画刊

2024年12期

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《画刊》，原名《江苏画刊》，迄今已有着44年历史的美术专业杂志。在20世纪80年代中期，中国当代美术迅猛发展，《画刊》是... 展开

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月刊

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艺术收藏

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展讯 绘画 PAINTING 虹约申美：刘海粟与两代上海美专绘画作品展上海 | 朱屺瞻艺术馆 2024年12月14日—2025年1月12日该展关注“两代上海美专发展与海派美术传承”，展出逾40多件绘画作品及相关文献史料。展览旨在挖掘和激活20世...

《十字街头的信使》笔记 这一期，我邀请了艺术家、策展人刘鼎一同完成“封面计划”的工作。刘鼎为2024年12月刊提供了作品《十字街头的信使——女神》（下文简称《女神》）。其通过破坏性的笔触，以及让图像与图像之间彼此覆盖的手法，将情绪与事件“掩映”在其中。在这一期的工...

“重返”《画刊》：文献与编辑的双重视角 2024年的最后一期特稿，我们重新编选了16篇发表于1989年至2013年的文章，以“旧文重读”的方式回望50年的历程。这些文章横跨不同历史阶段，涵盖艺术语言、文化身份、地方性与全球化等多重议题，构成了一个多维的思想框架，展现了杂志在不同历...
“新文人画”观辨证 “新文人画”概念的正式提出已被看作是新潮美术大潮过后出现的重要艺术现象（见《中国美术报》1989年七期《“南线”与“北皴”》一文，编者按）。看来，1985年突然一下子涌动起来的中国青年美术新潮确实已经成为过去。不少人持有这一相似的看法，即今...
新文人画与传统文人画 近年来，中国画坛上出现了一种被称为“新文人画”的创作倾向。它没有明确的运动旗号，没有统一的风格追求，没有地域、派别或者权威画家之类的聚焦点，甚至连“新文人画”这个概念，也多半出于理论家们表述上的需要，而不是画家们对自我追求的自觉界定。但在这...
论“89后艺术”：兼论西南美术现状 无论从哪个角度看，1989年对中国现代美术都将是一条重要界线。在此之前，开始于1985年的中国现代美术是一种新潮运动。说它是运动，这意味着它担负的主要使命是文化反思，是为中国美术从统一形态向分离形态的发展开辟道路。其中理性倾向和生命意识、本...
新潮美术与“愉快的风格” 20世纪80年代中期出现的新潮美术仿佛像一只潘多拉的盒子。与大肆张扬的新潮美术相反，一种如黑格尔所说的“愉快的风格”也悄然滋长。这是一种与新潮美术截然不同的审美趋向，然而它的迅速蔓延又得益于新潮美术的反作用力，它虽不像新潮美术那样显山露水，...
我们仍然热爱艺术吗？ 从“广州双年展”闭幕到今天，已近半年了。尽管“双年展”还遗留着一些需要进一步解决的问题，但它的工作基本上结束了。由于“双年展”提出和出现的问题涉及今后艺术的发展，因此，对“双年展”的工作进行总结是很有必要的。从筹办“双年展”到今天，我不断...
力求明确的意义 一件艺术品的意义或含义包括两层意思：其一，作品本身的意义所指，或是它的形式与题材所具有的意义，或是艺术家主动在创作中设定的意义；其二，作品的意义不取决于它自身的题材和形式，其意义是从它的历史情境中浮现出来的，也就是说作品的意义取决于它所存在...
静寂的颠覆潜行的煽动：中国当代艺术中的女性方式雏形 西方自20世纪初开始的女性主义运动，经过近百年的努力，已在相当大的程度上改变了妇女的社会处境和文化地位，并形成了自己的势力，其中女性主义艺术创作所起的作用不容忽视，在理论和创作上都积淀了丰厚的经验和建树。而中国从未有过真正意义上的女性运动，...
一个全盘错误的建构：驳《力求明确的意义》 易英在《力求明确的意义》一文中精心构筑了一个现代汉语的幻觉。该文首先肯定含义的传达作为艺术本质要求的本体论；然后以此引申，同时也企图反过来论证——它提出了创作中的“文化热点”操作、批评中的释义观、接受中的心理期待满足说和文化符号识别等种种说...
意义的设定：从解构到批判 提要： 1.能指在飘浮的语境中机遇着某种指涉，这种语境的机遇使能指产生意义从而区别于无意义的形式主义，艺术在语境中成为“意义”的艺术。 2.能指成为能指链，并为能指的“意义”设定留出了空地，即这种意义是设定的，在能指嵌入社会—文化—政治语境...
弱点与程序：解释现代艺术的前提 一、现代艺术的弱点在现代发生的艺术都是现代的艺术，但不全是现代艺术。艺术具体体现为艺术史，它以作品、艺术家和接受者的活动构成了一个延续千万年的传统，其惯性推动着艺术保存在当代。所以，现代可以产生传统意义上的艺术，现代艺术是一个新的文化现象...
文化民族主义和朱青生的消解模式：也谈中国艺术现代性重建的前提 最近，作为“八五”思潮重要批评家和参与者的朱青生，频频在《江苏画刊》等传媒上发表文章，宣扬他“将中国美术及文化现代化和将之在世界范围内真正光大的理想”（《江苏画刊》1996年第5期），并公布了他拟议中的重新清理现代艺术及当代绘画本质等诸多重...
文化破碎与文化身份的被规定性：在国际艺术批评家联盟日本大会“过渡时期——变化的社会和艺术”上的演讲提纲 整个20世纪的中国人，尤其是知识分子，不断地承受着文化破碎的巨大冲击，同时，这种破碎也成为一个背景，不断地使中国人陷入对新的文化身份——即文化价值体系的选择和转换的过程中。19世纪末，中国被西方用炮火轰开大门后，发生于1919年的五四运动，...
拒绝图式：致前卫画家 布拉格教堂的天文钟，制作得精美无比，教堂主人不愿意制钟人造出更绝妙的钟，将制钟人的双眼弄瞎。无独有偶，唐代王鉷在陕州做官时，召集天下最好的画工绘制圣寿寺壁画，作品绝妙无比。王鉷为了杜绝别处出现相同的壁画，将18位画工全部杀死。我举这两个例子...
当代中国画的穷途末路是因为缺乏方法论的创新 当代水墨画界存在着两个迷信：一是过于相信笔墨或笔墨的表现力；另一是自以为是地相信一些画面形象的意义，如混沌意象的宇宙感，方与圆的阴阳哲学，或者矫揉造作变形后得到的所谓的深刻性，等等。当代中国画太缺乏观念和方法论上的突破。20世纪80年代，以...
当“实验艺术”成为事实时：贡布里希在中国的世俗化过程 毫无疑问，“实验艺术”这一概念在中国的泛滥和贡布里希有相当的关系，正好说明了贡布里希在中国的世俗化到了何等惊人的程度。稍微检索一下贡布里希进入中国的历史就能知道，这个西方战后艺术史与文化史上的伟大学者，今天在中国艺术界已经变得非常的通俗，尽...
重新做回自己：南京当代艺术描述 一、写在前面南京的文化气息地域与艺术家的关系是一个古老的话题，早在19世纪，西人丹纳就为我们构筑了“种族、环境、时代”这样的决定论关系，中国传统中的相关描述则是“一方水土养一方人”。这个决定论伴随着现代艺术的兴起开始褪色——来自不同地域...

