艺术大观

2025年05期

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《艺术大观》杂志是经国家广播电视总局批准，由天津出版传媒集团有限公司主管、天津人民出版社有限公司主办，面向社会精英阶层的... 展开

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读懂自己 读书是学习，读书是充实，读书是体味文化，读书是回顾历史，读书是精神的旅行，读书是思想的驰骋，读书是与前人会心的交流，读书是自我灵魂的感悟。读书，既可以了解历史，还可以展示未来。一个人的无知，往往是对历史的无知。读书，特别是历史类的书籍，可以...

苍苍琴韵 我最早聆听的琴声，是小提琴。童年在小山村时，清晨时分，要是父亲唤我们起床得不到响应的话，他会动用两大法宝，把懒睡的我叫出被窝。这两大法宝是：狗和小提琴。父亲会把屋门敞开，将在院子中守完夜的狗放进我的睡房，狗摇头摆尾地进来后，欢天喜地地把...
白面馍 对于我这个土生土长的中原人来说，一天不吃馍，三天不吃面条就觉得没好好吃饭一样。从我幼年记事的时候，吃白面馍对我是一种遥不可及的奢望。偶尔跟着母亲去赶集，我眼晴盯着卖白蒸馍摊不舍得眨眼，不开口让母亲买给我吃，她会装作没看见，家里孩子多都想...

油画光影塑造技法对空间感表现的影响 摘要：本文聚焦光影塑造在油画空间感表现中的作用机理分析，包括光影对透视效果的影响、光影营造的物理基础，以及光影塑造在不同历史阶段绘画风格中的应用。此外，本文探讨了不同光影技法在凸显物体体积感、增加画面纵深感及营造特定氛围中的应用方式。研究发...
明清花鸟画色彩运用及其文化内涵 摘要：明清花鸟画在艺术史上占据重要地位，其中，色彩的运用尤为值得关注。从明代的朴素色调到清代的丰富鲜明，色彩的演变反映了时代的审美需求与社会文化变迁。画家通过色彩的象征意义与情感表达，将自然、生命、理想和人文精神融入作品。红色象征吉祥与繁荣...
当代东北地区工笔花鸟画创作的色彩运用 摘要：作为视觉表现的有力手段，色彩运用是当代工笔花鸟画创作的重要因素。当代艺术家不断深化对花鸟画色彩的表现能力的探索，逐渐塑造了独具风格的意境和审美特色，但由于受到自然环境和文化背景等因素的影响，各地域的艺术家对画面色彩运用有着不同的见解。...
传统水墨画技法在现代美术中的传承与发展 摘要：传统水墨画技法作为中国艺术的瑰宝，蕴含着深厚的文化内涵与独特的艺术魅力。在现代美术环境中，其传承与发展面临着新的机遇与挑战。随着全球化进程的加速和多元文化的交融，传统水墨画技法需要在保持自身核心价值的同时，积极与当代艺术语境接轨，通过...

