艺术大观 (2024年05期) 电子版

目录

卷首语丨柳暗花明

每个人的人生不可能都是事事如意、一帆风顺，只要怀着一颗感恩、心宽的才能看淡一切，经历过了，也就懂得了，经历过了，也就长大了，经历过了，也就进步了。心小，所有的小事就大；心大，所有的大事都小。大事难事，看担当；逆境顺境，看胸襟；是喜是怒，看涵...

醉墨艺海丨养花

我爱花，所以也爱养花。我可还没成为养花专家，因为没有工夫去作研究与试验。我只把养花当作生活中的一种乐趣，花开得大小好坏都不计较，只要开花，我就高兴。在我的小院中，到夏天，满是花草，小猫儿们只好上房去玩耍，地上没有它们的运动场。 花虽多，但无...

醉墨艺海丨天生物华

春天的一个清晨，细雨、云雾笼罩着广元南河两岸。“卖蒲公英哦，清熱解毒哦！”一个沙哑的声音从雨雾中穿了出来。 闻声，好奇，朝着那吆喝声，我走了过去。原来是一位上了些年纪的老大娘。只见她背了一个背篼，不紧不慢地向景观廊桥北面这边走来。我叫住她，...

醉墨艺海丨回不去的小时候

秋天过后市场上许多新米，粗麻袋盛在路边，垒起高高的米堆尖，晶瑩雪白，手摸上去有白色米灰，沉甸甸的手感，这令我想起了我童年的乡村记忆。 家乡的地形属于丘陵地带，田地一直都是利用的，田里种完别的菜，再灌水到田里面，用水牛把田犁松，再赶平，秧苗是...

美术与设计丨吴炳《出水芙蓉图》的艺术特征

摘 要：吴炳，毗陵武阳（今江苏省常州市）人，南宋光宗绍熙年间（1190—1194）画院待诏，主画工笔花鸟。作品有《鸳鸯瑞莲图》《宝珠玉蝶图》《折枝绛桃图》《折枝芍药图》《水仙图》等43件，其中《出水芙蓉图》是其代表作，绢本设色，纵23.8厘...

美术与设计丨画家德拉克洛瓦油画作品中的笔触表现力

摘 要：为探索德拉克洛瓦油画作品中笔触的动态技术特点、色彩运用及其视觉冲击，以及光影处理的独特方法，本文深入分析了这些元素如何共同作用于油画的艺术表现中。探讨动态笔触在表达情感和动态方面的关键技术特征，包括笔触的强度、节奏和方向的变化；分析...

美术与设计丨传统工艺美术在设计中的创新应用与继承

摘 要：传统工艺美术是民族文化遗产的重要组成部分，而继承并创新应用这些传统工艺美术是现代设计师的一大职责。传统工艺美术元素在现代艺术设计中的应用，不仅能带给设计师更多灵感，还能将优秀传统文化更好地传播出去。基于此，本文将分析传统工艺美术的内...

美术与设计丨数字化时代下设计艺术的创新与跨界融合

摘 要：本文旨在探讨数字化时代下设计艺术的创新与跨界融合，分析数字技术在设计领域的应用，以及设计艺术与其他领域的融合带来的新机遇和挑战。本文将首先介绍数字化时代对设计艺术的影响，其次探讨跨界融合对设计创新的推动作用，最后总结数字化时代下设计...

舞台艺术丨音乐剧《悲惨世界》的音乐与音响特点

摘 要：音乐剧作为一种集合了音乐、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，一直以来都备受瞩目。其中，《悲惨世界》作为音乐剧的经典之作，以其深刻的情感表达和卓越的音乐品质成为不朽之作。本文将重点探讨《悲惨世界》的音乐与音响特点，通过对其音乐创作、表演方式以...

舞台艺术丨流行声乐演唱技巧在音乐剧作品中的艺术运用

摘 要：随着音乐剧在世界范围内的盛行，流行声乐演唱技巧作为一种独具特色的表演形式，在音乐剧作品中得到了广泛的应用。音乐剧以其融合了音乐、戏剧和舞蹈的综合性表演形式而备受欢迎，而流行声乐演唱技巧的运用为音乐剧注入了更为丰富和多元的音乐元素。本...

