大观·东京文学

2024年12期

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坚持“二为”方向和“双百”方针，弘扬主旋律，立足中原文化土壤，提倡“汴味儿”文学，表现当代意识与历史文化的碰撞，追求文学... 展开

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月刊

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文学小说

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从《边城》看沈从文的“诗性”浪漫主义 摘要：浪漫主义思潮在20世纪传入中国，但由于受到中国传统文化的影响，中国的浪漫主义有别于西方本土的浪漫主义。沈从文作为京派的代表作家，其小说的浪漫主义呈现出一种鲜明的诗性品格。《边城》是沈从文最具代表性的作品之一，以诗意化的表达来表现诗意人...
苏童小说《黄雀记》的空间叙事研究 摘要：《黄雀记》是苏童以20世纪80年代为背景所创作的一部长篇小说。从空间理论出发探讨《黄雀记》的空间叙事手法，通过空间叙事的角度对小说进行新的解读。《黄雀记》的叙事架构巧妙地构建于以香椿树街为核心的物理空间之上，并进一步拓展至多个衍生空间...
晓雪创作的家园意识探析 摘要：晓雪，本名杨文翰，是现代白族诗人和文学批评家，他的诗歌创作和诗美观对民族文坛有着深刻的影响。他是20世纪50年代从大理走出来的诗人，他的创作体现了鲜明的民族特色，始终将真善美作为创作的主旋律，又对“家园”这一概念有着深刻的认知和领悟，...
从诗词中探寻千古才女李清照的人生 摘要：根据李清照的生平经历，介绍她不同时期的作品，并赏析其主要作品。透过李清照的诗词，了解这位女词人跌宕起伏的人生经历及其作品风格的转变。...
《红楼梦》中《葬花吟》的诗性内涵分析 摘要：《红楼梦》中的《葬花吟》体现了林黛玉这一人物形象的人格特点、现实困境与终极理想之间的纠结，以及对生命、人性美好情感的探索。从林黛玉之诗性人格、《红楼梦》中《葬花吟》文体唯美的诗歌风格、浪漫伤感的悲剧审美哲学三个方面来解读歌行体《葬花吟...

从象征主义视角解读《欲望号街车》的矛盾主题 摘要：《欲望号街车》是美国戏剧巨匠田纳西·威廉斯的一部标志性力作，它不仅深刻地烙印在20世纪50年代的美国文学与戏剧史册上，更被公认为该时代最为辉煌且影响深远的作品之一。田纳西·威廉斯将象征主义的表现手法运用到了极致，用...

