美与时代·中

2023年07期

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《美与时代》下半月刊出版八年来在广大读者、作者朋友的支持下，它已经走进各院校、各文艺专业、各艺术研究机构，成为全国美学、... 展开

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文化综合

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绘画中的构图中心概谈 郑光旭，1970年12月出生于吉林，2008年获俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院油画硕士学位，师从叶列梅耶夫教授，主要从事油画创作及理论研究。现为中国艺术研究院艺术与文献馆馆长、博士研究生导师，国家一级美术师。国家艺术基金评审专家，中国博士后科...

综合材料在水彩画创作中的应用 摘要：当今艺术发展实现了多领域、画种间的融合，不再有十分明确的界限。在绘画中，画面表现和情感表达紧跟时代步伐，随着社会发展进步。在水彩画创作中，坦培拉技法、油性材料等的运用能使水彩画产生更多的可能性，同时水彩画的潜在语言和艺术魅力也能更充...
致虚极、守静笃：中国传统绘画中的静虚观 摘要：老庄哲学中强调“致虚极，守静笃”，即置身于虚与静的无极虚空中，此为道家修行的自我觉醒状态。后世王维论山水画言“手亲笔砚之余，有时游戏三昧”，即排除杂念，使心神平静，以此态度进行山水画创作。中国历代传统绘画中，“静观”可谓一以贯之的一...
“神”在中国人物画创作中的重要性 摘要：“神”的问题始终是人物画家绕不开的核心问题。在这个绘画素材泛滥的时代，怎么画、画什么是人物画家需要思考的问题，且在这之中，将“神”的体现贯穿到画面中是重中之重。由于对社会价值观的理解不同，以及对生命感知的差异性，不同画家作品的画面呈...
汉末魏晋绘画功能论的演变 摘要：汉末魏晋时期，绘画功能论发生了由重视绘画的“教化”功能向重视其“畅神”功能的演变，这一演变与汉末魏晋时期的政治、文化、哲学思想息息相关。分析汉末魏晋时期哲学思想的演变，并探讨绘画功能论的演变对中国画的理论研究与实践创作、对中国画美学...
当代语境下中国传统艺术的继承与发展 摘要：经济全球化与网络信息技术的蓬勃发展以及别国艺术作品的不断涌入，对中国艺术的发展造成了威胁，民族文化的复兴成为当今我们面临的重要课题。新安画派作为中国美术史上的重要流派之一，它的继承与发展应受到重视。就新安画派与中国当代艺术的融合与交...
当代中国山水画中传统与现代符号的碰撞 摘要：符号学关联着人类生活的各个领域。在当代中国山水画中，传统符号和现代符号的碰撞体现了传统文化的延续，也反映了当代社会的变化和发展。同时，符号具有多义性，在当代山水画中这种多义性促进了传统符号的重新解释和创新。基于符号的多义性，当代山水...
地域文化在绘画创作中的影响 摘要：绘画创作是人们表达思想、情感和审美感受的一种方式，而地域文化是在一定的地域范围内长期形成的历史遗存、文化形态、社会习俗、生产生活方式等。地域文化在绘画创作中具有至关重要的作用，它能反映当地的民俗、文化背景和地理环境，体现文化传承和创...
历史视域下的当代中原美术研究 摘要：当代中原美术可以说是历史上中原美术的重生，但重生不等于全盘复制，也不意味着完全脱离。对历史上中原美术的分析是研究当代中原美术发展的重要一步。梳理历史上中原美术的发展状况，总结其发展特点，并站在历史的角度对当代中原美术进行研究，建立古...
跨文化视野下中外美术创作融合创新发展研究 摘要：围绕跨文化视野下的艺术创作，以“一带一路”倡议的提出为背景，试图催生一种新的美学形式。以丝绸之路的历史故事为背景，介绍跨文化视野下艺术家是如何以独特的地域文化及艺术语言表达各自文化主张与诉求的，彰显丝绸之路对于当下的意义。虽然艺术家...
当代工笔画创作的多维拓展 摘要：中国画的历史可以追溯到数千年前，其经历了漫长而悠久的发展过程。从最早的岩画、陶器上的图案，到古代诗书画印的审美形成，再到当代的多元创新发展，中国画所展现出的独特艺术风格和文化内涵，对于中国传统文化的发展和传承具有非常重要的意义。工笔...
当代工笔花鸟画色彩装饰性表现研究 摘要：当代工笔花鸟画作为中国传统绘画形式的延续和发展，在色彩的运用上呈现出独特的风格和风貌。色彩作为艺术语言的重要组成部分，不但具有装饰功能，更是表达艺术家情感和思想的媒介。随着社会文化的变革和艺术观念的更新，当代工笔花鸟画在色彩装饰性表...
综合材料绘画的发展与运用 摘要：20世纪80年代，源于西方的综合材料绘画进入国人视野。综合材料绘画打破了传统绘画流派之间的界限，成为许多艺术家更新创作观念、探索新的形式语言的重要载体。对综合材料绘画的概念进行概述，梳理综合材料绘画的形成与发展背景，总结绘画走向综合...
民间美术色彩对现代油画创作的影响 摘要：我国民间美术有非常悠久的发展历史，其是劳动人民在劳动过程中创造的具有生命力和极强表现力的一种艺术形式，是民间艺术文化中的活化石。民间美术的独特性质、绘画风格和表现技巧，都对现代油画创作和发展具有深远的影响。现代油画艺术家要想不断创新...
情感因素在水彩画中的作用及体现分析 摘要：艺术是情感的载体，也是情感的表达媒介。水彩画是一种独特的艺术表现形式，也是艺术家们借以抒发情感的重要方式。在水彩画中，色彩的表现力极强，其可以营造视觉上的观感，是画家内心感受和思想的直接表现。画家自身的色彩感知、情绪表达以及艺术涵养等...
基于传统绘画简析数字绘画特性及优势 摘要：在当下，数字技术高速发展，数字绘画大有取代传统绘画之势。同时，数字化图像的发展节奏越来越快，它为绘画艺术提供的信息资源相当丰富，令数字绘画能够逐渐稳步走入市场，弥补传统绘画在艺术创作上的不足。对比传统绘画与数字绘画，分析二者的特性，...

