析其形神观的历史内涵与艺术实践，结合AI绘画写实性技术的特征，探讨二者在“形”与“神”关...
数智时代历史题材中国画的叙事性认知突破与维度创新 摘要：在数智时代的背景下，历史题材中国画的叙事性表现面临多重机遇与挑战。本文以“技术赋能”与“文化守正”的双重视角，分析生成AI、VR/AR等技术下历史题材中国画的叙事性传承与挑战。数字技术可通过多模态交互增强历史叙事的沉浸感，但需警惕技术...
论“文人画”在紫砂绘刻中的美学特质 摘要：文人画注重高雅的情趣和深远的意境，紫砂匠人与文人画家将文人画引入紫砂陶的制作，在紫砂陶原本浑厚古朴、典雅幽静之特点的基础上，增加了其文化内涵及艺术性、赏玩性。文人画在紫砂绘刻中的美学特质主要表现在三个方面：一是转换形式上，将文人画的表...