古典音乐与现代流行音乐的融合与创新研究 摘要：聚焦于传统古典乐章与现代流行旋律的交织与革新，通过深度剖析二者鲜明的音乐特性，挖掘二者融合与创新的潜力。将古典音乐繁复精妙的架构与流行曲目广为传唱的特点相融合，能够催生出兼具强烈情感共鸣与高雅艺术价值的音乐杰作。借助具体实例剖析及实证...
影视广告作品中的色彩表现研究 摘要：色彩是美术的基础语言，其不仅是视觉元素，更是情感的载体。色彩在影视广告中的合理运用，不仅能够提升广告作品的视觉吸引力和艺术感染力，将广告信息更加鲜明生动地传达给观众，而且可以巧妙地传达广告主题和情感倾向，使观众在观看广告的过程中产生情...
书画艺术的现代转型与创新路径研究 摘要：在历史的长河中，书画艺术作为中华文化之瑰宝，蕴含着深厚的民族情感与独特的审美追求。书画艺术的传承不仅是技艺的传递，更是文化的延续与精神内涵的表达。随着时代的演变，特别是进入现代社会以来，这些传统艺术形式遇到了前所未有的挑战，同时也迎来...
艺术与非艺术边界 摘要：英国哲学家科林伍德在其美学代表作有关艺术与非艺术的研究中总结出，艺术是为了表达情感而创造出的想象性活动。随着艺术在社会活动中的地位不断提高，有关二者之间界限的说法各有不同。以审美活动中的绘画为例，探讨艺术与非艺术的边界问题，思考艺术与...
数字艺术表现的新载体研究 摘要：在艺术的数字转型中，手绘图形艺术表现的新载体应运而生。自20世纪70年代以来，数字绘画技术的发展重塑了艺术创作的边界，为艺术家提供了更广阔的创作空间。通过案例分析，展示数字绘画技术在模拟真实绘画效果、提供定制化创作工具、优化用户界面等...
舞台表演与虚拟拍摄的融合研究 摘要：虚拟拍摄技术的兴起为舞台表演领域带来了新的机遇和挑战。概述虚拟拍摄的崛起与舞台表演的变革，分析表演者表演的调整、舞台效果的创新以及观众体验的提升。通过结合XR技术和实时预览，虚拟拍摄突破了传统舞台表演的限制，重新定义了表演者、舞台和观...
传统水彩与数字水彩的创作特性及对创作者的启发 摘要：从传统水彩与数字水彩在艺术创作中的发展现状着手，分析传统水彩与数字水彩的发展历史和应用情况，指出二者在艺术教育和应用中的地位变化；深入比较传统水彩和数字水彩在技法、工具、创作流程等方面的差异，揭示二者在创作手法上的不同特性；探讨这两种...
速写在视觉表达与思维创新中的探索 摘要：速写作为一种创意表达方式，具有独特的魅力与价值。通过理论阐述、案例分析与实践探索，揭示速写如何帮助创作者快速捕捉灵感、提炼视觉元素、构建创意框架，并最终促进创新思维的形成与发展。同时，讨论数字时代速写技术的革新与应用，为速写艺术的传承...
水彩画中光与色的表现研究 摘要：水彩画的魅力在很大程度上源于光与色的精妙运用。光与色是水彩画的物质基础，也是艺术家情感表达和视觉创造的媒介。通过对光影的捕捉和色彩的调配，水彩画能在纸上展现出多变的视觉艺术效果，从而引发观者的情感共鸣，提升审美体验。探讨水彩画中光与色...
民间美术元素在现代美术创作中的应用 摘要：近年来，现代美术创作产业涌现出了众多承载鲜明时代特色与创新精神的优秀作品，进一步丰富了人民群众的精神文化生活。但是，在现代美术创作迅猛发展的同时，部分作品在追求形式创新与技法突破的过程中，存在与中国传统民间美术元素相疏离的情况，由此也...