“四新”建设视角下中国画创作研究 摘要：中国画是中华文明璀璨的艺术符号，是中国传统文化重要的组成部分，反映了中华民族几千年来的社会变迁。随着现代社会的发展与文化交流，多元融合文化对传统中国画产生了深远的影响。以工笔人物画为例，分别从新工科、新医科、新农科、新文科视角对中国...
中国文人画的发展及风格演变探析 摘要：中国古代文人画的典型审美和风格特点是重“意”轻“形” ，文人士大夫通过画作的创作过程抒发主观情感。基于不同朝代的社会背景，文人画的绘画风格产生了很多细小、微妙的变化。为进一步研究文人画的风格演变过程，简单概述文人画的相关概念和特征，...
消失的边框 摘要：在山水画成为主流的宋代以前，以人物、场景绘画为主要题材的中国绘画中，边框在画面中曾凭借划界等功能扮演着重要角色。随着山水画的兴起，绘画中的边框渐渐被突破，至宋代在主流绘画中消失，其原因正在于宋代及以后的山水画以“去边框化”追求无限空...
探析中国绘画中屏风的多重作用 摘要：屏风是中国绘画中的特殊符号之一，它在绘画作品中发挥着重要的作用，可以从构图、景深、隔断、氛围等方面分析和解读。研究发现，屏风作为一种具有装饰性和功能性的艺术元素，不仅在绘画中创造了独特的视觉效果，而且对观者的观看体验和情感产生了深远...
从韩滉《五牛图》见唐代花鸟画“意”的萌芽 摘要：唐朝是中国历史上非常辉煌的朝代之一，其开放和繁荣以及当时统治者的开明促进了绘画艺术的大发展。在盛唐时期出现了许多画大体量动物且技艺高超的画家，韩滉就是其中的代表人物。通过对唐朝韩滉《五牛图》的创作背景及画作中的线条、设色、形神表达的...
元代王蒙《葛稚川移居图》笔墨技法探究 摘要：元代是中国山水画发展的成熟阶段，在这一时期，王蒙特殊的生活经历造就了他与别人不同的绘画风格。同时，他对中国传统绘画理论有独到的理解，这使得其画面空间处理与笔墨技法都对后人产生了较为深远的影响。《葛稚川移居图》描绘的是晋代道士葛洪携家...
宋徽宗花鸟画中诗画互文现象研究 摘要：通过对宋徽宗的艺术生涯和花鸟画创作进行探讨，研究他作品中的诗画互文现象以及其背后的意义。采用文学与绘画的交互关系作为研究框架，通过对选取的具有代表性的作品进行深入分析，解读其中的诗意绘画表达和画意文学表达，探讨诗画互文现象的意象共鸣...
黄公望对明清山水画的影响 摘要：作为“元四家”之首，黄公望的绘画创作与理论对明清山水画多个方面都产生了重要的影响。结合沈周、董其昌、“四王”等明清时期艺术家的创作，阐述黄公望对明清山水画意境、设色、技法的影响，分析后人对黄公望山水画艺术的继承和发展。关键词：黄公...
清代宫廷油画底材探析 摘要：油画自明代万历年间传入中国后，到清代康、雍、乾时期，在宫廷中开始出现一定数量的油画作品。这些油画作品很少像西方油画那样画在木板或者布面上，更多的是画在高丽纸上。纸上油画在西方很少见，但在清代宫廷却出现大量用高丽纸做底材的油画作品。基...
黄宾虹山水画的艺术特色研究 摘要：中国山水画延绵数千年，经久不衰，黄宾虹作为中国绘画史上的重要代表人物，既是一位笔墨功力超群的文人学者型的大家，也是一位承前启后的山水画大师。黄宾虹山水画技艺高超，笔墨厚重，格调高雅，意境高深，达到了画家一生追求的“浑厚华滋”的至高境...
符号学视角下贾涤非油画艺术语言探究 摘要：贾涤非的油画艺术语言，将内在精神世界的诉求，凝结为外在符号形式的表达，构成属于自身油画艺术语言系统的视觉特质。通过对社会、历史、文化等的深度自醒以及对个体生命图景的立体感悟，实现了个人艺术格调与民族传统内涵的高度契合，走出了一条饱含...
新材料和特殊技法在中国画中的运用 摘要：随着时代的不断发展，人们对于中国画有了更多的关注和思考。新材料的特性是画家在创作和欣赏艺术作品时不容忽视的，为了使作品达到更加生动的效果，在创作中画家会选择新材料，再配合相应的特殊技法，与主题和内容巧妙地融合成一体。运用个案研究法，...
城市建设背景下芜湖工业题材主题绘画创作研究 摘要：工业题材是当前许多艺术家关注的一个重要的绘画题材。在芜湖大建设大发展的背景下，芜湖画家始终保持着一种高涨与积极的创作热情。作为一种艺术表现形式，芜湖工业题材主题绘画在某种程度上反映了芜湖工业化发展、城市化建设的轨迹。以城市建设为背景...