舞台艺术丨戏曲板鼓与军鼓演奏技法之比较

摘 要：戏曲艺术作为中华民族文化的重要组成部分，在世界艺术殿堂上也占据着一席之地，无论是国人还是来自世界各地的朋友无不被它的魅力所折服。随着我国社会的不断进步和发展，同时也将整个打击乐专业体系提升到了新的高度，使整个专业体系的发展变得更加完...

舞台艺术丨民族声乐对戏曲演唱与表演的借鉴

摘 要：随着文化艺术的多元发展，声乐艺术也在逐渐呈现多元态势，而民族声乐作为其中独树一帜的重要音乐文化支柱，为了更好地实现可持续发展，则必须深入创新，而传统戏曲是中国传统文化中的重要组成，因独特的历史和地域文化内涵可以与民族声乐艺术之间相互...

舞台艺术丨儿童剧舞台表演魅力及其提升路径

摘 要：儿童剧作为一种特殊的艺术形式，其在舞台上的表演不仅是孩子们欢乐的源泉，也是儿童戏剧在舞台上的艺术呈现。儿童剧的魅力在于它能够以充满想象力和创造性的方式，将戏剧表演与儿童娱乐相结合，从而在轻松愉悦的氛围中带给儿童艺术享受与熏陶。在舞台...

音乐与舞蹈丨交响乐团中打击乐的演奏方法

摘 要：交响乐团的演奏过程中需要各种乐器的配合，才能将所要演绎的作品表现出来，而打击乐在此过程中占据着非常重要的作用，打击乐所包含的种类比较多，比如：定音鼓、马林巴、三角铁、串铃、沙锤、架子鼓等，它是不能作为单独的乐器来演奏的，但是在主要节...

音乐与舞蹈丨民族声乐演唱中的音色调控

摘 要：民族声乐作为我国音乐艺术领域中的重要构成，其不仅传承成了我国优秀的传统音乐艺术的精华和特点，同时也充分借鉴西欧美声唱法的相关理论和优点，使其成为兼具民族性、艺术性、时代性的新民族歌唱艺术。音色调控在民族声乐演唱中具有重要的价值，对提...

音乐与舞蹈丨音乐艺术表演中情感元素的运用

摘 要：在音乐表演环节，情感元素的有效应用能进一步凸显音乐表演的艺术性和情感性，促进音乐表演质量的全面提升。本文从音乐艺术表演入手，对有效发挥情感元素作用的措施进行了深度探究，希望能对音乐艺术表演进行全面系统的优化，使音乐艺术表演的艺术性得...

音乐与舞蹈丨承古启今，吟唱经典

摘 要：从传统戏曲艺术渊源、发展轨迹来看，当代民族声乐艺术与传统戏曲艺术之间存在密切关系。当代民族声乐发展与创新中，既要接受中国传统戏曲板式的转变，又要从大众艺术审美转变等方面产生正面效应，还要对传统戏曲在气息、语言、韵味等方面的表现手法进...

音乐与舞蹈丨中国古诗词歌曲《青玉案·元夕》的艺术特征与演唱技巧

摘 要：古诗词在中国乃至世界文化宝库中，都是无与伦比的存在，特别是意蕴丰盈、清新隽永的宋词，闻名遐迩，是众多现当代艺术家艺术创作的灵感源泉。声乐艺术创作中的中华优秀传统文化，深深篆刻着民族性与时代性。南宋时期知名豪放派词人辛弃疾创作的《青玉...

音乐与舞蹈丨江南地区民歌《姑苏风光》的音乐形态赏析

摘 要：江南地区的民歌小调《姑苏风光》是几个独立的调子联缀产生的一首较为长大的叙事性歌曲。本文从作品的歌词形态、曲式结构、调式音列、旋法特征、节奏节拍和衬词衬腔六个方面进行音乐形态分析。 关键词：姑苏风光；音乐形态；小调 中图分类号：J61...

音乐与舞蹈丨钢琴演奏视角解析巴赫经典名曲《哥德堡变奏曲》

摘 要：练习巴赫的作品是帮助钢琴演奏者掌握钢琴重音、小句、触键、分句等的有效途径。他的作品优美、生动、结构丰富，在演奏其音乐作品时，需要有效把握各部分的演奏细节。巴赫的《哥德堡变奏曲》是一首經典的传世名曲，在这部作品中几乎涵盖了从17世纪到...

