画刊

2024年08期

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《画刊》，原名《江苏画刊》，迄今已有着44年历史的美术专业杂志。在20世纪80年代中期，中国当代美术迅猛发展，《画刊》是... 展开

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月刊

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艺术收藏

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清光不辨：王绍强作品展 绘画 PAINTING 清光不辨：王绍强作品展苏州博物馆 2024年7月20日—10月24日该展是王绍强在以人文地理志为中心的水墨实验来延续中国传统绘画“山水即道”的基础上，用当代艺术的方式对苏州印象的再度解读与重构。展题“清光不辨”意味...

“试着，接受我的死亡”：摄影写作 这一期的“封面计划”我选择刊登蔡文悠的摄影书《不辞而别》。出身大众媒介技术发明的摄影术，通过和像绘画或者文学等这样特殊或者一般艺术媒介之间的相互“感染和杂交”，最终被艺术场域所接纳而成为一种艺术媒介。摄影书属于这一媒介“杂交”史的产物。虽然...

“绘画、摄影、电影”：如何思考今天的“图像状态” 绘画生产了图像，图像并不生产绘画。在绘画之后，摄影与电影生产了更为海量的图像，它们在技术的加持下共同塑造了海德格尔意义上的“世界图像”。在这一世界的图像与图像的世界中，在图像的面孔及势力无限广延的今天，绘画、摄影与电影在大众文化与景观社会的...
绘画“反对”图像：图像性与现代绘画的兴起 人类生产的所有物质图像[1]中，绘画是最古老、最重要的一种。绘画与图像有许多联系，许多人把绘画与图像混同，时间长了，让我们忽视了绘画与图像在本质上的区别。所谓“绘画反对图像”，意味着首先要相信绘画不等于图像。在很长一段历史中，绘画垄断着图像...
作为摄影师的瓦尔堡 1895年9月，瓦尔堡开始了他的传奇的美国之旅。在这趟行程中，一款新型“鹿眼”相机（Buckeye Camera）伴随瓦尔堡左右[1]，瓦尔堡使用这台机器拍摄了此行过程中的诸种见闻。该型号的相机是伊士曼柯达公司于1895年才投入生产的新产品...
在迷狂与眩晕中：摄影的“失焦”及其意义生成 一、摄影的运动与模糊米切尔·弗里佐（Michel Frizot）认为真正的瞬时摄影时代是从19世纪80年代开始的，当时曝光时间从1/100秒缩短至1/1000秒，依赖于镜头和感光技术的发展[1]。之后，摄影的发展迅速转变，区别于...
人工智能时代影像艺术的三重逻辑转向 我们这个时代是感性之物去个体化（disindividuating）的时代。据中国信通院公布的数据，2025年全球算力规模将达到3300EFlops（亿亿次浮点运算）。当Open AI基于新文本转视频模型Sora生成60秒的长视频，并且在这个...
绘画与图像诸问题：基于特稿文章的笔记 绘画与当代围绕本次特稿“绘画、摄影、电影——如何思考今天的‘图像状态’”这一主题，展开而言，首先在当代艺术的领域，尤其在中国当代艺术中，我们被大量的“图像性”绘画包围；这里的“图像性”指的是绘画对于某些具体的、具象的、扁平甚至商业化图像的...

湖南美术馆5年的四个“转变”：田绍登访谈 孟尧：湖南美术馆成立5年，你认为最显著的变化是什么？田绍登：2019年9月28日开馆至今，湖南美术馆从初出茅庐、崭露头角，逐步成长为湖南公共文化服务的重要窗口和深受人民群众喜爱的文化地标。5年来，湖南美术馆一直在探索中前行。最显著的变化，可...
美术馆与地方文化的建构：以“湖南著名美术家推介工程”为例 全球化浪潮的席卷与冲击，一方面使文化趋同化的效应持续被放大，另一方面也深度激发起人们对于文化自主性的探寻，使得地域文化研究与建设的重要性日益凸显。置身这一文化大背景下，国内各省级美术馆蓬勃兴建，在保持开放性思维、国际化视野的同时，在地方文化...
湖南美术馆策展人负责制的探索与实践 湖南美术馆开馆5年来，始终秉持“传承经典、聚焦当代、立足湖湘、面向世界”的发展定位，抱着开放包容的姿态，自主策划了一系列既具有学术高度，又备受观众认可和赞誉的展览。如：“湖南著名美术家推介工程”系列展、“20世纪以来湖南美术现象”系列展、“...
从回望到展望：“湖湘百年美术之路（1899—1999）”展览实践与思考 百年回望：地域美术史的展览实践从民主革命到解放战争，从中华人民共和国成立到改革开放，百年沧桑，波澜壮阔。回望百年，身处内陆腹地的湖南，经历了与民族历史命运同行的沧桑巨变，见证了百年的苦难与荣光。湖南美术事业的发展，既与湖湘文化传统一脉相承...
召唤、体验、共振：美术馆公共教育策略 一、召唤——吸引公众聚集，唤醒艺术感知近年来，美术馆、博物馆“公众意识”开始觉醒，“从重视‘物’逐渐向关注‘人’转向”[1]。很多场馆遵循“以公众为中心”为工作的出发点和方向，积极完善公共文化服务职能并调整“公众政策”，优化展览及公教服务...
意识和方法：构建新美术馆学视阈下典藏体系的思考 近年来，美术馆行业迎来了蓬勃的发展浪潮，随着公众生活品质的跃升与对精神文化需求的日益增长，对美术馆的展览质量、学术深度、活动品质、内容创新和服务体验提出了更高的期待。因此，各地的美术馆在硬件与软件上不断推陈出新，力求在场馆中全方位为公众带来...
美术馆“协作”：从立体空间到开放平台 “5年”是一个重要的时间刻度。回顾湖南美术馆走过的5年，是“不被认知”到“众所周知”的5年，是部门工作体系不断完善的5年，也是部门全体工作人员为美术馆发展辛勤付出的5年。从跨入湖南美术馆的第一天开始，这张白纸便慢慢铺开。5年，各部门齐心“协...

苏州当代美术馆：从城市的未来出发 一、规划与选址美术馆建筑的文化属性以及在城市生活中的作用，使得其规划和选址成为城市空间布局的重要环节。在此过程中，不仅要综合考虑城市的内涵、区域经济、文化需求和资源特征，还必须了解美术馆行业的发展情况。这意味着，美术馆的合理定位需要兼顾建...

你“累”么？ 荒原上立着一个大大的“累”。反面是密密麻麻的限定词：我不是这个意思、我说的不是你、没有针对谁、不上升正主、事情总有两面性、一个人的观点总是有局限性的、你别多想、无意引起误会…… 以上就是“一块广告牌”跟孟庆延老师合作的公共表达。经三联的...

探索当代艺术与地理知识的交汇：“相地堪舆：图像、田野与地理的诗学”策展手记 “相地堪舆”展览考察了中国当下艺术实践与本地地理知识、全球生态话语，以及艺术家个体经验之间的联系。这一研究型展览呈现了22位艺术家利用摄影和影像作为主要创作媒介，重新构建与地理相关的视觉叙事。展览以“堪舆学”作为隐喻，展现出艺术家通过校察地...

灵魂的呼唤：读于轶文的画 于轶文一直在寻求艺术上的突破，近期的视觉图像表达给阅读者一种沉闷幽暗之境，黑暗的色调、朴茂而又深邃的表达、粗笨的视觉形象，由内而外散发着于轶文对乡村社会的深刻关注和激情讲述。于轶文近几年一直在低调地进行着一种田野调查，就是怀揣着一种超越现实...
虞村：嗨·1958 ...