历史重构文艺复兴时期荷兰画派的绘画艺术传承与创新 摘要：在艺术发展过程中，传承与创新是必不可少的环节，也是辩证统一的重要内容与艺术具有生命力的根本所在。文艺复兴是指14 世纪中期到 16世纪末期产生于意大利的文化运动，其倡导理性与科学精神，重视人性，肯定人的价值，确立了新的思想体系——人...
表现主义在西方绘画艺术中的体现与应用研究 摘要：在西方绘画艺术中，表现主义的体现和应用对于现代绘画艺术的发展起到了重要的作用。表现主义者选择社会现实、人性、战争等主题来表达自己的观点和情感。表现主义在西方绘画艺术中的应用和影响，为现代绘画艺术的发展开辟了新的道路。从表现主义在形式...
毕沙罗晚年油画创作的风格变化研究 摘要：毕沙罗是著名的印象派画家之一，他的作品以光影变换和色彩斑斓而闻名，有“色彩魔法师”的称号。在晚年的创作中，毕沙罗的油画作品风格较之前的作品发生了明显的变化。研究毕沙罗晚年油画作品的风格变化，并分析其晚年油画作品的造型特点、配色特点、...
纯粹之美 摘要：荷兰画家蒙德里安作为几何抽象画派的先驱，始终在深刻的洞察中不断追求艺术表达形式的创新，寻找独特的美学原则和美学特征，探索人类精神文明发展下纯粹的秩序与均衡之美。结合蒙德里安的创作经历，着力探析其从再现具象的美到逐渐把万物简化成水平直...
以怀斯为例探索绘画创作实践中的情感表现 摘要：情感表现是绘画创作中的隐性因素，作为绘画中的媒介，在创作实践中有着非常重要的作用。安德鲁·怀斯的绘画具有广泛性，因此选取安德鲁·怀斯作为代表，将其如何将情绪表现应用到画面上作为重点，尽可能地剖析艺术家对于情感的理...