音乐与舞蹈丨“首钢园环境舞蹈展演”实践中创、演、观三位一体式呈现

摘 要：舞蹈作品本身兼具创作和表演的特性，从舞蹈身体语言学角度出发，舞蹈身体语言作品的形态以及身体行为包括舞蹈的创作文本、表演文本和接受文本，即创作、表演和接受的统一。中国舞蹈家协会围绕“舞蹈与环境”“自然环境与都市建筑”的核心理念所发起并...

音乐与舞蹈丨贝多芬《第五交响曲》作品赏析

摘 要：交响曲本身是一种篇幅宏大、构思复杂、内涵深邃的音乐体裁，不仅能够给听众带来一场听觉盛宴，还能够引发人们的情感共鸣，让人们体会到美好的艺术享受。例如，贝多芬于1808年创作的《第五交响曲》就凭借其独特的旋律、节奏、复调、曲式结构、调性...

音乐与舞蹈丨民族唱法对声乐技巧的影响及其与现代音乐的融合

摘 要：民族唱法是中国各族人民根据自己的历史习惯和文化偏好创造和发展起来的歌唱艺术，代表了我国丰富的民族音乐文化和独特的声乐技巧。本文探讨了民族唱法对声乐技巧的影响和在现代音乐中的应用。通过融合民族特色与现代元素、推动多元化音乐教育、探索在...

音乐与舞蹈丨中提琴在四重奏中的位置作用

摘 要：随着我国音乐事业的发展，音乐演奏规模扩大，乐器种类增加，中提琴逐渐发展，并成为主流乐器之一，在音乐演奏中占据重要地位。中提琴虽然小众性，但具有独特的音乐特色和艺术魅力，尤其在四重奏演奏中，中提琴发挥了不可替代的作用，能够提升整体演奏...

影视艺术丨《霸王别姬》：从小说到电影的变奏

摘 要：《霸王别姬》作为我国电影史上的一座丰碑，以其曲折的情节和深厚的情感而著名，这部由小说改编来的电影，在情节和情感上却与原著小说存在着很多的不同之处，不过这些不同非但没有降低原著的水平，反而将主角程蝶衣的极致情感展现得淋漓尽致。本文首先...

影视艺术丨影视动画设计中的视觉艺术风格与表现手法

摘 要：影视动画设计是一种融合了视觉艺术、创意和技术元素的综合性艺术形式。其中，视觉艺术风格和表现手法是影视动画设计的核心，它们决定了动画作品的情感基调、氛围和观众的感受。本文将探讨影视动画设计中常见的视觉艺术风格和表现手法，并分析它们在动...

影视艺术丨中国传统色彩在影视动画设计中的艺术应用

摘 要：中国传统色彩是系统化和集成化的色彩艺术文化体系，是我国悠久历史长河中积累了各民族智慧、精神追求的文化艺术体系，其核心组成部分是五色观。在影视动画设计行业快速发展的时代背景下，部分设计者面临着才思枯竭的困境，因为之前所参考的色彩体系和...

影视艺术丨影视后期片头制作中的调色技巧

摘 要：随着我国影视行业的不断进步，调色成为影视后期片头制作过程中的重中之重，也是影响影视作品整体质量的关键性因素。在进行影视后期片头制作过程中的调色环节时，要合理运用调色软件及调色技巧对其片头进行调色，在保证色彩均衡的同时给观众带来更好的...

中国文化丨皮影艺术的传统色彩美学特征与传承

摘 要：皮影艺术是中国深厚文化底蕴的象征，其以独特的形态、丰富多彩的色彩、精细的雕刻工艺以及生动的动作设计而著称，展示了深邃的艺术魅力。然而，在现代影视文娱形式的冲击下，皮影艺术的发展面临重重困难。本研究旨在探索皮影艺术的传统色彩美学特征及...

中国文化丨木刻版画设计艺术的应用

摘 要：版画作为一种艺术形式，其自身的发展历史就是一个不断探索和创新的过程。在20世纪我国版画作品中，木刻版画设计艺术所取得的成就是有目共睹的，其在当时社会背景下所体现出来的时代性与创造性，其丰富的内容以及多元化的表现形式都是值得我们去研究...