雕塑艺术在城市环境设计中的运用 摘要：本文对雕塑艺术的发展历史、形式等进行综合研究，探讨雕塑艺术在城市环境设计中的运用价值与对策，旨在为雕塑艺术的持续发展与城市环境设计的不断优化提供一定理论参考资料，助推雕塑艺术在城市环境设计中的运用，提升城市美感与文化底蕴。研究采用了文...
板式家具设计中文化创意元素的融合设计 摘要：在目前的家具消费市场中，板式家具因其实用性和经济性而广受青睐。但其同质化问题难以满足消费者日益增长的个性化需求。本文从文化创意产品设计视角出发，分析板式家具的制作工艺及文化创意产品的设计方法，梳理家具在文化创意产品设计中的应用现状，提...
博物馆展陈设计的特有属性与空间布局 摘要：伴随着现代多媒体技术的广泛使用，人们不满足于物质生活水平提高而更渴望精神价值的富足，社会大众对展陈设计的关注度越来越高。本文从博物馆参观者的普遍观赏过程和行走路线入手，认为博物馆展陈设计中应对展陈环境的空间构成和设计布局进行创新，为观...
传统山水画风与现代游戏场景设计的融合 摘要：随着数字化时代的发展，传统文化元素逐渐成为现代游戏设计中不可忽视的部分。传统山水画以其独特的艺术特征和美学理念，为现代游戏设计提供了丰富的灵感。本文探讨了传统山水画风格与现代游戏场景设计的融合路径。首先，通过分析传统山水画的艺术特征及...
民间美术元素在文创产品设计中的应用 摘要：文化消费市场的不断发展推动了文创产业进入发展新阶段，传统手工艺品与现代设计理念的融合产生新的产品形态。民间美术作为地域文化的重要载体，其视觉符号系统承载着族群记忆与审美范式，具有符号学层面的深层文化价值。将民间美术元素融入文创产品设计...
酸性风格在敦煌饰品设计中的应用 摘要：饰品设计的发展随着新一代消费者“Z世代”的出现，以及他们的消费观念和价值需求的变化，正朝着科技化和传统化结合的方向发展，国潮热的兴起随着现代产品设计的发展与学者对艺术理论研究的深入，促使设计学科在艺术表现形式上不断突破，产品设计与饰品...
地域文化传播视域下西安形象表情包设计 摘要：为探索历史名城文化传播的当代转型路径，推动中华优秀传统文化创新性发展，以西安地域文化为载体，聚焦非物质文化遗产的数字化传播议题。基于西安千年古都的文化特质，系统梳理历史符号、饮食民俗、建筑遗存等文化层级，深入剖析当前表情包设计中存在的...
全媒体时代下中国连环画的创新应用与发展 摘要：在全媒体时代下，中国连环画正经历着深刻的创新与应用变革。在内容创新方面，连环画通过结合现代元素与传统故事，创作出具有时代感的作品，并运用多线性叙事、交互式叙事等新颖手法，丰富了叙事层次。在形式创新上，连环画利用数字化技术，如动画、漫画...
数字媒体艺术在文化创意方面的应用 摘要：敦煌莫高窟作为中国古代艺术的巅峰之作，其文化价值与艺术内涵在数字媒体技术的赋能下焕发新生。本文以高精度数字化复原、VR（虚拟现实）AR（增强现实）、数字动画、互动展览及社交媒体传播等案例为切入点，探讨数字媒体艺术如何突破传统文物保护与...

“国粹传承” 川剧丑剧广流传 摘要：川剧丑剧是川剧艺术中独具特色的表演形式，以其独特的艺术魅力在中国传统戏曲中占据重要地位。本文深入探讨了川剧丑剧的传承与发展，分析了其独特的艺术特色、历史背景及现代传播手段。川剧丑剧通过幽默诙谐的表演风格，深刻揭示社会现实和人性本质，在...
声韵·修辞·风骨：湘剧高腔剧本的语言特色 摘要：湘剧，是湖南地方大戏的代表剧种之一，承载着湖湘文化的基因密码，其语言体系是地域审美与戏曲艺术的结晶。在全球化与现代化的双重影响下，这一古老声腔正面临传承断代与艺术异化的危机。本文以湘剧高腔剧本语言研究为切入点，试图回答两个核心问题：湘...
多维视角下《没有共产党就没有新中国音乐剧的导演策略与空间转换艺术 摘要：音乐剧《没有共产党就没有新中国》以别出心裁的艺术构思，再现了往昔革命峥嵘岁月，有力地传递着红色精神。本文从导演专业视角出发，深度剖析在人物情感构建、舞美创新运用、艺术元素融合等方面的精妙之处，为红色题材音乐剧的创作提供兼具理论深度与实...
现代民族歌剧《白毛女》作品赏析 摘要：《白毛女》作为中国第一部民族新歌剧，自1945年诞生以来不仅在艺术上取得巨大成就，还在社会层面产生深远影响。该剧故事情节生动且主题思想明确，成功地将中国传统音乐与西方歌剧技法相结合，开创了民族歌剧的新形式。本文全面分析民族歌剧《白毛女...
歌剧演出中舞台监督存在的问题及优化策略 中图分类号：J822 文献标识码：A 文章编号:2096-7357（2025）05-0055-03二摘，要：随着我国文化产业的快速蓬勃发展，歌剧艺术越来越受到社会各界的重视，观众对演出质量的要求也日益提高。舞台监督作为歌剧演出的重要环节之...
全媒体时代舞蹈影像在舞蹈创作中的实践应用 摘要：舞蹈影像是综合运用舞蹈、数字技术等多种媒介进行创作的艺术类型，舞蹈影像将舞蹈与影像相结合，将舞蹈的表现力从舞台延伸至全媒介平台。这种转变需要舞蹈影像创作者具备对视频视听语言的深入理解和熟练运用，转变创作理念，并运用镜头语言突破和扩展时...
皮尔斯符号学理论下布努瑶铜鼓舞的文化传承 摘要：本研究基于皮尔斯的符号学理论，探讨布努瑶铜鼓舞作为一种文化符号在其传承过程中的意义构建和演变，通过对布努瑶铜鼓舞的具体分析，本文揭示了舞蹈动作、音乐、服饰和道具如何作为符号代表物，传达布努瑶族的历史记忆、宗教信仰和社会价值观。研究发现...