高校美术学学科五育并举育人体系的构建研究 摘要：高校美术学学科不仅是高校美育的重要载体，也是开展实施的重要环节。在五育并举视域下，高校美术学学科要做到将德、智、体、美、劳五育融会贯通，共同前进，使高校美术学学科取得以美润德、以美启智、以美益劳、以美健体的育人成果，实现新时代高校学...
美术教育对美术创作的作用探析 摘要：美术作为人类精神财富的重要内容，是社会生活中必不可少的文化载体。通过美术教育的引导，学生美术创作在绘画语言、思想内涵、创造性与情感表达方面都能获得更好的提升。结合宋代画学教育与相关绘画理论，探讨美术教育对美术创作的作用，从而促进美术...
创作带动教学 摘要：随着时代的变迁与社会思维的进步，传统的中国画呈现出鲜明的时代感，理论的创新加上水墨技法的突破使得中国画在审美理念与表达方式上更倾向于多元化，这些为中国画在内涵上的自我变革提供了必要条件。在以往的美术教学中，将水墨技法的探索与美术教学...
文化自信视域下美术创作课教学改革研究 摘要：作为国家文化软实力的重要组成部分，传统艺术本身涵盖了中国传统艺术精神的重要形式，包含各民族各时期共同的文化交融和价值信仰，它的传承与发展一直为学术界关注和讨论。以美术创作课创新路径为核心，力求弘扬传统艺术精神，发挥美术教学的最大优势...

科技在西方绘画中的运用探析 摘要：随着社会的不断发展，艺术与科技的关系成了永恒的话题。如何将科技与艺术的发展更好地结合起来，创作出符合社会需求和观念发展的作品，是艺术家需要思考的一个重要问题。分析科技在自文艺复兴以来的西方古典绘画至现当代艺术中的运用，解析绘画在未来...
大漆的当代语境与青年视角 摘要：大漆作为一种特殊的文化物质，承载了中华民族的精神内涵和思想情感。随着时代的发展，大漆已由原来的修补、药用等实用价值转向了审美的观赏艺用价值，并衍生出了特定时代下的不同语境。“大漆世界：变·通——2023湖北漆艺三年展”集中...

书法技法的运用对中国山水画笔墨的影响探究 摘要：中国山水画与书法密切相关，二者相辅相成，共同构建了中国传统绘画的独特艺术风貌。通过分析书法技法在山水画中的应用，可以发现书法技法不仅在山水画构图、线条和墨色运用上产生影响，还在山水画情感表达与艺术意境的营造上发挥着重要作用。基于此，...
楼兰纸质文书艺术探析 摘要：楼兰文书自发现以来，一直是史学界及书法学界所关注的重点。在前人研究的基础之上，从楼兰文书中不同书体的角度入手，对其书法艺术进行讨论，尝试分析其背后所隐藏的文化因素，同时对其艺术价值进行解读，认为楼兰出土文书无论在文字学界或是书法学界...
黄道周书风特点及成因探析 摘要：明代是中国书法艺术的一个高峰期，也是中国文化史上的重要时期。明代书法艺术经历了传统技法的继承与创新，呈现出多元化、丰富多彩的特点，成为中国书法艺术史上的一段重要篇章。黄道周是明末学者、书画家、文学家，工书善画，诗文、隶草皆自成一家。...
高凤翰左右手书风分析及对后世的影响 摘要：高凤翰被人誉为明清两朝数百年间以左手擅长书法的第一人，是一位较为奇特的书家。其在五十五岁时因右手病痹，转而用左手进行书写，这种换手书写行为，使他的书法风格发生了很大的改变。前期秀丽淡雅、后期奔放洒脱、晚年不计工拙的书写观念，反将高凤...