中国文化丨古筝协奏曲《云裳诉》的音乐特点与艺术表现

摘 要：《云裳诉》是在《乡韵》的基础上改编而成的古筝协奏曲，《乡韵》描写了文人的思乡情怀，《云裳诉》将《乡韵》扩充，谱面上音符变多，内容也从具体的乡愁升华为对家人、山河、生活的爱。本文主要从两首作品的创作背景和其不同的音乐特点出发，联系自身...

中国文化丨襄垣炕围画中的审美表现

摘 要：本研究以襄垣炕围画为研究对象，探讨其在审美表现方面的特点。在中国传统审美特色的背景下，襄垣炕围画凭借其地域特征、文化特征、形式与题材的选择，展现了独特的审美魅力。通过对襄垣炕围画的研究，揭示了它所表达的传统审美意向，包括“像”与“意...

中国文化丨中国数字雕塑艺术创作中的视觉符号运用

摘 要：随着科技发展，数字技术在艺术领域应用越来越广。雕塑艺术，通过雕、刻、塑方式，在石头、金属、泥土等材质上展现具体事物或者表达抽象事物的一种可视、可触情感艺术和审美艺术。数字技术的发展颠覆了传统雕塑的制作方式，并丰富了其表现形式。笔者通...

中国文化丨釉下五彩瓷的表现语言和绘画技法的继承与发展

摘 要：醴陵釉下五彩瓷，是以中国传统的陶瓷装饰艺术为基础，结合西方绘画艺术，集釉下彩和高温颜色釉装饰工艺于一身的陶瓷装饰艺术。它以其精湛的制作工艺和完美的画面装饰而闻名于世。随着时代的发展和人们审美意识的增强，醴陵釉下五彩瓷也在不断地发展与...

中国文化丨袁河锣鼓戏音乐文化的传承发展体系构建

摘 要：袁河锣鼓戏，这一承载着深厚历史与文化的艺术形式，正面临着传承与发展的挑战。作为中国非物质文化遗产的杰出代表，袁河锣鼓戏不仅是一种音乐表演，更是中华文明的重要组成部分。随着时代的变迁，如何让这一古老的艺术形式在新的时代背景下焕发新的生...

中国文化丨蒙古族传统绘画艺术欣赏

摘 要：蒙古族传统绘画艺术是中国多元文化艺术宝库中的瑰宝，其独特的艺术风格和文化意涵在历史的长河中演变和发展。本研究聚焦于蒙古族绘画艺术的起源、特色及其在现代社会的传承与变革。通过对蒙古族绘画艺术历史的梳理，我们发现其深受蒙古族的传统文化和...

中国文化丨雕塑创作中个人情感意识的表达

摘 要：雕塑创作是一种深受艺术家情感意识影响的艺术形式，其以立体的形式呈现，表达了艺术家内在的情感与意识。在雕塑创作中，个人情感意识的表达十分重要，可以表现出作品的灵魂和生命。艺术家通过塑造物质形态来展示自己的感情和意识，使作品具有独特的魅...

中国文化丨数字媒体艺术在焦作黄河文化传承中的应用

摘 要：近年来，弘扬传统文化，提升文化自信是越来越重要的话题。中华民族的传统文化博大精深，意蕴深刻，焦作黄河文化作为传统文化中的重要组成部分，有其深刻的内涵和重要地位，是我们中华民族的自信与骄傲。随着时代的快速发展，许多传统文化面临着失传的...

中国文化丨黑白的艺术情怀——插图创作中的构图

摘 要：黑白插图创作是一种独特而富有表现力的艺术形式，通过简洁的色彩运用和精确的构图来传达情感与意义。本文的主题是探讨插图构图中色彩运用和创作方法的重要性。插图构图中的色彩运用扮演着至关重要的角色，它不仅影响插图的表现力和视觉效果，还能深刻...

中国文化丨文旅融合背景下敦煌壁画元素在非遗掐丝珐琅创作中的应用

摘 要：掐丝珐琅技术作为北京第一批加入非物质文化遗产的手工艺，具有非常高的艺术价值。其最初用作皇家贵族的装饰用具和生活用具，后来经过文化保护活动和历史的沉淀，成为在百姓日常生活中常见的手工艺产品。在这个过程中，掐丝珐琅技艺不仅承载了我国深厚...

