国画家

2024年02期

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国画家杂志创刊于1979年，融艺术理论与作品欣赏为一体，其刊物的主要栏目包括专题研讨、艺术批评、学术研究、画家介绍、画家... 展开

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双月刊

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“辰年贺春——中国画学会贺岁作品线上展”作品选登 古往今来，中国“春节”的内涵随着时代变迁得以不断丰富和拓展，它不仅见证了中华大地的沧桑巨变，也凝结了中华民族的人文气象，是全球华人欢乐同享的佳节。随着我国综合国力的不断增强和文化传播的日趋广泛，已有越来越多的国家和其他民族的人们也参与到春节...

大美之艺 编前语：2024年3月28日上午，由天津美术学院主办，天津美术学院美术馆承办，天津美院科研与研究生处、中国画学院、津美书院协办的“大美之艺——王颂馀艺术文献展”于天津美术学院美术馆开展。本次展览共展出王颂馀先生不同时期的山水画、书法作品、教...
王颂馀书画艺术散论 “困学希得未糊涂，日伴诗书意不孤。笔墨堪托资老健，老来兢兢何为乎。”这是先外公王颂馀古稀年后的感言诗，道出了他晚年的心境。也就是在此后不久，他彻底撂下画笔，专事书法创作，以至于后来的年轻人都以为他是一位在书法上颇具创新意识的著名书家，而忽视...
守正创新的典范 王颂馀先生是我国现当代卓有成就的山水画家、书法家，是天津美术学院德高望重的卓越的艺术教育家，在他的倡导和努力下，天津美院中国山水画教学体系得以创建，并影响了一代又一代天美山水画后学，我本人也是其中的受益者。我从8岁开始描红临帖，之后学习山...
论朱松发山水画的地域特征、文化属性和时代精神 摘要：朱松发是当代安徽美术发展重要的践行者与开拓者，作为在安徽生活、成长起来的艺术家，他的创作深受地域文化与时代发展的影响。本文以朱松发的山水画创作为研究对象，从地域特征、文化属性和时代精神三个角度开展研究，梳理其艺术发展的脉络，共享时代发...

刍议中国传统肖像画 摘要：中国肖像画的发展是一部传承有序的绘画体系，在皇室审美品位的影响、画家群体的自我取舍、民间文化的需求等历史语境中，经历了千百年的变革与演进。对肖像画作品创作、读赏、鉴藏的研究，有助于我们深入理解中国绘画精神。关键词：肖像画；写真；形神...
新图式的探索与演化 摘要：明代董其昌的南北分宗在讨论和质疑中一直被人们持续关注。尽管艺术多元化发展的今天，画家们多不论及南北，大都整而化之，但分宗对今日画坛的影响仍是实际存在的。南宗一脉发展至清末四王及其余脉，这一封建社会的文化产物在清灭亡后，已然失去了赖以生...
康有为《万木草堂藏画目》研究 摘要：康有为以其政治家、经学家、碑学家等身份广为人知，其对政治、经济、文化等诸多领域均有着墨，《万木草堂藏画目》作为其生涯中少数艺术著作之一并未受到学界太大关注。本文以康有为蒙难时期书信、《万木草堂藏画目》所藏作品信息以及同时期创作的《万木...

浅谈山水画的笔墨语言与写意造境 中国画是一门独特的艺术，其特点是以国画特有的笔墨来呈现画面的意境。初看它的表现手法非常有限，仅限于笔墨。且传统中国画多用墨色，色彩用得较少，所以相较其他艺术形式，它看似受到很多的拘束。例如，相较于西画，它少了大胆奔放的色彩、透视、或薄或重的...