刘天华两首琵琶曲的艺术特征 摘要：刘天华是中国近代著名的民族音乐家、音乐教育家，一生致力于民族音乐改革，被誉为中国近代民族音乐一代宗师、二胡鼻祖。他重视民间音乐遗产的继承与外国理论经验的借鉴，以兼收并蓄的方针推动我国民族音乐事业的发展。在音乐创作层面，刘天华一生创作有...
竹笛演奏技法的历史演变及特征 摘要：传统竹笛演奏技法演变中，循环换气方法及持续颤音、上滑音、下滑音、顿音等装饰音演奏技法是主要特色，对于提高传统竹笛的音乐表现力和感染力作用明显。现代竹笛的演奏技法相比传统演奏技法呈现出了新的变化，无论是气息运用还是手指技法等都呈现出了新...
《与你相见若如初》：岁月轻吟的艺术篇章 摘要：中国声乐艺术作品，在推动传统声乐艺术体系的现代化转型中始终扮演着关键角色。艺术歌曲《与你相见若如初》在其中发挥了重要的作用。该作品凭借唯美的文字表述和空灵悠远的旋律织体，为人们构建了一个“贯通古今”的艺术审美之桥。它以历史中的经典爱情...
古筝独奏作品《幻想曲》的旋律特征和演奏技法 摘要：古筝独奏作品《幻想曲》是一首优秀的现代古筝音乐作品，创作中采用主题发展式的带引子和尾声的复三部曲式结构，旋律进行按照自由模进方式展开，同时设计了四种演奏技法，分别是掌击琴弦低音处、握拳叩击琴板、拍击琴板、码左侧。《幻想曲》演奏中积极尝...
《水调歌头》的音乐诠释：从苏轼词作到艺术歌曲的跨时空对话 摘要：本文以苏轼的《水调歌头》为研究对象，探讨其从古典词作到现代艺术歌曲的跨时空音乐诠释路径。本研究基于宋代文人词的音乐传统与苏轼词作的哲学内核，分析其音律结构、隐性音乐性及情感表达特征，并结合传统吟诵与现代艺术歌曲的实践，揭示中西音乐语汇...
花腔演唱艺术及其在声乐作品中的运用 摘要：花腔作为一种独特的演唱技法，在西方声乐发展史中具有较高地位，并凭借其华丽、妩媚的演唱特点，在近代声乐作品中也得到广泛运用。基于此，本文简要分析了花腔演唱艺术在中国声乐作品中的演变历程，并重点就花腔演唱艺术在声乐作品中的运用要点及其在声...
基于音乐表现力提升的歌唱呼吸策略 摘要：本研究通过深入剖析歌唱呼吸基础理论，详细解析胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸等多种呼吸方法，探究其在情感表达、风格诠释、节奏把握方面的独特作用，并提出基于表现力提升的呼吸策略实践路径，旨在为歌唱者提供科学有效的呼吸策略指导，助力提升...
军旅艺术歌曲《边境的小鸟》创作赏析 摘要：作曲家栾凯创作的军旅艺术歌曲《边境的小鸟》，生动展示出祖国边境美好的自然风貌与深厚的人文情感。本文从歌曲的创作背景、结构、创作特色及词曲结合等方面深入探析该作品，研究其创作手法及艺术价值，为音乐创作提供参考。...
大提琴在弦乐四重奏中的角色作用 摘要：弦乐四重奏是一种古典音乐的演奏形式，通常由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成。其中，大提琴的音色、音域以及演奏特点赋予弦乐四重奏丰富的艺术感染力。基于此，本文详细分析大提琴在弦乐四重奏中的角色作用，并对大提琴的音乐特性、与其他乐器的...
钢琴作品《皮黄》中实现京剧元素音响效果的触键方法 摘要：随着钢琴在中国的普及，出现了大量的中西融合的音乐作品。《皮黄》是一首极具中国特色的钢琴曲，全曲以京剧元素为素材，灵活地将京剧中板式结构、旋律唱腔与西方音乐相结合，受到了国内外众多演奏者的喜爱。本文从《皮黄》中的京剧音响效果出发，结合京...
爵士音乐中和弦的把位运用 摘要：尼古拉·卡普斯汀（Nikolai Kapustin,1937—2020）是俄罗斯的著名作曲家和钢琴家。卡普斯汀在莫斯科音乐学院期间，对美国爵士乐产生了浓厚兴趣，并在毕业后创作了第一部作品《为钢琴和乐队而作的小协奏曲》。20世...
中国钢琴家的演奏风格 -- 摘要：20世纪80年代，我国掀起了钢琴学习热潮，各大高等院校和音乐社团都开设了钢琴课程，中国的钢琴家也开始在国际舞台上崭露头角，为中国钢琴艺术的发展做出了重要的贡献。中国钢琴家在演奏过程中，有的激情澎湃、动态对比强烈，有的克制优雅、诗...
人工智能时代民族音乐的创新策略 摘要：AI（人工智能）赋能民族音乐创新，能够更好地保护民族音乐艺术文化，也会创造出新的民族音乐语言和艺术形态。本文在阐释人工智能和民族音乐内涵的基础上，分析了人工智能时代民族音乐的困境表现，包括创作周期长、投入成本高，特色性十足、缺乏融合性...
中国钢琴作品的发展 摘要：钢琴作品中所蕴含的民族色彩，以及特殊的音乐元素，无一不体现出本民族的音乐文化特性。因此，本文深入分析中国钢琴作品的演奏风格和民族特色，并结合笔者自身学习经验，从演奏的角度出发，探讨中国钢琴作品的创作与发展，并阐述钢琴作品在发扬民族音乐...
古典诗词元素在现代流行歌曲中的应用及传播价值 摘要：古典诗词融入古风流行歌曲是当代对中华优秀传统文化的创新性转化和运用，二者的结合可以使双方焕发新的生机。流行音乐可作为古典诗词的传播载体，有利于古典诗词的传承和发扬，而古典诗词也可以成为古风歌曲的源头和活水，使歌词的立意越发深远、悠扬、...

