国画家

2025年05期

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国画家杂志创刊于1979年，融艺术理论与作品欣赏为一体，其刊物的主要栏目包括专题研讨、艺术批评、学术研究、画家介绍、画家... 展开

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双月刊

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从大海到大山 2025年3月29日，由中国国家画院主办，中国国家画院美术馆、《中国美术报》社承办的“从大海到大山—李宝林艺术研究与捐赠展”在中国国家画院东楼展区一层启幕。文化部原部长蔡武宣布“从大海到大山——李宝林艺术研究与捐赠展”暨“大山回响—李宝林...
岿然独立沉雄壮阔 李宝林先生是当代山水画传承出新者、创造者，李老师的山水艺术画风与语言呈现了时代壮阔雄浑的精神世界。李老师以沧桑金石之路体验时代风骨、时代敦厚、时代温润，以大写意山水的家园情怀，大写时代奋进者内美。李老师庚续导师李可染先生“为祖国河山立传”...

“绘”通东西 一早年在米兰接受绘画训练，而后又作为中国清朝宫廷画师的一员，郎世宁被大多数学者认为是将西方自然主义带入东方宫廷的关键人物。现存于台北故宫博物院的《百骏图》，是郎世宁的代表作之一；而现藏于美国大都会艺术博物馆的《百骏图白描稿》卷则是前者的草...
从地域文化基因视角看民国初年北京画坛中西、新旧之辩 摘要：文化现象与地域文化基因关系密切，在民初北京画坛中西、新旧的论辩中，最后成为主流，并对近代美术史产生重要影响的观点往往是由与北京地域文化基因最相契合的一方发出的。本文从遗传性与变异性共生、“官本位”意识和文化包容性等三个方面对北京地域文...
明末清初东莞书画艺术的兴盛及其文化意涵探析 摘要：明末清初之际，岭南避离中原烽火，成为不少文人南迁的避居之地。东莞地处珠江口要冲，连通惠州、宝安（今深圳）与广州诸地，加之历来崇文重教，书画艺术由此迎来繁荣。这一风尚既得益于科举官宦的倡导和家族艺脉的承传，也源于东莞画家对中原文化的汲取...

深沉厚重　苍茫博大 摘要：中国山水画的笔墨具有独特的美学价值，本文以崔振宽《中国画传统笔墨的现代价值》一文为基点，结合崔振宽不同时期的艺术创作来分析其山水画独特的笔墨价值和审美，为传统中国画在现代的传承与发展提供可资借鉴的范例。关键词：笔墨；焦墨；南派北派；浑...
笔情墨意　高山仰止 摘要：孙蒋涛所秉承的山水画创作与画论研究并重的立场，同其丰富的阅历息息相关。他在教育、研究和创作中远溯宋画、近承新金陵画派，以生活与人生检验创作的基本立场值得关注。尤其在改革开放以来艺术与社会紧密联系的当下，在时代洪流中坚守本心、在写生与自...
用画笔记录乡愁 摘要：秋霖先生的作品多以北方农村生活为题材。其所创作的《二十四节气与北方农事》以西北为创作土壤，构建出充满人文内涵的“人物节气图”。在笔墨形式上，其作品兼具“以虚待物”“以我观物”“虚实兼备”的图像风格；在创作理念上，他重视民族性绘画语言的...

大河走泥 孔子在《论语》中说“仁者乐山，智者乐水”。他以山水的自然属性来喻人的品格和品质。山，恒定不变，轟立而坚定，平静而庄重，实在可靠，有“仁德”之人的品性，故“仁者乐山”。水，奔流激进，勇往直前，又无定形之状，随形而状，随导而向。它既有“海纳百川...
我的双重时空 在我的水墨创作中，始终奔涌着两条脉络，一条是沉潜乡土的追忆，一条是后工业时代的反思，这看似两条永不相交甚至有些相悖的河流，却是不刻意而为之的自然生成，而且也许两者之间会有不期而遇的杂糅。我每日把自己投入在细碎的生活中，不得喘息，仅剩的少许...
感觉在艺术创作中的作用 著名画家黄宾虹曾言：“变者生。”他不同时期的绘画也有着不同的感觉，如他的白色、黑色时期，这印证了人的感觉会变。感觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的个别属性的反映，分外部感觉和内部感觉两种。外部感觉是由机体以外的客观刺激引起的，反映外...

古代没骨人物画技法语言初探 摘要：没骨人物画的技法语言运用与其使用的材料工具具有较强的对应性，总体上有“以水运色”和“以水融色”两类技法。“以水运色”一般擅长于在绢本（熟纸）材料上表现，偏于“工性”；“以水融色”则多在生纸上进行，偏于“写性”。作画过程“施于画壁”和“...
萧绎《职贡图》研究 摘要：萧绎在就任荆州刺史时开始创作《职贡图》，并于梁武帝即位四十周年之际将其进献朝廷。《职贡图》以外域使臣为绘画题材，凸显了萧梁坐岩廊而彰万国的盛世气象和开阔的政治胸襟。图中的三十多位外国使臣展露臣服之态，题记中的表文突出了各小国对萧梁的仰...