中国文化丨新时代壁画保护的方法和实践

摘 要：我国作为保留古代壁画最多的国家，肩负着复原、展示、传承壁画文物的重要任务，且不能容忍极为脆弱且不可再生的人类珍贵文化遗产在岁月中消逝。当下，我国部分地区古代壁画保护现状仍是不容乐观的，甚至有些壁画面临分崩瓦解。伴随壁画保护的意识逐渐...

中国文化丨国家级非遗山东柳子戏戏曲舞台改革创新

摘 要：柳子戏是我国的非物质文化遗产，有着十分悠久的历史，在清朝时期最为鼎盛，属于古老的东方剧种。柳子戏的艺术形式容易被老百姓接受，因此在当下柳子戏有着新的发展前景。当然，相应的发展需要对本身进行改革，这样才能更好地迎合时代需求。基于此，本...

艺教论坛丨走出儿童美术“概念化”的思维藩篱

摘 要：美术学科重在培养儿童构图、色彩、造型以及想象能力，教师在授课过程中，应该结合教学主题，丰富教学方法，创设教学情景，帮助幼儿掌握绘画技巧，并能融入自身情感，这样儿童创作的绘画作品才更加具有生命力。当下，一些教师在教学活动中，仍然存在“...

艺教论坛丨公共艺术美术课程对中职学生鉴赏与审美能力的提升

摘 要：公共艺术美术课程作为我国中职教育体系中重要的课程，对于促进中职院校学生综合素质的全面发展发挥了重要作用。随着我国对中职教育阶段学生综合素质要求的不断提高，中职学校也对公共艺术美术学科设置给予了足够的重视，通过公共艺术美术学科教学活动...

艺教论坛丨基于中考艺术素质测评提升高中生的音乐素养

摘 要：艺术教育是国民教育不可缺少的组成部分，是实施全面素质教育的重要内容。中考艺术素质测评，旨在加深社会各界对中学阶段艺术科目的重视程度，助力艺术科目课堂教学的质量提升以及全面提高中学生的艺术素养。因此，本文以基于中考艺术素质测评提升高中...

艺教论坛丨师范类高校音乐美育教育存在的问题

摘 要：美育教育是指，通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，从而让人们具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。美育教育的定义分“狭义”和“广义”两种。狭义的美育教育专指“艺术教育”，其一般定义为“美感教育”“审美观和...

佳作赏析丨《江门市新会区乡村振兴示范带大洞村村入口》装置设计方案

作者簡介：陈加强（1985-），男，山东诸城人，硕士，讲师，从事乡村振兴空间环境规划研究。...

佳作赏析丨《江门市新会区乡村振兴示范带大洞村建筑房屋建筑外立面》设计方案

作者簡介：陈加强（1985-），男，山东诸城人，硕士，讲师，从事乡村振兴空间环境规划研究。...

佳作赏析丨《我们的故事慢慢讲》曲谱

作者简介：郑轶梅（1978-），女，浙江丽水人，群文副研究馆员，从事群众文化研究；吴镜晶（1984-），女，浙江丽水人，群文副研究館员，从事文艺作品创作、公共文化理论研究。...

佳作赏析丨《廉洁校园》系列海报

作者简介：林艺君（1983-），女，福建漳州人，本科，講师，艺术设计专业，从事视觉传达设计研究。...

佳作赏析丨《花季少女》插画

作品解读：此作品以中国风的形式，运用水墨、留白等传统绘画方式表现，使用翠兰、石青、海棠红等中國传统色彩，花季一样的少女忧虑且向往，像繁花独自绽放着属于自己的年华。 作者简介：袁潇（1997-），女，陕西延安人，硕士，从事艺术设计数字媒体艺术...

佳作赏析丨《银滩的游艇》油画

作者简介：石宝成（1965-），男，广西北海人，本科，講师，从事美术教学、美术创作研究。...

佳作赏析丨《海面上空的云彩》油画

作者简介：石宝成（1965-），男，广西北海人，本科，講师，从事美术教学、美术创作研究。...