邱瑜玉作品 作者简介：邱瑜玉，硕士，广东理工学院讲师。研究方向：美术学。...
李雨桐作品 作者简介：李雨桐，硕士，商丘职业技术学院师范学院教师。研究方向：美术学（中国画山水）。...
朱玲俐、蒋萌珂、焦点、孙昕作品 作者简介：朱玲俐，信阳师范大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向：中国画。蒋萌珂，信阳师范大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向：中国画。焦点，信阳师范大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向：中国画。孙昕，信阳师范大学美术与设计学院...
胡文琦作品 作者简介：胡文琦，重庆师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：学科教学（美术）。...
李佳宁、龙雨馨作品 作者简介：李佳宁，华南师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：美术与设计比较研究。龙雨馨，华南师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：美术教育学与理论研究。...
张亚茹作品 作者简介：张亚茹，重庆师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：美术学与理论研究。...
秦虹、刘登刚作品 作者简介：秦虹，滨州职业学院讲师。研究方向：绘画、摄影、艺术设计等。刘登刚，滨州职业学院讲师。研究方向：绘画、摄影、艺术设计等。...
刘光亮作品 作者简介：刘光亮，硕士，广西民族师范学院艺术学院讲师。研究方向：水彩画。...
张秋媚作品 作者简介：张秋媚，硕士，广东培正学院助教。研究方向：油画。...
黄梅君作品 作者简介：黄梅君，硕士，湖南工艺美术职业学院助教。研究方向：美术（油画）。...
谭艺作品 作者简介：谭艺，重庆师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：学科教学（美术）。...
李姗庭作品 作者简介：李姗庭，广西师范大学硕士研究生。研究方向：美术（油画）。...
张嘉祺作品 作者简介：张嘉祺，广西师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：美术（油画）。...
张奇作品 作者简介：张奇，广西师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：美术（油画）。...
崔乃馨、郭晓悦、孙竹荣、赵路凤作品 作者简介：崔乃馨，山东艺术学院硕士研究生。研究方向：油画艺术。郭晓悦，山东艺术学院硕士研究生。研究方向：油画创作理论研究。孙竹荣，山东艺术学院硕士研究生。研究方向：油画艺术。赵路凤，山东艺术学院硕士研究生。研究方向：油画创作理论研究...
江昕奕作品 作者简介：江昕奕，浙江外国语学院学生。研究方向：美术教育与艺术实践。...
李照作品 作者简介：李照，硕士，湖南工艺美术职业学院讲师。研究方向：艺术设计。...
韩雅静、苏丽娜、赵炎然、周挺作品 作者简介：韩雅静，内蒙古艺术学院硕士研究生。研究方向：中国画。苏丽娜，内蒙古艺术学院硕士研究生。研究方向：中国画。赵炎然，内蒙古艺术学院硕士研究生。研究方向：中国画。周挺，内蒙古艺术学院硕士研究生。研究方向：中国画。...
刘俞辰、吉江江、陈心越、许嘉欣作品 作者简介：刘俞辰，西北师范大学硕士研究生。研究方向：美术学美术史论。吉江江，西北师范大学硕士研究生。研究方向：美术学公共艺术。陈心越，西北师范大学硕士研究生。研究方向：美术学美术史论。许嘉欣，西北师范大学硕士研究生。研究方向：美术学...