《江山秋色图》设色技法与渊源探析 摘要：《江山秋色图》是北宋后期青绿重彩山水画流传至今最具代表性的作品之一，画面设色清雅秀丽，不同于同时代的典雅工致，具有独特的设色风格。以《江山秋色图》为研究对象，分析山水画的色彩语言及其渊源，希望能有助于设色山水画的实际创作。...
隐逸之境：林纾山水画中的文人精神 摘要：林纾的生活经历和艺术实践为他的山水画创作积累了丰富的素材与灵感来源。在延续传统文人画风格的同时，林纾在创作中注入了个人的独到见解并进行了艺术创新，形成了独特的绘画风格。分析林纾生平与艺术经历以及其绘画风格的特点，深入探讨林纾山水画所蕴...
国画水墨技法与现代散文跨界融合研究 摘要：现代散文作为中国文学的重要组成部分，其表现手法和艺术形式多种多样。以余光中的散文《听听那冷雨》为例，探讨现代散文创作中如何借鉴国画的水墨技法进行艺术表现的创新。通过分析《听听那冷雨》的语言特色、情感表达及意境营造，结合国画中的水墨技法...
论演唱巴洛克时期声乐作品对歌唱者的重要性 摘要：巴洛克时期在西方音乐史上占据着举足轻重的地位，该时期的声乐作品对于歌唱家影响深远。深入探讨演唱巴洛克时期的声乐作品对歌唱家具有的重要意义，涵盖技术训练、音乐表现、历史认知和艺术修养等多个方面。巴洛克音乐的复杂性与表现力要求歌唱家不仅具...
钢琴演奏艺术中的表达与技巧研究 摘要：钢琴演奏是一种综合性极高的艺术形式。在钢琴演奏的过程中，情感表达、音乐形象塑造以及意境营造等都是非常重要的。此外，指法技巧、踏板技巧和力度控制同样影响着钢琴演奏的效果。因此，提出掌握钢琴演奏艺术中表达方式与技巧的措施，如深层次剖析作品...
钢琴演奏中触键与踏板对音色表现的影响研究 摘要：钢琴演奏中触键与踏板对音色有较大的影响，触键的力度、速度和深度直接决定了音色的质感、动态范围和音符的清晰度。踏板的应用则能够扩展音色的延音效果，创造出丰富的和声层次和深邃的音响空间。探讨触键技巧与踏板使用对钢琴音色表现的综合影响，分析...
古典低音提琴作品的创作特色与演奏要点 摘要：低音提琴是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器，有着与众不同的音乐表现力，在室内乐、交响乐中发挥着不可替代的作用。古典主义时期是音乐发展史上的关键阶段，涌现了诸多低音提琴佳作，至今仍奏响于世界各地的舞台。简要回顾古典主义时期低音提琴...
二胡演奏中的二度创作研究 摘要：在二胡实践演奏过程中，二度创作直接关乎二胡作品的整体演奏质量，以及能否为听众呈现出个性化、多样化的二胡音乐表演，最大程度满足他们的音乐艺术审美体验需求。对二胡演奏中的二度创作展开分析与探讨，旨在为相关学习者提供参考借鉴。...
马水龙《雨港素描》意境美探析 摘要：以著名作曲家马水龙的钢琴组曲《雨港素描》为研究对象，探讨其蕴含的意境美。通过分析作品中体现的境界美、意象美、和合美、气韵美四种美学价值，论证《雨港素描》在表现超脱意境方面的独特成就。马水龙巧妙融合中西创作技法，借鉴印象派风格，在作品中...