“物派的渊源”策展手记 20世纪60年代末，关根伸夫的作品《位相·大地》标志着物派的开始以及日本当代艺术的转型，同时，小清水渐、吉田克朗参与了这一作品的制作。次年，另一位物派艺术家李禹焕为这一作品撰写了艺术评论。物派的产生正值西方主导的战后艺术在20世...
走进傅中望的人生：关于“傅中望文献展” 一筹备并举办“傅中望文献展”，是我们由来已久的想法，其学术理由如下：第一，作为中国当代艺术界卓有成就的艺术家，傅中望显然是一位值得我们关注和研究的对象。第二，与许多当代艺术家不同，傅中望保留有自20世纪70年代以来的大量珍贵文献——其...

城市美术馆公共教育的多重维度：以苏州当代美术馆为例 自博物馆从皇家苑囿转变为公共文化机构，博物馆教育也随之诞生。无论中外，最初的博物馆教育多作为学校教育的附庸或补充，主要发挥着文化普及和知识启蒙的作用。卢浮宫在最初转变为向公众开放的博物馆时，由政府教育部门管辖，开展了多项实现大众艺术教育的措...

灵感再造：人工智能艺术的创作范式 当ChatGPT在2个月内吸引了1亿用户时，人工智能的时代已然到来。这项技术正在重新定义创造力，而艺术，这个代表文化与灵魂的领域，正被人工智能以一种全新的方式重塑（McCormack，Gifford，& Hutchings， 201...

莫高窟第172窟文殊变与普贤变比较研究 文殊菩萨和普贤菩萨对称出现是莫高窟一个重要的壁画图像样式，现存文殊菩萨与普贤菩萨对称出现的壁画共有110多处，是莫高窟最为盛行的壁画内容之一。随着唐代文殊菩萨和普贤菩萨信仰在敦煌地区的盛行，这一类壁画题材大量出现在洞窟的各个壁面上，现存此类...

朝向一个诗性的“新我”：以《山水：富春江作为方法》为例看山水影像计划（下） 三、山水影像计划的由来过去几十年，中国的艺术场域中常见破碎、紊乱、偏执甚至崩溃的症状性面貌。这是人们在消费与网络共构的景观社会中心力耗散、心神涣散状态的一种折射；是近200年来中国遭遇外敌侵略，中华文明遭遇现代技术冲击的一种征兆；更是在文...