“在世间”与“出世间” 摘要：罗汉源自印度神话传说，在小乘佛教中被认为是“声闻”的最高果位。唐代以来，随着玄奘《法住记》的译出，罗汉信仰在中国广泛传播，与此相关的罗汉画创作也由此展开。罗汉画是在佛教中国化过程中诞生于中国本土的独特艺术形式，其在唐末五代发展出“在世...
宋代山水卷轴《春社醉归图》中醉归的图像隐喻与创作分析 摘要：《春社醉归图》是一幅表现民间春社习俗主题的山水卷轴画。画卷中不仅描绘了春社结束后，行走在乡间田野醉酒归来的村民，还深入刻画了乡村中生活与劳作的人家，展现了春季美好、幸福的乡村生活场景。本文探讨了以“春社”立意入画的内在民俗逻辑和春社习...
浅谈中国古典山水画中“时间性”的表述 摘要：中国山水画有其特有的观想方式，本文通过中西方绘画观想方式之差异及绘画中时间与空间的关系两个方面进行阐释，从观看方式和表达方法两个方面表明了中国古典山水画中“时间性”的存在。关键词：山水画；观想方式；时间；空间 “天何言哉？四时行焉，...
“新金陵画派”创新内涵之历史启示 摘要：创新是文艺的生命，本文以20世纪中国画坛“新金陵画派”几位代表人物的创新探索为例，研究探讨新金陵画派老一辈画家身上所体现出来的历史使命感，在主题性创作与个性化表达之间的探索，以及极强的集体凝聚力，展现“新金陵画派”创新内涵之历史启示。...
“新工笔”空间布局的现代阐释 摘要：传统绘画中“经营位置”是指所描绘的物体在画面内部的空间布局，历代画论与画家从理论与实践层面多有阐释。“新工笔”是当代工笔画发展到新阶段的新产物，一批画家接受传统绘画体系训练，又具备西方透视原理等意识，不仅学习中国传统绘画理论与经典画作...
浅析缠枝纹在唐代造型艺术中的演变与表达 摘要：缠枝纹是我国重要的传统装饰纹样，寓意着连绵不绝，万代绵长，尤其在唐代各类造型艺术中均有出现，且造型丰厚饱满、色彩丰富绚丽，体现了特定时期的繁华文化与盛世景象。本文通过对唐代莫高窟壁画、金银器及记载中的服饰图样，剖析唐代缠枝纹的风格演变...
传统笔墨与现代城市山水的思考 摘要：笔墨当随时代，这是中国画不断创新发展的源泉和动力。扎根自然，立足于传统，这是中国画的源头活水。在传统的基础上结合时代的发展和笔墨语言的不断更新，创作出属于当代人的绘画风格。本文基于时代大背景的前提下，探讨现代城市山水的笔墨语言和新的创...
九原岗墓室壁画中马匹图像探究 摘要：马与人有着天然的亲近感，马文化在中国更是源远流长。自古以来，马一直被广泛应用于人类生产生活的方方面面，更是中外文化融合交流的重要见证者。北朝九原岗壁画中发现22幅马匹图像，狩猎图中有16幅马匹，交易图中有6幅马匹。九原岗墓室壁画位于山...
浅析《麻姑献寿图》的发展与艺术特色 摘要：麻姑的道教神话在葛洪的《神仙传》中记载较为详实，讲述的是麻姑历经沧海桑田却依旧青春永驻的故事。在后世的作品中，表达人们追求长寿的麻姑文化也逐渐发展起来，由此而衍生出来的国画作品最为显著。本文以国画中“麻姑献寿”的神话故事为研究起点，从...
李公麟白描画卷《免胄图》中铠甲造型的艺术表现形式初探 摘要：作为古代军事题材绘画作品，李公麟的《免胄图》对武士形象的描绘十分精彩，最突出的就是画家将铠甲造型在世俗戎装结构的基础上，进行了艺术化的处理，融合时代风格并增加装饰性元素，凸显了男性武将身形的力量感和运动感；同时结合线条在服饰疏密、虚实...
基于AR技术应用的沉浸式国画创新课程探究 基金项目：天津美术学院校级科研项目。摘要：在科学技术迅猛发展的时代，传统类艺术学科在延续学科发展文脉的基础上，应该寻找顺应时代发展的新路径与新方法。中国画作为中国的本土艺术学科因其较为固定的创作方式，在艺术实践层面一直采用了较为传统的创作...
首都师范大学写实水墨人物画教学探索 摘要：首都师范大学王珂水墨人物工作室在教学中既能继承传统，又能适应时代的发展，形成了以写实为宗旨、兼容并蓄的水墨人物教学特色。文章从教学理念、课程设置、教学实施等几个方面对其进行探讨，旨在为当下高校写实水墨人物画的教学提供可行性的发展思路。...
跨文化视域下中国色彩理论在高校教学中的应用创新 基金项目：天津理工大学校级教学基金“课程思政”课改专项，项目名称《设计色彩》，项目编号KG22-13，阶段性成果。摘要：立足民族自信心的建立，反思中国色彩理论在高校教学中的不足，衔接设计专业，思考如何将中国色彩理论可视化、归纳化、融合化、...
国家级非遗杨柳青木版年画的艺术特色与当代传承研究 基金项目：西北师范大学人文社会科学研究项目（NWNU-SKQN2020-51），甘肃省哲学社会科学基金规划项目（2023YBWT03）阶段性研究成果。摘要：天津杨柳青木版年画因其特殊的区位环境，受到多元文化的共同滋养，展现出雅俗共赏的艺术...
钟繇小楷“古意”初探 摘要：钟繇书法，尤其是正书（小楷），历来被世人称道。唐代张怀瓘《书断》称：“真书绝世，刚柔备焉，点画之间，多有异趣，可谓幽深无际，古雅有余，秦汉以来，一人而已。”此后，钟繇小楷多以“古雅质朴”称谓，被后人津津乐道并仰慕风从。中国文化向来有尚...