戏剧表演中形体动作的训练方法研究 摘要：在戏剧表演中，演员需要通过身体语言表达人物情感和展现人物特征。戏剧表演的复杂性要求演员不仅要具备扎实的文学理解能力和情感表达能力，还需要通过精湛的形体动作来赋予角色更为生动和立体的形象。形体动作是展现戏剧表现力的重要方式，艮好的形体动...
流媒体时代国产电视剧的传播研究 摘要：随着现代科学技术的不断发展，流媒体被广泛应用在各个行业领域，为国产电视剧的传播和发展带来了更多机遇。为了能够提升国产电视剧在全球市场的影响力，拓宽国产电视剧覆盖范围，促进与不同国家、民族、人民的互动交流，必须充分发挥流媒体的重要作用，...
镜像共生与人物对立 摘要：以影视剧《狂飙》为研究对象，深入探讨镜像共生与人物对立在角色主体建构中的作用。分析艺术审美在人类社会实践中的重要性，并指出审美对象的客观存在与人的主观意识之间的相互作用。通过《狂飙》中的主要人物高启强和安欣的角色塑造，揭示镜像共生与对...

伊型州非遗传承空间布局与创新发展路径探究 摘要：以伊犁哈萨克自治州为研究对象，探讨其非物质文化遗产与传承人的空间分布特征，以及在新时代背景下非遗的创新发展路径。通过对伊犁州非遗项目的实地调研和数据分析，揭示非遗项目的空间分布规律，并提出具有针对性的创新发展策略。...
动画艺术的“新浪潮”：1978一1988年中国动画艺术的历史地位 摘要：对于1978—1988年的中国动画艺术，中国学术界一般只将其笼统地概括为中国动画的“再度繁荣”“第二次辉煌”或“复苏”“重建”等，几乎没有一个观点是站在世界艺术大环境，以及动画艺术成长规律的角度来定位或审视这一历史阶段的中国动画，而只...
当代中国连环画的叙述性表达及图文关系 摘要：中国连环画是自中国古代产生并发展的传统艺术，一般通过连续性的画面承载文学作品，展现小说故事。近现代，连环画作为大众信息传播的重要媒介得到了快速的发展和普及。探索连环画的图文关系，结合历史材料以及案例分析连环画创作中的故事叙述手法，并进...
潍坊木版年画的保护措施与文化传承路径探析 摘要：作为我国非遗的重要组成部分，潍坊木版年画具有重要的历史文化价值。但随着社会的变迁，在现代文化的冲击下，潍坊木版年画的传承面临着诸多挑战，包括传承人的减少、市场需求的萎缩以及文化认同感的淡化。对潍坊木版年画的历史和文化价值进行分析，对其...
非遗绒花信息化传播与发展的新方式 摘要：绒花是中国传统手工艺的瑰宝，蕴含着精湛的工艺与独特的美学价值，承载了丰富的传统文化内涵。然而，随着现代社会信息化进程的加快，绒花的传承和发展面临诸多挑战。紧跟时代步伐，利用信息化手段积极促进非遗绒花的良性发展刻不容缓。在弘扬中华优秀传...
齐鲁民间美术非遗动漫化传承创新研究 摘要：齐鲁民间美术非遗是我国传统文化的重要组成部分，在丰富人们精神世界和促进文化传承方面发挥着突出作用。新时代背景下，随着科技水平的提高，各种传播新媒介应运而生，非遗动漫得到了广泛的利用，逐渐成为全新的传承工具。因此在齐鲁民间美术非遗的传承...
新媒体语境下中华优秀传统文化传播路径研究 摘要：新媒体语境下，信息传播方式呈现出多样化特征，为中华优秀传统文化的传播打下良好基础。在传播中华优秀传统文化的过程中，要顺应时代发展步伐，合理应用新媒体，逐渐提升中华优秀传统文化的影响力，从而更好地传承与弘扬中华优秀传统文化。详细分析新媒...
基于文化创新视角的乱针绣作品表现 摘要：文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化自信是实现中华民族复兴伟业的重要支撑，而中华优秀传统文化的传承与弘扬有利于增强文化自信。乱针绣作为我国刺绣文化中的一朵奇葩，是中华优秀传统文化的重要组成部分。随着时代的变迁和全球化的发展，刺绣行业面...
湘西龙山地域文化形式研究 摘要：分析湘西龙山地域文化的表现形式，探讨其独特的构成形式，以湘西龙山地域文化为研究对象，通过对该地区的传统民间美术、传统手工技艺、民俗文化、民间文学、传统戏剧、历史文化古迹等方面进行分析研究，归纳湘西龙山地域文化艺术特点，以期为当代文化艺...
广西大瑶山地区瑶族民歌文化保护利用研究 摘要：广西大瑶山地区瑶族民歌作为瑶族文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、传统和情感。这些民歌不仅是瑶族人民的心灵寄托，更是他们与自然、社会和祖先交流的桥梁。探讨广西大瑶山地区瑶族民歌的文化价值、保护利用成效和面临的问题以及有效的保护利用策...
校园文化特色在壁画中的体现与传达研究 摘要：通过对校园文化特色及壁画艺术的深入分析，揭示校园文化对壁画创作的重要影响，以及壁画在展现和传播校园文化中的独特作用。概述校园文化的定义、构成要素、表现形式及其在教育环境中的作用，介绍壁画艺术的定义、分类、在校园环境中的功能，以及壁画创...
唐代壁画中的设色观及其情感意象表达 摘要：唐代敦煌壁画作为敦煌壁画辉煌时期的杰出代表，堪称壁画艺术中生动描绘现实生活的典范之作。其色彩演变轨迹从早期的绚烂富丽逐渐过渡到后期的青绿简淡，脉络清晰，风格变迁显著。在观念体现、视觉呈现及情感表达等多个层面，唐代敦煌壁画色彩均展现出鲜...
从画卷《千里江山图》到舞剧《只此青绿》的艺术形式转化 摘要：现代舞剧《只此青绿》题材灵感源于大青绿山水画《千里江山图》，以现代舞剧的方式完成了对中国传统山水画的跨媒介艺术形式转化。结构作为舞剧编创的一个重要支点，要求舞剧编导以合适的框架设置完成对传统文化内涵的全新呈现。从篇章叙事结构、舞台空间...
多元文化背景下群众文化音乐创作的跨界融合 摘要：在经济全球化与文化多元化的背景下，群众文化音乐创作正经历着前所未有的变革与创新。探讨跨界融合在这一进程中的独特作用，通过分析国风音乐的兴起以及音乐与其他艺术形态的跨界合作案例，揭示跨界融合如何为群众文化音乐创作带来新的活力。进一步阐述...
戏曲表演在群众文化活动中的创新融合 摘要：随着社会的不断发展和文化的多元化，戏曲作为传统艺术形式，面临着传承与创新的双重挑战。探讨戏曲表演在群众文化活动中的创新融合，分析其在当代社会的重要性。通过运用现代科技手段、引入多元艺术形式、融合其他文化元素以及加强社区参与互动，戏曲能...