传统文人画理论中的创新沿革 摘要：若对中国传统绘画思想做一整体式观照，我们能够发现，文人画思想在艺术思想范畴中占有重要地位，是贯穿中国画发展的重要脉络。在这一发展脉络当中，文人画、写意画、创新精神紧密相连、相互汇通。文人画发展的核心思想与发展动力便是创新精神，最终以写...
当代中国画教学传统美学的回归与价值重构 摘要：本研究以传统美学的传承范式为基点，关注中国画的教学实践，剖析中国传统美学精神在中国社会、文化和教育转型时期所遇到的问题，深入探究其学科特性和发展规律，通过挖掘传统美学思想的时代价值与工匠精神的实践意义，将传统美育与现代教学进行有机结合...
山水之隐：儒道互补与社会动荡中的隐逸文化渊源 摘要：本文深入探讨了隐逸文化在中国传统文化中的重要地位及其与儒道思想的互补关系。本文指出，在中国历史上，社会动荡时期往往伴随着隐逸文化的兴起，这种文化现象不仅体现了士人对于现实政治的不满和逃避，更蕴含了儒道两家哲学思想的深刻交融。儒家强调社...
留白的韵律与意境的共建：中国画空间节奏中的想象性认同 摘要：本文依据南宋马远和夏圭的“边角山水”作品，系统探究中国画空间节奏里“留白一实景”互动结构怎样激发观者想象性参与，并且推动意境共建与审美认同生成，通过图像解构以及空间机制分析，指出在边角式构图的情况下，实景集中于画幅的一个角落，大片留白...
赖少其“丙寅变法”时期的印象黄山图 摘要：革命艺术家赖少其在20世纪80年代初于安徽树立的山水画个人风格是从传统和写生中走出的，造型语言较为写实。1986年返乡定居后，他虽然因着手进行“丙寅变法”而多绘岭南新题材，但是也割舍不掉对黄山的思念与描绘。因此随着变法进展，其创作的黄...
以《牡丹图》为例探究钱选花鸟画创作的接受与文人审美特性 基金项目：本文是国家社科基金艺术学一般项目《宋元墨花墨禽的谱系建构及价值研究》的课题成果之一，项目编号：23BF088。摘要：本文特以《牡丹图》为研究对象，首先，总结画作本身所运用的写意性语言的特点，进一步明确钱选花鸟画作从南宋院体风格向文...
只傍清水不染尘 摘要：元四家之一的倪瓒将中国文人山水画的形式美推向了一个高峰，其作品以萧疏简淡为美学基调，在宁静的画面中弥漫着清幽荒寒的气息：陂陀枯树、淡云微拖，勾勒出一派凄清景象。他以墨色凝练世间万象，将外部世界的绚烂转化为纯净简约的视觉语言，这种艺术表...
《宫乐图》中的审美表达与知觉建构 摘要：《宫乐图》作为一种典型的视觉图像，兼具叙事性、艺术性、审美性。文章以画家俯视围坐式场景为切入点，通过对画面中的人物形象、乐器类型、茶具、点心等绘画元素进行分析，挖掘女性妆容、服饰中所蕴含的独特审美表达，深入阐释《宫乐图》带给观者的视、...
林风眠与关良戏曲人物画的比较研究 摘要：20世纪中国画坛涌现出一批致力于传统与现代融合的艺术家，林风眠与关良便是其中两位卓有成就的代表。他们都选择了戏曲这一具有中国符号意义的题材，以传统戏曲人物为表现对象，将戏曲的美学精神与绘画语言巧妙结合，开创了极具个人风格的艺术类型。本...
《武备志》人物插图研究 摘要：《武备志》的人物插图主要集中于《阵练制》和《军资乘》中，其主要功能在于传授军事技能、展示武器装备以及表现士兵之间的互动。这些插图具备鲜明的理性和民间性特色，同时也展现出茅元仪的爱国情怀和军事思想。关键词：《武备志》；人物插图；茅...
敦煌唐代壁画童子戏水图像研究 摘要：敦煌唐代经变画中童子戏水的情景从初唐一直延续到晚唐，但不同时期的戏水形态及情景表现各有不同。初唐时期的戏水童子多集中分布于宝池中间位置，童子除呈游泳状外，还有于水中逗弄禽鸟的形象。盛唐一期时，戏水童子更加集中于宝池中心部分出现，且戏水...
浅析中国画与动画片场景设计的跨学科融合 基金项目：天津理工大学教学基金项目《〈云游博物馆〉课程教学模式的创新研究》，项目编号：YR24-03。摘要：在东方文明基因库的谱系中，中国画成为传统艺术的核心代表。如今动画产业高速发展，场景设计因其对视觉叙事与文化表达的深度介入，逐渐成为...
中国画元素在现代公共艺术设计中的发展策略研究 摘要：中国画艺术元素在公共艺术设计中的应用不仅有利于中华优秀传统文化的传播，还可以更好地赋予作品丰富文化意蕴和独特品格。随着经济和文化的不断发展，越来越多的设计师强调立足本土文化，探究如何将中国画艺术元素融入公共艺术设计中。文章探讨中国传统...