从《温德米尔夫人的扇子》到《少奶奶的扇子》论洪深对王尔德戏剧的改编策略 摘要：1924年洪深改编《温德米尔夫人的扇子》的作品《少奶奶的扇子》在上海首演并取得了成功，为观众带来了极为新奇的观看体验，为当时的戏剧创作和电影创作提供了新的思路。作品改编的成功，与洪深对王尔德戏剧的改编策略息息相关。本文立足于作品本身，...
VR电影中的空间设计对角色导航系统的影响 摘要：本研究聚焦于“空间设计如何影响角色导航系统的交互体验”，旨在揭示空间要素与用户行为之间的关联性，并构建适用于VR影视创作的理论框架。研究意义体现在两方面：理论层面，通过整合空间感知心理学、人机交互原则，为VR电影的空间设计提供设计思路...
人工智能在影视动画创作中的应用与艺术表现 摘要：随着人工智能技术的迅猛发展，其在各个领域的应用逐渐深入，影视动画创作领域也不例外。AI（人工智能）不仅能够大幅提高影视动画的创作效率，还能在视觉效果、角色设计、场景构建、故事叙述等方面带来创新性的艺术表现。本文阐述了人工智能在影视动画...

陇剧表演的独特风格与表演技巧 摘要：伴随着文化发展模式的演变、信息传达方式与形态的变化，戏曲文化正受到文化市场发展的冲击，民俗文化传承方式也向多元化的方向发展。陇剧是甘肃地区的一种比较特殊的地方剧种表演，在文化继承、艺术表现和文化内涵等多个方面都具有非常高的价值，这对新...
怀古幽思：金石艺术的理念 摘要：“金石艺术”关于金石学及其所研究器物之美的艺术，包括金石器物的书法美、纹饰美、器型美，怀古幽思是金石艺术的基本理念。金石之美，一方面表现为视觉感受之美，另一方面表现为符号象征之美。金石艺术的本质是关于思想的艺术，表现为对“逝”的敬重，...
中国传统木雕与西方木雕的艺术比较 摘要：木雕文化源远流长，是中西方艺术文化宝库中的重要瑰宝，对世界文化繁荣具有难以估量的重要价值。可以说，中国传统木雕注重写意和精神内涵、要求意境和气韵生动，能够为现代木雕艺术注入中国传统文化所独有的哲学和审美观念；西方木雕注重写实和形式美、...
生态美学视域下道明竹艺村竹编公共艺术作品的形式语言 1 摘要：公共艺术作品的表现形式丰富多样，但艺术家和大众越来越追求环保、绿色、可持续的作品理念。因此，如何将生态美学与公共艺术相结合，成为一个值得深思的问题。本文从生态美学的角度出发，结合道明竹艺村的竹编公共艺术作品，深入探讨其形式语言，主...
生态系统理论视域下音乐类非物质文化遗产的保护与传承路径 摘要：2021年，中共中央办公厅印发了《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》，其中明确提出要健全非物质文化遗产保护传承体系，提高非物质文化遗产保护传承水平。基于此，本研究先总结了音乐类非遗的保护与传承现状，然后从生态系统理论的整体性...
以方言为载体的曲艺文化创新化发展路径 摘要：方言曲艺的创新化发展路径需要在解构与重构中寻找动态平衡，使传统文化突破固有形态，构建起连接过去与未来的新型文化语法。这种创新不是对传统的背离，而是通过现代性转化实现的文化再生产，最终指向中华文化基因的当代表达与全球传播。本文以绍兴曲艺...