文化自信视角下高职艺术院校实践育人成效和路径研究 摘要：实践育人是高校培养高素质人才的重要举措，是思想政治教育的一个重要环节。在新时代下，高职艺术院校将实践育人作为教育改革的重要内容，不断探索和创新实践育人的路径。随着新时代文艺事业的高质量发展，文化自信在高职艺术院校培养高质量人才中起着越...
基于中华优秀传统文化的高校文学教育创新研究 摘要：中国传统文化历经千年而不朽，高校文学专业是弘扬中华优秀传统文化的重要载体，高校学生则承担着传承与传播中华优秀传统文化的职责。随着经济全球化的不断发展，我国各大高校应意识到中华优秀传统文化在教育中的意义，创新文学专业教育模式，增强学生民...
数字媒体艺术专业实践教学体系建设研究 摘要：随着信息化、数字化的快速发展，数字媒体艺术领域需要大量掌握计算机、艺术设计和信息技术的人才，因此对高校人才培养提出了新的要求。数字媒体艺术的实践教学模式关系着学生实践能力的成长，所以高等院校在专业教学体系建立过程中要结合学科特点，从公...
声乐艺术表演中表演技巧的培养方法研究 摘要：为进一步提高声乐艺术表演的艺术价值与审美价值，应在确保表演者专业音乐素养的基础上，加强对其表演技巧的有效培养，促使其可通过声音完成音乐形象的塑造和情感的交流。结合声乐艺术表演中表演技巧的实践经验，指明该技巧在表演实践中应用时应遵循时代...
新媒体背景下高校小提琴教学改革路径探讨 摘要：随着新媒体技术的不断发展，教育中越来越多地运用各类新媒体工具，以提升教学质量、优化教学路径、改善教学模式，推动着教育改革的持续深化。高校的小提琴教师应该顺应时代的发展潮流，充分发挥新媒体技术的优势，积极推动小提琴教学改革的发展，为学生...
创新创业背景下高校音乐教育实践教学模式研究 摘要：在创新创业的时代背景下，传统高校音乐教学模式难以满足社会的发展需要，因此需要探索新的教育实践教学模式。高校音乐教育实践教学模式具有融合现代元素、激发创新思维、强化实践性、突出学生自主性与开放性等特点，但是目前存在实践与理论脱节、传统模...
基于地域特色的民间舞蹈教学内容改革与实施路径 摘要：首先阐述地域特色民间舞蹈作为地方文化独特表达形式的基本概念与分类，随后论证其在传承文化、增强民族认同感、促进社会和谐发展三个方面的重要作用。在此基础上，详细论述教学内容选取的代表性、多样性、循序渐进原则，以及构建框架时需要兼顾历史传承...
地方戏曲进校园的实践与创新 摘要：地方戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。近年来，随着文化自信的增强和传统文化复兴的推动，地方戏曲进校园成为一项重要的文化教育举措。以河南豫剧进校园为例，探讨地方戏曲在中小学和高校中的推广和创新实践。...
高职院校舞蹈表演专业人才培养模式创新思考 摘要：随着文化产业的蓬勃发展和人民群众对精神文化需求的不断提升，舞蹈表演专业的教育质量和人才培养模式面临着新的机遇和挑战。高职院校作为培养应用型人才的重要基地，其舞蹈表演专业的教育模式亟须创新和优化，以适应时代发展的需求。简述高职院校舞蹈表...
基于以赛代练的高职舞蹈教学创新研究 摘要：在高职教育不断发展的背景下，舞蹈教学作为高职艺术教育的重要组成部分，正面临着新的机遇与挑战。以赛代练这一教学模式在高职舞蹈教学领域逐渐呈现巨大优势，成为推动教学创新的重要力量。简述以赛代练在高职舞蹈教学中的应用难点，探讨基于以赛代练的...
高职舞蹈教育提高学生综合素质的思考 摘要：在我国教育体系深化变革的时代背景下，高职阶段的舞蹈教育模式也出现了变动和调整。在发展的过程中，学生综合素养的重要性越来越突出，教师需要加强对该方面的重视，让学生在学习文化知识的过程中，尽可能提升自身的综合能力。为此，综合相关调查和研究...
精微素描课程在教学中的实践与创新 摘要：精微素描课程是由中央美术学院首创的一门课程，旨在通过对细节的精细描绘，培养学生的观察能力和表现技巧。探讨精微素描课程在教学中的实践与创新，分析其教学方法和实际案例，以期为美术教育提供新的思路和借鉴。...