艺术设计视角下的非遗创新传承策略 摘要：本文从艺术设计视角探讨非物质文化遗产的创新传承策略，通过分析非遗的文化基因与艺术特性，揭示其在当代传承中面临的困境。研究提出，艺术设计可通过设计语言转译、数字技术赋能等跨界实践，构建包含审美价值重构、传播效能创新多元策略，重点阐述传统...
内蒙古东西部民歌雅托噶弹唱艺术的差异 摘要：随着经济、科技的快速发展，人们更专注于时代性强的新兴艺术形式。雅托噶，尤其是雅托噶弹唱艺术慢慢退出了人们的视野，但这并不意味着雅托噶落后，而是缺少去发现它、研究它的人。因此，重新挖掘、整理、研究雅托噶弹唱艺术，并让它重新回到舞台、重新...
巴渝民间音乐文化在当代的传承及发展对策 摘要：在巴渝民间音乐文化中，无论是轻快的童谣还是古老庄重的仪式乐曲，均记录和彰显着当地的鲜明特色以及民族风情，具有极大的传承与弘扬价值。为此本文先是对巴渝民间音乐做了简要介绍，然后分析了传承与发展巴渝民间音乐文化的重要意义及其传承发展困境，...
生成式人工智能视阀下北朝云峰刻石书法艺术的传承与创新 中图分类号：J292 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2025）05-0145-03 摘！要：云峰刻石是我国三大碑林之一，在中国书法史上有着里程碑地位，是我国重点文物保护单位，虽然当地政府积极保护，但由于自然风化等因素仍然完整...

中国民族声乐“三维联动”教学模式构建 摘要：本文针对中国民族声乐传统教学中常见问题，以及社会对于“一专多能”声乐人才培养的需求，提出“教学实践、文化传承、审美创造”的“三维联动”教学模式，通过剖析三个维度的内在逻辑关系，探讨其实践路径与价值，推动声乐教学从单一技术训练向综合艺术...
声乐演唱中呼吸、共鸣与咬字协同训练的困境与突破 摘要：呼吸支持、共鸣调控与语言表达构成声乐艺术的三大核心。笔者基于三十多年声乐专业学习经验，系统梳理声乐学习中三要素协同训练的典型问题，从解剖学、声学及语言学维度剖析成因，并提出“分散整合训练法”，为提升歌曲演唱能力提供理论支撑与实践范式。...
奥尔夫教学法在高职学前教育专业钢琴课堂的应用 摘要：本文探讨了高职院校学前教育专业钢琴课堂中奥尔夫教学法的应用，针对复杂的学情、理论与实践脱节等问题，提出了具体的参与协作、节奏训练、即兴演奏和本土化等策略。通过实际教学案例的研究，结果表明，奥尔夫教学法能够有效提升学生的主动性、节奏感、...
高中美术教学中素描基础教学策略 摘要：在高中美术教学中，素描是十分重要的组成部分，而想要完成素描学习，就要从打好素描基础开始，一步步培养学生的观察力、造型能力和艺术素养。在教学中，为了使单调的素描基础教学更加多样，达成更好的教学效果，还应当使用科学的教学策略。本文将对高中...
蒙台梭利教育理念下的新型小提琴集体课 摘要：由于幼儿阶段是人类个体听觉、触觉、视觉最敏感，且处于高速发展的阶段，因此“艺术启蒙要从娃娃抓起”，是专业艺术教育界的一个通识。世界知名的演奏家，其启蒙阶段都是4—5岁，在日韩等国家甚至提前到2—3岁。因此，为学龄前儿童打下一定的音乐基...